La apuesta de Hybrid por el arte emergente internacional

‘Hybrid. Art Fair & Festival’
Petit Palace Santa Bárbara
Plaza de Santa Bárbara 10, Madrid
Del 24 al 26 de febrero de 2017

Hybrid es un festival y una feria internacional de arte emergente creada gracias al programa de apoyo al arte joven de ImpulsArte by Petit Palace Hoteles que celebrará su primera edición los días 24, 25 y 26 de febrero de 2017, durante la Semana del Arte de Madrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

En Hybrid se podrá disfrutar del trabajo de más de un centenar de artistas emergentes procedentes de una exclusiva selección de 34 propuestas, entre galerías, colectivos y espacios de arte híbridos llegados desde siete países diferentes. Artistas españoles de gran proyección como Francisco Buenavida, Juan Carlos Rosa Casasola, Verónika Márquez, Christian Lagata, Olga de Dios o Irene Cruz expondrán sus nuevas obras en Hybrid. Los acompañarán artistas emergentes internacionales como Pierre Louis Geldenhuys, Marie-Lou Desmeules, Paloma Proudfoot, Angela Kaisers, Diora Reshetnikova, Dario Felicíssimo o Marcelo Macedo, entre otros.

A parte del programa general de expositores, Hybrid contará con una programación paralela en la que destacará una serie de performance comisariada por Mario Gutiérrez Cru (Acciones Hybridas), talleres y mesas redondas, una noche de música electrónica experimental, conciertos acústicos a mediodía y sesiones de Djs a últimas horas de la tarde.

‘Proyecto Quimera’

El equipo curatorial de la feria ha escogido seis  proyectos artísticos de corte híbrido que trabajarán en parejas para intervenir un ala del hotel Petit Palace Santa Bárbara donde se realizará Hybrid.

Hybrid. Makma

El punto de partida temático viene definido por la naturaleza misma de este proyecto multipolar. La instalación final no sólo reflexionará sobre las hibridaciones y sobre las virtudes de exponer en espacios de exhibición no tradicionales, sino que ‘Proyecto Quimera’, en tanto que animal híbrido, también define su temático por su otro significado: quimera como aquello que se propone a la imaginación como verdadero, sin serlo. El proyecto reflexiona sobre las promesas del arte, sobre los problemas de la emergencia artística o sobre el engaño desde un punto de vista más filosófico.

Desde este abierto punto de partida temático los comisarios y artistas de los espacios escogidos tendrán vía libre para hablar, crear y sorprender.

‘Acciones Hybridas’

En ‘Acciones Hybridas’ el comisario Mario Gutiérrez Cru ha reunido a seis accionistas que trabajan desde una búsqueda híbrida de conceptos, espacios de trabajo y personajes. Este ciclo presentará en los espacios comunes del hotel Petit Palace Santa Bárbara propuestas nuevas y/o creadas site specific para la programación de la feria internacional de arte emergente, Hybrid.

Andrés Montes y Laura Flores realizarán acciones continuadas en los pasillos y escaleras del hotel apartir de las 11:00 del sábado 25. De 17:30 a 19:30 horas se sucederán el resto de las acciones en el salón Santa Bárbara: Miguel Andrés, Víctor Colmenero Mir, Paula Lafuente en colaboración con Kike Medina Galán, Andrés Montes, Pan (Alberto Chinchón y Miguel Palancares).

Consultar toda la información en http://www.hybridartfair.com

Hybrid. Makma

CALL: 17 años, 18 propuestas

XVII Edición de CALL, Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 11 de septiembre de 2015

Un total de 18 propuestas, de las más de 500 presentadas, han sido las seleccionadas para la XVII Edición de CALL, la convocatoria internacional de jóvenes artistas de la galería Luis Adelantado. La selección de los artistas participantes ha estado a cargo de la directora de la galería Olga Adelantado.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Este año la presentación de dossieres ha sido similar a la del año pasado, pero como indica la propia Adelantado, “hemos notado que la calidad de las propuestas ha aumentado considerablemente, lo que nos indica una mayor profesionalización de los artistas que ya venimos observando en anteriores ediciones”. Y añade: “Cabe destacar también la calidad de las propuestas de los artistas españoles con respecto a otros años, un total de 13 artistas, de los cuales siete son de la Comunidad Valenciana. A los españoles les sigue la presencia peruana con dos artistas, y completa la selección una artista francesa, una artista alemana y otra suiza. Un total de 20 artistas y 18 propuestas”.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

El recorrido artístico de los participantes es muy diverso y plural, si bien su edad oscila entre los 24 y 36 años. Muchos de ellos, a pesar de encontrarse en el primer tramo de sus carreras, ya tienen en su haber una trayectoria destacada con presencia en galerías e instituciones, síntoma de su rigurosidad e implicación profesional. Algunos ya tienen en su haber premios y menciones importantes.

Los medios con los que se expresan en sus obras son tan diversos y amplios como su background. Abarcan desde la fotografía, el dibujo, la pintura, la intervención, el collage, la instalación o el objeto escultórico.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los 18 artistas participantes en la décimo séptima edición son: Alberto Feijóo (ESP), Julia Fuentesal & Pablo Muñoz de Arenillas (ESP), Usoa Fullaondo (ESP), Ainhoa Salas & Guillermo Lechón (ESP), Javier Martín (ESP), Amanda Moreno (ESP), Nina Paszkowski (SUI), Eduardo Peral (ESP), Sergio Pilan (ESP), Mercedes Pimiento (ESP), Andreu Porcar (ESP), Juan Carlos Rosa (ESP), Cristina Santos (ESP), Iván Sikic (PER), María Tinaut (ESP), Juan Diego Tobalina (PER), Camille Tsvetoukhine (FRA) y Anne Wölk (GER).

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

ART DATING: mi selección (I)

El pasado 2 de julio participé en la primera de las tres sesiones de Art Dating, dentro del proyecto Selecta 13, que pretende generar un espacio de encuentro y diálogo entre profesionales del sector y jóvenes que se encuentran en la recta final de su proceso de formación reglada.

Tras conocer uno por uno los trabajos presentados y escuchar la fundamentación de sus propuestas, he realizado mi propia selección de los proyectos artísticos vistos en esa sesión de trabajo:

Luismi Romero
La idea de estas fotografías es retratar a las familias tanto autóctonas como a las de inmigrantes, multiculturales o mixtas, delante de sus casas siguiendo la tradición fotográfica clásica islandesa pero con una visión contemporánea. Al mismo tiempo se pretende trazar un vínculo entre la familia y su entorno urbano y analizar el comportamiento de la familia ante la cámara fotográfica.

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista

Luismi Romero. Imagen cortesía del artista.

Iris Bonora
En torno al tema de la memoria y los recuerdos, la artista se ha centrado en un grupo de habitantes de una calle de Manises (Valencia), con los que ha desarrollado una serie de acciones e intervenciones en el espacio público que han quedado documentadas en su web. El resultado son los retratos de cada uno de estos vecinos, que representan el cambio que ha sufrido Manises en sus últimos 35 años, quedando en el recuerdo lo que esta ciudad llegó a significar.

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista

Iris Bonora. Imagen cortesía de la artista.

 Juan Carlos Rosa
Su trabajo está centrado en la representación pictórica de algunos aspectos de la sociedad contemporánea. Uno de los aspectos es la interferencia de las nuevas tecnologías en las relaciones personales. Las redes sociales de Internet son las que le aportan las imágenes de referencia, apropiándose de las imágenes que comparten sus contactos. En el contexto de su trabajo aparece el concepto de acumulación, la supresión de las fronteras físicas internacionales y la pérdida del control de la intimidad por las imágenes que publicamos en la web.

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista

Juan Carlos Rosa. Imagen cortesía del artista.

David Cantarero
Su actividad artística en los últimos años podría ser entendida como un “diálogo con la imagen”, señalando con esto la importancia que el lenguaje desempeña no sólo en la reflexión, sino en nuestra capacidad de percepción. Dependiendo de las técnicas empleadas, trata de identificar qué elementos toman parte cuando un artefacto cultural es presentado ante nosotros y qué contextos son necesarios para el correcto funcionamiento de los mismos, mientras que en otros se abordan temas relacionados con el papel fundamental que la tecnología ostenta en la representación, transformación y configuración de aquello que entendemos por realidad.

David Cantarero. Imagen cortesía del artista

David Cantarero. Imagen cortesía del artista.

Jorge Julve
En su trabajo artístico reflexiona acerca de las imágenes que habitan en Internet, imágenes que creamos nosotros mismos y hacemos públicas en la Red. Se trata de descontextualizarlas con el dibujo y la pintura, de observar y pensar sobre las nuevas imágenes creadas por dispositivos digitales y web cam. Cómo mostramos nuestros espacios personales y nuestras situaciones privadas, acercándose a lo íntimo de las personas y construyendo nuevas identidades virtuales.

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista

Jorge Julve. Imagen cortesía del artista.

Ismael Teira
Su trabajo fotográfico documenta los “caminos del deseo” como intervención humana sobre el paisaje. La forma en la que los transeúntes trazan recorridos sobre el territorio, al margen de los trayectos pavimentados o peatonalizados, son un signo leve de rebelión llevada a cabo como parte de gestos cotidianos. No seguir la senda marcada por la autoridad urbanizadora para, a su vez, recorrer sendas que otros han abierto para acortar el recorrido, para desarrollar un determinado uso del lugar o por el placer de tener un contacto más directo con la naturaleza.

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista

Ismael Teira. Imagen cortesía del artista.

José Luis Pérez Pont

ART DATING: mi selección (II), por Johanna Caplliure
ART DATING: mi selección (III), por Rosa Ulpiano