PAM!, SHORTPAM! y los Cines Aragón

PAM! 16
Universitat Politècnica de Valencia
Camino de Vera, s/n. Valencia
Del 26 al 29 de abril de 2016

Más de 200 estudiantes de la Universitat Politècnica de Valencia, en colaboración con la Universitat de Valencia y la Escuela Superior de Danza, están trabajando en la puesta en marcha de PAM!16, la Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia que llega este año a su cuarta edición cumpliendo cifras de récord, tanto en el número de obras presentadas como de artistas involucrados.

Esta muestra de arte contemporáneo y multimedia tendrá lugar del 26 al 29 de abril, transformando los pasillos y salas de la Facultad de Bellas Artes en un gran espacio donde la pintura, la fotografía, la escultura, el diseño y muchas más disciplinas artísticas y multimedia, serán las protagonistas, con la finalidad de promocionar el talento de los jóvenes artistas.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Así, la muestra está siendo organizada íntegramente por los alumnos del Máster Interuniversitario de Gestión Cultural de la Universitat de València-Universitat Politècnica de València, y tendrá como protagonistas a los estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y Multimedia, ambos de la Universitat Politècnica de València, quienes expondrán sus obras inéditas dentro de este certamen artístico universitario.

En paralelo a la muestra, PAM! ha organizado un amplio programa de actividades, abiertas al público, como conciertos, talleres didácticos, danza, debates o conferencias, entre otros. Los más pequeños también tendrán cabida en la propuesta cultural con MiniPAM!, donde podrán demostrar sus dotes artísticas en colaboración con la Facultat de Magisteri y diversos colegios e institutos.

Dentro del apartado de creaciones multimedia, PAM! ha puesto en marcha el concurso de cortometrajes SHORTPAM!, una iniciativa creada en colaboración de Cines Aragón y que se presentó el pasado 21 de abril en la Filmoteca Valenciana, donde se proyectarán las obras seleccionadas, producidas por los alumnos del Máster en Producción Artística y Máster en Artes Visuales y Multimedia.

Muestra PAM. Cortesía de la organización.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

Asimismo, y gracias a la colaboración de EMT Valencia, la muestra PAM! se difundirá por toda la ciudad por medio del concurso Transport]ART[e, el cual permitirá a los alumnos expresarse libremente en nuevos soportes como autobuses, paradas o marquesinas.

PAM! nació en el año 2013 con el objetivo de dar a conocer a las promesas del arte en Valencia y crear un espacio multidisplinar para estimular la creación artística. Edición tras edición, la muestra ha ido creciendo en cuanto a número de participantes y actividades organizadas, consolidándose como una cita de referencia en el panorama valenciano. Así, PAM! se convierte en una muestra exclusiva con obras originales e inéditas de jóvenes artistas, nacida con la finalidad de promocionar y difundir el talento de los jóvenes universitarios.

Una vez más, PAM!16 cuenta con el patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la activa colaboración de EMT Valencia, así como la Universitat de València, la Facultad de Magisterio, la Escuela Superior de Danza y el Centre del Carme.

Muestra PAM.

Muestra PAM. Imagen cortesía de la organización.

 

¿Qué haremos ahora con el Centre del Carme?

Aunque somos conscientes del momento de desarrollo y cambios que está viviendo culturalmente la ciudad, no podemos resistirnos a cuestionarnos algunos planteamientos que nos avanzan desde los medios de comunicación. Recientemente, leíamos en el artículo de Alfons García un titular anunciando que el Centre del Carme se convertirá en un espacio de creación para jóvenes artistas.1 Sin embargo, el contenido del texto dejaba entrever otros detalles que podrían convertirse en preocupantes si repiten la deriva que ha vivido el centro en los últimos años.

Para situarnos en el punto actual es necesario hacer una rápida revisión de la propia trayectoria del monasterio del Carmen que, construido en 1281, representa el muestrario de la arquitectura local a lo largo de siete siglos. Convertido en escenario museográfico desde la Desamortización hasta la actualidad, gracias a la Academia de Bellas Artes de San Carlos que lo conservó como Museo Provincial, fue posteriormente sede de la Facultad conservando así su sentido de investigación, docencia y experimentación plástica.2 Desde el año 1989, una vez afianzado en la programación del IVAM, el Centre del Carme se integraba dentro de los llamados espacios alternativos que enlazan con la tipología arquitectónica conocida como kunsthalle. De esta forma, el lugar expositivo en los noventa quedaba establecido a partir del refectorio del siglo XIV o sala del Embajador Vich, la galería moderna trazada entre 1900 y 1913, conocida como sala Ferreres y el claustro renacentista construido en el siglo XVII. Estos tres escenarios permitieron articular discursos flexibles combinando espacios abiertos, jardines, pasillos, galerías blancas o góticas y convirtieron al edificio en “uno de los ejemplos más llamativos de adaptación arquitectónica con que contaba Europa”.3

Por lo tanto, la estructura implantada en el IVAM desde su inauguración hasta 2002 estuvo generada por una doble actuación: la construcción de un centro de nueva planta que renovaría la imagen de la ciudad, y el uso de un centro antiguo cercano a éste como sala de exposiciones experimentales. La estrategia nacida de esta dualidad del museo junto a su política expositiva permitió a un centro joven plantear y adelantarse a un nuevo concepto de escenario artístico que después seguirían otros museos españoles e internacionales (MACBA en Barcelona, Museo Serralves de Oporto, MoCA de Los Ángeles, etc.) Asimismo, gracias a las connotaciones arquitectónicas del lugar, los artistas pudieron abordar la investigación de sus trabajos a partir de montajes ex profeso, en un momento en el que España carecía de espacios de arte contemporáneo que potenciasen el montaje de instalaciones y el llamado site-specific.4 Las características del Centre del Carme se orientaron desde un doble enfoque, como continente y como contenido, para comprender la singularidad de su disposición arquitectónica y de su programación de actividades.

centro-del-carmen

Sin embargo, la calidad y reconocimiento dentro del contexto artístico no fueron suficientes para conservar este modelo museográfico. Todos recordamos las voces críticas y las manifestaciones en contra de su cierre, así como la creación de la plataforma ex -Amics del IVAM (actualmente desaparecida). El Instituto Valenciano de Arte Moderno perdería en ese momento un espacio experimental que ya nunca ha recuperado.

A partir de entonces, el Centre del Carme barajó varias soluciones cuyo eje central protagonizaba el futuro museo del siglo XIX. La reapertura de sus puertas se realizó en 2011 con una nueva fase de rehabilitación concluida, donde se subrayaba el claustro gótico y la exposición “Los retratos de la Belle Epoque”. Durante los últimos años algunos proyectos han destacado en su recorrido, como el montaje de muestras colectivas, festivales como “10 Sentidos” o los trabajos de investigación vinculados al contexto social de Joaquín Sorolla. Sin embargo, actualmente, revisar el conjunto de su trayectoria nos conduce a calificar la programación como un cajón de sastre, donde la singularidad o el atractivo de las exposiciones puntuales no pueden abalar la construcción de una programación basada en un discurso claro y definido. Tampoco la diversidad de espacios ha sido sinónimo de ordenación de proyectos, y como resultado hemos contemplado en ocasiones una especie de mestizaje caótico. La práctica de estas soluciones nos llevan a visitar exposiciones en salas que hoy presentan una muestra sobre “Los Ángeles Músicos de la Catedral” y mañana esculturas e instalaciones contemporáneas. En el mismo lugar una muestra de pintura del XIX dará paso a un montaje de arte actual. Esta relación de ejemplos no nos encamina a cuestionar el propio proyecto, sino la articulación dentro del tejido del centro. Es decir, el argumento no es tanto qué se expone, sino cuál es su coherencia en el discurso de la programación que define el espacio.

Por esta razón y llevados a la lectura referenciada al comienzo, la posibilidad que apuntan los responsables de convertir el Centre del Carme en contenedor de “muestras desviadas por las otras instituciones que, además de la autonómica, forman parte del Consorci: las diputaciones provinciales y los ayuntamientos de las capitales”, nos pone en alerta sobre el propio sentido de la programación en un centro de estas características.

Con sus ocho salas y 7.500 metros cuadrados, el significado multidisciplinar debería implicar también una orientación coordinada desde la diversidad. Las posibilidades que ofrece el espacio son inmensas y quizás esta interpretación o ‘relectura’ podría favorecer ciertas mejoras en la comunicación ya que, hoy por hoy, la trayectoria museística del Carme se presenta en gran parte invisible para el público: Ni la web del IVAM, ni la del Centre del Carme contienen la información completa. En el primer caso sólo encontramos referencias a las exposiciones posteriores al año 1999, y en la divulgación del Consorci de Museus en red aparecen desde 2011. Todo lo demás nos conduce a textos sobre la historia de su arquitectura, pero no de sus exposiciones.

Las líneas futuras para este espacio deberían apoyarse en objetivos definidos (programación, identidad, marco de actuación para los artistas jóvenes, proyección, etc.). Muchas de estas cuestiones se abordarán desde las directrices que obtenga el resultado del concurso público anunciando en breve. A esto se sumará la decisión que conllevan las fases de rehabilitación pendientes, así como la conexión del edificio con el resto de centros artísticos, el barrio del Carmen y, en definitiva, con el propio desarrollo de la ciudad. No estamos hablando, por lo tanto, de un centro más. La pregunta abierta sobre qué haremos ahora con el Centre del Carme implica directamente apoyar (o no) un modelo cultural.

Maite Ibáñez

1 GARCÍA, Alfons, “Cultura convertirá el Centre del Carme en un espacio de creación para jóvenes artistas”, Levante, 24/11/2015, p. 58

2 “El Convento del Carmen representa el primer y único hito de la historia de la museística en la Comunidad Valenciana en el siglo XIX. Su propia subsistencia hoy la debemos a ese trascendental hecho, es decir, a la enérgica actuación de la Academia de San Carlos que lo convierte en Museo de la Desamortización”. ESTEBAN CHAPAPRÍA, Julián, “Impostación del patio del Embajador Vich en el ex convento del Carmen”, Valencia, Loggia: Arquitectura y restauración, nº 12, Universidad Politécnica de Valencia, 2001, p. 26.

3 HOLO, Selma, Más allá del Prado, Akal, 2002 p. 145 (Lo más interesante de la presencia de la arquitectura del Carme implicaba una resemantización a partir de una nueva función comunicativa que la desvinculaba de su origen)

4 Gracias a las connotaciones arquitectónicas del centro, los artistas pudieron abordar la investigación de sus trabajos. Algunos de los autores que exponen por primera vez en España fueron presentados de la mano de este lugar como: Pier Kirkeby, Fischli/Weiss, Robert Wilson, Hamish Fulton, Michael Craig-Martin e Isamu Noguchi. Las salas también introdujeron las primeras retrospectivas en España de Gilberto Zorio, Tony Cragg, Signar Polke o Matt Mullican, entre otros. Consecuentemente, algunos de los proyectos de estos autores formaron parte de las adquisiciones para la colección del museo, construyendo la historia de los fondos que ahora conocemos. (Destacamos las obras de Bruce Nauman, Richard Serra, Allan McCollum, Cristina Iglesias, Juan Uslé, Carmen Calvo, Juan Muñoz, etc.)

Valencia, en la Champions de la cultura

Europa Creativa #Under 25
Proyecto cultural gestionado por Escuela del Actor, Teatro Inestable, Espai Rambleta, Peshkar y Joao García Miguel CO

“Creemos que va a dar un vuelco a la vida cultural de esta ciudad”. Y Mariola Cubells, directora de Relaciones Externas de Espai Rambleta, dijo más: “Nunca se ha dado en Valencia algo similar”. Luego procedieron a explicar el proyecto, que provocó tan encendidas palabras, los impulsores del mismo: Andrés Poveda, de la Escuela del Actor, que fue quien prendió la mecha; Jacobo Pallarés, de Teatro Inestable, encargado de la farragosa gestión; Lorena Palau, gerente de la Rambleta, y Joao García y Jim Johnson, como responsables de los espacios teatrales ubicados en Torres Vedras (Portugal) y Manchester (Reino Unido), respectivamente.

Entre todos ellos han dado forma al proyecto cultural que unirá las tres ciudades, después de obtener 200.000€ de Europa Creativa, tras un laborioso trabajo de dos años. Un proyecto que permitirá seleccionar a 12 jóvenes artistas (cuatro por ciudad) de entre 18 y 25 años, ofreciéndoles la posibilidad de formarse en común siguiendo un estimulante proceso creativo en el que participarán profesionales a nivel internacional. La selección se hará mediante convocatoria pública en marzo del próximo año.

Escuela del Actor.

Imagen de un video de la Escuela del Actor.

Los elegidos tendrán la oportunidad de participar en laboratorios de ideas y talleres, donde adquirirán una formación, que, como recordó Andrés Poveda, también contará con sus propias aportaciones. “Si dejamos a los jóvenes hablar con sus nuevas tecnologías y sus ideas es probable que sean ellos los que nos enseñen otra manera de actuar”. Hacia el mes de julio convivirán durante 30 días en régimen de residencia, primero en Valencia, culminando el aprendizaje con una representación teatral fruto de su trabajo. Será Espai Rambleta quien lo acoja. Después se hará lo mismo en las otras dos ciudades, completando los dos años previstos con un espectáculo de su creación a modo de resultado final.

“Queremos que el talento crezca y se dispare”, subrayó Mariola Cubells. “Es un proyecto que apuesta por los jóvenes, fomenta la creación y estimula el talento a través de laboratorios y residencias”, señaló Lorena Palau. “Con este proyecto los jóvenes podrán abrirse a la vida, a la experiencia, a la creación”, apuntó Joao García, responsable de la compañía portuguesa que lleva su nombre. “Se trata de que gente con capacidades artísticas puedan desarrollarlas”, indicó Jim Johnson, al frente del espacio Peshkar, en el condado de Oldman, quien ironizó acerca de la lluvia en Valencia: “Me la he traído de Manchester”.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Jacobo Pallarés, que tiene larga experiencia en Teatro Inestable en lo que se refiere a la gestión de ayudas europeas, reconoció que se trataba de “un marrón”. Por eso el trabajo con proyectos europeos resulta “insignificante”. “Italia y Alemania nos llevan la delantera”, apostilló. De hecho, el proyecto por el que han obtenido los 200.000€ de Europa Creativa (el 60% del total; el 40% restante corre a cargo de las partes implicadas) es uno de los ocho que han alcanzado la puntuación necesaria, de los poco más de 40 presentados en toda España y de los 300 a nivel europeo. Por eso Pallarés y Poveda insistieron en la importancia que tiene su consecución.

“En los últimos cinco años sólo ha habido tres empresas valencianas que han tenido un proyecto europeo de este alcance”. De ahí que Pallarés tuviera la impresión de haber entrado con Europa Creativa #Under 25 en la “Champions de la cultura”. Valencia, Torres Vedras y Manchester jugarán en ella promoviendo la libertad de creación y el diálogo cultural en Europa.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

Salva Torres

CALL: 17 años, 18 propuestas

XVII Edición de CALL, Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 11 de septiembre de 2015

Un total de 18 propuestas, de las más de 500 presentadas, han sido las seleccionadas para la XVII Edición de CALL, la convocatoria internacional de jóvenes artistas de la galería Luis Adelantado. La selección de los artistas participantes ha estado a cargo de la directora de la galería Olga Adelantado.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Andreu Porcar en la XVII Edición de Call en Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Este año la presentación de dossieres ha sido similar a la del año pasado, pero como indica la propia Adelantado, “hemos notado que la calidad de las propuestas ha aumentado considerablemente, lo que nos indica una mayor profesionalización de los artistas que ya venimos observando en anteriores ediciones”. Y añade: “Cabe destacar también la calidad de las propuestas de los artistas españoles con respecto a otros años, un total de 13 artistas, de los cuales siete son de la Comunidad Valenciana. A los españoles les sigue la presencia peruana con dos artistas, y completa la selección una artista francesa, una artista alemana y otra suiza. Un total de 20 artistas y 18 propuestas”.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Camille Tsvetoukhine en CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

El recorrido artístico de los participantes es muy diverso y plural, si bien su edad oscila entre los 24 y 36 años. Muchos de ellos, a pesar de encontrarse en el primer tramo de sus carreras, ya tienen en su haber una trayectoria destacada con presencia en galerías e instituciones, síntoma de su rigurosidad e implicación profesional. Algunos ya tienen en su haber premios y menciones importantes.

Los medios con los que se expresan en sus obras son tan diversos y amplios como su background. Abarcan desde la fotografía, el dibujo, la pintura, la intervención, el collage, la instalación o el objeto escultórico.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los artistas seleccionados en la XVII Edición de CALL de Luis Adelantado, con la responsable de la convocatoria Olga Adelantado en el centro de la imagen en primera fila. Cortesía de la galería.

Los 18 artistas participantes en la décimo séptima edición son: Alberto Feijóo (ESP), Julia Fuentesal & Pablo Muñoz de Arenillas (ESP), Usoa Fullaondo (ESP), Ainhoa Salas & Guillermo Lechón (ESP), Javier Martín (ESP), Amanda Moreno (ESP), Nina Paszkowski (SUI), Eduardo Peral (ESP), Sergio Pilan (ESP), Mercedes Pimiento (ESP), Andreu Porcar (ESP), Juan Carlos Rosa (ESP), Cristina Santos (ESP), Iván Sikic (PER), María Tinaut (ESP), Juan Diego Tobalina (PER), Camille Tsvetoukhine (FRA) y Anne Wölk (GER).

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Obra de Usoa Fullaondo en la XVII edición CALL de Luis Adelantado. Cortesía de la galería.

Visionado de Portafolios SELECTA-15 en el IVAM

Selecta-15
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Sábado 18 de abril de 2015

SELECTA-15 arranca mañana sábado con una primera actividad: el visionado de portafolios de los alumnos y alumnas del Máster Oficial en Producción Artística (MPA), en colaboración con el IVAM, Institut Valencià d’Art Modern. SELECTA es un proyecto organizado por la Facultat de Belles Arts de Valencia que tiene como objetivo ofrecer una experiencia de profesionalización al alumnado del Máster Oficial en Producción Artística, para dar visibilidad a su producción visual y establecer puentes de comunicación con el sistema del arte. SELECTA se ha consolidado desde 2011 como una importante plataforma para los artistas jóvenes.

En el marco de SELECTA-15 se ha convocado al alumnado del MPA a participar en el Primer Visionado de Portafolios con el fin de promover su trabajo, solidificar sus proyectos artísticos, incentivar nuevas prácticas y ampliar las redes de trabajo a futuro, a través de los visionadores y demás participantes. Por medio de una convocatoria abierta a todo el alumnado del MPA se han presentado 39 portafolios de artistas. Cada estudiante dispondrá de un tiempo para presentar su obra al público. El evento durará de 10h a 14:30h y de 16:30h a 20:00h.

unnamed

El director de SELECTA-15, Pepe Miralles, ha explicado que la Comisión Académica del Máster de Producción Artística ha realizado gestiones para que acuda el mayor número posible de personas de relevancia en el mundo del arte de nuestra ciudad: artistas, galeristas, críticos, curadores, coleccionistas, gestores, etc.

Una cita ineludible en el panorama artístico joven de la ciudad

El proyecto SELECTA-15 incluye otras muchas actividades programadas para los próximos meses. Por ejemplo, fruto de la colaboración entre el MPA y la Asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), tendrá lugar el encuentro Art Dating, cuya tercera edición se va a llevar a cabo en el mes de mayo de 2015. Art Dating posibilitará al alumnado del máster y a los socios de AVVAC participar en un showroom para presentar sus trabajos ante un grupo galeristas, críticos de arte, comisarios y artistas. Los tres días que durará este encuentro contará con la colaboración del IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, donde se realizarán mesas redondas en la que se debatirá temas de interés sobre el sistema del arte.

Varias galerías de arte se han prestado a colaborar con la Facultat de Belles Arts ofreciendo su espacio y su experiencia profesional para exponer los trabajos de los y las estudiantes mediante muestras colectivas e individuales, englobadas todas ellas bajo el título de Emergens. Las obras que se van a exponer serán las seleccionadas por los propios galeristas y profesionales, quienes tendrán acceso a los dosieres de los y las estudiantes del MPA mediante un proceso de visionado de los mismos.

Además de las propuestas expositivas de las galerías de arte en esta quinta edición se realizará un proyecto de intervenciones en el espacio público organizado por profesorado de esta línea de intensificación del MPA y exposiciones colectivas organizadas por los y las estudiantes del MPA.

Como parte de las actividades de SELECTA15 se concederán dos residencias artísticas, una en Addaya Centre d´Art Contemporani, Alaró (Mallorca), para un estudiante del máster seleccionado por la galería, y la otra en C.C. FARO de Oriente, México DF.

SELECTA-15 no solo pretende exponer los trabajos del alumnado del Master Oficial en Producción Artística, sino que se complementa con las actividades que los miembros de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos (AVALEM) van a realizar en colaboración con los artistas y los espacios expositivos. Las actividades ‘Dinamizar el arte: propuestas de interacción educativa’ y el ‘Laboratorio itinerante de educación artística’ pretenden abrir un espacio de diálogo estructurado entre los artistas participantes y los educadores artísticos.

Esta experiencia de profesionalización está organizada por la Comisión Académica del MPA y el Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts con la colaboración del Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la UPV.

cropped-CABECERA_SELECTA_GRANDE1

Más información sobre SELECTA-15
Imagen de portada: Tercera jornada de Art Datting en SELECTA-14, con Beatriz Herraez, Tania Pardo, Rafael Doctor Roncero, Juan de Nieves, Nuria Güell e Isidro Lopez-Aparicio. Cortesía de AVVAC.

MAKMA colabora con SELECTA-15

Convocatoria «Beca Velázquez»

Convocante: Casa de Velázquez de Madrid
Dotación: beca de 16.000,00 €
Presentación solicitudes: mediante instancia
Presentación obra: Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo), Valencia
Plazo de admisión: desde el día 1 hasta el 30 de abril de 2015

La Casa de Velázquez de Madrid, con el objetivo de apoyar a jóvenes
artistas plásticos residentes en la Comunidad Valenciana, convoca
las bases de la “BECA VELÁZQUEZ» 2015-2016.

1ª. OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA. El objeto de las
presentes Bases es establecer las normas que han de regir la concesión de la
Beca Velázquez para el curso 2015-2016, destinada a apoyar económicamente
la formación, en la Casa de Velázquez de Madrid, de jóvenes artistas plásticos
residentes en la Comunidad Valenciana.
2ª. CARACTERÍSTICAS DE LA BECA. Esta beca tendrá una duración de
un curso académico, comprendiendo desde el momento de la admisión de la
persona becaria en la Casa de Velázquez hasta el día 31 de julio de 2016, sin
que se contemple su posibilidad de prórroga.

La Beca Velázquez se dotará con una cuantía de DIECISÉIS MIL
EUROS (16.000,00 €), que se satisfará con cargo a la aplicación
presupuestaria ED250/33600/48100 “Transf. Premios, Becas, Pensión.
Estudio. Investigación” del Presupuesto de 2015 y 2016, efectuándose su
abono en dos pagos, uno a la mitad del curso académico y otro al finalizar la
estancia, previa acreditación por la persona becada de hallarse al corriente en
el pago de sus deudas tributarias, frente a la Seguridad Social y el
Ayuntamiento de Valencia.

El importe de la Beca estará sujeto a la normativa fiscal vigente.
3ª. PARTICIPANTES. Podrán optar a esta Beca aquellas personas físicas
mayores de edad que residan en la Comunidad Valenciana, cuya edad no
exceda de los 40 años a 31 de diciembre de 2015, y que no estén incursas en
algunas de las causas de prohibición para obtener la condición de personas
beneficiarias que establece el artículo 13, de la Ley 38/2003, de 17 de
noviembre, General de Subvenciones. A tal efecto, deberán presentar en su
caso, una declaración responsable de no encontrarse incursa en ninguna de
las prohibiciones previstas en el citado artículo, con carácter previo a la
aprobación del acto administrativo de concesión de la Beca.
4ª.- DERECHOS Y OBLIGACIONES DE LA PERSONA BECADA: La persona
adjudicataria de la Beca tendrá la posibilidad de residir en la Casa de
Velázquez de Madrid, quien pondrá a su disposición, de forma gratuita, un taller
necesario para su trabajo. Se asociará a la persona becaria a la exposición que
tiene lugar en París todos los años, haciéndose cargo la Casa de Velázquez de
sus gastos de viaje y estancia según las modalidades fijadas por la misma.

La persona becada del Ayuntamiento de Valencia se beneficiará de los
mismos derechos, condiciones de trabajo y facilidades que los miembros de la
sección artística de la Casa- Académie de France à Madrid, y se verá sometida
a las mismas obligaciones de los mismos, tal y como se definen en el
reglamento interno del establecimiento. Entre estas obligaciones figuran la
necesidad de emprender proyectos personales, la participación en
exposiciones, encuentros y seminarios organizados para los miembros
artísticos y la obligación de dejar a la Casa de Velázquez una obra
representativa de su trabajo al final de su residencia y entregar al Ayuntamiento
de Valencia otra obra antes de finalizar su estancia, para que forme parte de su
Patrimonio Artístico.

La persona becada se encargará personalmente de los gastos de
transporte y de su instalación en Madrid, estando bajo la autoridad de la
Dirección de la Casa de Velázquez durante su estancia en la misma, debiendo
someterse al reglamento interno del establecimiento.

El incumplimiento de las obligaciones o de las normas reglamentarias
vigentes en la Casa de Velázquez podrá determinar la expulsión de la persona
becada, hecho que será comunicado por la Dirección a esta Corporación
Municipal, quien tras oír a las partes, determinará el cese inmediato en el
disfrute de la Beca.

casa_velazquez
5ª.- PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: Las solicitudes se formalizarán
mediante instancia, cuyo contenido se ajustará a lo previsto en el art. 70 de la
Ley 30/1992, de 26 de noviembre de RJAP-PAC, dirigida a la Sra. Alcaldesa
del Ayuntamiento de Valencia, debiendo presentarse preferentemente en el
Registro General de Entrada de este Ayuntamiento, o en cualquiera de los
Registros u Oficinas previstos en el art. 38 de la Ley 30/92, desde el día 1
hasta el 30 de abril de 2015.

A las instancias deberá adjuntarse la siguiente documentación en papel,
así como una copia en formato digital en PDF (en soporte CD):

1. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte.
2. Carta de motivación, resaltando las razones que incitan a la persona
candidata a presentarse, así como el proyecto de investigación o los trabajos
que tiene pensado ejecutar.
3. Currículum vitae, aportando los documentos que justifiquen los
méritos alegados.
4. Un expediente artístico incluyendo toda clase de documentos
(catálogos, dossiers de prensa, etc.) que resalten la evolución del trabajo del o
de la artista.
5. Certificado municipal de empadronamiento expedido con posterioridad
al 1 de marzo de 2015 que acredite la residencia en un municipio de la
Comunidad Valenciana.
6ª.- PRESENTACIÓN DE OBRAS: A fin de facilitar al Jurado la valoración de
los méritos de quienes soliciten la beca, éstos deberán depositar una obra en el
Museo de la Ciudad (Palacio Marqués de Campo) Plaza del Arzobispo, nº 2, en
horario de 9:30 a 13:30 horas, excepto sábados, domingos y festivos, durante
el plazo establecido para la presentación de instancias.

Quienes participen deberán adherir al dorso de su obra una nota en la
que figure el nombre, edad, domicilio, localidad y teléfono del autor/a, junto con
su valor y el título de la obra, adjuntando a la misma la copia de la instancia
presentada.

El Ayuntamiento de Valencia tomará las medidas de seguridad
necesarias para la conservación de las obras, pero no se responsabilizará de
cualquier deterioro o extravío de las mismas.

7ª.- JURADO: El Jurado que valorará las candidaturas presentadas a la
presente Beca estará integrado por la Teniente de Alcalde Delegada de Cultura
del Ayuntamiento de Valencia, el Sr. Director de la Casa de Velázquez y el
Director de Estudios Artísticos, o personas en quienes deleguen, por dos
profesionales designados por la Concejalía de Cultura, entre Artistas,
Críticos/as de Arte, Historiadoras/es o Investigadores/as de Arte, no ligados
bajo relación especial de sujeción con el Ayuntamiento de Valencia y por la
persona becada elegida el año anterior.

Actuará como Secretaría, sin voto, el Secretario General de la
Administración Municipal o personal funcionario en quien delegue.

Corresponde al Jurado la propuesta de adjudicación de la presente
Beca, la cual se efectuará en el mes de mayo de 2015. La decisión del Jurado
deberá constar en Acta.

El Jurado se reserva el derecho a resolver cualquier circunstancia no
contemplada en las Bases, así como a interpretar las mismas.
El Jurado podrá entrevistar a las personas participantes
preseleccionadas y pedirles que presenten un complemento al expediente,
incluyendo una elección de obras originales, con el fin de seleccionar
definitivamente a quien se otorga la Beca.
8ª. OTORGAMIENTO. El fallo del Jurado, con carácter de inapelable, será
elevado a acto administrativo, pudiendo éste ser impugnado de conformidad
con lo previsto en la normativa reguladora del procedimiento administrativo.

La concesión de la Beca se publicará en las páginas web
www.valencia.es y www.museosymonumentosvalencia.com, notificándose a la
persona becada por los medios previstos en el artículo 59 de la Ley 30/1992,
de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y
del Procedimiento Administrativo Común.
9ª. PUBLICIDAD. Las presentes Bases, con anterioridad a la apertura del
plazo para presentar las solicitudes, se insertarán en el Tablón de edictos del
Ayuntamiento de Valencia y en las páginas web www.valencia.es y
www.museosymonumentosvalencia.com.

SAMSUNG

Becas para artistas Bilbao Arte 2015

Convocante: Fundación Bilbao Arte Fundazioa
Dotación: Varias becas de hasta 4.000 euros
Modo de presentación: Presencial o por correo postal
Plazo de admisión: hasta el 14 de noviembre de 2014

La FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA , en su deseo de potenciar la cultura e impulsar la producción artística de los jóvenes creadores, colabora con la FUNDACIÓN BILBAO BIZKAIA KUTXA BBK, en la edición de la presente convocatoria de becas para la realización de proyectos artísticos. Dicha convocatoria tiene como objeto la puesta en marcha de un programa de becas consistente en ayudas económicas y asistenciales para la realización de proyectos artísticos. La naturaleza de estas ayudas incluye cualquier disciplina artístico-plástica, tanto individual como grupal, cuyo compromiso sea el de ser realizada a lo largo del año 2015. En caso de incumplimiento de este compromiso por razones de causa mayor será potestad de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa tomar la decisión que se estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable. Pueden presentarse a esta convocatoria todas las personas que acrediten una trayectoria artística y académica solvente con independencia de edad y origen. Solo quedan excluidos quienes hayan gozado de esta beca en los últimos tres años o quienes hayan disfrutado tres ayudas provenientes de esta convocatoria a lo largo de su existencia. La selección de los proyectos será realizada por los jurados designados al respecto por la propia Fundación. La composición de dichos tribunales se dará a conocer públicamente en la web de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa una semana antes de la publicación de su decisión. Para la duración de los proyectos becados se estiman dos modalidades de tiempo que deberán ser explicitadas en la hoja de inscripción de los proyectos presentados.

  • de seis meses de duración, a escoger entre enero-junio y julio-diciembre.
  • de doce meses a partir de enero de 2015.

Tanto se solicite seis meses o un año de permanencia, las modalidades de las becas es de tres tipos:

A. BECAS DE PRODUCCIÓN CON CESIÓN DE ESTUDIO Dichas becas contemplan una ayuda económica y el uso de un Espacio de Cesión Temporal en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa para proyectos que requieran, de manera justificada, la utilización de un estudio: pintores, escultores,…etc. Así mismo, las becas con cesión de estudio facultan no sólo el uso de dichos espacios sino también la posibilidad de acceder al resto de las infraestructuras de las que dispone el Centro en sus diferentes talleres de producción. La asignación de un Espacio de Cesión/ Estudio supone su uso continuado durante el periodo aprobado para la realización del proyecto. Una ausencia continuada e injustificada y/o la falta de aprovechamiento del estudio para el uso para el que ha sido concedido, implica la pérdida automática del espacio. Durante el período de realización de los proyectos aprobados en esta modalidad, los artistas seleccionados deberán mantener su residencia habitual en el entorno de Bizkaia. El incumplimiento de este requisito significará la pérdida inmediata de la ayuda y de los derechos que la misma reporta. Dicha cancelación supone igualmente la renuncia al uso de los materiales patrocinados por la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa así como el reintegro de las cantidades recibidas en materiales hasta el momento de cesar el uso del espacio. En esta modalidad se convoca un máximo de hasta quince becas. Los becados dispondrán de un estudio y contarán con una dotación económica de hasta 4.000 euros para los proyectos de carácter anual y de hasta 2.000 euros para los proyectos semestrales.

B. BECAS DE PRODUCCIÓN SIN CESIÓN DE ESTUDIO Dicha modalidad contempla la realización de proyectos cuya producción NO necesita el uso privado de un estudio, bien porque el/la socilitante posee su propio local de creación, bien porque la naturaleza del trabajo no hace necesario el uso continuado de un estudio como espacio de producción: fotografía, proyectos audiovisuales, trabajos de campo,… Los becados en esta modalidad utilizarán los diferentes talleres que posee la Fundación Bilbao Arte Fundazioa: grabado y serigrafía, nuevas tecnologías, escultura, construcción, fotografía, labotarios y plató de filmación. Los artistas seleccionados para las Becas de Producción tendrán a su disposición las infraestructuras de las que dispone el Centro así como el asesoramiento y coordinación, cuando fuera necesario, de los maestros responsables de Taller. Durante el período de realización de los proyectos aprobados en esta modalidad, los artistas seleccionados se comprometen a mantener un contacto periódico de al menos, una vez al mes con el tutor asignado para evaluar el seguimiento y el desarrollo del proyecto artístico. El incumplimiento de este requisito significará la pérdida inmediata de la ayuda y de los derechos que la misma reporta. En esta modalidad se convoca un máximo de quince becas, con una cuantía máxima de 4.000 euros cada una para la modalidad de un año de duración y de 2.000 euros para los proyectos a desarrollar en el plazo de seis meses.

C. BECAS DE COLABORACIÓN Los artistas becados en esta modalidad se comprometen a colaborar como asistentes de los maestros de taller con una dedicación de 4 horas diarias y un máximo de 20 semanales. Dicha modalidad contempla paralelamente el desarrollo de sus propios proyectos artísticos a lo largo de su período de colaboración. Los interesados deberán apuntar además de su trayectoria curricular y la especialidad en la que están interesados (nuevas tecnologías, gráfica o escultura), un proyecto para ser desarrollado a lo largo de su estancia en los talleres del Centro. En esta modalidad se convoca un máximo de tres becas, con una cuantía de 5.500 euros cada una y una duración única de once meses, del 15 de enero al 15 de diciembre de 2015. Dicha beca se hará efectiva en aportaciones mensuales de 500 euros. La falta de asistencia o el incumplimiento de las bases anularán automáticamente la percepción de la beca. Las becas de colaboración de esta edición son: A. Montaje de exposiciones y mantenimiento y asistencia al responsable del Taller de Construcción y Escultura; B. Colaboración en la edición de catálogos, comunicación y mantenimiento de la página web y las redes sociales y asistencia al responsable del Taller de Nuevas Tecnologías C. Catalogación e inventario de los fondos artísticos de la Fundación, colaboración en las actividades pedagógicas de la Fundación y asistencia al responsable del Taller de Grabado.

AYUDAS PARA ALOJAMIENTO Con independencia del tipo de beca que los solicitantes hayan pedido en cualquiera de las tres modalidades anteriormente expuestas, la Fundación Bilbao Arte Fundazioa establece la posibilidad de solicitar un máximo de 7 ayudas de alojamiento-residencia en vivienda compartida entre los artistas de la Fundación. El coste de alojamiento y gastos corrientes (seguros, agua, luz, wi-fi…), estimado en 200 euros mensuales por persona, será deducido de la cuantía de la beca. Este gasto deberá contemplarse en la hoja del presupuesto de necesidades materiales que se incluirá con la petición de la beca en las modalidades de Estudio y Producción. Para las becas de colaboración no se precisa presentar el desglose. A este respecto, en las solicitudes de las becas se hará preciso explicitar en un apéndice anexo a la misma las razones y necesidad de solicitar alojamiento. La concesión de la beca no conlleva el derecho a acceder a este tipo de ayuda al alojamiento dado que la limitación de los mismos tiene que ajustarse necesariamente a la demanda variable que pueda producirse. Dada la limitación de plazas, la Fundación escogerá las solicitudes atendiendo a razones de necesidad y lejanía.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR EN CUALQUIER MODALIDAD:

1. Los interesados en cualquiera de las tres modalidades deberán aportar un dossier del proyecto a realizar que contenga los siguientes apartados:

  • Breve explicación del proyecto sintetizada en 30 líneas máximo.
  • Imágenes, bocetos y trabajos realizados previamente que guarden alguna relación con el proyecto presentado.
  • Un currículum personal con los méritos académicos y profesionales (en el caso de grupos, se presentará los currículum de todos y cada uno de los miembros).

2. Todo tipo de documentación gráfica complementaria, catálogos, bocetos e imágenes que se estime oportuna y que ayuden a complementar la comprensión del proyecto.

EN LAS MODALIDADES DE ESTUDIO Y PRODUCCIÓN

3. Los solicitantes de la beca de cesión de estudio y/o beca de producción deben aportar un presupuesto estimativo de los gastos (impuestos incluidos) del material necesario para la realización del proyecto. Quedan excluidos de este concepto la compra de equipamiento que exceda de un 15% de la cuantía total de la beca. Otros gastos como viajes que tengan una relación directa con la producción del trabajo, dietas y subcontratas no podrán superar el 35% del presupuesto total aprobado. Se recuerda que los aspirantes que también demanden el uso de vivienda deberán consignar los gastos fijados en el punto D en el desglose de gastos. Ha de especificarse la duración del proyecto. Un año, de enero a junio o de julio a diciembre. Toda la documentación debe presentarse en los puntos 1 y 3 mecanografiada, en copia única en formato Din–A4 y en un CD aparte, ensobrado e identificado, en formato PDF. La documentación del punto 2 no es necesaria remitirla en PDF.

EL JURADO

  • El jurado para las modalidades Becas con Cesión de Estudio y Becas de Producción estará constituido por tres profesionales de prestigio reconocido en el mundo de la creación, formación, crítica y gestión artística. Su decisión será inapelable.
  • El jurado de las modalidades de Becas Colaboración y Becas Residencia estará constituido por el equipo académico de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa. Su decisión será inapelable.

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: Todas las solicitudes, para cualquiera de las modalidades, deberán ser entregadas en la Fundación o remitidas por correo postal a partir de la fecha de divulgación de estas bases y hasta las 20:00 h. del 14 de noviembre de 2014. En las solicitudes remitidas por correo será la fecha del matasellos la que testifique la presentación dentro de los plazos establecidos.

Imagen: estudio de Jørund Aase Falkenberg, artista residente en 2014
Más información, bases completas y ficha de inscripción

Mustang Art Gallery y la regeneración cultural

No hay una crisis peor que la provocada por la escasez de ideas. Las buenas ideas tienen un valor estratégico fundamental, como parte de las herramientas de transformación de la realidad. Cuando los vientos soplan en contra muchos optan por plegar velas y esperar, mientras otros redoblan sus esfuerzos y reman contracorriente para lograr sus objetivos. El presente es de todos, pues la sociedad contemporánea y sus múltiples formas de participación y representación nos brinda a todos la oportunidad de intervenir socialmente, pero el futuro lo construyen los perseverantes, los atrevidos, los que trabajan para compartir con el resto propuestas y puntos de vista capaces de abordar el cuestionamiento y la autocrítica. Nada hay más peligroso para una sociedad desarrollada que la complacencia, pues sus caminos conducen a modelos que se perpetúan en la inacción, hasta llegar al estancamiento. Sobran las palabras, pues abundan los ejemplos.

La provincia de Alicante ha sido y es un modelo de población emprendedora que ha sabido compensar con ideas y esfuerzo otras carencias del territorio, para generar riqueza y bienestar. Su visibilidad y el posicionamiento internacional que ha logrado son prueba de ello, como muestra del carácter innovador que ha servido para equilibrar otros déficits. Cuestión a parte son los acontecimientos de corrupción probada o presunta, según los casos, que salpican a sus políticos como en casi toda España (lamentable).

De los procesos de desarrollo económico podríamos objetar que, en cierta medida, las potencias empresariales de la provincia no siempre han sabido canalizar su responsabilidad social corporativa asumiendo el liderazgo de proyectos sociales y culturales que contribuyan al desarrollo del territorio en el que se radican. Lo económico es sólo una de las bases para el progreso colectivo. El mejor modo de garantizar el bienestar de la sociedad es invertir en su formación, impulsando programas que favorezcan el crecimiento personal y el desarrollo de los mecanismos de reflexión y autonomía para combatir el empobrecimiento cultural. No se trata necesariamente de que cada individuo adquiera conocimientos teóricos complejos, sino de facilitar las oportunidades que permitan a la población activar áreas de percepción para su educación sensible. De esas actuaciones se deriva la creación de un volumen de riqueza intangible, que se transforma en recursos personales de los individuos a la hora de enfrentarse a la realidad.

La empresa Mustang, consciente de su capacidad de liderazgo, ha asumido desde 2010 el reto de impulsar un proyecto de mecenazgo cultural mediante la creación de Mustang Art Gallery –MAG. Un modo de articular una fórmula de apoyo a la creación contemporánea y, a la vez, estimular el interés de la población por las expresiones artísticas de su tiempo. No puede apreciarse lo que se desconoce, lo que no es mostrado, como tampoco el público puede disfrutar con aquello que no comprende. Las transformaciones tecnológicas de nuestro tiempo han contribuido también a la revolución de los lenguajes artísticos y, ante ellos, una buena parte de la sociedad no logra descifrar sus códigos. Por otra parte, sin apoyo, los jóvenes creadores no lograrían trazar otros caminos ni ayudarnos al resto a mirar el mundo con ojos nuevos. Los genios del futuro se cruzan a diario con nosotros en la calle, y ahora MAG contribuye para darles soporte, permitiéndonos acercar a sus trabajos y planteamientos.  La historia cultural de España, seguramente, no sería lo que es sin la figura de los mecenas, sin la generosidad y la altura de miras de quienes están dispuestos a compartir parte de sus beneficios para mejorar, según sus posibilidades, la realidad que les rodea.

En Mustang Art Gallery se impulsan actividades culturales con un perfil variado, pero en todas ellas queda patente un afán por trascender algunos límites incómodamente convencionales. El arte contemporáneo ha logrado convertirse en una especie de idioma mundializado gracias a la globalización, es una “lengua” que se habla con peculiaridades en todo el planeta pero que finalmente pocos consiguen entender. Uno de los propósitos que pretende MAG es acercar al público esas experiencias artísticas, realizando a su vez talleres didácticos, cursos y conferencias dirigidos a diferentes segmentos de audiencia.

Con motivo de JustMad5, la feria de arte emergente que se celebra en Madrid, se ha hecho público el nombre de la premiada en la tercera convocatoria del “JustMAG Premio Joven”. La artista boliviana Liliana Zapata ha sido la seleccionada. Este galardón, iniciativa de Mustang Art Gallery, consiste en una dotación de 4.000€ para compra de obra de la artista ganadora, representada por Nube Gallery, galería de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Además, en 2015 podrá verse en la Sala MAG una exposición de la artista como parte de la promoción del arte más joven que se pretende con la convocatoria.

De Liliana Zapata, nacida en La Paz (Bolivia) y formada en la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles”, el jurado ha valorado principalmente sus esculturas en papel. La artista define su propio trabajo como “una obsesión por la manipulación de espacios (copiar, plegar, desplegar, encajar, vaciar espacios…) y por la relación, experimentación y acción del cuerpo en relación a dichos espacios. Me interesa por lo que tiene de físico y de espiritual”.

La iniciativa de esta empresa alicantina de calzado es un ejemplo que debería propagarse como un virus, despertando el interés de otros empresarios por asumir su responsabilidad con la sociedad de su tiempo. Esperemos que los límites del pensamiento convencional no supongan un obstáculo a nuestra capacidad para imaginar una realidad mejor.

José Luis Pérez Pont