Las CAAC, patrimonio e identidad

Jornadas internacionales de las CAAC
Sede de la UIMP
C/ Palafox , 1. Cuenca
21 y 22 de abril de 2016

En un contexto de retroceso de políticas culturales estratégicas, no sólo en el ámbito nacional sino regional y local, a finales de 2013 distintos profesores de la Facultad de Bellas Artes se reunieron con el objetivo principal de revisar en profundidad el alcance y naturaleza de sus trabajos y actividades. Se trataba de galvanizar esas corrientes culturales que dan un sentido identitario y de pertenencia a la ciudad, esta vez en un contexto de crisis económica y social. Urgía repensar las funciones de las colecciones de la Facultad de Bellas Artes y articularlas en el marco de los museos de la ciudad como parte de una estrategia de recuperación y puesta en valor de un patrimonio artístico, en primera instancia, y de la propia ciudad de Cuenca, en definitiva, como centro cultural.

Una de las primeras decisiones fundamentales que se tomó fue la de reunir todo el trabajo realizado y las obras de vanguardia acumuladas para ponerlo todo en valor de forma conjunta y así poder darlo a conocer y permitir el acceso público a sus fondos permanentes. Se trata de fortalecer los lazos de interdependencia entre obras radicadas en Cuenca y los circuitos de discusión artística internacionales.

Asi pues, a finales de 2013, varios profesores de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca se reunieron con el objetivo principal de revisar en profundidad el alcance y naturaleza de los trabajos y actividades de investigación en torno a las prácticas artísticas de vanguardia que habían estado desarrollando en el ámbito del centro desde su creación, en 1986. Se trataba de repensar las funciones de las colecciones que habían ido construyendo desde y para el centro y articularlas en el marco de los museos de la ciudad como parte de una estrategia de recuperación y puesta en valor de un patrimonio artístico, en primera instancia, y de la propia ciudad de Cuenca, en definitiva, como centro cultural.

En noviembre de 2013 los miembros de la Junta de Centro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha deciden por unanimidad crear el proyecto de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca, con el propósito principal de reunir todo el trabajo realizado de investigación y las obras de vanguardia acumuladas para ponerlo todo en valor de forma conjunta y así poder darlo a conocer y permitir el acceso público a sus fondos permanentes. Se trata de fortalecer los lazos de interdependencia entre obras radicadas en Cuenca y los circuitos de discusión artística internacionales. El proyecto partía del ejercicio de memoria colectiva que permitía el inventario de los bienes artísticos producidos y atesorados, para proceder a su correcta organización y clasificación. Los primeros resultados, obtenidos a mediados del año 2014, mostraban un valioso conjunto de obras, piezas, archivos y documentos relacionado con las prácticas artísticas de la vanguardia reciente, entre las que se encuentran: Colecciones de arte electrográfico y digital del Museo Internacional de Electrografía, Colecciones editoriales de arte sonoro y otros comportamientos artísticos del Centro de Creación Experimental o Archivos Documentales Pedro Almodóvar de la cinematografía de El Deseo S.A., entre otras.

La fortaleza más significativa de este conjunto de colecciones era la radicalidad y el carácter innovador de sus contenidos. Las prácticas más vanguardistas habían conducido a sus artistas a producir en un contexto alternativo y de orientación contra-cultural refractario al circuito tradicional del museo-galería de arte. El carácter experimental y transgresor de las obras ha producido la curiosa situación de que, a pesar de la repercusión mediática que todas estas prácticas habían generado, resulta muy complicado en la actualidad encontrarlas entre las numerosas colecciones de arte contemporáneo que se han ido construyendo durante la segunda mitad del siglo pasado y comienzos del presente. En este contexto, los fondos permanentes de las CAAC, centran su atención y actividad en facilitar el acceso y la divulgación de estas obras.

Las colecciones del Museo Internacional de Electrografía (MIDE) comenzaron como un esfuerzo sin precedentes en la producción experimental de obras de copy-art; con el tiempo, sin embargo, este centro de investigación se ha ido convirtiendo –más allá de los registros museísticos habituales- en un lugar no solo de conservación, sino de producción de trabajos vinculados a las nuevas tecnologías de la imagen digital y del arte multimedia. Posee un carácter eminentemente experimental, junto con una permanente atención a los nuevos medios y tecnologías para la creación artística. La cuantificación de obra se estima en 1850 piezas tangibles y unas 70 intangibles.

Los Fondos de Obra Gráfica Galería Juana Mordó, cuya donación, en 2011, a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca es debida también a la generosidad de la galerista Helga de Alvear. Consta de cuarenta y dos carpetas de obra gráfica de muchos de los artistas fundamentales que fueron trabajando con la galería Juana Mordó desde 1964 hasta su muerte en 1984, y que su sucesora, Helga de Alvear, siempre interesada en aproximar el arte a la sociedad, ha deseado poner al disposición de los estudiantes y del público en general cediéndolas a la Facultad. El hecho de que entre esos artistas figurasen también los miembros del grupo El Paso y otros abstractos coetáneos nos devuelve, y no por azar, al comienzo de la historia que todavía estamos relatando.

Las colecciones editoriales de arte sonoro y otros comportamientos artísticos del Centro de Creación Experimental (CDCE), dirigido de manera autónoma por José Antonio Sarmiento y que, aun cuando en estos momentos no forme explícitamente parte de las CAAC, participa plenamente del mismo espíritu que preside sus archivos y colecciones. Este centro se creó para aglutinar las diferentes actividades que se han ido generando desde 1989 en la asignatura “Otros comportamientos artísticos” que se imparte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Desde sus inicios, su objetivo ha sido la difusión de la obra de artistas que han formado parte de la vanguardia de este siglo y de los que en la actualidad siguen fieles a estos principios de ruptura y de organización de nuevos espacios de creación. Asimismo, ha sido un lugar abierto a los alumnos interesados en desarrollar su trabajo de investigación. Durante estos años esta actividad se ha realizado a través del Taller de Ediciones y el Taller de Sonido.

Finalmente, dentro de este bosquejo de colecciones y fondos, se ha de hacen hinca pie en Los Archivos Documentales Pedro Almodóvar, que tienen su origen en la investidura como Doctor Honoris Causa por la UCLM a Pedro Almodóvar, a instancias de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Agradecido, el director manchego cedió en exclusiva a nivel mundial la gestión de los fondos documentales de las producciones cinematográficas de El Deseo S.A.

En conjunto, este panorama de archivos y colecciones es testimonio de una actitud y una trayectoria de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca como institución académica, y, en concreto, de quienes en ella trabajan, claramente determinada por la conciencia del abierto pluralismo que desde hace tiempo viene caracterizando a eso que llamamos arte contemporáneo y que, además de en la pintura y la escultura, el dibujo o el grabado y la literatura, también se juega su presente y su porvenir en ese abierto campo de juego configurado por los nuevos medios digitales, así como por la fotografía y el vídeo, el cine, las artes escénicas y el nuevo arte sonoro, entre otras infinitas posibilidades.

Una Mostra viva, mediterránea y ciudadana

Mostra Viva del Mediterrani
Diversas sedes
Inauguración: miércoles 14 de octubre de 2015, a las 20h, en el Palau de la Música de Valencia
Del 14 al 18 de  octubre de 2015

La sala Matilde Salvador del Centre Cultural La Nau ha acogido la presentación de la tercera edición de Mostra Viva del Mediterrani, evento cultural promovido por MVM Associació, con la voluntad de recuperar para la ciudadanía un concepto ampliado de la otrora, polémica y suspendida, Mostra de Valencia -además de la Trobada de la Música y el Encontre d’Escriptors-  y con el firme propósito de consolidarse como referente multidisciplinar de la morfología cultural de esta cuenca marítima y “colaborar en la construcción del espacio cultural de los pueblos del Mediterráneo para favorecer la cultura de la paz y el diálogo respetando la diversidad mediterránea”.

Fotograma del documental 'Ovidi: el making off de la película que nunca se hizo'. Imagen cortesía de la productora.

Fotograma del documental ‘Ovidi: el making off de la película que nunca se hizo’. Imagen cortesía de la productora.

Las cinco jornadas se desarrollan, entre otras cuestiones, con la intención de rendir homenaje al malogrado actor y destacado miembro de la Nova Canço Ovidi Montlor, cumplido el vigésimo aniversario de su fallecimiento, y signos de este tributo se llevan a cabo en algunas de las diversas áreas que conforman la Mostra, mediante la proyección del documental ‘Ovidi, el making off de la película que nunca se hizo’, del director y presidente de MVM Associació Vicente Tamarit, ‘L’Ovidi, 20 años en off’, en la sección Trobada de Música, y el vínculo del cantautor con el oficio de actor en Debats del Mediterrani.

Las ochos sedes del festival (Centre Cultural La Nau, OCCC, Jardí Botànic, SGAE, Instituo Français, Palau de la Música, IVAM y MUVIM) albergarán más de medio centenar de películas, varias decenas de músicos, exhibición de obras de numerosos artistas plásticos, narración oral, espectáculos circenses, escena teatral, recitales de poesía, talleres y actividades pedagógicas infantiles, selecciones gastronómicas mediterráneas, así como debates y tertulias, enmarcados en las siete áreas que conforman la Mostra Viva, fruto del trabajo e implicación Giovanna Ribes, María Colomer, Ana Torres, Maite Ibáñez, Antonio Llorens, Orioel Caballé, Vicent Garcés y el mencionado Vicent Tamarit, además del equipo de voluntarios inscritos a través de la web del evento y la colaboración de los artistas Manuel Boix -responsable del cartel-, Pablo Sedeño -creador de la escultura conmemorativa- y Andrés Tamarit -compositor de la sintonía del presente año-.

El escultor Pablo Sedeño posa junto a la escultura conmemorativa del festival. Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

El escultor Pablo Sedeño posa junto a la escultura conmemorativa del festival. Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Cabe destacar el apoyo institucional -en diferentes cuantías y con diversas fórmulas- del Ayuntamiento y la Diputación de Valencia y la Generalitat Valenciana, así como el importante y decisivo patrocinio de entidades y empresas privadas, cuyas presencias respectivas permiten progresar y enfocar la presente edición con garantías de progreso, a la espera de confeccionar un balance que así lo corrobore, tanto en respuesta de público como en calidad y resolución de los contenidos.

Instantánea colectiva tras la presentación de Mostra Viva del Mediterrani. Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Instantánea colectiva tras la presentación de Mostra Viva del Mediterrani. Fotografía de Jose Ramón Alarcón.

Merche Medina

 

 

Mujeres a la fresca en el MuVIM

Cinema a l’Aire Lliure
La comèdia és dona
Cinema al MuVIM
C / Quevedo, 10. Valencia
Del 24 al 30 de julio de 2015, a las 21.45 horas

El Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) proyectará seis comedias dirigidas por mujeres en el próximo ciclo cinematográfico al aire libre que se celebrará en el jardín del museo del 24 al 30 de julio.

El cineasta y crítico de cine Antonio Lloréns dirige la propuesta ‘La comèdia és dona’. Según explica, “el MuVIM abordó en 2013 unas jornadas que respondían al título ‘¿Por qué lo llaman cine de mujeres cuando quieren decir cine?’, donde se señalaba que “aunque cada vez más mujeres dirigen películas y esas películas son muy diversas entre sí, parece que todavía hay que señalar ese hecho”.

Fotograma de 'La bicicleta verde', de Haifaa Al-Mansour. MuVIM.

Fotograma de ‘La bicicleta verde’, de Haifaa Al-Mansour, en el MuVIM.

También el ciclo que ha preparado este año el MuVIM al aire libre, un año después del “fresco reencuentro con las terrazas de verano de la ciudad de Valencia en los años sesenta, presenta en su totalidad películas dirigidas por mujeres”, avanza Lloréns.

Las seis son comedias y cada una procede de un país diferente: Francia, España, Alemania, Italia, Dinamarca y Arabia Saudí. “La comedia, como dejaron dicho Rafael Azcona y, más recientemente, Joaquín Oristrell, suele ser un buen camino para analizar la realidad”, asegura el crítico de cine.

Un cuento francés, de Agnés Jaoui. MuVIM.

Fotograma de ‘Un cuento francés’, de Agnés Jaoui, en el MuVIM.

Cada sesión será introducida por especialistas que situarán a los espectadores en lo que fueron los espacios de proyección estivales y el ‘leitmotiv’ de los filmes. Todos los pases se realizarán en versión original subtitulada al castellano.

Seis sesiones nocturas

El ciclo del MuVIM se compone de seis sesiones nocturnas de cine al aire libre que comenzarán a las 21.45 horas. En la primera sesión, el viernes 24 de julio, se proyectará Un cuento francés (Au bout du conte), de Agnés Jaoui, (Francia, 2013).

Fotograma de 'Deliciosa Martha', de Sandra Nettelbeck, en el MuVIM.

Fotograma de ‘Deliciosa Martha’, de Sandra Nettelbeck, en el MuVIM.

Deliciosa Martha (Bella Martha), de Sandra Nettelbeck (Alemania, 2001) será el sábado 25 de julio. A continuación, y por este orden, se proyectarán La bicicleta verde (Wadjda) de Haifaa Al-Mansour  (Arabia Saudí, 2012), el lunes 27 de julio; El calentito, de Chus Gutiérrez (España, 2005) el martes 28 de julio; Viajo sola (Viaggio sola), de Maria Sole Tognazzi (Italia, 2013), el miércoles 29 de julio, e Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere), de Lone Scherfig (Dinamarca/Suecia, 2000), el Jueves 30 de julio.

FORUM QUAM 2014

FÒRUM QUAM 2014
ACVIC Centre d’Arts Contemporànies (San Francesc, 1)
29 noviembre
De 10.00 a 14.00 h i de 16.00 a 19.00 h

El FÒRUM QUAM 2014 consiste en la combinación entre una mesa de debate, y la presentación de proyectos o ponencias teóricas, que incorporan sesiones comentadas de cada proyecto por los miembros que participan en el debate, y undiálogo abierto entre los participantes. Estos proyectos o ponencias serán seleccionadas mediante convocatoria pública. La sesión combinada incorpora lavisión y revisión crítica sobre temas que tienen que ver con la relación entre arte y educación en determinados contextos contemporáneos.

Participantes en la mesa de debate y en la revisión de proyectos:
Jordi Colomer, artista; Martí Peran, comisario independiente y profesor de la Universitat de Barcelona; Rosa Pera, comisaria independiente; Glòria Picazo, directora del Centre d’Art la Panera; Isabel Rueda, artista y profesora de la Universidad de Vigo; Dolors Juarez/Experimentem amb l’ART, entidad educativa que trabaja a partir del arte contemporáneo y los procesos creativos.

 

Experiencia QUAM, Jordi Canudas. Imagen cortesía de ACVIC

Experiencia QUAM, Jordi Canudas. Imagen cortesía de ACVIC

10:00-10:15 h. Presentación a cargo de Ramon Parramon
10:15-11:45 h. Intervenciones a cargo de Glòria Picazo, Rosa Pera, Martí Peran, Jordi Colomer, Dolors Juarez – Experimentem amb l’art y Isabel Rueda
11:45-12:30 h. Debate de los participantes
12:30-12:45 h. Pausa
12:45-13:00 h. Lluís Sabadell y los alumnos del taller Co-Creació ACVic – #NouMiniEspai: Co-creació d’espais expositius per a infants
13:00-13:15 h. Marta Carrasco / Sergi Selvas – Pedagogies Col·lectives activadores d’interaccions
13.15-13.45 h. Replica y debate
13:30-16:00 h. Pausa
16:00-16:15 h. Jordi Ferreiro – Allunatges
16:15-16:30 h. Joan Boy – Imatge  i intervenció. L’entorn, l’objecte i l’altre
16:30-16:45 h. Joanot Cortés / Marta Sureda – Girona.doc
16:45-17:00 h. Elisenda Belda / Gemma Carbó – Planters
17:00-17: 15 h. Marta Galán – Projecte TRANSlab d’intervencions escèniques contextuals
17:15-18:00. Replica y debate
18:00-18:15 h. Presentación del monográfico QUAM a la revista Quadern a càrrec de Maia Creus y Oriol Ocaña
18:15-18:30 h. Cierre de la jornada

 

 

CABANYAL: el arte de resistir

XVI Cabanyal Portes Obertes
Diversos espacios del barrio del Cabanyal. Valencia
Del 17 de octubre al 2 de noviembre de 2014

Este año 2014 se han cumplido dieciséis años de la constitución de la Plataforma Salvem el Cabanyal. Pero el 2014 ha sido, sobretodo, el año que se ha producido la última y definitiva sentencia, del largo camino judicial iniciado el 2001, a raíz de la aprobación del PEPRI por el pleno del Ayuntamiento de Valencia. El Tribunal Supremo español ha rechazado el último recurso presentado por el Ayuntamiento y la Generalitat Valenciana y obliga a rectificar el proyecto de reforma del Cabanyal, respetando la integridad del barrio.

Pese al poco caso de que el equipo municipal ha hecho a la sentencia del máximo órgano jurídico del Estado, es un buen momento para reflexionar sobre el camino recorrido. La Plataforma Salvem el Cabanyal ha querido dedicar las jornadas de Portes Obertes de este año a recordar las actividades desarrolladas durante su existencia.

Han bautizado esta edición de Puertas Abiertas con el lema L’art de resistir, por que resume dos de las características del trabajo de la Plataforma. Por una parte, la voluntad de resistencia durante un largo período de tiempo. Por otra, que la resistencia se ha expresado muy a menudo mediante la imaginación, la creatividad y el talento del mundo de la cultura.

En la exposición se muestran imágenes del pasado y del presente del Cabanyal. También de las posibilidades de futuro. Se muestran las principales actividades que, durante los últimos dieciséis años, ha llevado a cabo la plataforma: las manifestaciones públicas, los procesos jurídicos, los reconocimientos y premios recibidos… Se tiene un recuerdo de las grandes exposiciones monográficas de Portes Obertes (Renau, Centelles, Benvinguts al Cabanyal). Se enseñan las acciones creativas, la labor de la gente mayor, la repercusión internacional.

Como siempre, las jornadas no se limitan a las exposiciones en las casas. Hay varios espectáculos paralelos de música, teatro, cine y performance, además de conferencias y visitas guiadas por el barrio.

En esta edición de Portes Obertes se anuncia la presentación del vídeo documental: Abril al Cabanyal, crònica viva d’una resistència, dirigida por Sergi Tarín, que se presentará en el Ateneo Marítimo el 30 de Octubre a las 20h.

Este año se abren un total de 15 casas, que acogen todos los temas anunciados y que están situadas en la zona más afectada del barrio. El itinerario se inicia en el calle San Pedro, 83 (casa núm. 1), y finaliza en el Calle Reina, 100-3ª (casa núm. 15). Es importante conocer la realidad del barrio y continuar denunciando la degradación que prosigue y la necesidad de empezar ya con una rehabilitación sin destrucción y con participación ciudadana.

También se presenta el proyecto participativo: “Cabanyal punt a punt”, en el que artistas, vecinas y vecinos, por medio del craftivismo (intersección entre artesanía (craft) y el activismo), expresan artísticamente lo que durante 16 años han visto y vivido. Una resistencia por medio del arte y la lucha social, que acaban contaminando por medio de la artesanía, bordados y textiles. Estos textiles recogen la memoria, el sentimiento, la defensa y la lucha del barrio, en una serie de libros cosidos que cuentan historias punto a punto.

Una vez más el Cabanyal se abre al visitante. Se puede pasear por las calles y conocer el interior de las casas, gozar de la conversación con los vecinos, enterarse de la situación. Y al mismo tiempo, contemplar una exposición variada que invita a la reflexión.

El Cabañal ha vuelto a abrir sus puertas!

Escuela profesional para el audiovisual valenciano

Escuela de Creación y Comunicación Audiovisual (ECCAV)
Impulsada por César Martí

El sector audiovisual valenciano está herido de muerte por la reducción de las ayudas de la Generalitat y, sobre todo, el chapucero cierre de Ràdio Televisió Valenciana, que dejó a 1.800 trabajadores en la calle y a toda una industria sin su principal cliente. Pero a pesar de todo, algo se mueve.

César Martí, productor ejecutivo de varios de los éxitos de audiencia más notables en la historia de Canal 9 (series como Maniàtics, Autoindefinits o Socarrats*) o de alguno de sus programas más originales (S´Estila, un magazine sobre arquitectura e interiorismo), lanza una escuela para relanzar, o al menos contribuir a ello, el audiovisual valenciano.

César Martí, junto a Toni Benavent.

César Martí levanta un premio por la serie Socarrats en presencia de Toni Benavent, de Albena Teatre.

Se llama Escuela de Creación y Comunicación Audiovisual  (ECCAV) y ofrece cursos y jornadas de formación de “carácter práctico”, “totalmente enfocados a ser utilizados en la vida real”, dice Martí. El primero, “Branded Content: el futuro de la creación de contenidos”, tendrá lugar en octubre y noviembre  y contará con las lecciones de profesionales de la productora de El Hormiguero, del gigante de la publicidad Arena Media o de Shopciable, el centro comercial solidario on line.

“Es verdad que el audiovisual valenciano ha estado mejor, pero también lo es que hay cosas que hacer al margen de la televisión convencional. Queremos contribuir a relanzar la industria local ofreciendo una formación orientada a las necesidades de las empresas de la mano de profesionales de primer nivel”, dice Martí.

El productor regresa a Valencia tras ser alto ejecutivo en Madrid de Notro y Vértice 360. Martí encabezó en estas empresas el proyecto ganador para la privatización de parte de la programación de Canal 9, iniciativa frustrada por el abrupto cierre de la cadena.

¿Tendremos de nuevo televisión pública valenciana? “Sin duda, aunque seguramente seguirá un modelo diferente al anterior, más ágil y pegado a las necesidades y posibilidades del momento. Modestamente, en ECCAV aspiramos a mejorar la preparación de algunos de los profesionales de esa futura Televisió Valenciana”, dice Martí.

Voro Maroto

*El autor de la información trabajo con César Martí en la productora Conta Conta, autora de las series mencionadas.

Miguel Silva, un tipo inquieto en el MuVIM

Un tipo inquieto: Jornadas Miguel Silva de Type in Motion
Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM)
C/ Quevedo, 10. Valencia
Del 26 al 28 de septiembre, 2014

Para conseguir una comunicación audiovisual eficaz y rabiosamente actual las múltiples y contemporáneas pantallas demandan más y más tipos en movimiento. Observar el territorio del ‘Type in Motion’ y todos esos interesantes retos y nuevos modos de expresión que proponen estos tipos inquietos a diseñadores gráficos, creadores audiovisuales, músicos, docentes y estudiantes o, simplemente, a todos aquellos amantes del grafismo audiovisual, es el objeto de estas jornadas.

Pablo Llorens será uno de los participantes en las Jornadas Miguel Silva 'Type in Motion' en el MuVIM, organizadas por ESAT.

Pablo Llorens será uno de los participantes en las Jornadas Miguel Silva ‘Type in Motion’ en el MuVIM, organizadas por ESAT.

Uno de esos tipos inquietos era el profesor de la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) de Valencia, Miguel Silva. Un fino degustador de cabeceras para cine y televisión, cortinillas, publicidad y todo tipo de poemas visuales. Conocía todo el mágico espectro que va de Saül Bass a Joan Brossa.

Las prácticas de Type in Motion que creaba Miguel para que sus alumnos quedasen prendados de lo más sutil de una tipografía ha inspirado la creación de estas jornadas, entre profesionales y poéticas, que pretenden servir de cabecera para una inmersión en este género y descubrir y recordar todas esas pequeñas maravillas de la comunicación gráfica.

Raquel Pelta será una de las participantes en las Jornadas Miguel Silva 'Type in Motion' en el MuVIM, organizadas por ESAT.

Raquel Pelta será una de las participantes en las Jornadas Miguel Silva ‘Type in Motion’ en el MuVIM, organizadas por ESAT.

Este es el programa provisional:

VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE

09:30 / 10:00h: Inauguración. Proyección. Presentación y bienvenida.

10:00 / 14:00: Workshop con Lo Siento + Pablo Llorens (primera parte). COMIDA

17:00 / 18:30: Conferencia de Julio Sanz.

18:30 / 19:00: Café

19:00 / 20:30: Conferencia de Anna Zelich.

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE

10:00 / 14:00: Workshop con Lo Siento + Pablo Llorens (segunda parte). COMIDA

17:00 / 18:30: Conferencia de Raquel Pelta.

18:30 / 19:00: Pausa café

19:00 / 20:30: Conferencia Andreu Balius.

20:30: Presentación del ‘Concurso Type in Motion’ para el siguiente año y despedida de las jornadas.

DOMINGO 28 DE SEPTIEMBRE

11:00 / 13:00: Workshop con niños (stop motion con Pablo Llorens): Palabras y letras inquietas.

Cartel anunciador de las Jornadas Miguel Silva Type in Motion que se celebrarán en el MuVIM. Imagen cortesía de ESAT.

Cartel anunciador de las Jornadas Miguel Silva Type in Motion que se celebrarán en el MuVIM. Imagen cortesía de ESAT.

I Convocatoria Parlem d’Art

La Delegación para Estudiantes, mediante el SeDI (Servicio de Información y Dinamización), dentro de la programación de actividades culturales de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic / Universitat Pública 2014, convoca la primera edición del programa Parlem d’Art, una convocatoria de propuestas de acciones para reflexionar sobre el arte público.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende ampliar las acciones del programa Art Públic / Universitat Pública para hacerlas extensivas al resto de campus de la Universitat de València, acercando especialmente las y los estudiantes de la rama de Artes y Humanidades a entornos profesionales del arte en las áreas de gestión, crítica y pensamiento, y experiencias didácticas.

BASES DE LA CONVOCATORIA

0 . Objeto de la convocatoria.

El objeto de esta convocatoria es seleccionar un total de diez propuestas vinculadas a temas relacionados con el arte contemporáneo, concretamente con el análisis teórico, la crítica, la gestión y la organización y el desarrollo de eventos de arte público, fomentando la difusión de las propuestas de las estudiantes y los estudiantes de Artes y Humanidades e implicándolos en el desarrollo de actividades relacionadas con su propia formación abiertas a la sociedad.

1 . Participantes.

1.a Pueden participar en esta convocatoria todas y todos los estudiantes matriculados en la Universidad de Valencia durante el curso académico 2013/2014 en cualquiera de las enseñanzas conducentes a la obtención del título de grado, licenciatura, título oficial de máster y doctorado de la rama de conocimiento de Artes y Humanidades.

1.b Las propuestas se pueden presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo deben cumplir los requisitos de inscripción en la convocatoria.

2 . Requisitos de las propuestas.

2.a Las propuestas de actividades deben fomentar la participación y la formación de las estudiantes y los estudiantes dentro de su ámbito académico.

2.b Las propuestas pueden consistir en conferencias, seminarios, talleres, jornadas u otras actividades similares relacionadas con el objeto de la convocatoria. Las propuestas deben incluir un dossier explicativo del proyecto en el que se especificarán los siguientes puntos:

– Fundamentación, objetivos y metodología.

– Descripción de la actividad.

– Duración de la actividad y fechas propuestas.

– Relación de colaboradores / as que participan en su desarrollo.

– Necesidades técnicas.

– Presupuesto estimado.

2.c El material utilizado para el desarrollo de las propuestas no puede estar sujeto a derechos de propiedad y, en cualquier caso, la persona o personas solicitantes son responsables de la utilización y la obtención de los derechos de uso de este material.

2.d Quedan excluidas las propuestas de actividades que estén incluidas dentro del plan docente de enseñanza o de investigación, así como aquellas que suponen difundir contenidos o propaganda de carácter racista, xenófobo, pornográfico, sexista, de apología del terrorismo o atentatorio contra los derechos humanos, y también aquellas que suponen perjuicio de los derechos fundamentales y de los Estatutos de la Universitat de València.

3 . Inscripciones.

3.a Lugar y forma de presentación:

El proceso de inscripción en el programa Parlem d’Art se hace mediante el formulario en línea ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València.

El interesado debe rellenar el formulario. En el caso de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo, la inscripción se realizará por uno de los miembros del equipo, que actúa como representante del grupo.

Asimismo, la solicitud se podrá presentar por cualquier otro medio previsto en la Ley 30/1992 (Ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común), dirigidas al SeDI .

3.b Documentación que debe adjuntarse telemáticamente:

  • Documento de identificación de la persona participante o de los miembros del equipo.
  • Currículum de la persona o personas solicitantes, y los colaboradores / as en la actividad.
  • Proyecto propuesto.

Se puede adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo que de una idea clara y concisa del proyecto propuesto.

Alternativamente, la persona o personas solicitantes pueden colocar los documentos adjuntos en un entorno web o servidor de Internet, siempre que indiquen un enlace en línea que permita a la comisión de valoración el acceso.

3.c Plazos de presentación :

Las solicitudes y los proyectos se pueden presentar hasta las 14 h del día 7 de febrero de 2014.

4 . Condiciones de desarrollo de las actividades.

4.a Los proyectos seleccionados se desarrollarán en diferentes galerías de arte de la ciudad de Valencia.

4.b La realización de las propuestas tendrá lugar entre los meses de marzo y mayo o los meses de octubre a diciembre de 2014. La comisión de selección tendrá en consideración la preferencia de fechas indicada en la solicitud.

4.c Los recursos técnicos necesarios para el desarrollo de las propuestas son facilitados por la Delegación para Estudiantes de la Universitat de València mediante el Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes y las galerías de arte colaboradoras.

5 . Comisión de selección y criterios de evaluación.

5.a Comisión de selección:

La comisión de selección está formada por las siguientes personas:

– El delegado del Rector para Estudiantes de la Universidad de Valencia, como presidente de la comisión.
– La decana de la Facultad de Geografía e Historia de la UV.
– Manuel Vázquez García, profesor del Departamento de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la UV.
– La jefe del Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes (SeDI).
– José Luis Pérez Pont, crítico de arte, coordinador de la Muestra de Arte Público.
– Un estudiante de máster oficial o de doctorado de la rama de Artes y Humanidades.
– Un técnico superior de dinamización cultural del SeDI.
– Una técnica de dinamización cultural del SeDI, que actuará además como secretaria.

5.b La comisión de selección valorará los proyectos presentados de acuerdo con los siguientes criterios:

  •   Proyecto de la actividad presentado: elaboración, calidad, viabilidad e interés de las actividades.
  •   Adecuación del proyecto presentado al objeto de la convocatoria.
  •   Número de estudiantes implicados en la ideación y realización del proyecto.

5.c La comisión de selección puede reducir el número de ayudas concedidas de acuerdo con la calidad de las solicitudes presentadas.

5.d La comisión de selección, después de comprobar que se cumplen los requisitos especificados en esta convocatoria, evaluará los proyectos presentados, proponiendo la selección de un máximo de diez actividades y elevar una propuesta de concesión al delegado del Rector para Estudiantes en la que debe constar los proyectos seleccionados y la cantidad asignada a cada uno de estos para su realización.

6 . Proceso de resolución.

6.a La selección definitiva de proyectos se hace por resolución del delegado del Rector para Estudiantes de la Universitat de València, vista la propuesta de la comisión de selección nombrada al efecto. En todo caso, la resolución se hará dentro de los plazos establecidos en el artículo 25 de la Ley 38 /2003, de 17 de noviembre, general de subvenciones.

6.b La resolución de concesión se comunica mediante ENTREU y se publica, a efectos de notificación, en el sitio web http://www.uv.es/ajudes.

7 . Obligaciones de los seleccionados.

7.a Las y los estudiantes seleccionados para esta convocatoria deberán cumplir las obligaciones siguientes:

  •  Aceptar por escrito la concesión de la ayuda concedida en impreso normalizado, facilitado por el SeDI y que tiene que firmar la persona solicitante beneficiaria o representante del grupo, dentro del plazo de 10 días hábiles contados a partir de la publicación de concesión. En caso contrario, se entenderá que se renuncia a la concesión de la ayuda, salvo que exista una causa debidamente justificada.
  • Ejecutar el proyecto y realizar la actividad que fundamenta la concesión de la ayuda en los términos que establece el proyecto presentado, y comunicar al SeDI cualquier cambio o modificación que se realice.
  • Justificar ante el SeDI, mediante la presentación de una memoria escrita y /o audiovisual, la realización de la actividad.
  •  Incorporar de forma visible en el material que se utilice para la difusión de las actividades el logotipo de la Delegación para Estudiantes de la UV, del SeDI y de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores.

7.b El incumplimiento de alguna de estas obligaciones supondrá la retirada de la dotación económica y la no realización de la actividad.

7.c La Delegación para Estudiantes de la UV y el SeDI no se hacen responsables del pago de la ayuda si no se presenta la documentación justificativa. Asimismo, no serán pagadas las ayudas si las actividades realizadas no se corresponden a las especificadas en la resolución por la que fueron concedidas, o si no se cumplen estas bases o normas de justificación establecidas por la resolución de concesión.

8 . Dotación económica para los proyectos seleccionados.

8.a Cada uno de los proyectos seleccionados puede obtener una dotación de 600 €. Esta dotación podrá ser inferior cuando la comisión de selección indique las razones en su propuesta.

8.b Las cantidades económicas indicadas para cada uno de los proyectos están sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que sean aplicables en cada caso.

8.c Esta dotación se hará efectiva, una vez se realice la actividad.

8d Los y las estudiantes podrán solicitar el pago del 50% de este importe tras la resolución y el resto una vez realizada la actividad.

9 . Aceptación de las bases.

La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. La resolución de la comisión de selección es inapelable y la organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir.

10 . Publicación y difusión de las actividades.

La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven del desarrollo de los proyectos. Asimismo, se reserva el derecho de publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los participantes para difundir y promocionar las actividades y los participantes.

11 . Recurso.

Contra la resolución de estas ayudas, que agota la vía administrativa, se puede interponer recurso de reposición, ante el mismo órgano que la ha dictado, en el plazo de un mes contado a partir del día siguiente de su publicación, o bien directamente recurso contencioso administrativo ante los órganos de la jurisdicción contencioso administrativa de la Comunitat Valenciana, en el plazo de dos meses contados a partir del día siguiente de su publicación.

12 . Derecho a la información en la recogida de los datos de carácter personal.

Los datos personales suministrados en el proceso de preinscripción se incorporan al fichero ”Registro de entrada y salida de documentos” y a aquellos sistemas que proceda en función del contenido de la petición, todos los cuales son de titularidad de la Universitat de València para la gestión y tramitación de la solicitud. Los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento, puede ejercer ante ENTREU – Servicio de Informática (C. Amadeo de Saboya, 4, 46010 Valencia) mediante  solicitud por escrito a la que se acompañará documento identificativo. La información obtenida es procesada por la Universidad de Valencia para la gestión administrativa del concurso Art Públic / Universitat Pública (artículo 5 de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal).

Parlem d'Art 2014

¿Cuales son los usos del arte?

Primeras Jornadas «(los) Usos del arte_Usos de ida y vuelta»
Salón de actos del Vicerrectorado de Teruel
Ciudad Escolar, s/n. Teruel
Universidad de Zaragoza
7 de noviembre de 2013
De 10.30 a 19.00 horas

En innumerables ocasiones hemos escuchado mencionar la “muerte del arte” (Hegel[1]) habitualmente desde el marco del propio campo del arte (Bourdieu), así como la “inutilidad del arte”[2], habitualmente, en este caso, desde un marco social más amplio. En definitiva, parecería que el arte fuera un aditamento, un añadido prescindible, un resto de tiempos pasados donde verdaderamente éste era importante y cumplía sus funciones.

El grupo de investigación H70 “(los) Usos del arte” explora las posibilidades que ofrecen las transformaciones de estos usos y usuarios del arteEl grupo está compuesto por doctores, personas del ámbito de la gestión cultural, de la investigación y de la creación artística, y docentes de diversas universidades y procedencias. Formado desde el Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Zaragoza, actúa en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, siendo sus miembros efectivos profesorado de la Titulación de Bellas Artes del campus de Teruel. El grupo se plantea cuatro líneas principales de investigación.

La primera de ellas pretende centrarse en el estudio y análisis de los debates actuales en torno a los usos críticos del arte. En ese sentido, sus objetivos serían actualizar las reflexiones acerca de los usos posibles del arte, así cómo plantear la cuestión de qué uso/s se hacen, o pueden hacerse, del arte, y sondear el estado de la cuestión. Cabe destacar, en este sentido, el desarrollo de las Primeras Jornadas sobre “(los) Usos del arte_Usos de ida y vuelta”, que tendrán lugar el próximo jueves 7 de noviembre, en el Salón de actos del Vicerrectorado del Campus de Teruel.

La segunda línea se interesa por las intervenciones en el territorio, el contexto y el espacio público que se llevan a cabo desde el arte.  Así, se trata de llevar a la práctica algunos de los usos del arte, intervenir desde el conocimiento propio del arte en ámbitos interdisciplinares, en procesos de producción, o de transformación o conflicto social de modo contextual, revitalizando y fortaleciendo de este modo el tejido empresarial, social, educativo, imaginario, simbólico, identitario o productivo.

La tercera tiene por objeto el arte como creación y, desde esa perspectiva, se trata de llevar a cabo experiencias y búsquedas creativas interdisciplinares en las prácticas artísticas.  Así, se pretende renovar el flujo de información, las temáticas, los sistemas de producción, etc., que, proviniendo de otros ámbitos de la sociedad, confluyan hacia el arte, llevando a término una actualización de una de las principales premisas heredadas de las vanguardias en el sentido de la unión entre arte y vida.

La cuarta línea pone el foco sobre las múltiples y diversas conexiones que pueden establecerse en torno al arte y la educación. Así, por una parte, pretende investigar modos de acercar de manera actualizada el conocimiento propio del arte y sus procesos al ámbito educativo. Y, por otra, pretende equiparar y poner en valor el conocimiento artístico -y sus saberes y modos de hacer- respecto de la forma de conocimiento científico y reivindicar su importancia y posibilidades de transformar, tanto a los sujetos como a la sociedad.

PROGRAMA 1as. Jornadas. (usos de ida y vuelta)

10.30h_PRESENTACIÓN
Grupo de investigación H70 (los) Usos del arte.
Departamento EMPC. Universidad de Zaragoza.

11.00h_CONFERENCIA
“Los usos del arte en el espacio público”
José Luis Pérez Pont. Comisario y crítico independiente.

Descanso

12.30h_MESA 1
(en torno al) USO SOCIAL/INSTITUCIONAL
Miguel Molina. Catedrático de escultura de la UPV.
Pepe Miralles. Director de la Cátedra “Arte y Enfermedades” y profesor de la UPV.
Diego Arribas. Director del Museo Salvador Victoria y Profesor de la UZ.
Gloria G. Durán. Investigadora dep. antropología de la UNED y crítica independiente.
Silvia Martí Marí. Profesora de la UZ.

17.00h_MESA 2
(en torno al) USO INTERNO
Alex Francés. Artista.
Monique Bastiaans. Artista.
Holga Méndez. Artista y Profesora de la UZ.

No existe una pretendida esfera del arte separada, pura y ajena al resto del sistema en el que estamos inmersos. Además, todas esas diferentes actitudes y usos ocurren sincrónicamente de modo que, con respecto al arte, múltiples visiones, acciones y vivencias, que pertenecen a concepciones y periodos históricos diferentes, tienen lugar en un mismo momento. Se tratará de ser capaces de generar una “poética de los usos” (usos de ida y vuelta).

(extractos del texto de Silvia Martí Marí, profesora contratada doctor del Área de Escultura del Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel, Universidad de Zaragoza)

www.usosdelarte.unizar.es



[1] Hegel habla de que el arte, para nosotros, es una cosa del pasado, en el sentido de que no parece estar ya relacionado con alguna clase de trascendencia.

[2] Particularmente se observa esa actitud, en comentarios del tipo “las asignaturas artísticas no son importantes” o en recortes en asuntos ‘prescindibles’ (educación y cultura…).

El poder político de la imagen

Las «Jornadas IMAGEN, VÍDEO y POLÍTICA. Cruces VLC/MEX», coordinadas por Nuevas Realidades Vídeo Políticas, se realizan en las ciudades de Valencia y de México DF, buscando debatir y pensar acerca del uso y el poder político de la imagen; de las nuevas formas de (co)producción, (re)distribución, intercambio y recepción de imágenes audiovisuales; y sobre el uso de las redes sociales y sus consecuencias en el espacio «real».

El martes 5 de marzo comenzaron las Jornadas con tres intervenciones:

Paula Valero (Valencia) realizó un recorrido por su proyecto ZONAS PRECARIAS. Habló de la publicacion y de la precariedad como terreno desde donde crear la acción colectiva. Las actividades que se realizaron durante este proyecto incluían performance con Esther Ferrer, Taller de costura social con las mujeres de Cidade Deus, e incluso visitas guiadas por Valencia con inmigrantes que cuentan su version de la ciudad.En definitiva, presento un trabajo de empoderamiento político y de inserción del arte en contexto social y viceversa.

Xavi Artigas (Barcelona), presentó dos trabajos. Primeramente el documental premiado en la documenta Madrid «NO RES» con su productora de cine politico en investigacion de nuevas formas de activismo «METROMUNSTER», realizado con financiación colectiva. El segundo, trabajo desde la plataforma 15Mbcn.tv, y la continuidad del movimiento y el trabajo audiovisual. Como se conformaron, las tipologias de video que trabajan y ocasiones en las que han tenido videos prohibidos por orden gubernamental y como afrontar esa sensación de vulnerabilidad que a veces ocasiona la red.

Matthieu Jeuland (Toulouse) contó su experiencia en la población de Cherán Kéri (México). Localidad de cultura PUREPECHA, que asistió a un conflicto con el narcotráfico apoyado por la intendencia de la localidad, que explotaban los bosques que eran su medio de vida, y amenazaban a la población. Tras varios conflictos con muertes de por medio el pueblo desarrolla una metodología de autodefensa y gestion de la comunidad, expulsa los poderes gubernamentales y decide regirse por las leyes indígenas comunitarias antiguas, a través de un consejo mayor que se elige entre sus habitantes, creando un sistema de gestión local totalmente novedoso y que les permite a dia de hoy realizar una gestion de su popia autonomía. Matthieu, realizó y coordino un taller de documental para poder crear su propia información interna. Fué aceptado por la comunidad y colaboro con personas de 10 a 60 años realizando documentales colectivos y cortos. Actualmente, el taller tiene su continuidad apoyado por las infraestructuras audiovisuales ZAPATISTAS.

Todas las presentaciones estuvieron acompañadas de imágenes y suscitaron entre la audiencia varios debates. Por un lado se preguntó como absorbe la institución este tipo de trabajos y que tipo de riesgo de desactivacion podían causar. Por otro lado se valoró el concepto del miedo y la precariedad dentro de los contextos de riesgo (15M, Cherán), así como su posicionamiento dinamizador dentro de los procesos que trataban. Llegaron preguntas desde México a través del streaming que solicitaban ideas sobre la creación de redes globales de creación audiovisual, y los participantes respondieron a varias de las preguntas que el moderador Miguel Corella, formuló respecto al papel de la creación y el arte en procesos de cambio social.

El miércoles 6 de marzo se realizaron dos proyecciones. Por la mañana se proyectó el Documental “La Plaza. La gestación del movimiento 15M” y por la tarde el ciclo “La cámara como arma”, comisariado exclusivamente para estas jornadas, con trabajos del colectivo Freección y Sandia Digital (ambos de México) y una mini selección del Festival Nuevas Realidades Video-Políticas.

El jueves en el Sporting Club de Russaffa, se realizó la Charla + Proyección «Tsinarini. Vídeo y Empoderamiento» sobre el Taller de Vídeo Documental en Cherán K’eri (México). Matthieu Jeuland realizó una presentación mas amplia con un mensaje grabado en vídeo de los habitantes de Cherán especialmente para este evento.

El próximo martes 12 de marzo a las 18.30 h., en la Facultad de BBAA (B.0.6), de la Universitat Politècnica de València, Marcelo Expósito dará su conferencia que se transmitirá también por streaming a México.

En mayo las Jornadas se trasladan a México y las conferencias de Fernando Llanos, Alfredo Salomón y la mesa redonda local se transmitirán en vivo por streaming.

Jornadas IMAGEN, VÍDEO y POLÍTICA. Cruces VLC/MEX, imagen cedida por Naira Pimienta.