Ernesto Llorens, la magia del violín

Ernesto Llorens, la magia del violín.
Gira de presentación del disco ‘On my gypsy way’. Conciertos:
Refugio de San Juan, Alicante, 16 enero
Auditori Joan Plaça, Valencia, 17 de enero
Sala Clamores, Madrid, 18 de enero

El joven violinista de Alcoy afincado en Nueva York, Ernesto Llorens, presenta en gira su primer disco en solitario ‘On my gypsy way’. El violín de Ernesto empezó la ruta de su gira de invierno en París, el domingo 17 estará en Valencia (en el Botánico) y finalizará en Madrid el 18 de enero.

Ernesto  ofrece un jazz virtuoso, sencillo y sofisticado a la vez con sonidos mágicos e imposibles. ‘On my gypsy way’ es un trabajo madurado, y elaborado en el que Ernesto ha trabajado durante un largo período. Combina composiciones propias con algunos estándares o temas más conocidos. En el disco participan grandes guitarristas del gipsy, estilo popularizado por el guitarrista belga Django Reinhardt. Figuran Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Adrien Moignard,  Mozes Rosenberg  y Paulus Schäfer.

En la gira Le acompañan los músicos habituales de Nueva York: la contrabajista  Jeong Lim Yang, el saxo Gianni Gagliardi y el guitarrista Christophe Assier. También está el guitarrista afincado en Castellón, Fabián Barraza. Y como músico invitado, el guitarrista francés Sebastien Giniaux, toda una figura en su especialidad.

Ernesto Llorens 2

Fotografía Pau Sanchis Tarrazó.

Ernesto Llorens le presentó su trabajo discográfico a Giniaux y le propuso participar en las actuaciones. A Giniaux le gustó el  estilo del violinista y aceptó tocar con él en su gira europea.

El grueso de las actuaciones de Ernesto, al margen de París, Madrid, y Barcelona, se centran en la Comunidad Valenciana.

Ernesto Llorens 1

Fotografía Pau Sanchis Tarrazó.

Un estilo personal y trabajado

Su ciudad natal, Alcoy y el Jazz Club el Mussol del que es socio, abrió el primer concierto en la Comunidad Valenciana. La actuación del violinista desbordó todas las previsiones con una afluencia muy superior a la prevista. Ernesto mostró ante una sala abarrotada su crecimiento musical a muchos de sus conocidos y a los que vivieron sus primeros pasos en el conservatorio alcoyano.

Sobresale el punto personal que le aporta al violín, su movimiento enérgico, sentimental, creativo, de una técnica depurada y ese toque que rememora su aprendizaje clásico.

Tocó temas de su disco  grabado  en Nueva York con 5 músicos. Todo cuerda y un saxo. Ernesto decide incluir el metal para crear un sonido más neoyorquino a su música.

El violinista fomenta la universalidad de la música. Él argumenta que no tiene barreras. Por eso se aprecia esa conexión Alcoy-Nueva York, que queda patente a lo largo del disco.

Ernesto Llorens 3

Fotografía Pau Sanchis Tarrazó.

Muy destacable la versión de Ernesto Llorens de la popular canción de cuna valenciana ‘Mareta, Mareta’, o el tema ‘Sea & Wave’ dedicado a su hermana Mariola. Combina composiciones propias con estándards como ‘Claire de Lune’ o ‘Night in Tunisia’. El resultado es un disco valiente, con fuerza,  empaque y  encanto. Un proyecto muy elaborado para aportar nuevas variantes al gipsy.

El público que llenó el concierto organizado por Jazz Club el Mussol salió muy satisfecho y complacido por la calidad de ‘On my gypsy way’.

‘El hecho de ponerse en un proyecto como este me ha hecho una forma diferente de pensar como ver la música’, -asegura Ernesto- ‘Meterte en un estudio y grabar, te hace interiorizar  mucho con el resto de los músicos, crear una conexión muy fuerte a la hora de tocar que luego se refleja en el escenario’.

El violinista ha querido atraer en algunos de sus temas no sólo a los seguidores del gipsy, sino también a otro tipo de público que no se muestre tan interesado por el género.

Ernesto Llorens reconoce que toda su trayectoria musical ha influido en su estilo. Sus etapas de aprendizaje en Alcoy, Barcelona, Boston y Nueva York y sobre todo el contacto con músicos de todos los países y el estar tocando continuamente en clubs de jazz.

Ernesto Llorens volverá a Nueva York para proseguir su carrera con una agenda repleta de conciertos. En su mente ya figura  volver este verano a Europa y a la Comunidad Valenciana, esta tierra que tanto aprecia,  para deleitarnos con el sonido de su violín.

Carles Figuerola.

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Fotografía Pau Sanchis Tarrazó.

La conexión sueca de Caius Cat Trio

Caius Cat Trio
Lazamiento 13 de noviembre de 2015
www.domusicrecords.com

El jazz valenciano continúa en una excelente progresión musical. Algunos jóvenes intérpretes, con una buena formación adquieren experiencia más allá de nuestras fronteras. Es el caso del contrabajista ilicitano Pedro Martínez Maestre, que reside en Montreux (Suiza). Suecia ha sido el punto de conexión para grabar su disco con el trío internacional ‘Caius Cat’. Un saxofonista sueco, Oskar Forsberg, un batería suizo, Raphael Nick y un contrabajista de la Comunidad Valenciana que quieren mostrarse tal y como son.

caricatura del grup que ve en el cd

‘Caius Cat’ se gestó en Texas en el año 2011, allí en la University of North Texas coincidieron Pedro Martínez Maestre y el saxofonista sueco Oscar Forsberg.

Pedro Mart--nez Maestre

Pedro Martínez Maestre. Imagen cortesía Caius Cat Trio.

En Europa surge una gira en Barcelona y se crea un proyecto mantenido a casi 10 mil km de distancia. Más de 50 conciertos entre España, Francia y Suiza sientan la base para lanzar su disco.

Estocolmo es el lugar elegido para  efectuar la grabación. Dos temas de Forsberg, dos de Martínez Maestre y una canción popular coreana completan los más de 40 minutos del álbum.

Desde el día del lanzamiento, el 13 de noviembre, se puede escuchar en las principales plataformas, distribuido por el prestigioso sello independendiente sueco Do Music Records.

‘Producir un disco es como poner una piedra sólida en la cual puedes apoyarte para seguir avanzando.

Nuestro concepto musical está basado en la energía del directo, dice Pedro Martínez. Salimos al escenario cada vez como si fuera la última, bromeamos, nos sorprendemos, a veces nos enfadamos y siempre nos reconciliamos. Todo eso  es muy complicado plasmar en un álbum de estudio.

Nuestra propuesta fue siempre nuestro sonido de directo, por eso es un álbum sin ‘overdubing’, sin producción, son solo 4 micrófonos en estudio abierto. Queremos simplemente, aunque sabemos que es casi imposible, mostrarnos tal y como somos’.

Portada del disco.

Portada del disco.

Martínez Maestre actuó recientemente en Alcoy, en el Jazz Club el Mussol con otro grupo que él ha creado, Big Four, tocando versiones post-bop de temas de Cole Porter.

En Caius Cat aporta su faceta creativa con ‘Arabesque pour Estela’ y ‘Sketches’. El contrabajista ilicitano, nacido en el año 1981,  reside en Montreux, en un lugar muy cercano donde vivió Igor Stravinsky.

‘Arabesque pour Estela- explica Maestro- es una nana que escribí para mi primera sobrina, creo que la inspiración nació de las sensación que tienes cuando miras a los ojos de alguien que acaba de nacer, que tiene toda su vida por escribir, un montón de aciertos y de equivocaciones que tomar, alegrías y penas que vivir.

Piensas en ese camino, y inevitablemente piensas en el tuyo, en todos esos aciertos y errores que configuran lo que eres, y en fin ¡acabas deseando suerte!

‘Sketches’ es un tema cíclico, mientras componía estaba consciente o inconscientemente pensando en Mingus, en el hombre, el personaje, en su sonido. Es un tema que estructuralmente deja mucho espacio ya que hay una parte de improvisación libre “obligada”.

La canción popular coreana ‘Kuselbe’ forma parte de su repertorio habitual desde la primera vez que la tocaron.

‘Creo que resume bien nuestra realidad, Caius Cat es por su composición un proyecto transcultural y funciona porque estamos dispuestos a resaltar todo lo que nos une antes que prestar atención a lo que nos separa’.

El álbum de Caius Cat se presentarà en España en febrero, en Suecia en marzo y  en Suiza en abril. En verano harán una gira  por diversos festivales.

Jazz europeo, enérgico, creativo, en una época en la que los jóvenes músicos asumen un difícil reto: atraer a futuras generaciones.

Pedro Martínez Maestre se manifiesta muy ilusionado ante este desafío.

‘Yo soy definitivamente optimista. Creo que estamos viviendo un gran momento creativo y hace falta que las instituciones tomen conciencia y apoyen todo lo que está pasando. Por otra parte, siendo crítico con el gremio, nuestro reto como músicos debe ser acercar nuestro arte a un número mayor de público. El jazz ha estado muy estigmatizado entre el público joven, seguramente porque nunca han tenido la oportunidad de escuchar un concierto poderoso que les aporte una experiencia transformadora.

Así que nuestra labor como músicos consiste en atraer a toda esa gente a nuestros conciertos y decirles: olvida todos tus prejuicios, esto que vas a escuchar es real, irrepetible y ¡está pasando ahora!’

Carles Figuerola

Segunda temporada de Jazz Club El Mussol

Jazz Club El Mussol
Temporada 2015-2016
Cafetería Casablanca
C / Isabel II, 20. Alcoi (Alicante)

Jazz Club El Mussol inició su andadura en la temporada 2014-2015 con una premisa: el jazz como parte cotidiana de la vida cultura y de ocio de Alcoi. Con ese mismo empeño, comienzan la nueva temporada, con el ánimo renovado e incentivados por la estupenda acogida obtenida. Pretenden ofrecer buena música para continuar fomentando la afición hacia un lenguaje tan complejo como fascinante que es el jazz.

Los conciertos, “en vivo”, a cargo de músicos locales, nacionales e internacionales, como parte importante de su programación, es la contribución de Jazz Club El Mussol a ese acercamiento del jazz al público de Alcoi y su comarca. Al igual que la pasada temporada, otras actividades relacionadas siempre con el jazz completarán la programación.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Una programación presentada el sábado 12 de septiembre con una Jam Session en la Cafetería Casablanca de Alcoi, que fue la que abrió fuego al conjunto de actuaciones previstas para este primer trimestre. Este mismo mes (24 de septiembre), habrá un concierto de Matt Baker & Fabio Zambelli Dúo, el primero al contrabajo y el segundo a la guitarra.

Dos conciertos más se sucederán en octubre: Pere Soto Trío (día 8), con Pere Soto, guitarra, Fabián Barraza, guitarra, y René Dossín, contrabajo, y Big Four (día 22), con Pedro Martínez, contrabajo, Patxi Valverde, saxo tenor, Eo Simón, piano, y Curro García, batería. Completan ese mes la programación, Música de jazz en el cine (día 2), charla conferencia de Joan Soler, guitarrista, y Master Class (día 9), con Pere Soto, hablando del lenguaje gypsy y su evolución en el jazz moderno.

Noviembre contará con otros dos conciertos: La Familia & Albert Sanz (día 12), con Albert Sanz, piano, Rubén Carles, contrabajo y Roberto Giaquinto, batería, y Xavi Mira & Company (día 26), con Xavi Mira, voz, Taré Darias, violín, Jacobo Blanes, guitarra y René Dossín, contrabajo. Y para completar este primer trismestre, las actuaciones en diciembre de Igor Tavan Collectiva (día 10), cinco grandes músicos reunidos en torno al baterista Igor Tavan, y Neus Ferri Cuarteto (día 23), con Neus Ferri, voz y guitarra, Pau Ortolá, órgano Hammond y Álvaro Ferri, guitarra.

Jazz Club El Mussol.

PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.