Presentación del catálogo Ecos de la memoria 2016

Presentación del catálogo Ecos de la memoria 2016
Ana Serratosa Arte
C / Pascual y Genís 19, ático. Valencia
Jueves 2 de febrero, 2017, a las 20.00h

Fondo Arte-AS cierra el primer ciclo en proyectos artísticos (2012-2016) y prepara un segundo ciclo con diferentes proyectos para los próximos años. Para ello, ha convocado a artistas y comisarios artífices de las tres primeras ediciones con el fin de hacer la presentación del catálogo, acto en el que además se podrá disfrutar de una nueva muestra que los artistas de los proyectos anteriores han creado para el espacio Ana Serratosa Arte.

El catálogo cuenta con una edición para coleccionistas a la que se suman los dos catálogos de las ediciones anteriores, AlamedaLlum 2012 y Eclosión en Valencia 2014.

Imagen del catálogo de Alameda Llum. Artista Javier Riera.

Imagen del catálogo de Alameda Llum. Artista Javier Riera.

Para el acto de presentación, está previsto que excepto Bob Verschueren (Ecos de la memoria 2016) que actualmente se encuentra trabajando en otro proyecto artístico en Francia- todos los artistas y comisarios que han participado hagan una mesa redonda en la que tratarán temas de interés dentro panorama artístico internacional. ¿Qué papel ejercen las galerías dentro de los nuevos escenarios artísticos? ¿Qué sentido tiene acercar el arte al espacio público? ¿Tiene el arte tan solo el papel de conmover al espectador o también de alertarlo frente a cuestiones sociales y medioambientales? ¿Qué valor se le da actualmente al artista del “buen hacer”?.

Son algunas de las cuestiones que saldrán a debate en el acto. Pedro Medina (comisario de Ecos de la Memoria 2016), Anne-Marie Meslter (comisaria de Alameda Llum 2012), Marc Wellman (comisario de AlamedaLlum 2012), entre otros serán los encargados de dar respuesta, -si cabe- a todas ellas. A su vez, conoceremos la impresión acerca de las tres ediciones de proyectos al aire libre realizadas en Valencia con los propios artistas: Javier Riera, Julia Venske, Gregor Spänle.

Imagen de Eclosión en Valencia. Artistas Julia Venske & Gregor Spänle.

Imagen de Eclosión en Valencia. Artistas Julia Venske & Gregor Spänle.

El acto en sí, resuelve el final de un ciclo y marca el comienzo de otro nuevo para el que Fondo Arte-AS plantea una marcada línea profesional como modelo participativo, urbano y didáctico de una nueva forma de concebir la industria cultural contemporánea.

MUSAC presenta su nueva temporada expositiva

MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León

– Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]: 16 de mayo – 13 de septiembre, 2015
– Sector primario: 16 de mayo, 2015 – 10 de enero, 2016
– Visita guiada: artista, museo, espectador[Fondos de la Colección MUSAC]: 16 de mayo – 20 de septiembre, 2015

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta tres exposiciones colectivas. Self-Timer Stories [Historias del autodisparador]  explora el fenómeno del autorretrato fotográfico a partir de una selección de 80 obras de 34 artistas nacionales e internacionales, tomando como punto de partida la Colección Federal de Fotografía de Austria, en diálogo con obras de artistas nacionales e internacionales y obras de la Colección MUSAC. Sector primario es una muestra producida por MUSAC que  atiende a la relevancia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc. en la comunidad de Castilla y León, a través del trabajo de los artistas Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, y Antje Schiffers. Visita guiada: artista, museo, espectador es una exposición realizada en exclusiva con fondos de la Colección MUSAC que analiza, reflexiona y cuestiona las narrativas, funciones y convenciones del sistema del arte.

Self-timer Stories

Esta exposición muestra una selección de obras de la Colección Federal de Fotografía de Austria –en depósito permanente en el Museum der Moderne Salzburgo—en diálogo con artistas internacionales y obras de la fotografía expandida.

El leitmotif de esta exposición es la creación del autorretrato a través de un disparador automático. Esta práctica, popular tanto en la vida cotidiana como en el arte, mueve alternativamente con los avances técnicos y se manifiesta en los cables de liberación que aparecen en las composiciones, la liberación de control remoto digital, o la mano extendida. En el momento del “clic” de la cámara (que está reproducida de modo artificial en la fotografía digital) el “yo como autodisparador” se vuelve prevalente y así marca la relación del sujeto con el mundo, que ha sido siempre inseparablemente vinculado con los medios de comunicación.

Así, la exposición presenta el tema omnipresente de la auto-representación fotográfica a lo largo de varias generaciones en el contexto de una historia del arte-crítico de los medios y continúa hasta nuestros días como una historia de auto-temporizador fotografía como emancipador «clic»; un juego de mostrar y ocultar, de público y privado.

La exposición Self-Timer Stories cuenta con artistas fotográficos de la talla de VALIE EXPORT, Esther Ferrer, Sharon Hayes, Matthias Herrmann, Juan Hidalgo, AA Bronson & Matthias Herrmann, Birgit Jürgenssen, Barbara Kapusta, Roberta Lima, Anja Manfredi, Ana Mendieta, Lilo Nein, Cristina Núñez, Carlos Pazos, Carolee Schneemann, Peter Weibel, Martha Wilson, o Francesca Woodman.

Self-timer Stories. Valie Export

Retrato fotográfico de Valie Export. Imagen cortesía de MUSAC.

Sector Primario

Sector primario es una exposición colectiva que pretende atender a la importancia y presencia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc. en esta comunidad a través del trabajo de algunos artistas contemporáneos. Por una parte se «documenta» el cambio de paradigma económico que hace «inviables» algunas áreas del sector primario, pero por otra se pone en valor alguna de esas actividades porque tienen precisamente un valor innegable y primordial. Los sectores de la vida rural y la ganadería serán objeto de investigación y trabajo de Antje Schiffers; Asunción Molinos Gordo se centrará en la agricultura y la alimentación; la languideciente actividad minera que fue tan identitaria en León es tratada en el proyecto de Álvaro Laíz que lleva el ilustrativo título de Fósil; Alfonso Borragán trabajará con el agua, los ríos, los embalses y todo los aspectos lúdicos y míticos a ellos asociados; en la tierra se centra la producción de Paco Algaba; y Javier Riera explorará la presencia y la dimensión del paisaje, la naturaleza y los animales salvajes.

Borragán 2

Fotografía paisajista de Alfonso Borragán. Imagen cortesía de MUSAC.

Visita guiada: artista, museo, espectador [Fondos de la Colección MUSAC]

‘Visita guiada: artista, museo, espectador’ es una exposición colectiva de obras de la Colección MUSAC que analiza, reflexiona y cuestiona las narrativas, funciones y convenciones del sistema del arte. Mientras que la primera parte del título alude a esa inevitable paradoja que acompaña al museo desde su gestación —entre el (exceso de) didactismo y la necesidad de mediación— así como al rol del comisario-intermediador en ella; la segunda parte hace referencia a las complejas y ciertamente asimétricas relaciones entre el artista, el museo y el espectador.

Divida en tres bloques temáticos —artista, museo, espectador—, la exposición reúne entre otros obras de Pipilotti Rist, Antonio Abad, Matthew Barney, Pierre Huyghe, Cristina Lucas, Christian Jankowski, Ruth Gómez, Isaac Julien, Sandra Gamarra, Candida Höfer, Dora García, Zhang Huan, Cerith Wyn Evans, David Iturregui, Anne Collier & Matthew Higgs, Ana Laura Aláez, Daniele Buetti, Joan Morey, Juan López o Lina Bertucci. En este sentido, la obra ‘I married an artist’ de Anne Collier y Matthew Higgs bien podría funcionar como leitmotiv de las diferentes e interconectadas narrativas que ‘Visita guiada: artista, museo, espectador» desea abordar en un ejercicio no exento de ironía ni de auto-crítica.

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Impresión digital de Anne Collier y Matthew Higgs. Imagen cortesía de MUSAC.