Ciclo del inquietante Joseph Losey

Ciclo Joseph Losey
IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: Martes 3 de octubre de 2017, a las 18.00 y 20.00h

El Institut Valencià de Cultura ha organizado en la Filmoteca un ciclo sobre el cineasta norteamericano Joseph Losey, que se inaugura el martes 3 de octubre con la proyección de ‘La larga noche’ (1951), y a las 20.00 horas, de ‘El merodeador’ (1951).

El merodeador, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El merodeador, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Organizado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española, el ciclo presenta algunos de los títulos más destacados de la filmografía de Joseph Losey (Wisconsin, 1909 – Londres, 1984), un director clave de las décadas de los sesenta y setenta que debió trabajar en Europa tras ser perseguido por la caza de brujas de McCarthy.

Accident, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Accidente, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El ciclo incluye películas como ‘El muchacho de los cabellos verdes’ (1948), ‘El forajido’ (1950), ‘La larga noche’ (1951), ‘El tigre dormido’ (1954), ‘La clave del enigma’ (1959), ‘El criminal’ (1960), ‘Eva’ (1962), ‘El sirviente’ (1963), ‘Rey y patria’ (1964), ‘Modesty Blaise’ (1966), ‘Accidente’ (1967), ‘Ceremonia secreta’ (1968), ‘El mensajero’ (1970), ‘Caza humana’ (1970), ‘Galileo’ (1975), ‘Una inglesa romántica’ (1975), ‘El otro señor Klein’ (1976) y ‘Don Giovanni’ (1979).

El mensajero, de Joeph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El mensajero, de Joeph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Joseph Losey representó durante tres décadas la máxima expresión del denominado ‘cine de autor’ o ‘de arte y ensayo’ con obras como ‘El sirviente’, ‘Accidente’ o ‘El mensajero’, tres clásicos del cine británico de los años sesenta con guión del dramaturgo y premio Nobel Harold Pinter. Antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947.

Su obra se divide en tres periodos: el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta, y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española.

El sirviente, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El sirviente, de Joseph Losey. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Los intensos ecos de ‘Las uvas de la ira’

Las uvas de la ira. Ecos de la Filmoteca d’Estiu
Jardines del Palau de la Música de Valencia
Antiguo cauce del Túria
De julio a septiembre de 2017

La Filmoteca d’Estiu organizó un ciclo que fusionaba el compromiso de la propia institución con la difusión del patrimonio cinematográfico y la cultura contemporánea. Las obras proyectadas son metrajes galardonados y de gran calidad, tanto visual como auditiva. Este evento estival comenzó con la presentación de El acorazado Potemkin,(1925) obra del conocido director soviético Sergei Eisenstein y concluyó con Moonlight (2016) de Barry Jenkins.

Dentro del compendio de obras que forman parte de esta iniciativa, centraremos la atención en Las uvas de la ira (1940), obra del consagrado director John Ford (1894-1973). La gran vigencia del film se esconde en la temática, la cual, aunque pueda parecer exógena a nuestros problemas actuales, si agudizamos nuestras capacidad crítica descubriremos con una sonrisa amarga que no dista tanto.

Fotograma de 'Las uvas de la ira', de John Ford. Filmoteca d'Estiu

Fotograma de ‘Las uvas de la ira’, de John Ford. Filmoteca d’Estiu

El núcleo central de la trama radica en la presentación de una sociedad americana arruinada por la absorción de los trabajos campestres por maquinaria, destruyendo todo tipo de artesanía y  propiedad de los cultivos. Ante esta situación devastadora, la familia Joad, como otras tantas, decide emprender un nuevo camino, hacia un destino más alentador en California, lugar atribuido a grandes oportunidades laborales.

Como hilo conductor de esta héjira encontramos al personaje de Tom Joad (Henry Fonda), hijo pródigo de la familia, quien tras su estancia en la cárcel, por homicidio, retorna al hogar familiar para encontrarse la más absoluta soledad. En este punto, Ford pone en antecedentes al espectador, quien puede relacionar la situación con la Segunda Gran Migración Americana, momento en el que se establecen rutas migratorias alternativas entre ciudades como Oklahoma y California entre otras, con la intención de resurgir de sus propias cenizas.

Este rasgo pone de manifiesto que nos encontramos ante un director versado y de alguna manera comprometido con su país, mostrando la más cruda de las miserias, y la valentía de quienes parten hacia lo desconocido, a pesar de los sinsabores, prueba de ello serán los innumerables tropiezos que la familia sufre a lo largo del viaje.

Fotograma de 'Las uvas de la ira', de John Ford. Filmoteca d'Estiu

Fotograma de ‘Las uvas de la ira’, de John Ford. Filmoteca d’Estiu

Si reparamos en los efectos que aportan mayor información, encontramos una encrucijada de caminos, en los que la capacidad de elegir bien o mal, marcará tu destino. Esta primera parada denota cierto carácter esotérico y atávico. Más adelante, encontramos la presencia de la noche y su viento fantasmagórico acompañado de luces y sombras, será aquí cuando el espectador descubre que algo no va bien. Este tipo de recursos aporta cierto misterio y vincula la escena normalmente a situaciones de desgracia, o sobre naturales.

Tampoco podemos olvidar las innumerables menciones a la comida, como algo extraordinario y casi inalcanzable. Esta ensoñación y referencia contínua a los alimentos, recuerda a las miniaturas medievales en las que los campesinos soñaban con comida, lo que denotaba y denota una sociedad con recursos económicos limitados, viéndose afectada su propia subsistencia. Esta alusión a los recursos económicos reaparece a lo largo de todo el film. Otro recurso estilístico primordial será la utilización de primeros planos, sobre todo en las conversaciones entre madre e hijo, aportando mayor dramatismo.

Fotograma de 'Las uvas de la ira', de John Ford. Filmoteca d'Estiu.

Fotograma de ‘Las uvas de la ira’, de John Ford. Filmoteca d’Estiu.

Será simbólica las tretas ideológicas, con la aparición de trabajadores abocados a la necesidad de un sustento, aunque con condiciones pésimas, y los huelguistas, quienes no están dispuestos a venderse por nada, defienden su derecho a huelga y su reivindicación de un cambio para un futuro mejor y más equitativo. Este dilema rondará la cabeza del personaje principal, constantemente, quien pasa de un bando a otro, poniendo de manifiesto lo importante que resulta conocer las dos caras de una misma moneda, para posicionar la propia opinión.

Uno de los momentos de más sutileza e intimidad será la despedida final entre madre e hijo, con claras reminiscencias religiosas, ya que el hijo abandona el núcleo familiar por el bien de la misma, y se sacrifica para salvarlos. El rostro de angustia de Ma Joad (Jane Darwell) se contrapone con la mirada serena del hijo quien, como Cristo, cumple una función redentora y liberadora.

Obra de Dorothea Lange, alusiva a la Gran Depresión americana referida en 'Las uvas de la ira'.

Obra de Dorothea Lange, alusiva a la Gran Depresión americana referida en ‘Las uvas de la ira’.

A modo de conclusión, aludiremos a las vinculaciones directas o indirectas de los rasgos que podemos apreciar a lo largo del film. En primer lugar, la aparición de paisajes tenebrosos, el predominio de escenas de nocturnidad que recuerdan a pinturas del expresionismo alemán, creando ambientes lúgubres. En segundo lugar, la dureza de los rostros y la situación de una sociedad deprimida nos transportan a las desgarradoras fotografías de Dorothea Lange.  En tercer lugar, presenta una clara influencia de films Western dirigidos por el mismo director, como es es el caso de La diligencia, donde la vigencia de la huida forma parte del entramado principal. La última alusión será a la sociedad actual, en la que debida a la carencia laboral juvenil, la emigración se convierte en la busca de la gallina de los huevos de oro, y nada más lejos de la realidad, porque muchos antes partieron valientemente en busca de un futuro mejor.

Tras todo lo expuesto anteriormente, podemos sacar en claro que nos encontramos ante una obra de arte de una calidad extrema, tratando temas de plena actualidad, aunque el contexto no sea el mismo. Por tanto, la elección de la proyección del metraje fue un completo acierto, traduciéndose así en la gran cantidad de asistentes de todas las edades a la proyección.

Fotograma de 'Las uvas de la ira', de John Ford. Filmoteca d'Estiu

Fotograma de ‘Las uvas de la ira’, de John Ford. Filmoteca d’Estiu

Victoria Herrera Lluch

DocsValència: certamen de perspectivas

DocsValència (espai de no ficció), Festival Internacional de Cine Documental
La Nau, Centre del Carme, IVAC-La Filmoteca, Col·legi Major Rector Peset, Octubre CCC, SGAE y Plaça del Col·legi del Patriarca
Del 11 al 21 de mayo de 2017

El Claustro Gótico del Centre del Carme Cultura Contemporània acogerá el jueves 11 de mayo, a las 20:00, el punto de partida de la primera edición de DocsValència (espai de no ficció), festival internacional de cine documental cuyos mimbres y extremidades originales se asientan sobre las diez ediciones implementadas, allende el Atlántico, bajo semejante horizonte conceptual, madura morfología y homónimo prefijo -antes DocsDF y en adelante DocsMX-, cuyos acrónimos remiten consabidamente a Ciudad de México.

DocsValència. Makma

La película ‘Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America’, dirigida por el realizador británico Paul Dugdale, se erige en el trayecto de apertura del festival -principiando la sección ‘Proyecciones especiales’-, incoado por el verbo rítmico y londinense de The Rolling Stones y su conspicua gira latinoamericana de precedente curso y populosa rúbrica final en el campo de juegos de la Ciudad Deportiva de La Habana, tras su paso por México, Chile o Argentina, y en el que el espectador puede perfumarse con rolingas, mariachis y el turbio y fascinante aroma de la propedéutica stoniana en la capital caribeña.

De este modo, DocsValència procede a ramificar la diseminación de sus siete secciones, tres de las cuales concurren a concurso -‘Panorama’, ‘Mirades’ y ‘Fragments’-, cuyas respectivas proposiciones formulan un sucesivo círculo concéntrico que divaga de lo internacional a lo local, lacerado por el pulso de la marginalidad nicaragüense -‘Cantos y crónicas de una barriada olvidada’, de Marcos Macarro Sender-, el asueto y la celebrada holganza del turismo levantino -‘El hombre que embotelló el sol’, de Óscar Bernácer-, o la exudación empresarial de dos hermanos de marciales hechuras -‘Sangre’, de Iván Otero-.

Fotograma de 'El cirujano rebelde', de Erik Gandini. Imagen cortesía de DocsValència.

Fotograma de ‘El cirujano rebelde’, de Erik Gandini. Imagen cortesía de DocsValència.

Amén de la corvengencia competitiva, DocsValència suscita su primer sístole/diástole, de un modo ineludible, por criterio de cooptación, es decir, diseminando un mapa conceptual y un horizonte de pretensiones que proviene de la selección de largometrajes documentales que permitan justificar y fortalecer la supervivencia ulterior del festival. En torno de este reto se postulan diversos acentos propios con los que alimentar la prosodia del certamen. De entre ellos, destaca, por su rutilancia nórdica y proposicional, el director sueco Erik Gandini, quien, además de irrumpir con el estreno en España de su nueva película ‘The Rebel Surgeon’ (El cirujano rebelde, 2017), abordará la investigación documental mediante una clase magistral, cuya vívida instrucción supondrá la configuración de mayor densidad y acierto dentro del cronograma: ‘DocsFórum’, demarcación para la impronta, además, del actor y documentalista Aitor Merino -‘Un gran tema. Un gran enemigo’, clase magistral acerca de su galardonado trabajo ‘Asier ETA biok’-, del eximio del género Isaki Lacuesta -‘El sinuoso límite entre realidad y ficción’- o del trazo uruguayo del escritor Jon E. Illescas -‘La dictadura del videoclip’-.

Un instante de la presentación a los medios de 'DocsValència' (de izquierda a derecha: Pau Montagud, Gloria Tello, Albert Girona, Xavier Rius y Nacho Navarro). Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Un instante de la presentación a los medios de ‘DocsValència’ (de izquierda a derecha: Pau Montagud, Gloria Tello, Albert Girona, Xavier Rius y Nacho Navarro). Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

DocsValència, amén de un ejercicio de continuidad impelido por sus directores Pau Montagud y Nacho Navarro, a partir de su festival matriz mexicano, se erige en una apuesta y refrendo de las diversas instituciones públicas valencianas, tal y como se dejó constancia nominal y corporativamente durante la presentación del certamen a los medios, que contó con la presencia del secretario autonómico de Cultura -Albert Girona-, el diputado de Cultura de la Diputación de València -Xavier Rius-, la concejala del Área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia -Gloria Tello-, el director general del Intitut Valencià de Cultura -Abel Guarinos- y el director general del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana -José Luis Pérez Pont-, quienes, desde sus respectivas competencias, reportan a ‘DocsValència’ los rudimentos económicos y arquitectónicos necesarios para su desarrollo -mediante un presupuesto público global superior a los 80.000 euros-, a través de un meridiano envite por la internacionalización de la producción valenciana, presente en el festival mediante once filmes documentales, para un total de treinta y siete películas proyectadas durante once jornadas y un cronograma de cincuenta y cinco pases.

‘Proyecciones especiales’, ‘Global Docs’, ‘Panorama’, ‘Mirades’, ‘Fragments’ ‘Gandini: el cronista lúcido’ y ‘L’espai de les xicotetes històries’ -marco para “el descubrimiento, el aprendizaje y, por qué no, la reflexión” del público infantil- se erigen en el definitivo raquis a través del que transitar por el envés de la ficción (cronicas, testimonios y miradas pedagógicas), auxiliando a DocsValència en su propósito de convertirse en un “festival de historias, de miradas, de perspectivas, de vivencias y, sobre todo, de intercambio de culturas”.

The Rolling Stones en un fotograma de la película documental 'Olé Olé Olé! A trip Across Latin America', de Paul Dugdale. Fotografía cortesía de DocsValència.

The Rolling Stones en un fotograma de la película documental ‘Olé Olé Olé! A trip Across Latin America’, de Paul Dugdale. Fotografía cortesía de DocsValència.

Jose Ramón Alarcón

 

El Blasco Ibáñez cinematográfico

Ciclo sobre Blasco Ibáñez
IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Febrero y marzo de 2017

La Filmoteca proyectó el sábado 28 de enero el primer capítulo de la miniserie televisiva ‘Blasco Ibáñez (La novela de su vida)’, que rodó Luis García Berlanga en 1997 para TVE. El segundo capítulo se pasó el domingo 29 de enero.

Con esta doble sesión, se inicia en la Filmoteca un ciclo sobre Blasco Ibáñez que forma parte de las actividades previstas por el Institut Valencià de Cultura para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del escritor valenciano.

Cartel de Tierra de todos. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Cartel de Tierra de todos, de Fred Niblo. Imagen cortesía de La Filmoteca.

El ciclo, que se extenderá a lo largo del año, estará compuesto fundamentalmente por las adaptaciones cinematográficas de algunas de las novelas de Blasco Ibáñez llevadas a cabo durante el período mudo y recuperadas a finales de la década de los noventa por el Archivo Fílmico de la Filmoteca como parte de su labor de conservación del patrimonio audiovisual valenciano.

Entre las películas que se proyectarán, a partir del mes del marzo,  figuran ‘Sangre y arena’ (1916) de Vicente Blasco Ibáñez y Max André; ‘Los cuatro jinetes del Apocalipsis’ (1921) de Rex Ingram; ‘Barro y arena’ (1922)  de Gil Pratt;  ‘Sangre y arena’ (1922) de Fred Niblo; ‘Mare Nostrum’ (1926) de Rex Ingram;  ‘La tierra de todos ‘(1926) de Fred Niblo y  Mauritz Stiller; ‘El torrente’ (1926) de Mauritz Stiller y Monta Bell; y ‘La bodega’ (1929) de Benito Perojo.

Quinto jinete.

El quinto jinete, de Rosana Pastor y Enrique Viciano. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Tras las dos sesiones dedicadas en enero a la miniserie de Berlanga sobre la vida de Blasco Ibáñez, la Filmoteca proyectará en febrero la copia en valenciano del documental ‘El quinto jinete’ (2014) dirigido por Rosana Pastor y Enrique Viciano. ‘El quinto jinete’ es un documental con fragmentos dramatizados en el que participan los actores Juli Mira y Mireia Pérez. La película destaca por un laborioso trabajo de documentación que permite conocer nuevos datos y materiales inéditos sobre el importante legado de Blasco Ibáñez y su visión de la I Guerra Mundial.

Fotograma de Sangre y Arena.

Fotograma de Sangre y Arena, de Vicente Blasco Ibáñez y Max André. Imagen cortesía de La Filmoteca.

 

Lo mejor del último cine colombiano

Ciclo de cine colombiano
Sala Berlanga del IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 9 de febrero de 2017

En colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y el Consulado de Colombia en València, la Filmoteca ha programado un ciclo de once películas colombianas de reciente producción que podrá verse en la sala Berlanga hasta el próximo 9 de febrero. Se trata de la primera muestra extensa de cine colombiano que se organiza en Valencia.

Entre las siete películas de ficción y los cuatro documentales seleccionados figuran varios títulos inéditos en nuestro país. En la programación de enero destacan los dos últimos largometrajes del joven Ciro Guerra (Río de Oro, Cesar, 1981), uno de los cineastas más relevantes del panorama cinematográfico colombiano de la última década.

Fotograma de 'Los viajes del viento'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Los viajes del viento’, de Ciro Guerra. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

La muestra de cine colombiano se inauguró con ‘El abrazo de la serpiente’, que es una  singular combinación de cine de aventuras y exploración etnográfica con una cuidada fotografía en blanco y negro. Nominada al Oscar y ganadora de un premio especial en la ‘Quincena de Realizadores’ del festival de Cannes, ‘El abrazo de la serpiente’ explora la naturaleza amazónica al mismo tiempo que traza un relato sobre la memoria de los pueblos indígenas y el poder destructor del colonialismo. También de Ciro Guerra es ‘Los viajes del viento’ (2009), que se presentó en la sección ‘Una cierta mirada’ del festival de Cannes y se centra en la historia de un viejo acordeonista de regreso a su tierra en el norte de Colombia.

Fotograma de 'Cazando luciérnagas'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Cazando luciérnagas’, de Roberto Flores Pietro. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

En el ciclo también destacan dos producciones de ficción en las que la naturaleza tiene un papel destacado: ‘Cazando Luciérnagas’ (2013) de Roberto Flores Pietro, y ‘La sirga’ (2012) de William Vega, que se aproxima al tema de la violencia en el campo colombiano desde una perspectiva narrativa poco habitual. Ambas películas se encuadran dentro de la corriente del denominado ‘cine región’ al estar realizadas por cineastas que no proceden de Bogotá sino de la periferia.

En enero también están programados los documentales ‘Apaporis secretos de la selva’ (2012) de Antonio Dorado Zúñiga, centrado en los mitos indígenas milenarios de la selva; y ‘Gabo, la magia de lo real’ (2015), de Justin Webster, un recorrido por la biografía de Gabriel García Márquez que rastrea las influencias de sus experiencias vitales en su obra literaria.

Completan el ciclo en el mes de febrero los documentales musicales ‘El viaje del acordeón’ (2015) de Andrew Tucker y ‘Porro hecho en Colombia’ (2015) de Adriana Lucía; además de los largometrajes de ficción ‘Los hongos’ (2014) de Oscar Ruiz Navia, ‘Sofía y el terco’ (2014) de Andrés Burgos; y ‘Del amor y otros demonios’ (2009) de Hilda Hidalgo, adaptación de la novela homónima de García Márquez.

Fotograma de 'La Sirga'.

Fotograma de ‘La Sirga’, de William Vega. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

El amor de ‘Carol’ por una joven dependienta

Carol, de Todd Haynes
IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Miércoles 16 (20.00h), sábado 19 (22.30h) y domingo 20 (18.00h) de noviembre de 2016

La Filmoteca y la Biblioteca Pública de Valencia prosiguen el miércoles 16 de noviembre, a las 20.00 horas, en la sala Luis García Berlanga, el ciclo de carácter trimestral ‘La letra en la imagen’ con la proyección de ‘Carol’ (2015) de Todd Haynes, basada en la obra homónima de Patricia Highsmith.

La película, que será presentada en sala por José Antonio Hurtado, jefe de Programación de la Filmoteca, podrá volver a verse el sábado 19 de noviembre a las 22.30 horas, y el domingo 20, a las 18.00 horas. El próximo lunes 21 de abril, el propio José Antonio Hurtado, realizará en la Biblioteca Pública de Valencia, a partir de las 19.00 horas, un análisis de las relaciones entre la novela de Patricia Highsmith y la adaptación de Haynes.

Fotograma de Carol, de Todd Haynes. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Fotograma de Carol, de Todd Haynes. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

El ciclo ‘La letra en la imagen’ aborda los vínculos existentes entre literatura y cine con un repaso por algunas de las mejores obras literarias adaptadas al cine. Para este último trimestre de 2016 se ha escogido ‘Carol’, una de las obras más atipicas de Highsmith por su contenido y una de las películas más celebradas de Haynes.

Ambientada en Nueva York en los años cincuenta, ‘Carol’ cuenta la historia de amor entre Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, y Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz.

‘Carol’ es una novela de juventud que Patricia Highsmith escribió bajo seudónimo tras quedarse prendada de una clienta mientras trabajaba en unos grandes almacenes. Heredera de los ‘woman’s films’ de los años treinta y de los melodramas de Douglas Sirk,  la película de Haynes destaca por su cuidada puesta en escena y su perfección formal, pero también por el duelo interpretativo entre Rooney Mara y Cate Blanchett.

Fotograma de 'Carol', de Todd Haynes.

Fotograma de ‘Carol’, de Todd Haynes. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

 

Graffiti y Oa, preseleccionados a los Goya

Graffiti, de Lluis Quilez, y Oa, de Jaime Maestro
Preseleccionados para las nominaciones a los Premios Goya 2017
Categoría de cortometrajes

Los  cortometrajes valencianos ‘Graffiti’ de Lluis Quilez y ‘Oa’ de Jaime Maestro han sido preseleccionados por la Academia de Cine para participar en las nominaciones de las categorías de cortometraje de los Premios Goya de 2017.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de ficción ha sido preseleccionado ‘Graffiti’, dirigido por Luis Quilez y producido por la productora valenciana Ainur Films. Se trata de un cortometraje de ciencia ficción, ambientado en un mundo apocalíptico, que está interpretado por Oriol Pla. En su recorrido por festivales, ‘Graffiti’ ha ganado el Premio al Mejor Cortometraje Europeo y el Mélies de Plata en el Festival de Sitges, el Premio al mejor Corto en los festivales de Santa Bárbara y de Ciencia Ficción de Boston, entre otros. ‘Grafitti’ forma parte del catálogo de promoción del cortometraje valenciano ‘Curts 2016’ y ha contado con las ayudas a la producción del Institut Valencià de Cultura, que se convocan anualmente a través del IVAC.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Oa, de Jaime Maestro. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Dentro de la categoría de animación, ha sido preseleccionado ‘Oa’, dirigido por Jaime Maestro y producido por Primer Frame. Escuela de Animación. ‘Oa’ es un cortometraje sin diálogos sobre el viaje que emprenden dos niños tras la caída de una estrella fugaz en la estepa de Mongolia.

La Academia de Cine ha seleccionado 26 cortometrajes  para competir en la 31 edición de los Premios Goya en las categorías de animación, documental y ficción. Una Comisión formada por miembros de la Junta Directiva de la institución han seleccionado ocho títulos por animación, cuatro en el apartado de documental y catorce en la categoría de ficción. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Cartel de Graffiti, de Lluis Quilez. Imagen cortesía de IVAC La Filmoteca.

Kaneto Shindô, Hiroshima y otras películas

Ciclo de cine sobre Kaneto Shindo
Sala Berlanga
IVAC-La Filmoteca de CulturArts

La Filmoteca de CulturArts presenta un ciclo en colaboración con la Fundación Japón sobre Kaneto Shindô, uno de los grandes directores del cine japonés con películas tan importantes como Onibaba (1965) o  La isla desnuda (1960).

Conformado por diecisiete películas destacadas de su extensa filmografía, el ciclo de Kaneto Shindô se inicia el miércoles 13 de enero, a las 18.00 horas,  con la proyección en la sala Berlanga de Epítome (1953), que cuenta la historia de Ginko, la hija de un pobre zapatero de Tokio que es vendida a una casa de geishas como medio desesperado para conseguir dinero para su familia.

Fotograma de Onibaba, de Kabeto Shindô. IVAC- La Filmoteca de CulturArts.

Fotograma de Onibaba, de Kabeto Shindô. IVAC- La Filmoteca de CulturArts.

Nacido y fallecido en Hiroshima, Kaneto Shindô (1912-2012) fue uno de los cineastas japoneses que más interés demostró por indagar las consecuencias sociales, económicas y políticas de la explosión de las dos bombas atómicas en Japón en films como Los niños de Hiroshima (1952), la primera película japonesa que abordó el drama humano de la catástrofe nuclear.

Entre 1951 y 2011, Kaneto Shindô rodó 48 películas y escribió 238 guiones, además de ser uno de los primeros productores independientes del cine japonés. Durante el mes de enero, el ciclo de la Filmoteca incluye algunas de sus películas rodadas en las décadas de los cincuenta y sesenta, como La zanja (1954), Madre (1963) o Lucky Dragon nº5 (1959), también sobre las consecuencias de las radiaciones nucleares.  También incluye el documental Kenji Mizoguchi, la vida de un director de cine (1974), en el que Shindô aborda la vida y la obra, a través de numerosos testimonios, de su principal maestro.

Fotograma de los Niños de Hiroshima . Imagen cortesía de IVAC-La Filmoteca de CulturArts.

Fotograma de Los Niños de Hiroshima, de Kaneto Shindô. Imagen cortesía de IVAC-La Filmoteca de CulturArts.

 

La Cátedra Berlanga analiza la burocracia en el cine

Burocracia y cine: la impotencia del sujeto atrapado en la red social
Cátedra Berlanga
Palacio de Colomina
Jueves 10  y viernes 11 de diciembre de 2015

De sobra es conocida la fascinación de Orson Welles por España. El año en que se conmemora el centenario de su nacimiento, la Cátedra Berlanga de la Universidad CEU Cardenal Herrera y el IVAC-La Filmoteca de CulturArts recogen el guante de su efemérides confrontando una de sus obras, El proceso (1962), con otra de Luis García Berlanga, Plácido (1961).

De esta manera, las XV Jornadas de Historia y Análisis Cinematográfico  de la Asociación Cultural Trama y Fondo abordarán una temática que está presente en ambas películas, con honduras y abordajes distintos: la del sujeto atrapado en la tela de araña de una burocracia más o menos asfixiante. Será en el Palacio de Colomina durante los próximos días 10 y 11 de diciembre.

Fotograma de Plácido, de Luis García Berlanga. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

Fotograma de Plácido, de Luis García Berlanga. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

El Plácido de Berlanga tendrá verdaderas dificultades para pagar la primera letra de su motocarro antes de que se ponga el sol, al verse  envuelto en una subasta caritativa que le impide cumplir su propósito. Y el Josef K. de Welles, al igual que el oficinista bancario de Kafka en quien se inspira, se verá igualmente envuelto en el proceso judicial que da título a la película y la novela, por un delito del que nada sabe ni nadie le acierta a explicar.

Fotograma de El Proceso de Orson Welles. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

Fotograma de El Proceso de Orson Welles. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

Mediante el análisis en profundidad de Plácido y El proceso, se tratará de desentrañar los universos que parecen determinar la angustiosa experiencia de esos sujetos. ¿La lógica burocrática, teñida de absurdo, explica por sí sola la desazón o pesadilla de Plácido y Josef K.? ¿O su impotencia obedece a cuestiones que, teniendo que ver con esa sociedad burocrática, escapan en parte a sus dictados? ¿Se ha desembarazado el sujeto de esa sensación de opresión en la sociedad del bienestar o, por seguir a Freud, persiste el malestar en la cultura?

Fotograma de Plácido, de Luis García Berlanga. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

Fotograma de Plácido, de Luis García Berlanga. Palacio de Colomina. Cátedra Berlanga.

De todo ello intentarán dar buena cuenta los ponentes que participarán en las jornadas. Jesús González Requena, profesor de la Universidad Complutense de Madrid y autor del imprescindible ‘Clásico, manierista, postclásico. Los modos del relato en el cine de Hollywood’; Basilio Casanova, igualmente profesor de la Complutense, Luis Martín Arias, de la Universidad de Valladolid, analizarán El proceso de Orson Welles. Begoña Siles, profesora de la Universidad CEU-Cardenal Herrera, Julio Pérez Perucha, presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine, y Antonio Gómez Rufo, escritor y guionista, se encargarán de desentrañar Plácido, de Luis García Berlanga.

Fotograma de El proceso, de Orson Welles. Cátedra Berlanga.

Fotograma de El proceso, de Orson Welles. Cátedra Berlanga.

En el marco de las jornadas que llevan por título Burocracia y cine: La impotencia del sujeto atrapado en la red social, se inaugurará el jueves 10, a las 19.30h, la exposición Un dólar para Berlanga, con fotografías de Fernando Ruiz relacionadas con los actores que han trabajado con el director valenciano. También habrá una actividad paralela al término de las jornadas: la presentación del libro Star Wars. Memorias de una galaxia lejana, coordinado por Pau Gómez, a la que acudirán los directores de cine Juanma Bajo Ulloa y Pablo Llorens.

Se adjunta el tríptico de las jornadas con toda la información, direcciones de correo y teléfonos de contacto para la inscripción en las mismas.

Tríptico Berlanga Digital

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Giovanna Ribes, con La Familia

La Familia, de Giovanna Ribes
Comienzo del rodaje: viernes 12 de junio, 2105

El próximo 12 de junio se encienden las cámaras para el segundo largometraje de la directora valenciana Giovanna Ribes producida por Taranná Films. Después del éxito de su debut en el mundo de la ficción con Un Suave Olor a Canela que se estrenó en cines el pasado noviembre, la directora se embarca en otro proyecto, La Familia, donde reflexiona sobre las varias etapas de la vida y las relaciones familiares.

Giovanna Ribes (izquierda) con el elenco artístico de La Familia. Imagen cortesía de Taranná Films.

Giovanna Ribes (izquierda) con el elenco artístico de La Familia. Imagen cortesía de Taranná Films.

El equipo artístico cuenta con algunos de los actores y actrices más reconocidos en la Comunidad Valenciana y a nivel nacional. Mireia Pérez y Lola Moltó vuelven  a ser elegidas como protagonistas después de sus excelentes interpretaciones en Un Suave Olor a Canela; Pep Cortés, con su larga trayectoria en cine y televisión, protagoniza el complejo personaje del abuelo Roger.

Será acompañado por el joven y prometedor Ciro Maró en su segundo proyecto de largometraje como protagonista. El reparto también cuenta con las colaboraciones especiales de Sergio Caballero, Hwidar Abdelatif y Joan Gadea.

La directora opta otra vez para una película totalmente valenciana, con respecto a la producción y a las localizaciones, incluso apostando por el valenciano como idioma principal. La Familia recibió ayuda a Guión y Producción de CulturArts IVAC, y cuenta con la colaboración de la productora francesa MC2 Productions. Se espera su finalización en otoño.

Giovanna Ribes preparando el rodaje de La Familia. Cortesía de la autora.

Giovanna Ribes preparando el rodaje de La Familia. Cortesía de Taranná Films.