Rosángeles Valls recibe uno de los cinco Premios Precrea

Premios a la Creación de las Universidades Públicas Valencianas (PRECREA)
Jueves 30 de julio de 2020

Los Premios a la Creación de las Universidades Públicas Valencianas (PRECREA) han sido concebidos de forma cooperativa por las diferentes sedes encargadas de la educación superior de la Comunidad Valenciana, y se otorgan para galardonar la tarea cultural realizada por personas, colectivos o instituciones como reconocimiento a su meritoria labor, a partir de las actividades de creación cultural o trayectoria profesional desempeñada en el año 2019. Un elenco de premios honoríficos, diversificados en varias categorías, que han sido otorgados cada uno de ellos por una universidad diferente. Se han destacado aquellas actuaciones de mayor impacto cultural desarrolladas por sus creadores, así como a su significación en cuanto a la excelencia y la innovación de la vida cultural y artística desempeñada en la Comunidad Valenciana. En esta primera edición se han concedido cinco premios, uno por cada categoría y universidad.

Rosángeles Valls, Premio Precrea de Artes Escénicas.

El Premio Carles Santos de Artes Escénicas (Universitat de València), candidatura propuesta por María Teresa Ibáñez, regidora delegada d’Educació i Acció Cultural de l’Ajuntament de València, ha sido otorgado a Rosángeles Valls. Su dilatada trayectoria al frente de Ananda Dansa y sus numerosas obras, reconocidas por diversos premios y galardones, son clave para la incorporación de la danza contemporánea en la escena nacional e internacional. Es destacable su interpretación de la cultura valenciana y de temas tradicionales con un lenguaje artístico contemporáneo, conectando la danza con otras disciplinas como el teatro o la música.

Isabel Tejeda, Premio Precrea de Artes Plásticas y Visuales.

El Premio Juana Francés de Artes Plásticas y Visuales (Universidad Miguel Hernández de Elche) ha sido otorgado a la doctora en Bellas Artes Isabel Tejeda Martín, candidatura presentada por la Asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV). Comisaria, crítico de arte, gestora cultural y profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, ha sido galardonada por su compromiso con el arte contemporáneo y su trayectoria profesional desde principios de los años noventa hasta la actualidad subrayando en ella, un fuerte sentido ético y una lectura crítica y política de la historia del arte que ha puesto su acento en reivindicar la obra olvidada y minusvalorada de las artistas en el arte moderno y contemporáneo español, con especial dedicación a las artistas valencianas.

El Premio José M.ª Yturralde de Diseño y Creatividad Tecnológica (Universitat Politècnica de València), ha sido otorgado a María José Martínez de Pisón Ramón, por su significativa labor de investigación y su destacada aportación a la comunidad en el ámbito de la creatividad y la tecnología en el panorama nacional. Es destacable su capacidad para impulsar a las nuevas generaciones en las prácticas interdisciplinares del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad desde el ámbito más crítico y analítico. Referente por su actitud visionaria y pionera como una de las fundadoras de los primeros medialab en el ámbito artístico universitario español (Laboratorio de Luz).

Joan Francesc Mirta, Premio Precrea de Creación Literaria.

El jurado del Premio Isabel-Clara Simó de Creación Literaria (Universitat d’Alacant), candidatura propuesta por M. Angels Francés Díez, profesora titular del Departament de Filología Catalana (UA), ha sido otorgado al escritor, antropólogo, sociólogo y helenista Joan F. Mira. Un referente de las letras catalanas con más de cuarenta libros publicados que van desde la novela en los estudios sociológicos, pasando por el ensayo, los artículos en prensa, la narración corta, la biografía, la traducción y las memorias. Ha recibido un homenaje de la Generalitat de Catalunya, l’IEC, la Institució de les Lletres Catalanes i l’Acadèmia Valenciana de la Llengua donde se le reconoce como el humanista valenciano más importante del siglo XX.

El Premio Matilde Salvador de Música (Universitat Jaume I de Castelló), ha sido otorgado a Diego Ramia i Arasa. Catedrático de Música durante casi 30 años en el Institut Ribalta de Castelló, ha sido profesor de numerosos músicos de Castellón, entre ellos el guitarrista Manuel Babiloni. Gran impulsor del Conservatorio Profesional de Música de Castellón, director de la Orquesta Camerata y promotor de cualquier iniciativa que ponga en valor la música y su difusión.

Escultura de María José Zanón y Juan Francisco Martínez para los Premios Precrea.

Para distinguir a las personas o instituciones galardonadas se suma el trabajo plástico realizado ad hoc por los escultores e investigadores María José Zanón Cuenca y Juan Fco. Martínez Gómez de Albacete, doctores en Bellas Artes y profesores del Área de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea y Departamento de Arte de la UMH, quienes han dado identidad formal a los premios. Para la creación de la escultura Palatina, se ha recurrido a la columna jónica, un símbolo de la cultura como pilar fundamental de nuestra sociedad. El estilo jónico ha sido empleado por excelencia en la edificación de templos dedicados a diosas como Atenea, divinidad de la civilización, las artes y las ciencias. Una deidad olímpica cuyo culto fue muy extendido por todo el Mediterráneo y que, siendo regente de lo artístico, se convierte también en la patrona de los Premios a la Creación PRECREA y en su galardón escultórico conceptualizado en forma de molde.

La edición ha sido realizada mediante la técnica tradicional de fundición a la arena en aluminio azulado, que nos remite a la potencialidad de las universidades públicas para contribuir a la transmisión de conocimiento y la conformación de un tejido cultural con la sociedad.
La celebración de la gala de entrega de los cinco galardones está prevista para el 23 de octubre a las 19:00 h. en el Claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Rosángeles Valls, Premio Precrea de Artes Escénicas, durante un ensayo en Les Arts.

El Pop Feminista de Ángela García

Pop Feminista, de Ángela García
Galería Punto
C / Barón de Cárcer, 37. Valencia
Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 20.00h

Dentro de la línea que Galería Punto dedica a la revisión de la historia del arte contemporáneo, la exposición Pop Feminista comisariada por Isabel Tejeda reúne las obras realizadas por la pintora Ángela García Codoñer durante la década de los años 70.

Tres series, Morfologías, Misses y Labores, que han cobrado una especial visibilidad con la participación de la artista en las presentes exposiciones ‘The World Goes Pop’ de la Tate Modern de Londres y en la de ‘Colectivos Artísticos en Valencia bajo el Franquismo’ del IVAM.

Obra de Ángela García Codoñer en la exposición Pop Feminista. Imagen cortesía de Galería Punto.

Obra de Ángela García Codoñer en la exposición Pop Feminista. Imagen cortesía de Galería Punto.

Durante los años 60 y 70, coincidiendo con el llamado Feminismo de la Segunda Ola, se produjo una imparable incorporación de las mujeres a la esfera pública. Muchas españolas se formaban en las universidades, un gran número en Bellas Artes, si bien sufrían el llamado «techo de cristal» que en el caso de las artistas se tradujo en invisibilidad.

Lo que se esperaba de las mujeres por parte del régimen franquista, que alentaba el estereotipo de bella y sumisa esposa y madre a través de todos sus instrumentos de influencia, no coincidía con lo que muchas mujeres españolas deseaban ser.

La resistencia llegó por medio de  la lucha clandestina, nuevas actitudes en el entorno doméstico y también en la generación de un nuevo imaginario. El pop, en manos de los valencianos Equipo Crónica, había abierto caminos en la creación de una figuración crítica, a los que Ángela García Codoñer realizó aportaciones mordaces para revertir desde sus entrañas la imaginería de hembra que se proyectaba desde el pop art anglosajón y la cultura popular.

Obra de Ángela García Codoñer en la exposición Pop Feminista. Imagen cortesía de Galería Punto.

Obra de Ángela García Codoñer en la exposición Pop Feminista. Imagen cortesía de Galería Punto.

 

Claudia Martínez, la fuerza de la fragilidad

Desborde. Claudia Martínez

La Gallera

C / Aluders, 7. Valencia

Hasta el mes de octubre

La corrupción es uno de los elementos consustanciales a la vida. Mejor dicho: el elemento que nos avisa diariamente de nuestro inevitable deterioro físico. El cuerpo se corrompe con el paso del tiempo, siguiendo los dictados de la entropía. Combatirla requiere el acto heroico de enfrentarse a ella sin darle la espalda, sin maquillajes seductores ni sarcasmos protectores. No sucumbir a su fatalidad, requiere de sujetos dispuestos a transformar esa muerte inherente a la corrupción, en fuente de vitalidad a pesar de los pesares. Que es lo que hace Claudia Martínez, artista argentina afincada en Valencia, con su obra Desborde, que puede verse en La Gallera hasta finales de octubre.

Desborde. Claudia Martínez. La Gallera

Desborde. Claudia Martínez. La Gallera

Nada más apropiado como en este caso para hablar de cómo la unión hace la fuerza. La unión de elementos sumamente frágiles sirve para construir una gran estructura. O lo que viene a ser lo mismo: la vida es una suma de empeños que vienen a contrariar el lógico desencanto por la corrupción de nuestra naturaleza. Claudia Martínez, con la ayuda de otras 25 personas colaboradoras, ha logrado levantar en la planta central de La Gallera lo más parecido a un corazón. Corazón tejido con hilos de plástico rojo, naranja y dorado, cuyos finos alambres, debidamente entrelazados a base de un tesón ejemplar, logran finalmente bombear sangre creativa de un RH muy positivo, a ese corazón que parece iluminar por dentro La Gallera, en cuya planta superior hay bocetos, dibujos y piezas más pequeñas.

Parece mentira, pero ese órgano vital, en ocasiones monstruoso según el punto de vista que se adopte, está hecho con tres millones de nudos, tiene ocho metros de altura y, asombroso, pesa 140 kilos sin que semejante estructura delate tamaña pesadez. Como apunta Isabel Tejeda, comisaria de tan asombrosa intervención, “tejer 100.000 metros de cable entre pequeñas masas de aire teniendo en cuenta que sólo para hacer una bola de unos 40 centímetros de diámetro se precisa de una hora de trabajo, generó que se convirtiera en un trabajo colectivo”. Un trabajo colectivo que da, y mucho, que pensar.

Imagen de la instalación de Claudia Martínez, Desborde, en La Gallera.

Imagen de la instalación de Claudia Martínez, Desborde, en La Gallera.

En pleno proceso de regresión a las tribus, buscando cada cual su pertenencia a microespacios desconectados de los otros que vienen a contaminar cierta pureza identitaria, resulta conmovedor este Desborde que nos propone Claudia Martínez. Porque es así, tejiendo y destejiendo, pero siempre con la mirada puesta en la construcción de algo sólido a partir de la fragilidad de las partes, como se puede alcanzar el objetivo de bombear sangre a ese corazón monstruoso. Monstruoso porque, en el fondo, esa enorme estructura, como pasa con la ampliación microscópica de una célula o un órgano de nuestro cuerpo, da miedo a solas, pero en compañía ya es otra cosa. De hecho, el cáncer no es más que el terrorismo impuesto por ciertas células enemigas del resto.

Claudia Martínez, a base de bordar y tejer colectivamente, logra que ese corazón monstruoso adquiera la apariencia amable del órgano sano, libre del cáncer de la corrupción que amenaza con destruirlo todo, para en su lugar rendir homenaje al esfuerzo heroico de inyectar vida allí donde reina el caos. Por eso desborda su intervención, porque acostumbrados a la estrechez de miras, al sálvese quien pueda insolidario, su corazón de La Gallera destila energía a raudales. Una energía que mana de ese caudal creativo, cuyo volumen fue creciendo a base de una estrategia colaborativa sin duda desbordante. Y así, tejiendo y destejiendo como Penélope, la escultura propició a su vez la estrechez de lazos, materiales y subjetivos, hasta alcanzar esa altura. Un ejemplo de cómo el arte, más allá de experimentos deconstructivos, puede transformar la corrupción y el deterioro en ley de vida.

Desborde. Intervención en La Gallera, de Claudia Martínez

Desborde. Intervención en La Gallera, de Claudia Martínez

Salva Torres

Rafael Hernández. La pintura como investigación lingüística y terapéutica

Casa Bardín. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert
Hasta el 22 de marzo de 2013
Alicante

ST_o_La_palabra_habitada

El programa expositivo ARTE EN LA CASA BARDIN, abrirá el 2013  con la exposición del artista RAFA HERNÁNDEZ, comisariada por la crítica Isabel Tejeda.  La muestra será la sexta del proyecto de exposiciones y actividades que se mantienen los martes en la Casa Bardin, sede del IAC Juan Gil-Albert. El programa pretende  activar, potenciar y dar una sustantiva visibilidad a los artistas e igualmente a nuestros críticos de arte y comisarios, centrando su interés en el arte de hoy. Y para conocer el arte es preciso mostrarlo: el artista se presenta con su obra y el comisario se sitúa frente a ella entablándose entre ambos un diálogo, un intercambio de pensamientos y palabras con nuestro “no cubo blanco”, puesto que la sede del Gil-Albert es un espacio polivalente, abierto a la cultura en su polisémica acepción. Esta institución parte de lo provincial, arranca de nuestro entorno natural pero aspira a interactuar en una órbita más amplia, en un ámbito cultural que tienda puentes más allá de nuestros límites, que haga visibles los proyectos soñados.

De igual modo por su vinculación directa a la actividad  Arte  en la Casa Bardin, se llevarán a cabo dos visitas guiadas y una jornada  en la que artista y comisaria conversarán sobre la obra y trayectoria del autor.