La savia nueva de la danza se reúne en Valencia

III Certamen Coreográfico 10 Sentidos
Festival 10 Sentidos
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Sábado 11 y domingo 12 de junio de 2016, a las 19.00h

Festival 10 Sentidos acogerá este fin de semana las propuestas coreográficas que han sido seleccionadas a concurso. De las 200 piezas presentadas, se han elegido un total de 10 procedentes de distintas compañías, artistas y colectivos nacionales e internacionales.

Un jurado formado por profesionales de las artes escénicas integrado por Gretchen Blegen (Lucky Trimmer, Berlín), Guillermo Arazo (Las Naves, Valencia), Cesc Casadesús (Mercat de les Flors, Barcelona), Inés Enciso (Festival Una Mirada Diferente, Madrid), Laura Kumin (Certamen Coreográfico de Madrid) y Roberto Fratini (dramaturgo y teórico de la danza) serán los responsables de determinar la propuesta ganadora, que obtendrá un premio de 2000 euros.

El certamen se reproducirá en streaming para que el público pueda votar a su favorito, al que se le concederá el Premio del Público

Los participantes que optan al premio son los siguientes.

Encuentros y saludos. Fotografía de Raquel Álvarez por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Encuentros y saludos. Fotografía de Raquel Álvarez por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Manuel Cañadas. Compañía Danza Mobile surge como un intento de crear un espacio de integración entre profesionales que venían del mundo de las artes escénicas y de la discapacidad, con la idea de mejorar su calidad de vida y facilitar así el proceso de rehabilitación social y personal. Con su pieza ‘Encuentros y saludos’ hablan de dos cuerpos que se encuentran y se saludan manteniendo una conversación.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Iris Pintos. TransferMovement nació a principios del año 2014 e integrada por Toni Aparisi e Iris Pintos. Ambos creen en el arte como forma de denuncia social y de comunicación con el otro. Con esa intención de proponer proyectos con mensaje, cercanos a la sociedad y de buscar la comunicación y la comprensión por parte del público, decidieron comenzar a trabajar juntos. ‘Pereza-LazineZZ’ pretende mostrar la actitud entre el no tener ganas y el rendirse frente a la decisión y la valentía: una lucha entre energías.

Sally anne. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Sally Anne Friedland. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Sally Anne Friedland Dance Company (DDC), con sede en Tel Aviv (Israel) fue fundada en 2002 por Sally-Anne Friedland, la aclamada coreógrafa israelí, bailarina y directora artística de la compañía. El repertorio de DDC se compone de una serie de obras de danza con las que han llegado a participar en numerosos festivales a nivel internacional en Europa, Nueva York, América del Sur o Corea del Sur. Interpretado por Mai Kesem Armon, la pieza ‘Me Veh  Mai’ gira sobre el retrato de una joven mujer que explora sus límites físicos y emocionales.

Atávico.Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Atávico. Fotografía de Leo Canet por cortesía de Festival 10 Sentidos.

Poliana Lima es una bailarina y coreógrafa brasileña que reside en Madrid desde 2010. ‘Atávico’ es su cuarto gran trabajo que cuenta con bailarines de Costa Rica, Francia, Brasil y España. Con esta pieza, la primera que se ha atrevido a dirigir y coreografiar totalmente desde fuera, consiguió alzarse con el primer premio en el 28 Certamen Coreográfico de Madrid además del premio del público y de la crítica. ‘Atávico’ consiste en traer al campo de la creación coreográfica, la relación entre cuerpo memoria y violencia.

Cora Panizza. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Cora Panizza. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Cora Panizza es bailarina profesional formada, desde el año 2011, en danza contemporánea en Natalia Medina, en el Real Conservatorio de danza Mariemma (Madrid) y en cursos con profesionales nacionales e internacionales, ballet clásico y hip-hop. ‘Burnt’ es una pequeña pieza inspirada en aquellos condicionamientos externos a los que estamos expuestos desde que nacemos. Al estar condicionados, sin darnos cuenta nos convertimos en aquello que realmente no somos.

Daagmar Dachauer. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Daagmar Dachauer. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Dagmar Dachauer es una bailarina, intérprete y coreógrafa nacida en Linz (Austria), con sede en Bruselas. Dagmar ha creado, hasta ahora, numerosos espectáculos de danza y teatro, así como proyectos de cine con colaboradores procedentes de diversos orígenes, como el cine, la escultura, el circo el teatro y la música. El vals vienés de Johann Strauss es, en gran medida, muy conocido. En su pieza ‘Wie soll ich das erklären’, Dagmar bromea sobre sus propios orígenes, Austria, e investiga la época histórica de los orígenes del vals vienés en el antiguo Imperio (1814/1815).

Davinia Descals. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Davinia Descals. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Colectivo El Brote. Davínia Descals es bailarina y actriz, con formación en danza contemporánea, hip hop, danza clásica, “contact improvisation” y teatro. Íñigo Martínez es miembro de dos compañías de danza integrada localizadas en País Vasco. Juntos trabajan de forma horizontal, creando de forma conjunta, improvisando, experimentando y aportando ideas y movimiento desde las dos partes. ‘Quebrada e imperfectas’ conecta directamente al espectador con las sensaciones, vivencias y emociones que pueden llegar a vivir y experimentar personas que padecen enfermedades raras o desconocidas, desde un punto de vista humano y social.

Howool Potrait. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Howool Portrait. Imagen cortesía de Festival 10 Sentidos.

Howool Baek es una coreógrafa coreana, con sede en Berlín. Lo más importante en su trabajo es la comunicación entre el público y el artista. Sus obras buscan la forma en la que el movimiento del cuerpo comunique como un lenguaje propio. ‘Did U Hear?’ es la interpretación corporal del poema ‘The rose that grew from concrete’, escrito por el rapero estadounidense 2PAC. Expone un proceso de deconstrucción del cuerpo de forma individual, y descubre diversas formas del cuerpo a través de la conexión armoniosa y su extensión.

Lucía Marote. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Lucía Marote y Poliana Lima. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Las intérpretes Lucía Marote y Poliana Lima comienzan a colaborar juntas desde 2013. A través de la precisión buscan la libertad creativa y la transformación constante, que permita que sea la acción la protagonista y generadora de imágenes. ‘Downtango’ parte del encuentro de dos personas que bailan un tango.

Julia Maria Koch.

Julia Maria Koch. Imagen cortesía del Festival 10 Sentidos.

Julia María Koch es una bailarina y coreógrafa, que ha trabajado a nivel internacional como intérprete de notables compañías como Staatstheater Darmstadt, Dance Theater Robert Solomon, Operahouse Liceu Barcelona, Festival Castell de Perelada, La Veronal, Flamencos en route y Compañía Plan B, entre otras. En esta pieza acompañamos a una joven en su desesperada huida de su pueblo natal donde le ha sido imposible llevar una vida digna.

 

En la Intimidad del Cabanyal

VI Festival Cabanyal Íntim
Art en viu a l’interior de les cases del barri
Diferentes casas del barrio del Cabanyal de Valencia
Del 5 al 15 de mayo de 2016

Estoy seguro que mucha gente de Valencia no ha transitado por las calles que conformaban la ampliación de Blasco Ibáñez, lo que algunos llaman la zona cero. Esa zona que pretendía ser devastada por excavadoras implacables, comandadas por el gobierno municicipal en un plan urbanístico que de haberse realizado, hubiera pasado a la historia como una insensatez. Es normal que la gente no pasee por esas calles, no son turísticas ni mucho menos, pero si no las pisas no puedes conocer la esencia de un barrio que pedía a gritos ayuda para no ser arrasado.

Al calor de esta situación nacieron muchas iniciativas para visibilizar el Cabanyal, darle voz a los sin voz y manifestar su sentimiento de pertenencia a la ciudad, no como un simple apéndice playero, sino como parte fundamental y fundacional de ella. Entre las propuestas que contribuían a esa labor estaba Cabanyal Portes Obertes, que bajo la idea de ver las casas que jalonaban el barrio, existía otra idea más profunda si cabe: la de lograr que la gente se paseara por el barrio buscando las susodichas casas y vieran por sus ojos, sin paliativos ni informaciones interesadas, cómo estaba el barrio, en qué situación de postguerra se estaba quedando, en definitiva, concienciar a los valencianos, cosa que no hacía la difunta Canal 9.

Cabanyal Íntim. Fotografia: Lorena Riestra.

Cabanyal Íntim. Fotografia: Lorena Riestra.

El arte, en su más pura esencia, cubrió el barrio con su manto de la mano de Cabanyal Íntim, quizás la propuesta más interesante, sugestiva y emocional de cuantas hayan poblado la barriada. Llevar el microteatro a espacios no convencionales, despojarlo del oropel de una sala o de un increíble hall. Llevarlo a las casas del barrio de forma literal. El objetivo: pues varios. El primero era visibilizar el barrio, en aquel momento los vecinos, con la necesaria aparición de Salvem el Cabanyal, estaban en lucha contra el consistorio, una lucha por su casa, su barrio y su dignidad. En segundo lugar llevar el arte a una zona que se creía muerta, pero que contenía el mayor número de actividades contraculturales de la ciudad. Y en tercer lugar, crear un espacio diferente de arte.

El espíritu del festival se aposenta en realizar obras en espacios no convencionales, y de paso ver, en petit comité, la singularidad del microteatro en casas que de otro modo no podrías disfrutar, pues son particulares. En esta edición, la sexta, decidimos adentrarnos en el festival, y lo hicimos de la mano, casi literal, de Esther Melo, la cual nos trató de un modo fantástico. Solo pudimos asistir a una jornada, pero bastó para imbuirnos del ambiente y la energía creada alrededor de él.

El lema de éste año no podía ser más profético: ‘El Porvenir’. Ese porvenir que esperemos le sea bueno al barrio, y de paso al resto de barrios de Valencia (no podemos olvidar la situación, por ejemplo, de Nazaret). El punto de quedada fue en La Colectiva, un antiguo colegio del barrio, en plena zona de la ampliación, donde se congregaba la gente para comprar las entradas anticipadas o para tomarse algo. Huelga decir que en La Colectiva se reúnen varias asociaciones, y que juntos procuran ofrecer un servicio al barrio para que esté mejore.

Imagen del espetáculo de Toni Aparisi e Iris Pintos. Fotografía: Lorena Riestra.

Imagen del espetáculo de Toni Aparisi e Iris Pintos. Fotografía: Lorena Riestra.

De allí nos vamos a La Fábrica de Hielo, una antigua fábrica reconvertida en un lugar de ocio, con actuaciones en vivo y exposiciones, todo eso junto al mar. Allí nos esperaban Toni Aparisi e Iris Pintos, éramos apenas seis personas en un espacio reducido, en la sala de exposiciones. Toni Aparisi es uno de los bailarines más importantes del país, logró en los pasados premios MAX siete de las nueve Manzanas a las que optaba por ‘Pinoxxxio’. En esta ocasión venía al festival con algo más pequeño, más íntimo (concepto capital en el evento) pero igual de intenso. “¿Qué está por venir?”, cinco escenas: “el sustento, la soledad, el amor, el tiempo y la muerte”, cargadas de drama, amor y algo, por qué no, de humor.

Como dato que demuestra la importancia de la interacción con el público, al finalizar la actuación los bailarines nos ofrecieron la posibilidad de ensayar las escenas con ellos entre semana, y así poder bailarlas en otra función con ellos. De allí volando, y por el camino viendo los estragos que ha sufrido el barrio, hacia una casa particular. La esencia misma del festival. Escaleras empinadas, poca gente, una escena a escasos centímetros de la cara. ‘Fxxk Revolution’ es una obra que nos lleva a la habitación de un prostíbulo, nos introduce en lo que sucede cuando la puerta se cierra y la chica se queda a solas con el cliente. Y sucede el desconcierto y el dolor de ser alquilada, de ser vendida.

Imagen de uno de los espectáculos de Cabanyal Íntim. Fotografía: Lorena Riestra.

Imagen del espectáculo FXXK Revolution. Fotografía: Lorena Riestra.

La obra, pero sobre todo sus intérpretes, nos dejan boquiabiertos, miro a mi alrededor, estoy en una buhardilla pequeña, se escuchan los gritos de los niños en la calle y puedo sentirme especial, exclusivo. Asistir a una obra en un espacio no convencional, como es la buhardilla de una casa, de la casa de alguien, no de la tuya, es una sensación emocional diferente. Gracia Hernández como prostituta está genial, nos descubre una paleta de sentimientos que navegan por aguas procelosas a un ritmo frénetico, de la rabia al miedo, del miedo al desbarajuste. Vicent Domingo da miedo, él es el cliente, el hombre que paga, que manda, el que puede hacer cualquier cosa, y eso da miedo.

No podemos olvidar la complicación organizativa que supone disponer de tantos, y muy variados, espacios donde se desarrolla la actividad. Es difícil coordinar voluntarios, espectáculos y cuadrar bien los horarios, que nada se pierda por el camino, y eso los creadores del festival lo tienen muy en cuenta y trabajan para que la organización funcione, que no hayan fallos, porque aún pareciendo fácil, todo se torna complejo cuando el laberíntico barrio lo desconoces o cuando las prisas te pueden hacer llegar tarde a algún evento. Muy buen trabajo por la organización que minimiza esos aspectos al máximo.

Imagen de uno de los espectáculos de Cabanyal Íntim. Fotografía: Lorena Riestra.

Imagen de uno de los espectáculos de Cabanyal Íntim. Fotografía: Lorena Riestra.

Otro detalle, que parece nimio pero no lo es, tiene que ver con el programa de mano, pues en cada espectáculo nos informan de si existe acceso para discapacitados o no, recordando que los espacios son lo que son y está bien disponer de dicha información para no asistir a un evento al que no se pueda acceder, facilitando así una mejor planificación de qué ver mucho más sencilla. Y mientras pienso esto, nos tenemos que volver a ir, por el camino vemos casas derrumbadas, solares, niños medio desnudos jugando en la calle, coches abandonados, olores pútridos. Las ruinas y desolación de una guerra que no ha llegado a su fin.

Y nos queda el plato más especial, el más curioso y obsceno. ‘Territorio Performance’ en el Teatre El Musical. Alto Voltaje Escénico era siete escenas, en tres horas, nosotros sólo vimos tres de esas representaciones. ‘El Bello de mi pierna’ de Colectivo Baguena, nos metía de lleno en los roles hombre-mujer con una escenografía escasa y minimalista. Nos encontrábamos en uno de los pasillos del teatro con unas cristaleras que le daban un aire más frío, más insensible, algo que entroncaba perfectamente con la performance. ‘El Ciclo de la Lucha’ fue una maravilla, Odette Fajardo estaba sentada en uno de los huecos que no están techados y allí fue contándonos con dolor el sufrimiento de un barrio, de un mundo que se muere, o que dejamos que se muera. En su performance comenzó a llover, de forma tímida, lo cual impregnaba de algo místico a la actuación.

Por último, en la Plaza del Rosari ‘Input/output (work in progress’ de Jaume Nieto, impactante como pocas. Pero hubo algo antes de que Jaume comenzara con su espectáculo, y es que un niño se colocó en el centro del círculo creado ex profeso para la performance, y comenzó a cantar y a bailar. Era un espontáneo que al principio se reía de todo, pero al que le fue cambiando la cara a medida que avanzaba la interpretación. El niño preguntaba y se interesaba, no estaba allí riéndose de nada, ya no, solo admiraba lo que sucedía con el misterioso personaje. Quizás fue un impacto para él, algo que desencajó su psique y se la recolocó de modo diferente,  entendiendo que a través de la cultura y las artes escénicas las mentes se pueden transformar, y ¿por qué no también el barrio?

Imagen de uno de los espectáculos de Cabanyal Íntim. Fotografía: Lorena Riestra.

Imagen de FXXK Revolution. Cabanyal Íntim. Fotografía: Lorena Riestra.

Javier Caro

Solos y en compañías en Espacio Inestable

Solos <-> En común (28-31 enero, 4-7 febrero), Atlas (11 al 14 feb), Noche de solos (20 y 21 feb), El mercado es más libre que tú (25 al 28 feb)
Espacio Inestable
C / Aparisi i Guijarro, 7. Valencia

Solos <-> En común, proyecto de Iris Pintos, estará en Espacio Inestable del 28 al 31 de enero y del 4 al 7 de febrero como Residentes 2016. Se trata de un trabajo sobre la identidad: respecto a Europa, rechazo de la identidad propuesta externamente y basada en la economía. Se propone una identidad que sea una identidad colectiva basada en una identidad cultural. Cultura frente a Economía. Para ello, para poder sentirse parte de Europa, se propone la necesidad de generar un sentimiento de pertenencia y ser así responsable de lo que ocurre a tu alrededor, ser parte de.

Iris Pintos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Proyecto de Iris Pintos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Atlas, de La Coja Dansa, compañía Residentes 2015, estará del 11 al 14 de febrero. La obra, dirigida por Tatiana Clavel e interpretada por Olga Clavel, con un complejo sistema de proyecciones e iluminación, funciona como un álbum vivo donde la intérprete se relaciona con su propia biografía y la de su familia, no en un ejercicio nostálgico sino en un diálogo abierto y fructífero donde el cuerpo entiende a sus compañeros de escena.

Noche de solos. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Noche de solos, de Provisional Danza. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Provisional Danza presenta tres solos dirigidos por Carmen Werner (Premio Nacional de Danza 2012) con una duración de 60 minutos. Será los días 20 y 21 de febrero, a las 20.00h. El primero de los solos se titula ‘Carne y negro, este sería un buen final’. El solo 2, ‘Detrás de la pared cuando el sol se pare’. Y el tercero lleva por título ’12 cuerdas’. La coreografía e interpretación corre a cargo de Cristian López.

A Tiro Hecho. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

El mercado es más libre que tú, de la compañía A Tiro Hecho. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Espacio Inestable repondrá en febrero, del 25 al 28, la obra El mercado es más libre que tú, de la compañía A Tiro Hecho“, tras el enorme éxito cosechado como Residentes 2015. Para explicar la sinopsis de la obra, bastan las palabras de José Luis Sampedro: «Cuando, una vez más, alguien nos repita que ‘el mercado es la libertad’ invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero».

Atlas. Imagen cortesía de Espacio Inestable.

Atlas, de La Coja Dansa. Imagen cortesía de Espacio Inestable.