60 recomendables discos del 2018

DISCO-VINILO-2018

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2018 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical de una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional los dos debuts en solitario a nivel de álbum de Brent Cowles y Daniel McGeever, el primero tras su paso por You, Me And Apollo y el segundo dejando a un lado The Wellgreen con un álbum que aunque se publicó a mediados de diciembre del 2017 ha encontrado plena difusión durante el año que está a punto de concluir. Asimismo, en una vertiente enfocada al rock alternativo tenemos un trabajo de tendencias más acústicas y en solitario de J Mascis, lider de Dinosaur Jr, u otro más eléctrico de Car Seat Headrest con ese joven geniecillo al frente que es Will Toledo, etc.

A nivel español muy destacable el “Superfruit” con el que han sorprendido muy gratamente Carolina Otero y Mike Grau. También clásicos nacionales como Jose Antonio Garcia con el que es seguramente su mejor trabajo en solitario tras su paso por 091, los valencianos de Doctor Divago que nunca fallan, etc.

Pues eso, siempre difícil sintetizar lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 60 recomendaciones musicales del año 2018 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de reseñas publicadas por un servidor en el Espacio Woody/Jagger con sus correspondientes links.

brent-cowles-how-to-be-okay-alone-1 daniel-mcgeever-cross-the-water-1 j-mascis-elastic-days-1

1 – BRENT COWLES – How to Be Okay Alone (Colorado, USA)
Intensidad y emoción entre el rhythm&blues, el soul y el folk.

2 – DANIEL McGEEVER – Cross the water (Edimburgo, Escocia)
Folk-rock emocional de reminiscencias setenteras.

3 – J MASCIS – Elastic Days (Massachussets, USA)
Más acústico y bucólico que con los Dinosaur Jr, pero igual de liberador.

car-seat-headrest-twin-fantasy-1 guttercats-follow-your-instinct-1 john-prine-the-tree-of-forgiveness-1

4 – CAR SEAT HEADREST – Twin Fantasy (Virginia, USA).
Espectacular remodelación de las canciones que Will Toledo grabó con 19 años.

5 – GUTTERCATS – Follow your instinct (París, Francia).
Música de culto romántica y rocanrolera entre glam, afterpunk, blues y new wave.

6 – JOHN PRINE – The tree of forgiveness (Illinois, USA).
Música de raíces profunda y hogareña. Una joya de todo un clásico.

isaac-gracie-album-2018-1 sara-shook-and-the-disarmers-years-1 john-paul-keith-heart-shaped-shadow-1

7 – ISAAC GRACIE – ‘Isaac Gracie’  (Londres, Inglaterra).
Melancolía y emoción, en la línea de Jeff Buckley.

8 – SARAH SHOOK & THE DISARMERS – Years (Carolina del Norte, USA).
Raíces de música americana con ciertas connotaciones de rebeldía.

9 – JOHN PAUL KEITH – Heart shaped shadow (Tennessee, USA).
Otra gran demostración de estilos americanos por el roots rocker.

charles-lloyd-lucinda-williams-vanished-gardens-1 chris-richards-and-the-substractions-peaks-and-valleys-1 Kellen-of-Troy-poshumous-release-1

10 – CHARLES LLOYD & THE MARVELS + LUCINDA WILLIAMS – Vanished garden (Memphis, USA)
El jazz más emocional junto a una incombustible musa del rock.

11 – CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS – Peaks and valleys (Detroit, USA).
Con la herencia de las mejores virtudes melódicas de Matthew Sweet.

12 – KELLEN OF TROY – Posthumous release (Granada, España).
Talento de una gran promesa. Pop, country alternativo y letras elaboradas.

hollow-hand-star-chamber-1 three-hour-tour-you-never-know-1 carolina-otero-mike-grau-superfruit-1

13 – HOLLOW HAND – Star chamber (Brighton, Inglaterra).
Sin ser puro revival sigue la tradición británica de Kinks, Donovan…

14 – THREE HOUR TOUR – You never know (Illinois, USA).
Powerpop melódico que cabalga entre influencias de Matthew Sweet y Replacements.

15 – CAROLINA OTERO & MIKE GRAU – Superfruit (València, España).
Poderío guitarrero con influencias de Pavement, Breeders, Pixies…

pete-astor-one-for-the-ghost-1 jose-antonio-garcia-lluvia-de-piedras-1tony-molina-kill-the-lights-1

16 – PETE ASTOR – One for the ghost (Londres, Inglaterra).
Jangle-pop con melodías exquisitas y fino sentido del humor.

17 – JOSÉ ANTONIO GARCÍA – Lluvia de piedras (Granada, España).
Fiereza y pasión en todo una insititución del rock nacional.

18 – TONY MOLINA – Kill the lights (San Francisco, USA).
Melodías muy breves y muy repletas de magia.

doctor-divago-complejo-alqueria-frailes-13-portada nap-eyes-i'm-bad-1 TwelveStringPortada-3

19 – DOCTOR DIVAGO – Complejo Alquería Frailes 13 (València, España).
Otra vez más exploran ese universo tan personal que poseen.

20 – NAP EYES – I’m bad now (Halifax, Canadá).
Entre influencias del Lou Reed más melódico, Dean Wareham, Feelies, Pavement…

21 – TWELVE STRING HIGH – The last jingle jangle adventure. Vol.3 (USA, UK y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico por el sello “You Are The Cosmos”.

waxahatchee-great-thunder-1 oscar-briz-no-caure-es-que-m'agafes-de-les-mans-1 paul-zinnard-songs-for-a-better-past-1

22 – WAXAHATCHEE – Great Thunder (EP) (Alabama, USA).
Hay que rendirse otra vez más ante esta nueva diva del pop-rock alternativo..

23 – ÒSCAR BRIZ – No caure és que m’agafes de les mans (EP) (València, España)
Maravilloso artefacto musical sobre la amistad, el amor, la vida y la muerte .

24 – PAUL ZINNARD AND THE TROPIC – Songs for a better past (Mallorca, España).
Otra vez el mallorquín despliega brillantemente su sonido “americano”. the-jayhawks-back-roads-and-abandoned-motels-1 carolina-otero-lil-knife-as-i-fade-out-1 barrence-whitfield-savages-soul-flowers-of-titan-1

25 – THE JAYHAWKS – Back roads and abandoned motels (Minneapolis, USA).
Grandes melodías y una refinada producción.

26 – CAROLINA & LIL’ KNIFE – As i fade out (Valencia, España).
Conecta muy bien con lo más alternativo de finales de los 80′s y principios de los 90′s.

27 – BARRENCE WHITFIELD & SAVAGES – Soul Flowers of Titan (Florida, USA).
Otro artefacto de indómito rock ‘n’ roll, garage, rhythm&blues…

stephen's shore-september-love-1 luis-prado-plays-standards-vol-2-1 the-goon-sax-we're-not-talking-1

28 – STEPHEN’S SHORE – September love (Estocolmo, Suecia)
Jangle-pop- de armonías suaves y herederas de los Byrds.

29 – LUIS PRADO – Plays Standards Vol. 2 (Valencia, España).
Segundo episodio de extraordinario nivel con sus transformadas versiones al piano.

30 – THE GOON SAX – We’re not talking (Brisbane, Australia).
Grandes alumnos de la escuela australiana de Go-Betweens, The Clean, The Bats…

lanuca-remora-1 the-molochs-flowers-in-the-spring-1 seasick-steve-can-u-cook-1

31 – LANUCA – Rémora (València, España).
Sensibilidad, innovación, magia y calidad.

32 – THE MOLOCHS ‎- Flowers in the spring (Los Angeles, USA).
Fresquísimo cóctel de garage, folk, psicodelia y merseybeat sixtie.

33 – SEASICK STEVE – Can u cook? (California, USA).
Otro gran muestrario de blues renovador y modernista.

mike-farris-silver-and-stone-1 j-eastman-and-the-drunk-uncles-pleasing-some-of-the people-none-of-the-time-1 hotel-valmont-el-largo-viaje-1

34 – MIKE FARRIS – Silver & Stone (Tennessee, USA).
Amor y pasión entre el soul, el blues y el gospel.

35 – J EASTMAN AND THE DRUNK UNCLES – Pleasing some of the people none of the time (Ep) (Minneapolis, USA)
Rock alternativo americano a medio camino entre REM, Soul Asylum y Replacements.

36 – HOTEL VALMONT – El largo viaje (EP).  (Madrid, España)
Sabor americano con elaborada lírica en castellano.

the-limiñanas-shadow-people-1 the-essex-green-hardly-electronic-1 kurt-vile-bottle-it-in-1

37 – THE LIMIÑANAS ‎– Shadow people (Perpignan, Francia)
Pop psicodélico garagero con detalles del post-punk.

38 – THE ESSEX GREEN – Hardly electronic (Brooklyn, USA)
Jangle-pop de melodías y armonías inspiradas en sonidos sixties.

39 - KURT VILE – Bottle it in (Pensilvania, USA)
Mayor eclecticismo junto a abundantes arreglos y temas de impacto inmediato.

the-lemon-clocks-songs-from-another-time-1 kurt-baker-combo-let's-go-wild-1 the-bottle-kids-let-me-in-on-this-action-1

40 – THE LEMON CLOCKS – Songs from another time (Estocolmo, Suecia)
Powerpop, psicodelia y garage con influencias de Byrds, Kinks…

41 – KURT BAKER COMBO – Let’s go wild! (Portland, USA)
Powerpop de estribillos pegadizos en otro buen trabajo de este fenómeno.

42 – THE BOTTLE KIDS – Let me in on this action (Austin, USA)
Energético pop de guitarras, heredero de The Plimsouls, The Beat, The Knack…

radio-days-el-delfin-y-el-varano-ep-1 the-connection-wish-you-success-1 motel-mirrors-in-the-meantime-1

43 – RADIO DAYS – El delfín y el varano (EP) (Milan, Italia)
Se aproximan al surf, al beat más melódico y al punk ramoniano.

44 – THE CONNECTION – Wish you success (Portsmouth, USA)
Querencia hacia los primeros Stones, Ramones, Groovies, Paul Collins…

45 - MOTEL MIRRORS – In the meantime (Memphis, USA)
Soul, rockabilly y sensación a jam-session de swing.

dropkick-longwave-1 frank-atlas-2018-1 jim-riley's-blues-foundation-a-very-british-blues-explosion-1

46 – DROPKICK – Longwave (Edimburgo, Escocia)
Mucha calidad melódica de estos alumnos aventajados de los Teenage Fanclub.

47 – FRANK – Atlas (Donostia, España).
Exquisito lirismo y cuidadosas melodías.

48 - JIM RILEY’S BLUES FOUNDATION – A Very British Blues Explosion (Kent, Inglaterra).
Rhythm&blues sixtie y pub-rock británico de casta.

wilko-johnson-blow-your-mind-1 david-myhr-lucky-day-2018-1 los-radiadores-puño-en-alto-1

49 – WILKO JOHNSON – Blow your mind (Canvey Island, Inglaterra).
Vitalidad, optimismo y calidad pub-rockera de todo un clásico.

50 – DAVID MYHR – Lucky day (Estocolmo, Suecia).
Powerpop melódico, rock suave y música de cantautor.

51 - LOS RADIADORES – Puño en alto (EP). (Valencia, España)
Cuatro canciones con influencias de Joe Strummer y los Clash.

nick-lowe-tokyo-bay-1 lagartija-nick-el-testamento-del-sol-1 holy-tunics-butter-dish-1

52 – NICK LOWE – Tokyo Bay (Ep)  (Surrey, Inglaterra)
Auténtica joya para paladares selectos, en edición limitada.

53 - LAGARTIJA NICK – El testamento del sol (Ep) (Granada, España)
Con homenajes a Joe Strummer y a Jesús Arias.

54 - HOLY TUNICS – Butter dish (Brooklyn, USA)
Jangle-pop cercano a The Clean, The Feelies, Luna…

juan-aguilar-el-blues-del-arrabal-1 june's-kaleidoscope-brave-journey-into-the-english-1 tommy-lorente-stupefaction-1

55 – JUAN AGUILAR – El blues del arrabal (Valladolid, España).
Actitud, sinceridad e integridad con buenas letras en castellano.

56 - JUNE’S KALEIDOSCOPE – Brave Journey Into The English Sea (Ep). (Valencia, España)
Influencias desde Nick Drake a Natalie Merchant.

57 - TOMMY LORENTE – Stupefaction (Biarritz, Francia)
Powerpop vigoroso con estribillos pegadizos.

adrian-levi-unexpected-1 the-dustburds-summer-pleasures-1 love-birds-in-the-lovers-corner-1

58 – ADRIAN LEVI – Unexpected (Valencia, España)
Melancolía y atmósferas marca de la casa.

59 - THE DUSTBURDS – Summer pleasures (Lion, Francia)
Soul-pop con influencias cinematográficas como por ejemplo de Ennio Morricone.

60 - THE LOVE-BIRDS – In the lover’s corner (San Francisco, USA)
Diáfanas melodías entre Teenage Fanclub, Big Star, Pavement…

¡Feliz 2019 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Dan Baird, una fiera rocanrolera excepcional

Dan Baird & Homemade Sin
Viernes 14 de Septiembre a partir 23:00 horas
Loco Club
Calle Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas 15 € (compra tu entrada en este link)

Dan Baird 1

Hoy quiero recomendar a uno de los tipos más grandes que hay en el mundillo del rock ‘n roll por talento, calidad y actitud. Con sus 64 años es además un superviviente de mucha dignidad a través de las décadas.

Para ello resulta inevitable recordar sus primeros tiempos como vocalista, compositor y guitarrista de los Georgia Satellites, la banda americana de Atlanta que durante la década de los 80′s enarboló con grandeza y pundonor un cóctel extraordinario de rock sureño, boogie-rock y hard-rock. Seguramente muchos conocerán su gran hit popular “Keep your hands to yourself” pero no tantos aquel MiniLp de debut del 85 titulado “Keep the faith” o la fundamental trilogía de álbumes entre el 86 y el 89 (homónimo, “Open all night”, “In the land of salvation and sin”) donde el desperdicio brillaba por su ausencia.

dan baird 3

Dan Baird, Mauro Magellán, Warner E.Hodges y Sean Savacool.

Tras la separación del grupo grabaría en la década noventera los que considero sus mejores discos en solitario, “Love songs for the hearing impaired” y, muy especialmente, el fabuloso “Buffalo nickel”. Ya en el S.XXI y concretamente en la década 00 tuvo como acompañantes a The Sofa Kings mientras paralelamente formaba parte de otra estimable aventura musical con los Yayhoos o, posteriormente, con The Bluefields. Pero en medio de tantos proyectos es seguramente con Homemade Sin, la banda formada actualmente por Mauro Magellán a la batería, Warner E.Hodges a la guitarra y Sean Savacool al bajo, con la que más ha encontrado sintonía y perdurabilidad desde que en el 2005 publicasen “Feels so good”.

Dan Baird 2

Imagen de una de las últimas actuaciones de Dan Baird & Homemade Sin En Valencia

Dan Baird lleva un motor de puro rock ‘n roll incrustado en su cuerpo, motivo por el que no ha parado en toda su trayectoria salvo el pasado año en que una leucemia lo apartaba de los escenarios, hecho que se producía casi inmediatamente después de la publicación de “Rollercoaster”, “SoLow” y del directo “The Red Wristband Special” en Kendal (Inglaterra). Por suerte lo ha superado y ahora vuelve para presentar otro trabajo, “Screamer” que, como no podía ser de otro modo, supura una vez más esa fiereza y esa esencia rocanrolera que le caracteriza.

Gira-española-de-Dan-Baird-and-Homemade-Sin-septiembre-2018

Cartel de la gira por España de Dan Baird and Homemade Sin

Cuatro posibilidades hay de verle con Homemade Sin en esta gira, el 12 de Septiembre en el Museo Marítimo de Bilbao, el 13 de Septiembre en la Sala El Sol de Madrid, el 14 de Septiembre en el Loco Club de Valencia y el 15 de Septiembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Entre los muchos conciertos que el que suscribe ha podido ver en esta vida están los de Dan Baird en lo más alto del ranking. Por eso creo que todo amante del buen rock ‘n roll debería hacer lo posible por no perderse a estos fenómenos.

Juanjo Mestre.

75 recomendables discos del 2017

makma portada

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2017 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional sendos debuts en solitario de Danny de La Matyr y de Ron Gallo, el asentamiento de nombres como Nikki Lane, The Parson Red Heads o Doug Tuttle, la calidad que siempre ofrecen Robyn Hitchcock, The Sadies o Son Volt, y los soberbios retornos de Peter Perrett y de The Dream Syndicate,… En el plano nacional el segundo trabajo de Germán Salto, todavía no muy conocido pero que vuelve a demostrar enorme talento y sensibilidad. Y por supuesto un valor seguro como el granadino José Ignacio Lapido, así como el “enemigo” Josele Santiago que está cada vez más brillantemente establecido sin su mítica banda.

Harto difícil es siempre sintetizar y condensar con pocas palabras lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 75 recomendaciones musicales del año 2017 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de los listados publicados por un servidor en el Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio en los enlaces de las portadas y los títulos.

1 – DANNY DE LA MATYR – Crybaby (Los Angeles, USA)
Exquisito compendio de pulcras melodías, herederas de Chris Bell, George Harrison, Elliott Smith,…

2 – ROBYN HITCHCOCK – Robyn Hitchcock (Londres, Inglaterra)
Un valor seguro a través de la décadas y que a los 63 años ha sorprendido con esta obra maestra.

3 – RON GALLO – Heavy meta (Philadelphia, USA)
Debut rotundo, juvenil y esperanzador que bebe del glam, del garage, del rock stoniano,…

danny-de-la-matyr-crybabyrobyn-hitchcock-st-2017-1ron-gallo-heavy-meta-1

4 – PETER PERRET – How the west was won (Londres, Inglaterra).
Excelente retorno del mítico líder de The Only Ones. Malditismo, romanticismo y espiritualidad.

5 – THE SADIES – Northern passages (Toronto, Canadá).
En permanente estado de creciente forma con su innovador cóctel de country, surf, garage,…

6 – NIKKI LANE – Highway queen (Nashville, USA).
Se asienta definitivamente esta reina del nuevo country alternativo con su tercer álbum.

7 – THE PARSON RED HEADS – Blurred harmony (Los Angeles, USA).
Bucolismo, folk-rock y powerpop con melodías imbatibles.

Peter-Perrett-How-The-West-Was-Won-1the-sadies-northern-passages-1nikki-lane-highway-queen-1the-parson-red-heads-blurred-harmony-1

8 – SON VOLT – Notes of blue (St.Louis, USA).
El country alternativo de la banda de Jay Farrar se aproxima más que nunca al Delta blues.

9 – DOUG TUTTLE – Peace potato (Massachusetts, USA).
Melodías breves e hipnóticas, con aproximaciones a George Harrison, a Roger McGuinn,…

10 – THE DREAM SYNDICATE -How did i find myself here (Los Angeles, USA)
Se reinventa otra vez una de las más grandes bandas ochenteras en este retorno.

11 – SALTO – Far from the echoes (Madrid, España).
Sensibilidad y mucho talento en el segundo álbum de este emergente artista madrileño.

son-volt-notes-of-blue-1doug-tuttle-peace-potato-1the-dream-syndicate-how-did-i-find-myself-here-1salto-far-from-the-echoes-1

12 – JOSÉ IGNACIO LAPIDO – El alma dormida (Granada, España).
Nunca falla el maestro granadino, esta vez inspirado en las Coplas de Jorge Manrique.

13 – THE CLIENTELE – Music for the age of miracles (Hampshire, Inglaterra).
Belleza otoñal, pura melancolía, delicatessen.

14 – NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Prayer for peace (Mississippi, USA).
Blues-rock tan vanguardista y moderno como disfrutable y sorprendente.

15 – JOSELE SANTIAGO – Transilvania (Madrid, España).
El “enemigo” se reinventa con un álbum crudo y trascendental.

lapido-el-alma-dormida-1the-clientele-music-for-the-age-of-miracles-1north-mississippi-allstars-prayer-for-peace-1josele-santiago-transilvania

16 – DANIEL WYLIE COSMIC ROUGH RIDERS – Scenery for dreamers (Glasgow, Escocia).
Contagioso trabajo que evoca detalles de R.E.M., Neil Young, Teenage Fanclub,…

17 – CHUCK PROPHET – Bobby Fuller died for your sins (San Francisco, USA).
En constante estado de buena forma. Vuelve a demostrar talento y actitud.

18 – WAXAJATCHEE – Out in the storm (Birmingham, USA).
Sensibilidad e intensidad guitarrera en el mejor disco que ha publicado Katie Crutchfield.

19 – WESLEY FULLER – Inner city dream (Melbourne, Australia).
Un debut desenfadado y divertido que recuerda a Marc Bolan, Redd Kross, Weezer,…

daniel-wylie-cosmic-rough-riders-scenary-for-dreamers-1GDOB2-30CH-001_DHCwaxahatchee-out-in-the-storm-1wesley-fuller-inner-city-dream-1

20 – THE MASTERSONS – Transient lullaby (New York, USA).
Y esta pareja completa una gran trilogía de emotivas melodías de country alternativo.

21 – TWELVE STRING HIGH – Another jingle jangle adventure Vol.2 (USA, UK, Australia, Francia y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico a cargo del sello “You Are The Cosmos”.

22 – BRENT COWLES – Cold times (EP) (Colorado, USA).
Blues-rock alternativo en un gran debut en solitario del que fuera líder de You, Me & Apollo.

23 – THE MOLOCHS – America´s velvet glory (Los Angeles, USA)
Contagioso trabajo que cabalga entre garage sixtie, folk psicodélico y merseybeat.

The-Mastersons-Transient-LullabyTwelveStringPortada-1brent-cowles-cold-times-ep-1the-molochs-america's-velvet-glory-1

24 – DESTROYER – Ken (Vancouver, Canadá).
Claras influencias ochenteras de nombres como New Order, Blue Nile, Lloyd Cole,…

25 – LUNA – A sentimental education (New York, USA).
Extraordinarias versiones de temas poco populares de Dylan, Velvet, Bowie, Stones, The Cure,…

26 – THE OUTSIDE HOURS – Red runs the river (Barcelona, España).
Crudeza y actitud, entre el punk-rock, el blues y el garage.

27 – THE WELLINGTONS – The end of the summer (Melbourne, Australia).
Brillante dulce de bubblegum-pop independiente.

destroyer-ken-1luna-a-sentimental-education-1outside-hours-red-runs-the-riverthe-wellingtons-end-of-the-summer-1

28 – BASH & POP – Anything could happen (Minneapolis, USA)
Punk-rock, powerpop y rock clásico de uno de los míticos Replacements.

29 – LOS RADIADORES – Los perros ladraron (Valencia, España).
Han vuelto a ladrar con su fiel estilo, esta vez con el álbum más accesible de su discografía.

30 – GOODO – Rock ‘n’ roll used to be fun (Halmstad, Suecia).
Este sueco vuelve a exhibir calidad con sus melodías powerpoperas.

31 – LAGARTIJA NICK – Crimen, sabotaje y creación (Granada, España).
Transgresor, innovador e ingenioso retorno de la banda de Antonio Arias.

bash-and-pop-anything-could-happen-1los-radiadores-los-perros-ladraron-1goodo-rock-n-roll-used-to-be-fun-1Lagartija-Nick-crimen-sabotaje-y-creacion-1

32 – RON GALLO – Temporary slave (single) (Philadelphia, USA).
Dos canciones más que amplian el poderío sonoro de esta firme promesa del rock.

33 – CISCO FRAN – Sultán (Ep) (Valencia, España).
Tras “Gigante” en el 2016 vuelve a repetir con sobresaliente otro trabajo en solitario.

34 – THE BLUE AEROPLANES – Welcome, stranger! (Bristol, Inglaterra).
Seis años después de su último álbum ha vuelto a las andadas este referente británico de los 80 y 90′s.

35 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – Brilliant light (Londrés, Inglaterra)
En constante estado de gracia las composiciones de esta banda de country-soul.

ron-gallo-temporary-slave-1cisco-fran-sultan-0Blue-Aeroplanes-welcome-stranger-1danny-and-the-champions-of-the-world-brilliant-light-1

36 – ARVIDSON & BUTTERFLIES – Blank season (Göteborg, Suecia)
Armonías vocales y enérgico powerpop.

37 – THE WAVE PICTURES ‎– Canvey Island Baby (Ep) (Leicester, Inglaterra)
Fenomenal homenaje a Wilko Johnson y Doctor Feelgood.

38 – ZEBRA HUNT – In phrases (Seattle, USA)
Jangle-pop en la línea de The Feelies, Luna, The Clean,…

39 – THE BOPP – Power my Pop! (Burdeos, Francia)
Refrescante pop psicodélico con abundantes sensaciones sixties.

arvidson-&-butterfly-blank-season-1wave-pictures-canvey-island-baby-1zebra-hunt-in-phrasesthe-bopp-power-my-pop-1

40 – DAN BAIRD AND HOMEMADE SIN – Rollercoaster (San Diego, USA)
Una vez más demuestra su poderío y su rock de casta.

41 – THE SOUL JACKET – Untitled / Volume III) (Vigo, España)
Suena muy americano, entre el country, blues, rock sureño y la psicodelia.

42 – RAY DAVIES – Americana (Londrés, Inglaterra)
Seguramente el mejor álbum en solitario del mítico líder de los Kinks.

43 – THEE WYLDE OSCARS – Rosalita! (Melbourne, Australia)
Garage y punk-rock frenético y primitivo que recuerda a The Sonics, The Creeps,…

Dan-Baird-And-Homemade-roller-coastersoul-jacket-untitled-volume-III-1ray-davies-americana-1thee-wylde-oscars-rosalita

44 – GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS – How how how (Gent, Belgica)
Blues-rock heredero de nombres como Hound Dog Taylor, George Thorogood,…

45 – THE SURFING MAGAZINES – St (Londrés, Inglaterra)
Curioso y notable proyecto entre blues, surf y beat de miembros de los Wave Pictures y Slow Club’s.

46 – GUADALUPE PLATA – St (Jaen, España)
Continúan sacando buena nota con ese personalísimo y carismático blues.

47 – ANDREW TAYLOR – From the outside looking in (Edimburgo, Escocia)
Melodías al más puro estilo de Teenage Fanclub en esta aventura en solitario del líder de Dropkick.

guy-verlinde-houserockers-how-how-how-1the-surfing-magazines-1guadalupe-plata-2017-1andrew-taylor-from-the-outside-looking-in-1

48 – KIT WARHURST – Colour wheel (Melbourne, Australia).
Poderosa muestra de powerpop eléctrico.

49 – THE MINUS 5 – Dear december (Seattle, USA).
Los mejores villancicos de este año a cargo de Scott McCaughey y sus amiguetes.

50 – EYELIDS – Or (Portland, USA).
Melodías agridulces en la onda de Matthew Sweet, R.E.M., The Posies,…

51 – LANUCA – Tibia turbia (Valencia, España)
Se completa una trilogía mágica por parte del alter ego de Ángela Bonet.

kit-warhurst-colour wheelminus-5-dear-december-1eyelids-or-1lanuca-tibia-turbia-1

52 – SLEEPY ROOSTERS – Chicago Roosters (Madrid, España)
Blues de nivel con claras influencias de Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy,…

53 - THE NEW TROCADEROS – New Trox (Porstmouth, USA)
Energía vigorizante y regeneradora.

54 – THE POPRAVINAS – California Sonic (Santa Mónica, USA)
Country alternativo con influencias de Old 97′s, Cracker, Replacements,…

55 – GENTLE BRENT – Just dandy (Toronto, Canadá)
Jangle-pop melódico con mucha chispa.

SLEEPY ROOSTERS - Chicago Roosters-1new-trocaderos-new-trox-1the-popravinas-california-sonic-1gentle-brent-just-dandy-1

56 – THE CAROUSELS – Sail Me Home, St.Clair (Keith, Inglaterra)
Exquisitez entre el country y el pop melódico.

57 – LOS 4 SEÑORES – St (Barcelona, España).
Crudo pub-rock heredero de Doctor Feelgood.

58 – PLASTICSOUL – Therapy (Los Angeles, USA)
Notable batiburrillo de influencias entre Elvis Costello, Redd Kross, Cheap Trick,…

59 – COKE BELDA – 3 (GS) – A tribute to The Bee Gees (Valencia, España)
Magníficas versiones de los hermanos Gibb, especialmente de sus primeros tiempos.

the-carousels-sail-me-home-st.Clair-1los-4-señores-1plasticsoul-therapy-1coke-belda-tribute-bee-gees-1

60 – THE LUNAR LAUGH – Mama’s boy (Oklahoma, USA)
Buen pop con matices de folk y de country.

61 – THE LIMBOOS – Limbootica! (Madrid, España)
Rhythm&blues con brochazos latinos, tropicales, de jazz o del swing.

62 – THE STANLEYS – Debut Album (Melbourne, Australia)
Enérgicas guitarras con pegadizos estribillos en la onda de The Knack, The Beat, The Plimsouls,…

63 – FRONTERA – Ha llegado el rey! (Valencia, España)
Pop-folk con detalles mediterráneos y psicodélicos.

the-lunar-laugh-mama's-boy-1the-limboos-limbootica-1the-stanleys-debut-albumfrontera-ha-llegado-el-rey

64 – COPERNICUS DREAMS – The honeymoon (Cantabria, España)
Melodías folkies con matices psicodélicos, del soul o del rock sureño.

65 – MAD ROBOT – Pig (Valencia, España)
Nuevas versiones más acústicas de algunos de sus mejores temas.

66 – THE BRASS BUTTONS – Seven seasons (Cádiz, España)
Suenan americanos con esas influencias de The Byrds o de Gram Parsons.

67 – THE TRIPWIRES – Fat City Let’s Go! (EP) (Seattle, USA)
Pub-rock, powerpop y rock americano alternativo.

copernicus-dreams-the-honeymooon-1mad-robot-pig-1Brass-Buttons-2017-Seven-Seasons-1the-tripwires-fat-city-let's-go-1

68 – SENIOR I EL COR BRUTAL – Valenciana Vol.1 (Valencia, España)
Variopinto disco de versiones en valenciano con temas de Cracker, Jesus & Mary Chain, Johnny Cash,…

69 – CHUCK BERRY – Chuck (St.Louis, USA)
El disco póstumo del que para muchos ha sido el verdadero rey del rock and roll.

70 – BENJAMIN BOOKER – Witness (New Orleans, USA)
Permanece la calidad aunque se ha vuelto más retro y más maduro.

71 – DANIEL INSA – The spinning wheel (Madrid, España)
Humildad, tenacidad y calidad.

senior-i-el-cor-brutal-valenciana-vol.1-1chuck-berry-chuck-2017-1benjamin-booker-witness-1daniel-insa-the-spinning-wheel

72 – WILLIE NILE – Positively Bob: Willie Nile sings Bob Dylan (New York, USA)
Un recuerdo para algunas grandes canciones de Bob Dylan que dejaron marcas.

73 – LE GARÇON RÊVÉ – Eat your make up (Valencia, España)
Atmosférico, intenso y melancólico.

74 – MOON DUO – Occult Architecture Vol.1 (San Francisco, USA)
Entre el krautrock, el rock espacial, la electrónica y el post-punk.

75 – BENJAMIN GIBBARD – Bandwagonesque (Seattle, USA)
Reivindica íntegramente uno de los grandes álbumes de Teenage Fanclub.

willie-nile-positively-boy-sings-bob-dylan-1LE GARÇON RÊVÉ - Eat your make up-1moon-duo-occult-architecture-1benjamin-gibbard-bandwagonesque-teenage-fanclub

¡Feliz 2018 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

The Mastersons, calidez y armonía

The Mastersons (Gira española 2017 -Valencia, Zaragoza, Madrid, Avilés-)
11 de enero del 2017
Sala Loco Club
c/Erudito Orellana nº 11 de Valencia

No podía haber mejor gira para comenzar el 2017, afrontar la cuesta de Enero y la parte más dura del crudo invierno, que los tejanos The Mastersons. Así, usando el apellido conyugal del componente masculino, se denomina esta pareja bien avenida hasta el momento, formada por Chris Masterson y Eleanor Whitmore.

10959836_959231384088729_3122140022252985227_n

Estamos hablando de una de las sorpresas musicales más gratas de los últimos 5 años, concretamente desde que debutaron en el 2012 con su exquisita ópera prima “Birds fly south”, la cual fue corroborada provechosamente con el “Good luck charm” del 2014, su último álbum hasta la fecha.

426859_382193385125868_1284561719_n

10344836_804460142899188_2394281955558002645_n

Armonías vocales y melodías cálidas por bandera, de esas que se menean y se agitan entre el folk-rock de raíces americanas y el country alternativo más emocional. Podría decirse que se trata de unos dignos herederos de importantes nombres como The Jayhawks dentro de un proyecto más personal que la labor respectiva al violín y guitarra de sus dos miembros como músicos acompañantes de diversos nombres de prestigio, especialmente con The Dukes, la banda de Steve Earle.

11428505_1032022913476242_613960842346847932_n

Cuatro fechas, cuatro lugares componen la gira española de The Mastersons durante el mes de enero. El pistoletazo de salida será el día 11 en el Loco Club de Valencia. Consecutivamente el 12, 13 y 14 en Zaragoza (Las Armas), Madrid (Sala El Sol) y Avilés (Teatro Palacio Valdés). Para los tres primeros conciertos contarán, como músicos españoles acompañantes, con Roberto Loza y Javi Vacas, miembros de Los Coronas, Corizonas y Sex Museum, mientras que el concierto de Avilés será acústico. Después continuarán la gira europea por Francia, Holanda, Alemania, Suecia, Inglaterra y Escocia.

15542417_1583067471705114_1267318494764954576_n

Pues eso, poco más que añadir. Altamente recomendables.

Juanjo Mestre

El instante decisivo de McKnight

Customs & Traditions. Instantes de los 70
Robert McNight
Librería Railowsky
C/ Grabador Esteve 34, Valencia
Hasta el 31 de agosto de 2016

Volvemos a viajar en el tiempo al entrar en la librería Railowsky para adentrarnos en el Gales de los años 70 con las fotografías de Robert McKnight. Nos recuerda el dueño de la librería que Railowsky tiene la ventaja de ser un espacio expositivo libre y que por ello se apuesta por dar a conocer, sobre todo, a artistas relacionados con la fotografía histórica.

Así es que Robert McKnight galo de nacimiento comienza, a mediados de los 70, a utilizar la fotografía para documentar la vida en su entorno rural británico. Cuenta en la presentación de la exposición que descubrió la fotografía por casualidad, o mejor, por curiosidad, ya que cuando estudiaba radiografía descubrió las posibilidades de la cámara oscura y se enamoró irremediablemente de la fotografía. A partir de ahí, comienza una serie de viajes que le llevaron a residir en nuestro país.

La exposición se desliza a través de 40 fotografías realizadas entre 1975 y 1979, donde se muestran auténticos instantes que parecen irrepetibles. De ahí viene la acertada comparativa con el “instante decisivo” de Cartier Bresson, pues McKnight afirma sentirse “como un cazador” cámara en mano. Trata de pasar desapercibido y de ser rápido para así “captar una imagen que habla por si sola”. La representación de bodas, fiestas populares, desfiles, paisajes rurales y vida cotidiana en general a través de breves momentos, nos permiten introducirnos en la sociedad rural de la época.

Vista general de las fotografías de Robert McNight. Fotografía: María Ramis.

Vista general de las fotografías de Robert McNight. Fotografía: María Ramis.

En cuanto a la realización de las fotografías a modo anecdótico nos retrata el artista que “tenía que hace autostop para ir de pueblo en pueblo” y poder realizar sus fotografías, por lo que “no tenía una cámara cara” aunque en ello no desmerezca la calidad de las mismas. Todas ellas en blanco y negro, son copias de época, es decir, copias realizadas en los años 70 con lo que aumentan su valor considerablemente. Con una conservación perfecta, dice Robert McKnight que el truco para que duren tanto es lavarlas bien.

Es precisamente otra de las características de todas las fotografías el tono humorístico británico, ese que se desprende del propio fotógrafo sin siquiera quererlo. Dejó la fotografía en los 80 y hace solo 6 meses se compró una nueva cámara digital con la que ha estado recorriendo la ciudad de Valencia. Estas imágenes, proyectadas durante la inauguración, repiten los motivos de las captadas en los años 70: bodas, urbanismo y sociedad. Esta vez la disposición geográfica más al sur hace que aparezca la luz en contraste con la niebla vista en trabajos anteriores. El elaborado trabajo sobre la luz impide creer que la imagen haya surgido de un disparo rápido pero la expresión y la postura de las personas indican lo contrario. Denota una clara tendencia a fotografiar las fiestas populares y religiosas, como si, al mismo tiempo que la sociedad se reúne para salir a la calle, McKnight saliera con otra intención diferenciada, la de captar el instante, la expresión y la mirada.

Con influencias como la de Bresson, la de Tony Ray Jones, también fotógrafo inglés centrado en retratar las rarezas del pueblo británico, o la primera época Martin Parr, no es de extrañar la fuerza de las fotografías de McKnight. Por esta calidad y sobre todo por manera de transmitir la pasión de la fotografía, esperamos que, habiendo retomado recientemente la fotografía, Robert McKnight vuelva a ofrecernos alguna sorpresa inesperada, algún instante desapercibido para el ojo pero inmortalizado por su cámara.

Brecon. 1978. Robert McKnight. Imagen cortesía librería Railowsky.

Brecon. 1978. Robert McKnight. Imagen cortesía librería Railowsky.

María Ramis

Antonio Fillol y su naturalismo radical

Antonio Fillol (1870-1930). Naturalismo radical y Modernismo
Museo de Bellas Artes Gravina (Mubag)
C / Gravina, 13-15. Alicante
Hasta el 25 de septiembre de 2016

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana presenta la exposición ‘Antonio Fillol (1870-1930) Naturalismo radical y Modernismo’ que se podrá ver en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (Mubag) hasta el próximo 25 de septiembre.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, explicó que “con esta exposición el Consorci quiere pone en valor la figura y la obra de Antonio Fillol, uno de los artistas valencianos más particulares del entresiglos. Fillol fue el principal representante del realismo social valenciano de su tiempo”. Pérez Pont añadió que con la muestra presentada se hacía “justicia a un artista que fue muy apreciado en su tiempo y que ha estado relativamente olvidado en la actualidad”.

Antonio Fillol es uno de los artistas valencianos más particulares y atípicos de su generación. La casi totalidad de su obra es fruto de la cultura del naturalismo del fin de siglo, indagando en factores sociológicos y psíquicos con la idea de hacer de la pintura un documento verídico y de análisis de las pasiones humanas.

Fillol cultivó con brillantez diferentes géneros pero fueron la pintura social y la de género las que mayores éxitos y prestigio le proporcionaron, siendo también un agudo y profundo retratista, así como un refinado paisajista. Fillol es un artista atraído por la representación del mundo popular y folklórico.

El sátiro, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

El sátiro, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

A través de una selección de 40 piezas la exposición recoge la obra más significativa del artista y presenta por primera vez al público los lienzos restaurados por CulturArts IVC+R ‘El sátiro’ y ‘Y el mar siempre azul’. Ambos lienzos de gran formato, constituyen dos de las piezas más representativas del pensamiento de este pintor.

Según Pérez Pont, “tras la exposición, la obra ‘El sátiro’ quedará en depósito en el Museo de Bellas Artes de Valencia y la pieza ‘Y el mar siempre azul’, se depositará en el Consorci de Museus que a su vez cederemos para su exposición aquí en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante, para que pueda ser disfrutada por los alicantinos durante un periodo de dos años”.

“Por tanto esta exposición no sólo da a conocer la obra de Antonio Fillol en Alicante y después en Castellón sino que con ella estamos recuperando el patrimonio artístico valenciano y poniéndolo al servicio de la sociedad”, matizó el director del Consorci quien aseveró que “desde el Consorci de Museus tenemos el firme compromiso de hacer que la cultura llegue a todas las personas y que todos la sintamos como propia. A partir de ahora, los proyectos culturales se decidirán no sólo desde el centro, desde Valencia, sino también de norte a sur, y desde el sur, desde Alicante, hacia el resto de la Comunitat”.

“Territorializar la cultura, hacerla accesible y sentirla como propia son tres de los objetivos del Consorci de Museus para 2017 que sólo conseguiremos creando sinergias entre todas las instituciones que formamos parte del Consorci en igualdad de condiciones”, concluyó.

La bestia humana, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

La bestia humana, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

Las creaciones de Antonio Fillol brillan con luz propia dentro del panorama de la pintura social de su tiempo y resisten la comparación con la de cualquier otro artista europeo; creaciones polémicas y controvertidas, como fue el caso de ‘La bestia humana’ (1897) o ‘El sátiro’ (1906), que hablan con claridad de una conciencia social y sentido crítico que hacen de la pintura un arma de estímulo y reflexión.

La crudeza y radicalidad de algunos de sus temas establecen un vivo contraste con el naturalismo edulcorado y sentimental que prácticamente desarrollaron la mayoría de los artistas de ese período. Si en pintura puede hablarse con propiedad de un “naturalismo radical”, más o menos afín o equivalente al que se desarrolla en el terreno literario, pocos lo representan mejor que Fillol. Los flujos entre su pintura y la literatura de Blasco Ibáñez son muy intensos en esta época. La exposición presenta un retrato del literato elaborado por Fillol.

Varios artistas valencianos de la misma generación se desplazaron a Madrid para asistir al taller de Sorolla (Benedito, Mongrell, Andreu), Fillol permanece en Valencia, y desde aquí comienza a desplegar una intensa actividad y planificación expositiva, pues fue muy activo en su proyección exterior, participando en muestras de todo tipo y viajando por distintas países como Francia e Inglaterra.

Como buen naturalista busca que sus obras sean verdaderos análisis sociológicos, llevando su influencia al terreno psíquico y fisiológico con el fin de investigar la realidad y los mecanismos de las pasiones humanas, ideando grandes composiciones donde aborda temas tan de actualidad como la prostitución, el abuso de menores, la miseria, la violencia, el abandono, la ignorancia o la superstición.

Algunos de sus cuadros fueron motivo de escándalo, como sucedió en 1906 con ‘El sátiro’, que ahora se puede ver por primera vez restaurado. Obra pintada para la Exposición Nacional de Bellas Artes, fue retirada por el jurado dada la crudeza del tema representado, y que desde esa fecha no se ha vuelto a contemplar ya que su autor lo guardó contrariado por la polémica que suscitó el cuadro.

Y el mar siempre azul, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

Y el mar siempre azul, de Antonio Fillol. Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante.

“Lo fantástico va a más con la modernización del país”

Mystic Topaz, de Pilar Pedraza
Editorial Valdemar

La escritora Pilar Pedraza vive hace años en el barrio del Carmen. En medio de un entramado de callejuelas, plazas, recodos y recovecos en los que, a ciertas horas del día, el tiempo parece haberse detenido. Los edificios históricos y nobiliarios se alternan con los ruinosos y primorosamente rehabilitados. Los  ángulos muertos, con pasadizos secretos y laberintos mágicos. Pedraza se camufla en esa atmósfera y en un rincón del salón de su casa teje y entreteje brillantes tramas con las que captura a sus lectores. Su último libro, Mystic Topaz, una colección de relatos, se inspira en un curioso establecimiento del barrio dedicado a piedras exóticas y actividades esotéricas que frecuenta, aunque no crea ni deje de creer en tales cosas.

Cubierta de 'Mystic Topaz'.

Cubierta de ‘Mystic Topaz’.

Mystic Topaz. ¿El título del libro encierra algún significado esotérico? 

Mystic Topaz es el nombre de la tienda de objetos esotéricos donde se desarrolla la mayoría de las acciones del libro. Los topacios místicos son una variedad de gema tratada tecnológicamente añadiendo una finínisima capa de titanio a una pieza de topacio o de cuarzo de buena calidad, con lo que se logra un brillo y una gama de colores extraordinaria. Los topacios son las piedras de la alegría, para quien crea en esas cosas. No seré yo, desde luego.

Lo inició como una serie de cuentos que se publicaban cada semana en la revista digital desaparecida, El Butano popular. ¿Cómo llevó esa obligada periodicidad? ¿Cuál es el hilo conductor del libro?

Al comienzo, un relato a la semana me resultó demasiado y me agobió un poco, pero pronto pareció crecer en mi interior como una planta, mis fuerzas aumentaron y fui feliz cumpliendo el plazo, sobre todo cuando el hilo conductor del libro se marcó y tomó forma por sí mismo. Esto ocurrió al consolidarse las protagonistas, Delirio Presencia y Geles, y la comunicación entre ellas en el universo mágico de la tienda. Y cuando a lo fantástico se unió el humor.

Lo insólito, lo extraordinario y prodigioso impregnan la mayoría de los relatos. Sus lectores deben preguntarse en qué misteriosa y tal vez oscura biblioteca cosecha tales conocimientos.

Los relatos de Mystic Topaz  son de género fantástico, tanto los referidos a la naturaleza y los monstruos como los que tienen que ver con la literatura gótica. Hay que leer mucho, ciertamente, para escribir algo coherente y gracioso sobre los zombis que aparecen en la trastienda, sobre los retratos de muertos o sobre determinados temas tibetanos. Hay mucha fuente libresca, pero también muchas impresiones de viajes y sobre todo el aprendizaje directo en la propia tienda, con los materiales en la mano y los personajes exóticos a la vista. He conocido personalmente a algunos de ellos, como el chamán Sergio Magaña, el cabalista Eduardo Madirolas o el cátaro Laurel, de los que he aprendido mucho, sobre todo a respetar lo que no pertenece a mi cultura.

Pilar Pedraza en la Feria del Libro de Madrid. Imagen cortesía de la autora.

Pilar Pedraza en la Feria del Libro de Madrid. Imagen cortesía de la autora.

Emilio Bueso y usted son los únicos escritores españoles incluidos en el catálogo de la editorial Valdemar, ambos, por cierto instalados en la Comunidad Valenciana. ¿Por qué cree que apuestan por ustedes dos?

Porque somos los mejores. Bromas aparte, creo que Emilio y yo damos el perfil ideal de Valdemar por nuestra acentuada y fiel especialización en la literatura fantástica y de terror, y porque personificamos dos de sus más notables generaciones, yo la más antigua y clásica, y Emilio la más juvenil. También, supongo, publicamos en Valdemar por pura chamba y porque les gustamos a los editores, que son muy suyos.

Hace años se consagró como autora de culto con unos fieles seguidores. ¿Cuál es el perfil de sus lectores?

Por lo que veo en las redes y en la Feria del Libro de Madrid, suelen ser frikis de entre veinte y cuarenta años, mucha chica con aire independiente –alguna con un halcón en el puño, como te lo digo- y madurotes que empezaron a leerme al comienzo y no me han abandonado. Cuando los conozco, me encantan, porque son gente ilustrada, amable y genuinamente amiga de lo raro, como yo misma.

La literatura fantástica en España no gozó nunca de gran predicamento pero hoy parece que despega y atrae a los jóvenes. ¿Qué piensa de la evolución del género estas últimas décadas?

Sin duda va a más con la modernización del país. Cuanto más civilizado es un sitio, más se cultiva y se degusta en él la cultura Dark, por su carácter trasgresor y libertario. Hay que desconfiar totalmente de la gente palurda a la que no le interesan los vampiros porque no existen o a los que abominan de la tinta roja. En España la ignorancia está de parte de la Inquisición, como en todas partes, y la Inquisición de la inteligencia y del humor de cualquier color que sea éste. En el fondo pienso que la única literatura es la fantástica. Y Zola, claro.

El próximo otoño visitará la Feria Gótica de Madrid para cosechar el Premio de Literatura Fantástica a su trayectoria en el Museo Romántico. ¿Ya sabe qué atuendo va a lucir para la ocasión?

El de siempre. Soy de los que piensan que el hábito no hace al monje.

Portada de 'Lobas de Tesalia', de Pilar Pedraza.

Portada de ‘Lobas de Tesalia’, de Pilar Pedraza.

Si fuera bruja, ¿en qué tipo de hechizos y sortilegios le gustaría especializarse?

En lo concerniente a la resurrección de los muertos, como en Lobas de Tesalia, y también en la ayuda a los mismos a alcanzar la luz si están despistados, sobre todo a las víctimas de los accidentes. Pero lo cierto es que no soy bruja ni se espera que vaya a serlo.

El Papa Francisco quiere que las mujeres casen y bauticen. ¿Algún comentario al respecto?

A mí lo que quieran los papas me tiene sin cuidado. No pertenezco a su grey. Lo que sí me gustaría es que la Iglesia nos devolviera todo el patrimonio que nos ha robado.

¿Qué proyectos tiene entre manos?

Varios. Estoy terminando un estudio sobre la vida y obra del extraordinario creador Jean Cocteau (La Bella y la Bestia, Orfeo), para el que ya tengo una buena editorial, y maquino los inicios de una novela romana gore que completará la trilogía de La perra de Alejandría y Lobas de Tesalia. Me gusta mucho el mundo grecorromano. Actualmente colaboro con una revista digital llamada ‘La Charca literaria’ con pequeños relatos sobre las travesuras de Eros y otros niños del Olimpo. Espero que, como Mystic Topaz, se conviertan en un libro.

¿Cómo espera que salga el país tras el 26-J?

Trasquilado, pero peor de lo que ya está, imposible. Me gustaría que los partidos de izquierdas se unieran y nos sacaran del estercolero en el que nos ha hundido el bipartidismo; que la derecha heredera del franquismo desapareciera definitivamente y que nuestro país dejara de ser una monarquía bananera. Ya sé que son muchas cosas. Con una de ellas me conformaría, porque las otras irían detrás.

¿Le preocupa que GB abandone Europa?

Me tiene sin cuidado GB. Inglaterra no me merece ningún respeto. No contenta con no arreglar sus propios problemas e ir a la suya ilegítimamente en la Unión, incluido servirse de su propia, se está deteriorando económica y socialmente, y nos manda los peores turistas. Lo único que siento es que van a salir perjudicados los emigrantes, incluidos los españoles.

Pilar Pedraza. Imagen cortesía de la autora.

Pilar Pedraza. Imagen cortesía de la autora.

Bel Carrasco

Savia nueva en Rambleta

Proyecto europeo Under 25 para jóvenes residentes
Espai Rambleta, Escuela del Actor y Espacio Inestable
Muestra colectiva: 28 de julio de 2016 en Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia

Rambleta ha presentado a los doce jóvenes, cuatro de ellos valencianos, seleccionados por el proyecto europeo Under 25, Alternative routes to ripen through theater. Los elegidos, de entre 18 y 24 años, están ya disfrutando de su estancia en Valencia de las residencias y laboratorios  impartidos por profesionales de primer nivel como Roger Bernat, Cristina Blanco, Bea Fernández (La Poderosa),  Agost Produccions y La Dula.  El formato de los laboratorios será teórico-práctico y compaginará sesiones de trabajo internas con otras abiertas al público.

Espai Rambleta, la Escuela del Actor e Inestable son la representación valenciana de esta iniciativa que, mediante los laboratorios, dibujarán algunas de las líneas motoras del proyecto como son la investigación en (nuevos) lenguajes y (nuevas) dramaturgias, (nuevas) audiencias y relaciones con los espectadores, y (nuevos) espacios de residencia.

Un nutrido grupo de periodistas culturales y algunos agentes del sector -Gabi Ochoa, Esther Melo, Leo Santos, Patricia Pardo, Jacobo Pallarés o Maribel Bayona-, acudieron a una amena presentación en Rambleta a la que también asistieron los representantes de  Torres Vedras y Manchester.

Sonia Martínez (Rambleta) y Jaume Ibañez (tutor de Under25 en Valencia) condujeron la presentación en la que tanto Joao García (Torres Vedras) como Steph Broken (Peshkar, Manchester) mostraron su excitación ante este “desafío de convivencia y creación artística” que llega, además, en un momento clave para el devenir de Europa en general y del Reino Unido, mostrándose esperanzador en cuanto a la posible marcha de las relaciones culturales y profesionales entre UK y el resto de países europeos tras los recientes resultados del referéndum.

El compromiso con los jóvenes talentos y la cultura que ha caracterizado a Rambleta desde sus inicios envuelve a este proyecto que consistirá en un proceso de convivencia, creación y crecimiento de estos nuevos artistas y que desembocará en una muestra colectiva el próximo 28 de julio. Tras la exhibición, finalizará la estancia en Valencia para reanudarse en Torres Vedras, Portugal (del 12 de enero al 12 de febrero de 2017), y en Manchester (del 15 de junio al 16 de julio de 2017).  Todo el proceso, además, será contado por los propios alumnos a través de un  blog y una cuenta de Instagram creadas para la ocasión.

Como ya se avanzó el día de su presentación desde la organización, “el objetivo de Under25 es facilitar la emergencia de nuevas voces, discursos y producciones únicas y contemporáneas, así como promover el intercambio cultural y lingüístico entre los países participantes, siempre con el fin de estimular la creación de nuevos públicos y trabajo con las audiencias”.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.

Residentes en Rambleta. Fotografía de Pablo Ortuño cortesía de Espai Rambleta.

Llenando el vacío con la danza

Gala organizada por Eva Bertomeu
Con motivo del Día Internacional de la Danza
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 30 de abril al 1 de mayo de 2016

El viernes 29 de abril es el Día Internacional de la Danza y Sala Russafa quiere celebrarlo programando durante todo el fin de semana una gala organizada por Eva Bertomeu para la que contará con varias compañías e intérpretes valencianos invitados. El objetivo es rendir homenaje a esta disciplina y reivindicarla como lenguaje artístico contemporáneo, versátil y completamente actual.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Sala Russafa.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Sala Russafa.

Bertomeu es uno de los nombres destacados de la danza valenciana. Ha presentado sus espectáculos de danza contemporánea en festivales y teatros de España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Cuba, Argentina, Perú y Paraguay. Y ha recibido numerosos galardones entre los que destacan el Premio de la Generalitat Valenciana a la mejor bailarina 2007 y 2008, al mejor espectáculo de danza en 2008 y a la mejor dirección coreográfica en 2007. Además, la temporada pasada se hizo con el Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Espectáculo de Danza por ‘Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto’.

El próximo 30 de abril y 1 de mayo volverá al escenario del teatro de Ruzafa para presentar un adelanto del espectáculo que está preparando gracias a una residencia artística obtenida en el centro cultural Conde Duque de Madrid. En la gala podrán verse ‘El vacío lleno’.

Princesas o Comerse la vida, de María. Sala Russafa.

Princesas o Comerse la vida, de la compañía Extremus Danza. Sala Russafa.

La compañía Extremus Danza interpretará una coreografía de Eva Moreno, quien aporta a la danza contemporánea sus raíces de bailarina flamenca, con una década de experiencia en la compañía de Antonio Gades. Para esta celebración del Día Mundial de la Danza interpretarán un fragmento de ‘Princesas o Comerse la vida’, una pieza en la que se habla de los trastornos de alimentación.

Al igual que Bertomeu, Christine Cloux desarrolla un espíritu más purista que podrá verse en su interpretación del solo Índigo. Mientras que La Casa Amarilla, que aporta un sentido muy teatral a su concepto de danza, volverá a Sala Russafa para adelantar un extracto de su nueva creación ‘El vacío en la huella’.

María Martí y Víctor Fernández interpretarán la coreografía ‘Caso 03.08′, fruto de una residencia artística en el centro de Eva Bertomeu. Al igual que la compañía Analógicas, que también forman parte de su programa de jóvenes coreógrafos y que presentarán la pieza ‘Tu calle. Mi casa…’, incluida en la programación del reciente festival Distrito 008.

Durante el sábado y domingo, desde antes del comienzo de la gala, en el hall del teatro, a lo largo de la representación y hasta en el descanso, la danza inundará Sala Russafa con un programa que pretende dar cabida a distintos conceptos de esta disciplina de la mano de creadores consolidados y de nuevos talentos. Una mirada panorámica a la danza valenciana, que en los últimos premios MAX de Artes Escénicas ha sido profusamente reconocida pero que todavía ha de luchar para encontrar un hueco en la cartelera y en las políticas culturales.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El vacío lleno, de Eva Bertomeu. Imagen cortesía de Sala Russafa.

“Los libros deberían ser compañeros de vida”

Colección de libros de autores clásicos para niños y adolescentes
Vicente Muñoz Puelles

Aproximar los clásicos a los niños y adolescentes no es tarea fácil. Si se  imponen como lectura obligatoria en la escuela, existe el peligro de que puedan reaccionar con rechazo incluso aversión hacia ellos. En contraste con el ritmo trepidante de los vídeojuegos y la comunicación instantánea por internet, las obras del pasado les parecen lentas, demasiado ceremoniosas. El escritor valenciano Vicente Muñoz Puelles ha desbrozado una senda por la que conducir el legado de los grandes hombres y mujeres de la historia hasta los más jóvenes.

Combinando capacidad fabuladora con erudición, ha escrito una colección de títulos en los que de una forma amena les descubre la vida, conquistas y hazañas de los grandes literatos, científicos y descubridores: Einstein, Marie Curie, Colón, Goya, Ramón y Cajal, Darwin….En plena celebración del 400 aniversario de Cervantes y Shakespeare no podía eludir un encuentro con estos dos genios de la literatura, y con ambos ha cumplido con creces y por igual. Así lo explica en esta entrevista en la que reconoce su fascinación por El manco de Lepanto y El cisne de Avon.

Portada de Don Quijote, de Vicente Muñoz Puelles.

Portada de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Editorial Anaya.

¿El hecho de que Cervantes y Shakespeare fueran coetáneos significa que en su época se alcanzó la cima de la literatura?

Lo fue si aceptamos la consideración general de que Shakespeare es el mejor autor en idioma inglés y el dramaturgo más importante del mundo, y de que el Quijote es la mejor obra literaria jamás escrita, ya que como tal suele figurar en las listas confeccionadas a lo largo del tiempo por escritores de prestigio. Por fortuna, la literatura es algo más que unas simples listas. Pero es cierto que la coincidencia temporal llama poderosamente la atención. Fue nuestro Siglo de Oro y la época dorada del teatro isabelino, un período en el que Inglaterra y España se disputaban el dominio de los mares, que es como decir del mundo.

¿Personalmente siente preferencia por uno de ellos? 

Me identifico plenamente con ambos. Con el humor irreverente de Cervantes, que influyó mucho en la literatura inglesa, como es bien sabido, y con la pasión incendiaria de algunas obras de Shakespeare, que prefigura el Romanticismo y tanto irritaba a nuestros ilustrados, como Moratín. Más que como escritores, tiendo a considerarlos como amigos y compañeros de viaje. Dicho esto, cabe mencionar que en mi pequeña biblioteca cervantina hay un Quijote en corcho y otras curiosidades, y una edición donde al final, en letra manuscrita, se dice: «Este fue el último libro que le leyeron a Ricardo Muñoz Carbonero». Es decir, a mi abuelo, que murió mientras lo escuchaba.

A primera vista parece que la difusión de Shakespeare es mucho mayor que la de Cervantes. ¿Qué opina al respecto?

En lo que se refiere a sus respectivos países de origen, es cierto que Shakespeare es más popular, leído y representado en el Reino Unido que Cervantes aquí. Pero, en lo que se refiere al mundo entero, Cervantes sigue siendo traducido y editado en todos los idiomas. Yo diría que, desde el momento de su muerte más o menos simultánea, su estimación universal anda a la par.

Usted ha publicado estos últimos meses algunos libros en relación con ambos escritores, y está escribiendo una adaptación del Quijote para niños de ocho a diez años. ¿Puede hablarnos de esos libros?

Ha salido una edición íntegra, con 8000 notas críticas y léxicas, en la editorial Anaya. Oxford University Press me ha publicado una adaptación de Hamlet, una antología del Quijote y una edición de las Novelas ejemplares. Y Anaya acaba de sacar mi novela ‘El misterio del cisne (El joven Shakespeare)’. Aparte de eso, en algunas de mis narraciones, como ‘El legado de Hipatia’, el Quijote ocupa un papel importante, y he escrito varios cuentos sobre Cervantes.

Miguel de Cervantes por Vicente Muñoz Puelles.

Novelas ejemplares, de Miguel de Cervantes, en adaptación de Vicente Muñoz Puelles.

¿Cómo va a plantearse el reto que le planteó Algar de resumir el Quijote en veinte páginas para niños de ocho a diez años? 

Hace once años esa editorial me pidió una adaptación para niños algo mayores, ilustrada por Manuel Boix. En cuanto al reto, la literatura infantil es mucho más experimental y creativa que la de los adultos. No preveo mayores dificultades.

¿A qué edad son los niños más receptivos a la lectura y cómo se les debería enganchar a los libros?

Los libros deberían ser objetos comunes y familiares, compañeros de toda la vida. Convendría que estuviesen con nosotros ya desde la cuna, y que jugásemos con ellos antes de aprender a leer. Entonces, cuando descubrimos que no solo sirven para sacarlos de las estanterías o para pasar sus páginas, sino que además cuentan historias y podemos llevárnoslos a la cama, es como si se abriese una ventana al mundo. No hay que forzar nada.

¿Los programas educativos vigentes sirven de algo al respecto?

Que yo sepa, no. Quizá lo importante no sean los programas educativos, sino el entusiasmo de los maestros y de los padres. Recuerdo un chiste gráfico en el que un niño, con un libro en las manos, le preguntaba a su padre, que miraba la televisión: «Papá, ¿tú sabes leer?»

Volviendo a Cervantes, ¿qué aspectos de su obra cree que tienen mayor interés para los lectores del siglo XXI?

Los mismos que en su época. En el fondo, nada ha cambiado. Las personas soportan mal la relatividad esencial de las cosas humanas, la incapacidad de hacer frente a la ausencia de un Juez Supremo, la vehemencia de un amor intenso, la certidumbre de la muerte. Se empeñan en distinguir con claridad el bien del mal, porque sienten el deseo de juzgar antes de comprender. Cervantes, y también Shakespeare, nos enseñan la sabiduría de la incertidumbre. De algún modo, nos animan a vivir con esa incertidumbre y a ser valientes.

¿Como miembro del Consell de Cultura, podría sugerir alguna actuación en la Comunidad como homenaje a la figura de Cervantes?

El mejor homenaje, acaso el único que merece la pena, es leerlo. Por otra parte, Valencia es un lugar estrechamente vinculado con Cervantes, que visitó Valencia a su vuelta de Argel, le dedicó encendidos elogios en ‘Los trabajos de Persiles y Segismunda’ y en otras obras y, como hemos dicho, imprimió aquí el Quijote. En cuanto al Consell Valencià de Cultura, hace años ya que editamos una hermosa edición de la Vida de Cervantes, de Gregorio Mayáns, primera biografía cervantina escrita, por cierto, a petición de un noble inglés. Pero siempre cabe la posibilidad de hacer algo más. En 1905, Valencia se volcó con motivo del III Centenario de la primera parte del Quijote, que se imprimió en esta ciudad. Hubo una procesión cívica, con senyera incluida, que partió del Ayuntamiento y descubrió una lápida de mármol blanco en el número 7 de San Vicente, donde se había impreso el libro. Se descubrió otra placa en la calle Cervantes, y en la calle de Guillem de Castro se inauguró ese monumento de Benlliure en el que don Quijote alza un busto de Cervantes. Dicho sea de paso, de niño ese monumento me inspiraba pesadillas, porque las dos cabezas muy juntas del escritor y de su personaje me hacían pensar que se trataba de un monstruo bicéfalo.

El escritor Vicente Muñoz Puelles. Fotografía de Laura Muñoz.

El escritor Vicente Muñoz Puelles. Fotografía de Laura Muñoz.

Bel Carrasco