Circuit TALENTIB d’arts visuals

Convocante: Institut d’Estudis Baleàrics
Dotación: 30.000 euros, 2.000 euros máx. por solicitud
Modo de presentación: formulario en línea
Plazo de admisión: hasta el 30 de noviembre de 2016

Circuit TALENTIB d’arts visuals

Programació de residències d’artistes i de comissaris

El circuit d’arts visuals TALENTIB neix amb l’objectiu de promoure l’intercanvi cultural entre les illes de Mallorca, Menorca, Eivissa i Formentera i entre les Illes Balears i l’exterior a través de la programació de residències d’artistes i de comissaris.

Qui pot participar

Podran participar en aquest circuit tots aquells equipaments culturals establerts a Mallorca, Menorca, Eivissa i Formentera que comptin amb una programació expositiva i d’activitats artístiques de reconeguda trajectòria i prestigi.

Les residències d’artistes estan adreçades a artistes visuals residents a les Illes Balears que vulguin desenvolupar un projecte de creació fora de la seva illa de residència. La participació ha d’implicar que l’artista participi en activitats programades per l’equipament que fomentin el coneixement i els contactes amb el teixit cultural de l’illa on té lloc la residència.

Les residències de comissaris estan adreçades a comissaris en general que vulguin desenvolupar un projecte de creació i tenen un interès especial en conèixer el sector artístic de les Illes. Els comissaris poden ser tant residents locals com de fora de les Illes Balears. En el cas dels comissaris residents a les Illes Balears, la participació ha d’implicar mobilitat fora de la seva illa de residència. En el cas dels comissaris de fora de les Illes Balears, la residència ha d’implicar la participació en un programa de visites a tallers d’artistes i equipaments expositius de les Illes Balears organitzat per l’equipament que acull el comissari.

Sol·licitants

Actua com a sol·licitant l’equipament que programa la residència d’artista o de comissari.

Requisits dels equipaments sol·licitants

L’equipament ha de comptar amb una programació anual estable d’exposicions i activitats culturals.

La programació de la residència implica que l’equipament posa a disposició de l’artista/comissari un taller o espai de feina on pugui desenvolupar el seu projecte.

Compromisos dels equipaments sol·licitants

L’equipament s’ha de comprometre a assumir les despeses d’allotjament, material de producció del projecte i honoraris de l’artista/comissari.

A més, ha de dissenyar un programa complementari d’activitats que permeti que l’artista o comissari pugui conèixer i establir contactes amb l’escena artística local.

La participació dels artistes i comissaris a les residències implica que autoritzen l’IEB per utilitzar, reproduir i difondre qualsevol material gràfic i de text relacionat amb la residència que estigui subjecte a drets d’autor. L’equipament és responsable d’informar als artistes i comissaris sobre l’ús que l’IEB pot fer dels materials esmentats previament a l’inici de la residència. A més, ha de presentar AQUESTA autorització escrita signada per l’artista o comissari en el moment de presentar la memòria del projecte.

Selecció dels artistes o comissaris i gestió dels programes de residències

Els equipaments són els encarregats de fer la selecció dels comissaris i dels artistes que hi participaran i també de gestionar tècnicament i administrativament els programes de residències.

Terminis

Programació de les residències

Les residències s’han de programar entre l’1 de febrer i el 31 de desembre de 2016.

Presentació de sol·licituds

Els termini de presentació de sol·licituds roman obert de l’1 de febrer fins el 30 de novembre de 2016.

Les sol·licituds han de formalitzar-se obligatòriament 15 dies abans de l’inici de l’activitat. S’entén per tal el primer dia de realització de l’esdeveniment.

Tramitació

Els equipaments que programen les residències d’artistes i de comissaris han de presentar les sol·licituds a través de la plana web www.iebalearics.org/talentib

Els equipaments han de presentar a l’IEB la/les sol·licitud/s abans d’iniciar la col·laboració amb l’artista o comissari.

L’IEB contractarà l’equipament per tal que dugui a terme l’activitat.

Dotació pressupostària

La dotació pressupostària del circuit d’arts visuals és de trenta mil euros (30.000 €).

Barem i import màxim per sol·licitud

L’import a sol·licitar es barema en funció de la durada de la residència. Cada setmana de durada correspon a 500,00 € (impostos inclosos).

1 setmana = 500,00 €

2 setmanes = 1.000,00 €

3 setmanes = 1.500,00 €

4 setmanes o més = 2.000,00 €

L’import màxim que es concedeix per sol·licitud és de dos mil euros (2.000 €), inclosos els impostos.

Documentació que cal aportar

Els equipaments han de fer arribar les seves sol·licituds a l’IEB a través de l’aplicació oberta a la pàgina web TalentIB (www.iebalearics.org/talentib)

Documentació que cal emplenar o adjuntar:

Sol·licitud

Descripció detallada del projecte, amb carta de motivació de l’artista o comissari

Trajectòria de l’equipament sol·licitant, amb històric de les exposicions i activitats programades al llarg del 2015

Trajectòria acadèmica i professional de l’artista o comissari

Pressupost desglossat del projecte (honoraris, material per a la producció del projecte, viatges d’anada i tornada, allotjament)

Programa d’activitats destinats a fomentar el coneixement i els contactes amb el sector cultural de l’illa on es fa la residencia

AQUESTA autorització signada per l’artista o comissari per a la utilització, reproducció i difusió de qualsevol material gràfic i de text que estigui subjecte a drets d’autor.

Aprovació de la sol·licitud

L’IEB informarà per correu electrònic a l’equipament sol·licitant de l’aprovació de la sol·licitud.

Facturació

En el termini màxim d’un mes després d’haver programat la residència, l’equipament ha de presentar una factura a l’IEB sobre les despeses aprovades per l’IEB per a la residència. L’import total de la factura (amb els impostos inclosos) ha de ser igual o inferior al límit màxim concedit per l’IEB. Juntament amb la factura, l’equipament ha d’entregar la memòria de l’activitat.

Obligacions dels equipaments:

Dur a terme l’activitat en la data prevista

Publicitar l’activitat

Comunicar a l’artista o comissari que l’IEB està autoritzat a utilitzar, reproduir i difondre qualsevol material gràfic o de text subjecte a drets d’autor relacionat amb la residència. L’equipament ha de fer arribar a l’IEB el formulari d’autorització signat per l’artista o comissari.

Incloure la imatge corporativa de l’IEB i del programa Circuit TalentIB a tots els documents vinculats al projecte

Presentar una memòria de l’activitat en el moment de la presentació de la factura a l’IEB

Contestar el qüestionari de dades facilitat per l’IEB posteriorment a l’activitat

Obligacions dels artistes i comissaris:

Dur a terme l’activitat en la data prevista

Contestar el qüestionari de dades facilitat per l’IEB posteriorment a la residència

Bases completas

Es Baluard apuesta por el audiovisual

Dentro de la programación audiovisual de Es Baluard, en colaboración con British Council, proyectará la selección finalista de los premios BAFTA 2015. Una selección de cortos de los mejores cineastas promesas del Reino Unido.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) es una organización benéfica independiente que apoya, desarrolla y promueve las formas de arte de la imagen en movimiento premiando la excelencia, inspirando a los profesionales y beneficiando al público.

Además de sus premios BAFTA, la Academia trabaja todo el año en un programa internacional de eventos e iniciativas de aprendizaje que ofrece acceso a algunos de las personas con más talento del mundo a talleres, clases magistrales, becas, conferencias y programas de tutoría, que conecta con el público de todo las edades y de todo el Reino Unido, los Ángeles y Nueva York.

Con la colaboración de: BAFTA y British Council.

21 de noviembre de 2015 a las 19 h en el Auditori.

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Duración: 1 hora.

Idiomas: Versión Original Subtitulada al castellano.

 

entre islas

Cartel del Festival Internacional de Videoarte »Entre Islas».

En paralelo y hasta el 17 de NoviembreEs Baluard acoge el Festival Internacional de Videoarte ”Entre islas, una iniciativa que surge con el objetivo de conectar valores artísticos de zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. Todos los trabajos presentados tienen en común la idea de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. El intercambio social y cultural permite abordar discursos con temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región

En horario y precio habituales del museo.

 

Por último, un año más el museo participa en ArtFutura el festival de Cultura y Creatividad Digital iniciado en 1990 y centrado en explorar los proyectos y las ideas más relevantes surgidos en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

En la era digital en la que vivimos inmersos, la vida artificial, la realidad virtual y las imágenes generadas por ordenador son sólo la primera entrega de un nuevo universo de posibilidades.

El programa ArtFutura 2015, que en esta convocatoria se realiza en 22 ciudades más, incluye las últimas aportaciones dignas de mención en el campo de la creatividad digital: animación 3D, motiongraphicstime-lapse, efectos especiales, virales, videoclips y un gran documental.

Las proyecciones están divididas en bloques temáticos de 60 minutos:


3D Futura Show

Cada año, el 3DFutura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

FuturaGraphics
Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes.

Artworks
Nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá de la contemplación directa como experiencia. Con obras de Daniel Canogar, Daniel Rozin, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Universal Everything, Factory Fiftee, Mark Nixon, Viliina Koivisto, Rafael Lozano-Hemmer y otros.

Feeding the Web / Collective Intelligence

Una nueva entrega de este programa dedicado a aquellos mensajes y obras audiovisuales producidas directamente para la Web. Un nuevo tipo de material, pensado y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos.

Trailing the Games

Las intros son el punto de cruce entre la cultura de la interacción y el lenguaje cinematográfico. Selección de las mejores intros del mundo de los videojuegos con especial énfasis en su creatividad y diseño.

Dramas & Landscapes

Dramas y paisajes. Retrospectiva de animaciones digitales de obras poco conocidas pero cruciales y que significan auténticos hitos en la evolución de la imagen virtual. Con obras de Steve Katz (Protest), Kouji Morimoto (Extra), Tomek Baginski (Fallen), Zeitguised (Peripetics), Nobuto Ochiai (Zaijian), Makoto Yabuki (One) y otros.

Artistry / Technology (30 min). Versión original en inglés.

El sábado 9 de enero, con acceso libre, se proyectará Artistry / Technology:

  • 1r pase: 19:00h
  • 2º pase: 19:30h

Este mediometraje, dirigido por Pablo Ganguli y Tomas Auksas, cuenta con la participación de David Hockney, Francis Ford Coppola, Frank Gehry o Ed Ruscha, así como con otros líderes culturales, artistas, cineastas, actores, músicos y diseñadores: Susan Sarandon, Francesco Vezzoli, MIA, Marc Quinn, Miranda July, Kehinde Wiley, Daniel Arsham, Brett Ratner, Jonas Akerlund, Marcel Wanders y Simon de Pury. La película profundiza en algunas de las mentes más creativas de nuestro tiempo y refleja sus ideas sobre la relación entre la tecnología y la creatividad y la forma en que las artes y la tecnología se han influido mutuamente en los últimos años.

Con la colaboración de: artfutura

Todo ello se encontrará en el Intermedi de Es Baluard desde el 9 de diciembre de 2015 hasta el 18 de febrero de 2016.


Reproductibilitat 2.0. Col·lecció Macba

ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta de Santa Catalina, 10. Palma
Inauguración: Sábado el 12 de septiembre, a las 12:30 horas
Hasta el 15 de noviembre de 2015

ES BALUARD presenta con la serie «Reproductibilitat», en diferentes exposiciones y fases, colecciones públicas y privadas con el objetivo de ofrecer vías de conocimiento e investigación de la evolución de la imagen artística desde la fotografía, las prácticas fílmicas de vanguardia, el videoarte y los medios electrónicos.

Esta nueva entrega se basa en la colección del Museu d’Art Contemporani de Barcelona ­Macba­, cuyas obras apenas se han visto en las Illes Balears, hecho que además de permitir exhibir autores relevantes, contribuye a seguir profundizando en la línea educativa y de formación.

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Reproductibilitat 2.0. Colección Macba, comisariada por Nekane Aramburu, supone un paso más en esta serie, abarcando un periodo fundamental en el uso y la consolidación de la imagen en movimiento para las prácticas creativas. El proyecto curatorial parte de la influencia de las proposiciones fílmicas experimentales en determinados autores, fundamentalmente norteamericanos, y destaca obras cuyo denominador común es la influencia del cine de vanguardia, las tecnologías del vídeo y las investigaciones espacio-temporales aplicadas al paisaje y al cuerpo.

La muestra es un ensamblaje de obras en formato monocanal de la colección Macba sin entrar propiamente en el análisis de los soportes y los hitos de los pioneros, sino más bien centrada en mostrar la influencia de los primeros happenings y el movimiento Fluxus, el conceptualismo de los años setenta y el apropiacionismo de los ochenta en artistas que posteriormente han marcado modos y métodos de concebir y entender el arte en la actualidad.

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

En el discurso de la exposición se intenta incidir en cómo la desmaterialización del arte y las prácticas que utilizaron la imagen en movimiento influyeron en la producción de la cultura contemporánea y las artes visuales. Además, las obras seleccionadas permiten introducirnos en los hallazgos que la estructura temporal de las grabaciones audiovisuales procuraron, avanzándose así en cuestiones fundamentales sobre la ontología de la mirada, las nuevas relaciones con el espectador, el diálogo entre la cámara y el cuerpo o el discurrir del tiempo interior y exterior ante la mutación de un mundo y unos seres en permanente transformación y cuestionamiento.

Todas las piezas pertenecen a un periodo que va de los años cincuenta a los noventa. La primera es un trabajo en 16 mm, In the street, de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee, rodado entre 1945 y 1946 y estrenado en 1952, y la más reciente es la grabación de la acción performativa de Matt Mullican, Matt Mullican under Hypnosis de 1996. Cruces y vínculos entre autores y obras que permitirán nuevos descubrimientos y lecturas, como Fresh Acconci, que deriva de The Red Tapes, obra mítica de Vito Acconci de 1976, revisitada en 1995 por Paul McCarthy y Mike Kelley.

16 obras de los artistas Vito Acconci, James Agee, Eugènia Balcells, Samuel Beckett, Chris Burden, Guy Debord, VALIE EXPORT, Dan Graham, Grup de Treball, Gary Hill, Joan Jonas, Mike Kelley, Helen Levitt, Janice Loeb, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Tony Oursler forman parte de «Reproductibilitat 2.0. Colección Macba».

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

La exposición estará acompañada por actividades paralelas como la Master class «El cine en crecimiento» con Isaki Lacuesta el día 1 de octubre de 2015 de 17 a 20 horas o el curso «Aproximación al videoarte» con Nekane Aramburu los días 20 y 21 de octubre de 17:30 a 20 horas.

https://vimeo.com/133025800

Rosana Antolí en Casal Solleric

Rosana Antolí. Gaze
Casal Solleric, Palma de Mallorca
Desde el 19 de septiembre de 2013

Gaze /ɡeɪz/
1-Mirar fijamente y de manera prolongada a alguien o a algo, con especial asombro y admiración.
2-Término psicoanalítico popularizado por Jacques Lacan para describir el estado de ansiedad que florece al adquirir la consciencia de que uno puede ser observado.

Rosana Antolí (Alcoi, 1981) plantea una situación abierta a múltiples lecturas dentro del espacio de 4m cuadrados escasos, de forma un tanto oscura y claustrofóbica. Un juego a cuatro bandas de miradas bidireccionales donde el visitante se convierte en un auténtico voyeur y parte activa de la pieza. Ese sentimiento de miedo inherente en cada persona de ser observado pero a la vez de observar (pulsión-deseo-culpa), tal como señalaba el psiquiatra y psicoanalista Jacques Lacan, cobra un doble significado, ya que la obra para ser vista requiere del esfuerzo (y curiosidad) del visitante, debe acercarse al cristal y mirar por la mirilla sobredimensionada para saber que está pasando exactamente. Tres personajes están presentes pero no del todo a la vista, uno está cubierto por un cubo negro, (¿quizás siente vergüenza de ser observado?) y, literalmente, pegado a la pared vistiendo un gran vestido negro, otro parece salir del suelo asomando la cabeza que se refleja en un espejo y un tercero oculto dentro del vestido del que sólo adivinamos su silueta, a su lado otro espejo, y el brazo parece ser el responsable de todas las frases (“Crime doesn´t exist further than imagination” o “Let´s fantasised in our fictions) y dibujos que se expanden por las paredes. “Los espejos son el medio, el objeto lacaniano para nuestro imaginario, nos ayudan a ver la escena y que la escena nos vea a nosotros” afirma Antolí. El público ejerce de cuarto personaje mirándolo todo desde el exterior y sin posibilidad de formar parte del acontecimiento de forma tangible. Un auténtico ejercicio psicoanalítico donde la artista quiere que la audiencia se autocuestione en un ejercicio constante de feedback.
¿Eres objeto, sujeto o ambas cosas a la vez?¿Eres activo o pasivo?

Rosana Antolí. Gaze, 2013. Imagen cortesía de la artista

Rosana Antolí. Gaze, 2013. Imagen cortesía de la artista

Tolo Cañellas

Art Palma Brunch

Catorce galerías y tres museos en Palma de Mallorca celebran su primera exposición de primavera abriendo sus puertas el sábado 6 de abril entre las 11 y las 14 horas con nuevas propuestas artísticas que degustar entre bocado y copa de vino, es el Art Palma Brunch 2013.

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo

Se hace público el proyecto de Nekane Aramburu para Es Baluard

 A la vez que se daba a conocer el nombramiento de Nekane Aramburu, desde Es Baluard se ha hecho público el proyecto de gestión presentado por ésta en su candidatura a la dirección. Un ejercicio de transparencia poco habitual que nos permite trasladar íntegramente esta información.

——-

Proyecto para Es Baluard

Nekane Aramburu

Índice:

. algunas reflexiones previas

. líneas maestras y objetivos

. plan de actuación

. gestión

optimización de recursos

recursos en la gestión

la proyección exterior

inversión en imagen

públicos no: interlocutores

identidad

sostenibilidad

. contenidos

eje directriz y pautas

programa de exposiciones

más allá del cubo blanco

expansión

centro de documentación-biblioteca-medialab

publicaciones-ediciones

marketing-tienda

nuevas tecnologías

educación-formación

actividades

conclusión

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Algunas reflexiones previas: El papel del museo-centro de arte, hoy

En primer lugar quisiera poner sobre la mesa una cuestión substancial como punto de partida para desarrollar un buen proyecto en el campo museístico y de la gestión cultural: lo que debe ser hoy en día un museo-centro de arte.

Llevamos ya décadas de investigación artística entre lo interdisciplinar y prácticas creativas en proceso, donde lo contemporáneo es patrimonio material pero también inmaterial, en la que programar cultura es escanear a tiempo real las necesidades de una sociedad en mutación, donde los museos se conciben como parte de la industria cultural del ocio y el turismo en un momento de cuestionamiento del propio sistema del arte y la cultura fruto de la actual crisis económica y de un cambio de paradigma post-burbuja que afecta al mundo del arte y los esquemas hasta los que ahora se regía.

En el año 2006 recibí el encargo del CCEBA en Buenos Aires, de dirigir y organizar un grupo de trabajo que analizara los modelos de espacios para la creación contemporánea. El equipo, integrado por 24 intelectuales y profesionales iberoamericanos, trabajó en debatir y establecer vías para resituar los lugares propiciatorios de la producción, investigación, formación, gestión y difusión. Cuando finalizaron las jornadas de trabajo, realizamos un libro que recogía tanto la metodología como los resultados de este encuentro: Un lugar bajo el sol. Los espacios para las prácticas creativas actuales (Revisión y análisis).

En las líneas previas, que escribí como introducción al proyecto, incidía en la idea de que en lo referido a las artes visuales se había experimentado una paulatina transformación del llamado centro de arte, destinado a albergar múltiples actividades más allá de las meramente expositivas y didácticas: marketing, shopping, turismo, pautados por las estadísticas como puntos de anclaje para su supervivencia. En aquellos momentos teníamos la percepción de un sintomático giro en los contenidos y formas de los espacios culturales, que tendían hacia la incorporación de otras disciplinas que requieren una readecuación en competencia con la industria del entretenimiento. Los centros y museos del siglo XX y comienzos de los dos mil, se imponían como el marco privilegiado para legitimar el buen arte. Un lugar bajo el sol constituyó una novedad como edición especializada y como estructura metodología a lo Open Space. Ya existían libros sobre arquitectura de los museos, museología o gestión cultural, pero hasta entonces no había ningún compendio que analizara a través de un equipo heterogéneo de profesionales los diferentes aspectos del contenedor, la producción, exhibición y difusión de la creación en tiempo real. Ahora este libro se ha convertido en símbolo de una etapa, la bisagra entre los sistemas vigentes y los nuevos ciclos que despuntaron a comienzos del nuevo siglo y que marcarán lo que está por venir.

En solo seis años se ha evidenciado de forma nítida que hemos abandonado la fase sólida para entrar en el mundo líquido de lo inestable, de la percepción de que el sistema de estructuras construidas tal y como estaban concebidas ha cambiado de forma inexorable.

El crack económico del 2008 y los movimientos sociales de nuevo cuño, así como la extensión de teorías como la del decrecimiento (que ya en 2003 predicaba Serge Latouche en Le monde diplomatique o la Teoría del Bien Común de Christian Felber, han permitido repensar la problemática de un sistema del arte sumido en la especulación y distanciado de la realidad.

Y traigo a colación este debate generalizado hoy, para pensarlo desde el contexto en el que nació y se gestó Es Baluard, su vínculo con las bases de la cultura balear, su relación con otros espacios estatales y por surgir, con los agentes culturales del entorno inmediato y los del circuito del arte internacional, con su radio de acción de lo local a lo global, con su papel respecto a otros centros nacionales e internacionales. En definitiva con lo que representa y supone para las Islas Baleares y con la imagen que desde el exterior da y supone este proyecto llamado Es Baluard que ha de pensar en su futuro de contenidos y viabilidad.

Siguiendo las pautas de definición del ICOM un museo debe adquirir, conservar, investigar, transmitir y dar a conocer, pero hoy un museo y explícitamente un centro de arte es algo mas que un espacio físico encargado de custodiar y dinamizar su patrimonio.

Contamos con una arquitectura ya construida y un entorno urbano concreto .

Contamos con las ventajas del equipo humano que lo integra y trabaja ya en Es Baluard.

Afianzada la Casa-Madre, planteo que ésta debe insertarse con visión de futuro y en perspectiva en la evolución de la situación cultural en el que nos encontramos inmersos, una crisis económica fuerte y una transformación del sistema del arte conocido.

Desde su espacio físico o atomizado en internet/redes de comunicación, satélites itinerantes nacionales e internacionales, su filosofía tendría que centrarse en :

Plataforma-núcleo de sinergias

Conservación y difusión de su patrimonio artístico

Espíritu glocal (local-global)

Eje impulsor de redes culturales y sociales

Centro de formación y educación del arte y la cultura contemporánea

Líneas maestras y objetivos:

Consolidación de las pautas marcadas y puesta en marcha de un nuevo plan estratégico en el plan estratégico (2013-2018) enraizado en los logros y directrices anteriores pero con una nueva mirada orientada a su inserción en el nuevo panorama del arte:

a) Afianzarlo como referente nacional e internacional a partir de su colección y su programación expositiva difundidas por el impulso de sus departamentos de acciones culturales y didácticas para llegar a todas las audiencias.

b) Nuevas vías:

– las tecnologías en todas sus expresiones y formas

– apuesta por el centro de documentación y su extensión

– línea de publicación especializadas (tanto de catálogos y ediciones especiales como a través del uso de las nuevas tecnologías) y divulgativas

c) Desarrollo de un plan de gestión acorde con la filosofía de una Fundación capitaneada por entidades públicas e iniciativas privadas que debería ser en el mayor grado posible autosostenible.

d) Proyectos de tesis e investigación enraizados en el pensamiento y análisis de las tendencias creativas que permitan generar bases de datos y documentación que sea un referente.

Es decir, propongo una nueva Era dedicada a la consolidación de la Casa-Madre como catalizador y emisor de “redes” a partir de los fondos propios gracias a las tecnologías como de complicidades en ámbitos de proximidad o de lejanía internacional.

Por ello este plan se traza para un plazo de desarrollo de 4 años y 1 de afianzamiento y parte de una primera fase de dos años destinada al fortalecimiento del núcleo en dos ejes:

A/ IDENTIDAD

Si logramos este sentido de pertenencia ir hacia el reconocimiento nacional e internacional, es fácil. La premisa que guía esto es: Crear la Identidad.

Es Baluard no puede ser como cualquier otro centro, tiene que ser el motor y radar de una manera nueva de entender el arte moderno y contemporáneo inserto en las demandas de la sociedad y el avance-renovación del sistema del arte.

Un espacio de trabajo, el lugar de la socialización, de encuentro y formación.

B/ SOSTENIBILIDAD

Se partirá del Análisis del equipamiento para una contención de gastos y adecuado programa de autofinanciación.

Acciones a emprender

– Mapeo y establecimiento de una cartografía de redes contemplando la sociedad balear en todos sus aspectos: económicos, turísticos.. además de culturales generando una conciencia de pertenencia y participación ciudadana con Es Baluard

– Potenciar y promover la creación de un tejido artístico a partir de las bases existentes donde la difusión y promoción sea consensuada y participativa

– Concienciar y desarrollar un modelo de gestión económica del Centro basado en la optimización de recursos y personal y la integración de nuevos patrocinios, sistemas de mecenazgo y recursos propios

– Dotar de una personalidad especifica, definiéndolo respecto a otras estructuras en el ámbito estatal y que permita integrarlo en las redes internacionales

– Explotación de los recursos materiales a través de programas de alquiler/cesión y proyectos asociados.

Objetivos

1-Afianzar lo existente fomentando e impulsando la línea abierta hasta ahora

2-Intensificar el gradiente de círculos concéntricos local-global

a) Trabajando en complicidad con el tejido social y artístico local y mallorquín, recuperando las oportunidades y tiempos perdidos

b) Proyectos de coproducción-difusión con pares (museos y centros de las Islas Baleares, nacionales e internacionales)

c) Generar nuevas redes acordes con los nuevos tiempos

3- Abrir caminos nuevos caminos a nivel patrimonial y de difusión del arte 

La creación hoy es pluridisciplinar y es necesario aplicarse en los dispositivos-vías del arte y las nuevas tecnologías., pero no debemos olvidar que estamos en un Museo-Centro de Arte de base en las Bellas Artes.

Plan de actuación a desarrollar en estos años (2013-2018):

a) Gestión de los recursos económicos, humanos y patrimoniales: racional y rigurosa

Apuesta por una línea de gestión que permita la autofinanciación de determinados proyectos

b) Programación acorde con las demandas de la sociedad y la creación actuales Instaurar Es Baluard como Casa-Madre, para un proyecto que irradie y absorbe el pasado inmediato y nuestro presente continuo.

c) LLevar a cabo acciones de trabajo de ciclo cerrado que dejen un poso en la Historia del Arte.

Asi pues divido este informe en una doble vertiente con dos apartados que corresponden precisamente a la vía que he desarrollado en mi trayectoria profesional donde ambos han caminado de forma paralela:

– Como gestora cultural y empresaria

– Como museóloga, conceptualizadora de proyectos y comisaria vinculada al campo del arte y la creación.

GESTIóN

Por una parte tenemos aquello que ya se preconiza desde el Libro Verde de las Industrias Culturales y creativas editado por el Ministerio de Cultura donde se asevera que para obtener éxito, deberían definirse estrategias de desarrollo integradas en los niveles territoriales pertinentes, en colaboración entre las autoridades responsables de las diferentes políticas públicas (tales como desarrollo económico, empleo, educación y cultura) y los representantes de la sociedad civil, en concreto las empresas, los trabajadores y las asociaciones de ciudadanos.

Por otra, constatando que la realidad del sistema del arte atiende a factores complejos como el mestizaje de disciplinas y la mutación de la creación, que además el ritmo acelerado de cambio de los modos de ocio de la sociedad, están provocando una evolución del sentido del Centro de Arte y Creación de actual, que ya es distinto que el del centro de hace 10 años, no solo la transformación de las políticas culturales sino por las exigencias de la sociedad y la mutabilidad de la creación que precisan de otras formulas acordes también con la actual situación de crisis económica.

A- PLAN DE OPTIMIZACIÓN DE RECURSOS

En primera instancia es preciso conocer los recursos económicos, humanos y patrimoniales en previsión para el 2013 con objeto de desarrollar un plan de gestión para los mismos.

Hasta ahora los resultados han sido muy positivos contando el museo con un excelente equipo que lo ha permitido. Por ello considero que a día de hoy es conveniente avanzar revisando lo realizado para abrir nuevos caminos que permitan concretar los objetivos.

Entre las empresas de servicios contratadas y proveedores abrir sugerencias, entre el personal proponer cambios para evitar el síndrome del cansancio del funcionario e incentivar este proyecto común.

B- RECURSOS EN LA GESTIÓN.

Considero importante incorporar una nueva figura o proponer a alguien del equipo actual, que haga las funciones de “agente de programas”. Su función radica en responsabilizarse del seguimiento de proyectos para observar su eficacia social y rentabilidad económica. Un trabajo que se une de forma transversal con los distintos departamentos y que permite que determinados programas puedan venderse a patrocinadores. Una figura intermedia entre el fund-raiser y el gestor de proyectos.

C-Caminos en la gestión:

– Acción con las institución y empresas privadas y públicas para obtener su respaldo además del programa de miembros asociados, corporativos…etc.

– Dirigirnos hacia un mayor grado de auto-financiación 

o Cesión y alquiler de espacios

o Alquiler de elementos del patrimonio susceptibles de ser cedidos

o Promoción de la imagen institucional y servicios del museo

o Convenios con empresas de ocio internacional

o Producciones especiales de Es Baluard: ediciones, diseño…etc

– Revisión de las infraestructuras disponibles y necesidades espaciales, urbanísticas y de accesibilidad del edificio para su rentabilización.

– Acuerdos con colectivos tanto culturales como sociales , potenciando la participación ciudadana, las industrias culturales y el turismo

– Trabajar en la Transparencia y en Código abierto

D- La proyección exterior:

– Realizar las acciones necesarias y obvias del circuito del arte y los museos en círculos gradiantes que poco a poco se irán expandiendo (los museos y salas de entorno mediterráneo en sincronía, la red iniciada con pares en la línea de Artium, La Panera, Marco, Herreriano, CGAC ampliar centros nacionales como Reina Sofía y Macba., para posteriormente ir cerrando acuerdos de proximidad con países como Francia, Alemania e Italia)

– Establecer colaboraciones con el Instituto Cervantes e instituciones del ámbito internacional

Utilizar a través de ellos museos y salas de otros países, otros recursos como son su canal TV haciendo link con el canal del museo…etc.

Insertarse en el tejido internacional a través de las instituciones, centros –museos como mecanismo resorte de dar a conocer su patrimonio y la imagen de las Islas Baleares.

(Este tema ya lo apareció en mi estudio sobre el arte español en el extranjero encargado por el Instituto Cervantes en el año 2006 y publicado con Plaza&Janés)

– Las estructuras con las que trabajar, los pares naturales para establecer las redes colaborativas son los FRAC franceses, las empresas ya sensibilizadas como Wurth…etc.

E- Propongo repensar que:

Inversión en imagen= Rentabilidad económica + social

Mi experiencia en la puesta en marcha de Espacio Ciudad en Vitoria-Gasteiz, así como en las campañas-expo de inicio de Artium, son un punto de partida para aplicarlo a Es Baluard y trabajar en dotarlo de una identidad definitoria

a) Reestructurar la imagen de las publicaciones para hacerla efectiva distinguiendo, y analizando los costes de imprenta versus ocasiones en las que solo sean necesarias versiones en pdf para la red:

– catálogos de las exposiciones

– colección de libros de ensayo, pensamiento e investigación entorno a la creación contemporánea

– dinamizar la página web: Es Baluard virtual

b) Demostrar que los recursos aportados y generados por Es Baluard pueden ser rentables, revirtiendo favorablemente sus beneficios en la sociedad y la cultura

CONTENIDOS

Colección

a)- Adquisiciones racionales de presupuesto limitado y/o negociación de donaciones y daciones:

– Instaurar una política de adquisiciones rigurosa completando las colección desde las vanguardias hasta lo mas emergente. Especialización en arte del estado español, siguiendo los orígenes del museo en diversos soportes y atendiendo a otras disciplinas.

– En alerta a la reestructuración del mapa de salas, oferta de nuevas producciones y becas, apostar por artistas baleares emergentes insertándolos en el tejido internacional

– Gestionar daciones y cesión temporal de colecciones privadas

b)- Profundizar en la documentación, investigación y difusión de la colección de arte moderno y contemporáneo haciéndola dialogar con la de otras entidades en exposiciones o proyectos comunes de investigación y en muestras-publicaciones temáticas.

c)- Incidir en configurar una buena colección que recoja la evolución del arte y las nuevas tecnologías desde los 70 a la actualidad. (Colmatar lagunas e incentivar la producciones de obras de creadores actuales que acaben formando parte de la colección)

d) Análisis del estado de los fondos estudiando posibles incrementos de los mismos en áreas de lagunas históricas o determinados artistas a partir de exposiciones temporales.

e) Gestionar la conveniente restauración y conservación así como la documentación activa de las obras de las diferentes colecciones integradas en Es Baluard.

Plan- programa de exposiciones

No me es posible realizar una relación de las exposiciones o artistas que considero mas adecuados para los próximos años, pero mencionaré algunas consideraciones a seguir:

– deben programarse rellenando las lagunas de aquellos aspectos artísticos y sociales que no se han tocado.

– lo histórico dialoga muy bien con lo contemporáneo, y hace a este ultimo mas accesible fomentando la educación y sensibilización de publico no sensibilizado (convenios con museos locales de otras áreas para generar ecos entre colecciones).

– Revalorizar así mismo la parte de arte moderno con monográficos temáticos interinstitucionales.

– retrospectivas que vinculen lo balear con lo internacional

– deben realizarse exposiciones en sincronía con la colección, bien en la línea de las temáticas hasta ahora, bien de autores que estén incluidas en ella dándoles la opción de desarrollar un trabajo mas amplio o de quienes se quiere atraer para la colección invitando a instalaciones/producciones que luego puedan formar parte del patrimonio

– exposiciones de tesis o investigación, no significa exposiciones crípticas. Hay que llegar al gran público

– explorar las posibilidades de los fondos con comisarios jóvenes e investigadores de diferentes áreas para dar lugar a nuevas lecturas.

– debe apostarse por coproducciones nacionales e internacionales

– deben generarse sinergias con lo local, lo regional y las redes internacionales

– hay que salir de la “Casa Madre” no solo en las itinerancias.

La arquitectura del propio museo tiene “espacios residuales” que pueden utilizarse para proyectos, el entorno urbano y otros espacios de la ciudad o la provincia deben ser sus cómplices.

– Además del espacio físico: las redes de comunicación, internet, los soportes móviles son susceptibles de ser utilizados. Esto permite un radio de acción a escala internacional a low cost

Otras consideraciones:

1- A los artistas locales no les vale solo exponer en el lugar si no es utilizado como un campo de pruebas para la experimentación y una plataforma para su difusión conocimiento en el exterior.

Potenciar el tejido cultural y artístico próximo enmarcándolo en el punto de mira del sistema de las artes nacional e internacional y generar industria cultural que permita una cierta sostenibilidad de este campo de la cultura en un cada vez mayor estado de fragilidad y precariedad económica.

2- Aplicación de la Ley de Igualdad, del Manual de Buenas Prácticas, de la colaboración con los sectores profesionales y asociaciones que velan por la integridad en el sistema de las artes:

MAV. Asociación de Mujeres Profesionales de la Artes Visuales), IAC, Asociaciones de Artistas y redes de colectivos independientes (con las que estoy en contacto muy intenso de nuevo últimamente gracias a mi trabajo Estudio de Espacios independientes y colectivos de Artistas en el Estado Español 1980-2010 gracias al Ministerio de Cultura), Gobiernos e instituciones nacionales, AECID (en cuya red de centros tanto en Latinoamérica como Asia/Europa realizo varios proyectos), Casa Asia…etc.

3- El concepto de “exposición” superando la idea de ciclo cerrado, se dará especial atención a proyectos en proceso o artistas en residencia con las muestras abiertas incluso en los momentos de montaje, al espacio expositivo a modo de laboratorio y lugar para la experimentación.

***Mas allá del cubo blanco

La programación de exposiciones temporales de producción propia o itinerantes en coproducción tratará de fomentar el máximo rendimiento de las salas para que sean mas que un contenedor

Es Baluard no es solo la caja, es su alrededor, su ciudad, la región… Tiene que salirse de su espacio físico

La cáscara/coraza debe hacerse transparente y porosa, fomentar la permeabilidad de proyectos dentro/fuera de sus propios limites físicos.

Es Baluard tiene que ser un centro orgánico en el sentido mas biológico del término, y fraguar un ecosistema que lo haga vivo.

Analizar las posibilidades de su arquitectura interior, dotándole de sentido y personalidad a cada área física evidente o residual.

Reordenación del organigrama de espacios de exposiciones para un reaprovechamiento optimo de las superficies.

Potenciar un área como lugar de trabajos en proceso-workshops-medialab y centro de documentación.

La transversalidad entre las disciplinas permite un lectura amplia del arte contemporáneo desde frentes como la arquitectura, la literatura, la ciencia.. y además integrar nuevas nociones espacio-temporales donde el arte puede confrontarse con objetos y obras del pasado pertenecientes a nuestra cultura y patrimonio.

Un ejemplo se puede realizar gracias a exposiciones en red con otros lugares donde los obras adquieran nuevos vínculos.

Espacios de cesión para trabajos en proceso workshops o talleres teórico/prácticos proyectos en residencia acciones en la cáscara del edificio y el entorno urbano

*** Expansión

Programa “Contraste”, una puesta a punto y confrontación donde un artista balear y otro de otra región realicen un proyecto muestra. Esto permitirá a través de convenios de colaboración con centros nacionales e internacionales ir más allá de una mera exposición en el ámbito local si no que el proyecto tendrá trascendencia y permitirá la movilidad/conocimiento de trabajos.

Convenios con centros institucionales y colectivos independientes contribuirán tanto a la aportación de los creadores en dialogo como a co-financiar el proyecto.

El resto como he citado anteriormente se basará en la complicidad con los pares y a través de las instituciones que ya apoyan este tipo de vías y con las que se trabajará en Red.

Centro de Documentación

Este lugar debería ser un referente en la gestión e investigación del patrimonio artístico

Sería preciso potenciar la catalogación y documentación de donaciones y apostar porque este departamento de Es Baluard desarrolle: un centro único para el conocimiento e investigación del arte balear y español contemporáneo. (Archivo de creadores)

Acciones a emprender: becas, convenios de patrocinio, base de datos especializada, actualizada y mantenida para su consulta on line.

Publicaciones-Ediciones

Considero que es necesario realizar una revisión de la línea de catálogos que acompañan a las exposiciones en pos de un criterio de publicaciones sostenible y eficaz.

Análisis de la inversiones económica por cada catálogo: desarrollar las líneas económicas y estratégicas de las publicaciones, previo a la puesta en marcha de su proceso de su producción)

Restructurar la imagen de las publicaciones para hacer efectiva distinguiendo:

– catálogos de las exposiciones

– colección de libros de ensayo, pensamiento e investigación entorno a la creación contemporánea

– ediciones especiales y limitadas (grabados, libros de artista…)

Distribución-seguimiento de su difusión y venta

Marketing-Tienda

1) La tienda:

a) Incluir objetos de diseño y moda especiales. Un referente de la moda y la producción balear en este sector. Convertir a la tienda en un polo de atracción único de creadores emergentes. Más allá del diseño o la artesanía hay numerosos artistas jóvenes que realizan piezas seriadas o únicas que pueden convertir a esta tienda en un lugar de referencia de lo cool. Así se potencian estas industrias y se procuran ventas activas al museo

b) Ubicar publicaciones de arte especializadas. Es así mismo necesario reforzar esto no solo a nivel de ciudad (la gente que compra libros específicos lo hace por internet o en las librerías especializadas de Barcelona)

Convenios con distribuidores y librerías como La Central, Fnac…etc.

c) Los productos de marketing generados: Análisis y estudio de su eficacia y rentabilidad Introducir el propio arte como línea de ediciones especiales para la representación en elementos de marketing (que no sea la típica tienda de museo clon con otras muchas de museos de provincias)

2) Apoyo logístico a las corporaciones e instituciones interesadas en los servicios-instalaciones

Nuevas Tecnologías: Colección+Actividades y Acción en internet

a) La web

– La página de Es Baluard cumple las funciones de ser informativa y documental, sería necesario dinamizarla con un contenido desarrollado desde el ámbito de la producción de pensamiento e investigación

– Considero que un blog Es Baluard debería ser también un lugar fértil para el pensamiento y el debate.

– La parte documental virtual de adquisiciones, producciones y links se llevaría a cabo utilizando los recursos del centro de documentación y el departamento de la colección que debería incorporar proyectos en consonancia con la “generación digital”

– Producciones específicas y proyectos con artistas y colectivos

b) Redes:

Trabajo en acuerdos y con convenios con entidades afines como a nivel de legislación y establecimiento de marcos de trabajo comunes para estas prácticas creativas y de difusión.

Impulsar e involucrarse en las redes mencionadas anteriormente.

Establecer compromisos de colaboración con entidades profesionales como el Instituto

Español de Arte Contemporáneo, centrando la colaboración con el sector y afianzando la personalidad de Es Baluard.

Educación

– Los programas educativos son perfectos y un referente a seguir. Las vías abiertas con otros centros así lo confirman, y deberían ser un camino a potenciar.

– Apostar por talleres de artistas con públicos y audiencias “especiales”

– El arte para trabajar con las comunidades de emigrantes, marginales…: educación e integración

– La Tercera Edad, formación de voluntariado

– El documental como modulo didáctico

– Establecer vinculaciones continuas con la Universidad y extensión universitaria, a niveles donde el I+D sea la directriz

Actividades

PUBLICOS NO/ INTERLOCUTORES

¿quién es el cliente de Es Baluard? ¿dónde está la función social de un centro dedicado a una disciplina tan minoritaria como el arte contemporáneo?. La denominación de usuario, público, espectador o audiencia debería de cambiar para dotarle de un sentido mas colaborativo y participativo, trabajaremos con “Interlocutores”

El objetivo de un centro tiene que ir mas allá de buscar estadísticas y cifras engrosadas por las visitas de escuelas y colegios. Yo busco mas que “usuarios”, esa persona que vuelve porque recibe y se involucra porque siente que forma parte de un proyecto, su proyecto que avanza a medida que él lo necesita. Un centro de arte activo tiene que romper con el viejo esquema de emisor-receptor.

Es Baluard como un nodo de contacto, aprendizaje y disfrute.

La premisa será: crear el Sentido de pertenencia

Los interlocutores tienen que ser aquellas personas que buscan “cultivarse” a todos los niveles distinguiendo los grados entre: Educación y Formación (I+D).

La Función del centro solo tiene sentido si es por y para la comunidad cultural regional (los artistas como promotores de proyectos, las asociaciones como productores/beneficiarios, la red de museos/espacios de la región, el sector empresarial y galerías.…etc.

Aprovechar las sinergias y convenios con la universidad fomentando la transversabilidad de disciplinas.

– Mantener el tipo de programación realizado hasta ahora pero haciéndolo depender del Área de Proyectos

– Extensión desde la Casa-Madre que como esponja acoge déficits de la ciudad como programación de cine no comercial, cine independiente y versiones originales (apostar por los cine-forums y demás en el Auditorio) a emitir sus radiaciones culturales a:

– espacio virtual: internet-televisión digital

– apostar por llevar el arte y las nuevas maneras de mirar lo contemporáneo a las
comunidades rurales

Educación y Actividades, se interseccionan en proyectos de acción cultural vinculados a:

1-seminarios y jornadas teóricos especializados (en la línea de los que he proyectado yo o se hacen en Arteleku, Unia..)

2- la producción de los documentales de artistas y making off de exposiciones/proyectos

Doble impulso dentro-fuera

En conclusión, tomando como punto de partida el empoderamiento de Es Baluard a través de la fortaleza de su colección como epicentro, se tomará el doble impulso de:

– Fuerza centrífuga (absorción)

Desde la Casa-Madre Es Baluard como esponja acoge déficits de la comunidad balear como la carencia de programación de cine independiente y videoarte o las demandas de los colectivos

Coordinación con los equipamientos regionales y el contexto: Es Baluard como un proyecto de territorio

Facilitar la instalación de : proyectos asociados y colaboradores externos

– Fuerza centrípeta (lanzamiento)

– espacio virtual

– vínculos internacionales con museos-centros de arte pares

– exportar proyectos y artistas

Nekane Aramburu, septiembre 2012

Nekane Aramburu nueva directora de Es Baluard

La Fundació Es Baluard ha anunciado hoy la resolución del concurso público de contratación para la plaza de director de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Este proceso extenso y meditado fue convocado por la Comisión Ejecutiva de la Fundació Es Baluard el 9 de mayo de 2012, con el fin de proveer la plaza de director/directora con la misión de gestionar, programar y administrar dicho museo, además de impulsar las actividades culturales y educativas y de representar al museo.

El concurso público ha seguido las recomendaciones del Código de Buenas Prácticas en Museos y Centros de arte, con objeto de instaurar la transparencia y modelos de gestión pública que permitan una selección de personal cualificado. Así pues, la Fundació Es Baluard con esta convocatoria ejerce las buenas prácticas en el sentido de integrar una gestión cultural transparente, democrática y participativa anunciadas siempre públicamente y contando para ello con un jurado de expertos independientes de reconocida valía y con experiencia como directores de museos. Para esta convocatoria se recibieron 19 candidaturas. Las decisiones fueron valoradas por la comisión formada por ocho miembros, cuatro designados por los patronos de la Fundació y cuatro expertos: Daniel Castillejo, Rafael Doctor Roncero, Rosina Gómez-Baeza y Javier González de Durana siguiendo -tal y como se contemplaba en las bases- las normas y fases de selección cuyos datos ha ido reflejando la página web del museo.

Tras la decisión de los nombres propuestos como candidatos finalistas, evaluados y aprobados por el jurado, se ha optado por el nombramiento de Nekane Aramburu como directora de Es Baluard basándose en su currículum y capacidad para asumir la dirección artística y técnica de un museo, por su experiencia como gestora cultural a nivel nacional e internacional, por su labor como comisaria independiente y por la calidad e innovación del proyecto presentado para desarrollar en Es Baluard.

La nueva directora Nekane Aramburu entra en sustitución de Cristina Ros y se incorpora de forma inmediata al frente de este museo, con un contrato de cuatro años, prorrogable durante dos años más, y un salario de 55.000 euros brutos.

Siguiendo la línea de transparencia en la gestión, la directora se comprometió a publicar el proyecto enviado a concurso, el cual se centra en dos líneas básicas: la internacionalización y la innovación, a través de una política de trabajo en red desde el contexto local. Teniendo como punto de partida la colección del museo a modo de núcleo central, se primará la educación y la formación. Su objetivo principal es desarrollar la imagen y gestión de Es Baluard como nodo y radar, una metáfora que refleja esta idea de dar lugar a una estrategia territorial y de comunidad que permita al centro desarrollarse desde la horizontalidad en proximidad con la sociedad y los agentes culturales y en la línea de expansión del museo como catalizador y emisor de redes en el sistema del arte nacional e internacional pero también en coordinación con los equipamientos regionales y de proximidad.