GetxoPhoto se interesa por las Transiciones

GetxoPhoto. Festival Internacional de Imagen
Transiciones
Organiza: Begihandi
Dirección artística: Mónica Allende
Diferentes espacios de Getxo (Bizkaia)
Del 30 de agosto al 1 de octubre de 2017

El Festival Internacional de Imagen GetxoPhoto se desarrolla principalmente en las calles de Getxo, muy cerca de Bilbao -en la costa del País Vasco- y surge impulsado por el colectivo Begihandi en el año 2007. Apuesta por la exploración de formatos y lugares expositivos no convencionales. Ésta, junto con una cuidada programación artística y la implicación directa de agentes locales en su desarrollo, han sido desde el inicio sus principales señas de identidad. Aunque las exhibiciones también se programan en salas, la mayoría son concebidas como intervenciones en el exterior ya que este evento se caracteriza, sobre todo, por la defensa radical del espacio público como lugar de encuentro, disfrute y reflexión.

En esta próxima edición y de la mano de su nueva directora artística, la bilbaína Mónica Allende, el festival se aventura por nuevos caminos y también prestará atención a las nuevas narrativas y tecnologías a través de trabajos realizados en realidad virtual, instalaciones interactivas o audiovisuales.

Instalación de Peter Granser en la playa de Ereaga en Algorta durante el GetxoPhoto de 2011.

Instalación de Peter Granser en la playa de Ereaga en Algorta durante el GetxoPhoto de 2011. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

La programación del Festival está estructurada en dos grandes áreas: exposiciones y actividades. Las exhibiciones se podrán visitar desde el 30 de agosto hasta el 1 de oc- tubre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga al Puerto Viejo. El centro de Algorta acogerá las exposiciones en salas. Como se ha señalado, serán alrededor de una veintena de exhibiciones que girarán en torno al tema de la presente edición -Transiciones- y reunirá la obra de reputados autores y de jóvenes apuestas provenientes de países como Italia, México, Ecuador, Japón, Holanda, Bélgica, Irán o Suiza. En pleno Brexit británico, cabe señalar que esta edición contará con una destacada presencia de autores del Reino Unido.

Vivimos un tiempo globalizado de cambios vertiginosos en varios aspectos de la vida, un tiempo lleno de Transiciones que no sabemos donde nos llevará. La globalización ha beneficiado a una gran parte de la humanidad. Sin embargo, no es menos cierto que también ha ocasionado que millones de personas queden excluidas. Esta edición de GetxoPhoto trata precisamente de eso, de ofrecer una mirada amplia a los efectos causados por la globalización y para ello abordará diversos temas como el medio ambiente, las nuevas tecnologías, la alimentación, el turismo, los viajes al espacio, la relación con el mundo animal, entre otros.

Obra de Mandy Barker. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Obra de Mandy Barker. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Por citar algunos ejemplos, la británica Mandy Barker, con un profundo mensaje ecologista, presenta imágenes de residuos plásticos que ha ido recogiendo por playas de todo el mundo. Crea composiciones de gran belleza que, por contraste, provocan un gran impacto y, en consecuencia, una mayor concienciación social sobre el problema medioambiental.

Obra de Giulio di Sturco. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Obra de Giulio di Sturco. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Por otra parte, el italiano Giulio Di Sturco fija su atención en las nuevas ciudades que están surgiendo en torno a los grandes aeropuertos, las denominadas “aerotrópolis”. Ciudades inteligentes del futuro en las que los aeropuertos serán los hitos centrales de su configuración en tanto que constituyen focos de atracción para los negocios, el comercio o la comunicación.

Obra de Richard Allenby-Pratt. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Obra de Richard Allenby-Pratt. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Richard Allenby–Pratt imagina un futuro próximo en el que Dubai queda desierto tras el anuncio de la aparición de una nueva fuente de energía. La población huye del lugar pero la naturaleza persiste, las aves vuelven y los animales liberados de los zoos pa- sean por el nuevo escenario. Un trabajo sobre la insostenibilidad y un auténtico ejercicio de imaginación en el que no faltan la ironía y la crítica social.

Obra de Edmund Clark. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Obra de Edmund Clark. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Finalmente el británico Edmund Clark presenta probablemente uno de los trabajos más sobrecogedores de esta edición. Fue el primer fotógrafo al que se le permitió el acceso a una casa en la que una persona, que no había recibido juicio previo alguno pero era sospechosa de actividades relacionadas con el terrorismo, había sido reubicada y confinada bajo una Orden de Control (Control Order), una ley especial. A través de sus imágenes Clark nos muestra la existencia de estas nuevas formas de control por parte del gobierno británico.

Obra de Mónica Alcázar-Duarte. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

Obra de Mónica Alcázar-Duarte. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

El festival presenta en esta edición una exposición colectiva titulada Nuevas Conversaciones (Nobukho Nqaba, Dries Depoorter, Monica Alcazar-Duarte, Jongsma+O’Neill), un intento por reflejar los nuevos caminos y medios de expresión que están adoptando los narradores visuales contemporáneos y que van más allá de la fotografía tradicional tal como la conocemos. Instalaciones interactivas, documentales realizados en realidad virtual o audiovisuales tendrán cabida en esta exposición programada en la Sala Torrene del centro de Algorta.

In Flux. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

In Flux, de Shoair Mavlian y Mónica Allene. Imagen cortesía de GetxoPhoto.

IN FLUX, UNA REFLEXIÓN SOBRE EUROPA EN PUNTA BEGOÑA

Esta exposición cuenta con la participación de Shoair Mavlian, comisaria de Fotografía de la Tate Modern de Londres, que junto a Monica Allende ha creado In-Flux, una muestra que reúne a cinco artistas internacionales cuyo trabajo refleja el actual estado de cambio que viven Europa y sus vecinos. Los sucesos que se presentan son tanto sutiles como drásticos, desde las violentas protestas en la Plaza Maidán de Ucrania, las de Estambul en Turquía o la inmigración en ciudades portuarias de toda Europa, hasta obras que exploran temas de identidad de este continente. Entre los artistas seleccionados que formarán parte de esta exposición están Vladyslav Krasnoshchlok y Sergey Lebedinsky (Ucrania), Emine Gozde Sevim (Turquía) y Jose Pedro Cortes (Portugal).

El Festival tiene una clara vocación pedagógica y divulgativa. También aspira a con- vertirse en un punto de encuentro entre profesionales y público interesado. En ese sentido, se organiza un amplio programa de actividades durante todo el mes de duración de GetxoPhoto. Sin embargo, varias de éstas se concentran durante la Semana de Apertura del festival, del 30 de agosto al 3 de septiembre.

Juanan Requena participa en uno de los laboratorios experimentales de GetxoPhoto.

Juanan Requena participa en uno de los laboratorios experimentales de GetxoPhoto.

LABORATORIOS EXPERIMENTALES

Como novedad GetxoPhoto organiza por primera vez dos laboratorios experimentales de creación. Este año se centrarán en la edición de publicaciones y contarán con la mayor especialista en fotolibros de Japón, Yumi Goto, quien desarrollará junto al fotógrafo Juanan Requena un laboratorio experimental de 5 días de duración sobre el fo- tolibro como objeto. En el extremo opuesto y recuperando la tradición, el concepto y la elaboración de fanzines hechos a partir de fotocopias, Matt Martin de The Photocopy Club London impartirá un taller de 1 día de duración sobre la producción de narrativas de bajo coste.

NUEVAS ACTIVIDADES

Destacan las nuevas actividades programadas para este año, Of Bilbao y Hamaiketako. Of Bilbao es una colaboración con las galerías bilbaínas Aldama Fabre Gallery y Vanguardia que tiene como objetivo establecer lazos e impulsar el tránsito de públicos entre las dos ciudades. Scratch the surface es la exposición que presenta Aldama Fabre Gallery y que está comisariada por Trine Stephensen. Ambas muestras se inaugurarán el primer día de programación del festival en Bilbao.

Otra de las nuevas actividades programadas busca generar un espacio de intercambio con profesionales locales del medio. Esto será Hamaiketako con los fotógrafos Txelu Angoitia y Vicente Paredes y la editora gráfica Conny Beyreuther.

ACTIVIDADES QUE SE CONSOLIDAN

Como todos los años, abrimos el festival con el Opening en la Escuela de Música de Las Arenas con la presencia de algunos de los autores participantes. Se realizará una conferencia inaugural con la especialista en fotolibros Yumi Goto en las Galerías Punta Begoña, quien compartirá parte de su colección traída expresamente desde Japón. También volvemos a organizar la actividad que mayor número de personas convoca en un solo día: el recorrido por las instalaciones de la mano de la comisaria y los autores participantes, paseo que acaba compartiendo un marmitako entre todos los asistentes en el parque de Maria Cristina.

Este año llegamos a Encerrona Vol. 5, jornada de diálogos sobre fotografía con la presencia de los fotógrafos Navia, Paco Gómez, Bego Antón, Matías Costa, Jon Cazenave, Mireia A. Puigventós, Markel Redondo y Oskar Alegria. Repetimos con Camas, una nueva forma de ver una película tumbados desde camas instaladas en el mítico palacete getxotarra frente al mar, la Ruta Posavasos (utilizando posavasos como soporte de una exhibición) por bares de Getxo y Bilbao con el trabajo Pepe de Paolo Woods, el programa de visitas al festival todos los fines de semana así como las visitas nocturnas y Photowalk con un paseo a los laboratorios bilbaínos Zear, entre otras.

GETXOARTE 2016

Convocante: Ayuntamiento de Getxo
Dotación: stand y 150 euros
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 6 de mayo

OBJETIVOS
El Ayuntamiento de Getxo, a través del Aula de Cultura, hace pública la convocatoria de PROGRAMA GENERAL para GETXOARTE 2016, con el propósito de apoyar, difundir y pro- mocionar el arte y las prácticas contemporáneas en cualquiera de sus manifestaciones. Se seleccionarán 30 propuestas, que se expondrán del 4 al 6 de Noviembre de 2016 en una carpa situada en la Plaza Estación de Las Arenas de Getxo.
PROGRAMA GENERAL no se trata de un programa únicamente de exhibición sino que lo que pretende es servir como soporte para guiar, acompañar y asesorar a los artistas seleccionados en sus primeros pasos. Para ello, desde el momento de prepa- ración y presentación del dossier, pasando por la selección, la producción del proyecto hasta llegar a su exhibición, los artistas formarán parte de un proceso de acompañamiento y mentorización. La intención es que el proceso de trabajo, hasta que se enseñen los resultados, sea en sí mismo parte de un aprendiza- je. Los artistas se enfrentarán al reto de mostrar sus piezas en una condiciones profesionales, reflexionar sobre su proceso
de creación y plantearse la existencia de canales y agentes de mediación, la presencia de los públicos, los mercados, etc.

Obra de Pau Figueres en GetxoArte 2011.

Obra de Pau Figueres en GetxoArte 2011.

La participación en GETXOARTE 2016 se regirá según las siguientes BASES:

DESTINATARIOS
a) PROGRAMA GENERAL está orientado a un perfil de artista, con o sin representación comercial, en proceso de inicio de su carrera profesional.
b) Destinatarios Locales: Podrán participar en esta modalidad todas aquellas personas físicas mayores de 18 años, con vecindad administrativa en el País Vasco, entre las cuales se seleccionarán el 80% de las propuestas artísticas, que se ajusten a un proyecto expositivo de calidad.
c) Destinatarios Nacionales: Podrán participar en esta modalidad todas aquellas personas físicas mayores de 18 años, con vecindad administrativa nacional, entre las cuales se seleccionarán el 20% de las propuestas artísticas, que se ajusten a un proyecto expositivo de calidad.

PRESTACIONES
GETXOARTE 2016 ofrecerá de forma gratuita a cada participante un STAND de 8 metros cuadros (4×2 m) y 2.40 metros de altura que incluye la iluminación, instalación eléctrica y señalización.
Las obras deberán ser transportadas, instaladas y retiradas
de los stands por sus autores en las fechas marcadas por la organización, para lo cual se dará una ayuda de transporte por importe de 95,00€ a cada artista local por stand y de 150,00 € para los artistas nacionales en concepto de alojamiento y transporte por stand.

GETXOARTE 2016 editará un catálogo que incluirá todos sus programas, incluido el PROGRAMA preparado tanto para la impresión como para el soporte digital con los artistas participantes y apoyará su máxima difusión.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
El PROGRAMA GENERAL está dirigido a presentar el trabajo
de artistas de forma individual (entendiéndose como individual también el resultado de un proyecto colectivo) en un formato de propuesta expositiva. Se deberá presentar un DOSSIER FÍSICO en tamaño DIN-A4 que incluirá, en el orden descrito:
DOSSIER FÍSICO:
- Título del proyecto
- Nombre del artista / colectivo / pareja artística
- Formulario de inscripción cumplimentado
- Statement del artista, máximo 10 líneas
- Currículum Vitae artístico acompañado de una BIO de máximo de 10 líneas
- DNI o certificado de empadronamiento o documento que acredite la vecindad administrativa
- Justificación / explicación del proyecto en 30 líneas máximo
- Descripción del desarrollo expositivo (imágenes, planos, etc.)
- Cinco fotografías en color de buena calidad, que guarden relación con el proyecto presentado con ficha técnica (título, año, técnica utilizada y medidas reales)
CD ADJUNTO (y pegado al dossier):
- El dossier completo en PDF y Word
- CV y BIO en formato Word
- Statement en formato Word
- 5 fotografías en formato .jpg (de al menos 300 ppp de resolución) que guarden relación con las obras a presentar o con el proceso de trabajo.
- Cualquier Dossier que no se ajuste en tiempo y forma, o que no incluya la formación que se requiere, no será tenido en cuenta por el jurado. La dirección se reserva el derecho de pedir información complementaria o especificaciones sobre la propuesta.

PRESENTACIÓN
AULA DE CULTURA DE GETXO
GETXOARTE 2015 – Salón de Prácticas Contemporáneas Villamonte A – 8 Bajo
48991 GETXO
Tel.: 94 491 40 80
E-mail: getxoarte@getxo.eus www.getxo.eus

BASES COMPLETAS

Certamen Villalart

Convocante: Ayuntamiento de Villalar
Dotación: 2.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de abril

El Ayuntamiento de Villalar en colaboración con la Fundación Villalar Castilla y León y la Fundación Fermín Carnero (en adelante la Organización), se complace en convocar la 1a edición de “VILLALART”, que se celebrará en la Pz. de los Comuneros, el 23 de abril de 2.016 de 11:30 a 19h.
“VILLALART” se presenta como cita experimental para conocer aquellas propuestas de 70 artistas, que quieran mostrar su trabajo, sin tener en cuenta la edad, trayectoria o cualquier otra limitación.
Este programa está dirigido a creadores que tengan proyectos de gran calidad y que merezcan ser expuestos, dando la oportunidad de participar en esta particular muestra de arte contemporáneo.
El propósito de esta convocatoria, es celebrar una exposición al aire libre que establezca un vínculo real y cercano entre las obras expuestas y sus creadores, que permita y facilite el acercamiento con el público en general, pero también con críticos, comisarios, prensa, coleccionistas, galeristas, museos, centros de arte, etc.
Se pretende que los artistas no sólo muestren sus obras en esta convocatoria, sino que también se involucren directamente en la explicación, difusión y venta de la mismas, facilitando de esta forma que puedan continuar con su labor creativa.
Condiciones de participación:
• Todos los soportes y disciplinas artísticas están permitidos, siempre que puedan adaptarse a los caballetes donde se expondrán, que tienen como medidas 90 cms. ancho x 160 cms. alto. Se podrá presentar más de una obra siempre y cuando se ajusten a las medidas del caballete. Por tanto, pintura, dibujo, collage, fotografía, grabado, ilustración, etc, serían formatos idóneos para ser expuestos en esta muestra.
• La recepción de proyectos será hasta viernes 8 de abril de 2016.
• Como fecha tope, el 15 de abril de 2016 se publicará en la web del Ayuntamiento de Villalar y de la Fundación Villalar Castilla y León la lista definitiva de proyectos seleccionados, asimismo se comunicará vía email únicamente a los interesados.
• Las obras deberán ser instaladas en los caballetes que se asignen previamente por la organización el día 23 de abril a las 11:30h., siendo el artista o la persona por él designada quien se encargue de hacerlo, debiendo traer el material que estime oportuno para ello.
• Durante la muestra, el artista o la persona por él designada, velará por la buena conservación de su obra/s, no siendo responsable la organización de ningún deterioro, hurto o robo que se pudiese producir durante el evento.
• Los precios de las obras serán fijados exclusivamente por los artistas.
• En caso de producirse una venta de obra artística, ésta se realizará siempre de forma directa entre el coleccionista o cliente y el artista. La organización no participará del beneficio de la venta de las obras, y será el artista quien negocie directamente con el comprador, tanto el precio, las condiciones de pago, descuentos y demás temas relacionados con dicha venta.

La organización no participará en ninguna fase de la transacción de la compra-venta, eximiéndose de cualquier responsabilidad u obligación que se pudiera generar en este sentido.
• El artista o la persona por él designada deberá recoger su obra/s al finalizar el evento, es decir el día 23 de abril a las 19:00 horas.
• Los gastos de transporte desde sus lugares de origen hasta Villalar, tanto de las obras a exponer como de los artistas, correrán por cuenta de estos, lógicamente también el transporte de vuelta.
• La organización tampoco se encargará del embalaje y desembalaje de las obras.
• La participación en esta convocatoria implica la total aceptación de las bases de la misma. La organización se reserva el derecho de resolver, de la forma que considere oportuna, cualquier situación no prevista en las mismas, teniendo en cuenta criterios de equidad y sentido común.
Documentación de aplicación a enviar al email: villalart@gmail.com
• Nombre, apellidos, email y teléfono de contacto.
• Breve texto describiendo la obra a exponer. (No más de 100 palabras).
• Título de la obra/s, técnica, medidas, año de creación y precio de venta.
• Una o dos imágenes de la obra/s a exponer.
• Toda la información, es decir el texto descriptivo, las imágenes y currículum si lo tuviese,
deberá ser montado en un único PDF, evitando las imágenes por separado, con un máximo de
10 Mb de peso.
• El criterio para nombrar el archivo PDF con la documentación será el siguiente:
Nombre del artista.pdf
• No es imprescindible adjuntar currículum del artista, en caso de adjuntarse tendrá como máximo 200 palabras.
• Si dispone de sitio web, adjuntar también el mismo. Criterios de Selección.
La selección de los 70 participantes y su correspondiente asignación de caballetes se realizará por la organización. Dicha asignación se comunicará el mismo día del montaje.
Se tendrá en cuenta la originalidad del proyecto, la adaptación del mismo al espacio concreto de la Plaza de los Comuneros (Villalar), valorándose también que no hayan sido expuestas anteriormente.
Premios y Fallo.
Se concederán 3 premios: 1o de 1.000 €, 2o de 500 € y el premio especial Fermín Carnero a la obra que mejor refleje la realidad social de Castilla y León, dotado de 500 €.
El jurado de esta convocatoria estará compuesto por: Semíramis Gonzalez, comisaria independiente, Javier Díaz Guardiola, periodista cultural, Juan Zapatero, director de la Fundación Villalar Castilla y León, Enrique Berzal de la Fundación Fermín Carnero y Luis Alonso, Alcalde de Villalar.
La entrega de premios será a las 19:00 h. una vez finalizada la muestra.
Dirección de la exposición.
Plaza de los Comuneros. Villalar de los Comuneros – 47111 (Valladolid)

Poliniza Dos

Convocante: Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la Universitat Politècnica de València
Dotación: 4.200 euros
Plazo de admisión: hasta el 8 de abril de 2016
Modo de presentación: a través de la web

BASES CONVOCATORIA POLINIZA DOS 2016 (TROBADA D’ART URBÀ)
1. OBJETO
El Área de Actividades Culturales del Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria de la Universitat Politècnica de València organiza, dentro del programa de actividades de POLINIZA DOS 2016 (Trobada d’Art Urbà), un encuentro de intervenciones de pintura mural; entendiendo ésta como aquella pintura realizada sobre un soporte arquitectónico y que se relaciona plástica y simbólicamente con su entorno urbano.
2. REQUISITOS PARA PARTICIPAR
La convocatoria está abierta a todos los artistas, mayores de edad, interesados en participar en la misma de manera individual o colectiva.
Éstos, si finalmente son seleccionados por el jurado, deberán presentar un proyecto con el fin de realizar una intervención pictórica desde el 16 al 20 de mayo de 2016 (ambos inclusive), cada día entre las 10.00 y las 18.00 horas, sobre los muros habilitados a tal efecto en el Campus de Vera de la UPV.
3. SOLICITUD DE INSCRIPCIÓN Y PLAZO DE PRESENTACIÓN
El plazo de inscripción y presentación de solicitudes será del 14 marzo al 8 de abril de 2016 (ambos inclusive). Para ello, deberá rellenarse la ficha de inscripción anexa al final de este documento o descargándola de la página web www.upv.es/poliniza/. Asimismo, se presentará junto a ésta un portfolio digital o un enlace web con el trabajo de los interesados.
Todo ello debe presentarse de manera presencial o por correo certificado en el Registro General de la Universitat Politècnica de València, situado en la planta baja del edificio 3F del Campus de Vera (Camino de Vera, s/n. 46022, Valencia); en el Registro de la Escuela Politécnica de Alcoy (Plaza de Ferrándiz y Carbonell s/n. 03801 Alcoy, Alicante); en el Registro de la Escuela Politécnica Superior de Gandia (C/ Paranimf, 1. 46730 Grao de Gandia, Valencia); o mediante cualquiera de las formas establecidas en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de régimen jurídico de las administraciones públicas y del procedimiento administrativo común, redactado de acuerdo con la Ley 4/1999, de 13 de enero.
4. JURADO
El jurado estará compuesto por los siguientes miembros de la Universitat Politècnica de València: la Vicerrectora de Alumnado y Extensión Universitaria, el Director del Área de Actividades Culturales, el Vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes, un/a profesor/a de la Escuela Superior de Ingeniería de Edificación, los comisarios de POLINIZA DOS y un representante del alumnado.

Valorando la información aportada, el jurado realizará una selección de los participantes en el encuentro. A su vez, estos deberán presentar un boceto del proyecto de intervención en el plazo de quince días naturales contados desde la comunicación de la resolución y se comprometerán a la realización del mismo en los términos expuestos en estas bases.
El funcionamiento del jurado será conforme a las normas de los órganos colegiados establecidas en la Ley 30/1992 de régimen jurídico de las administraciones públicas y procedimiento administrativo común, modificada por la Ley 4/1999, de 13 de enero.
5. CRITERIOS DE SELECCIÓN
La valoración del jurado se realizará teniendo en consideración los siguientes criterios:
1. Trayectoria curricular y/o formación académica y artística
2. Participación en exhibiciones, eventos, festivales y exposiciones vinculados con el
arte urbano
3. Obtención de becas y premios
4. Trabajo continuado en la realización de intervenciones murales en el espacio público
6.RESOLUCIÓN
El jurado evaluará y propondrá a los premiados, y elevará propuesta al rector para su resolución.
Se dará a conocer la resolución del concurso a través del enlace de ‘Cultura’ de la
dirección www.upv.es (www.upv.es/entidades/ACU/index-es.html) y en la web de POLINIZA DOS (www.upv.es/poliniza/).
7. PREMIO
El importe total de la ayuda es de 4.200 euros a cargo de la partida presupuestaria 009010000-422-47110. El premio es de 600 euros brutos por cada intervención concluida. Habrá un máximo de 7 intervenciones (individuales o colectivas). La organización asume, además, los gastos de desplazamiento, alojamiento y manutención de los artistas seleccionados. Asimismo, se proporcionarán los materiales necesarios para la realización del proyecto. Los premios estarán sujetos a la retención fiscal correspondiente.
8. CONDICIONES DE REALIZACIÓN DEL PROYECTO
Los artistas cederán los derechos de sus obras a la UPV, que libremente podrá disponer de éstas. Por su parte, el Vicerrectorado de Alumnado y Extensión Universitaria se compromete a realizar la difusión del premio a través de sus medios habituales y proveer de la infraestructura y los materiales necesarios para la realización del proyecto seleccionado.
(…)
Bases completas y más información

IX Premio de Videoarte Ayto. de Astillero – El almacén de las artes

Convocante: Ayuntamiento de Astillero, Cantabria
Dotación: 2.500 euros
Plazo de admisión: hasta el 15 de abril de 2016
Modo de presentación: a través de la web

El Ayuntamiento de Astillero desea apoyar las manifestaciones artísticas que tienen como soporte las nuevas tecnologías mediante la novena edición de este Premio de Videoarte.

PARTICIPANTES
Dirigido a cualquier persona, profesional o aficionado, sin límite de edad, con independencia de su nacionalidad, sólo o en grupo, pudiendo presentarse un máximo de tres (3) obras, que no hayan sido premiadas en concurso alguno.

DURACIÓN
1-10 minutos.

TEMÁTICA
El tema será libre. Los trabajos no deberán mostrar carga publicitaria y/o propagandística, quedando en todo caso la organización exenta de toda responsabilidad al respecto.
Derechos de imagen: los autores son los únicos responsables de los derechos de imagen de las personas que pudieran aparecer en el trabajo, especialmente los que atenten contra el honor, la intimidad y/o la imagen del menor y demás protegidos por la legalidad vigente, así como la responsabilidad legal sobre empresa, entidad… que no hubieran aprobado la presentación de su imagen en este Premio.

PRESENTACIÓN
El plazo de admisión de los trabajos comenzará el día 15 febrero a las 09:00h y finalizará el 15 de abril de 2016 a las 20:00h.
La fecha y hora de recepción de los trabajos y datos solicitados a considerar será la registrada en la web habilitada para tal fin, no pudiéndose alegar cambio de usos horarios del país de origen. El horario a tener en cuenta será el del país de destino, España. http://videoarte2016.elalmacendelasartes.com

FORMATO
Serán admitidos a concurso sólo creaciones en HD H.264 en formato mpeg/mp4/mov
Se recomienda formato PAL 16:9 o cualquier otro formato preparado para ser proyectado en este marco de proyección.
Además del trabajo, será necesario subir los siguientes datos y recursos:
1. Nombre y apellidos del / los creador/es
2. Fecha y lugar de nacimiento
3. Fotocopia del DNI o pasaporte
4. Dirección postal / teléfono de contacto / email
5. Breve CV
6. Título de la obra
7. Sinopsis (Max 15 líneas)
8. Año de edición
9. Ficha técnica
10. 2 imágenes diferentes del trabajo en HD, 300 dpi, *Jpg o *Tiff

JURADO
El jurado estará formado por especialistas del mundo de la comunicación, la imagen y el arte, así como por la Concejala de Educación, Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Astillero y un representante más que actuará como secretario.
El fallo del jurado será inapelable pudiendo ser declarado el premio desierto. El resultado será comunicado a los medios de comunicación y publicado en la página web de El Almacén de las Artes. www.elalmacendelasartes.com.

PREMIO
Se establece un primer premio a la Mejor Videocreación de mil quinientos euros (1500€) y un segundo premio otorgado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria dotado con mil euros (1000€), el jurado podrá estimar entregar 2 accésit sin dotación económica.
Como resultado de la convocatoria, tanto los premiados, como los 2 accésit y una selección de trabajos presentados serán proyectados para su visionado público.
Los premios están sujetos a las retenciones que establece la legislación vigente.

DIFUSIÓN
Los trabajos ganadores deberán enviar copia física de la obra con estuche y presentación del trabajo debidamente acreditado, así como un certificado de autenticidad con el correspondiente número de copia, ficha técnica y sinopsis firmado por el artista.
Los trabajos serán cedidos por el artista y pasarán a formar parte de la Colección Videoartística del Ayuntamiento de Astillero, en el caso del primer premio y de la Colección de Arte del Gobierno de Cantabria, el segundo premio.
La organización, el Ayuntamiento de Astillero y el Gobierno de Cantabria, se comprometen a que las obras no sean copiadas ni difundidas por terceros sin el permiso de sus autores, salvo para su exposición o visionado público en actividades que estimen puedan ayudar a promover el premio, la colección o el trabajo de los artistas, siempre bajo un criterio artístico y/o educativo.

INFORMACIÓN
Más información en:
EL ALMACÉN DE LAS ARTES
Plza. del Mercado s/n 39610 Astillero (Cantabria) www.elalmacendelasartes.com info@elalmacendelasartes.com
Tel. 942 077 065 (El Almacén de las Artes)
Fax 942 077 069 (English/Français. Coordinación del premio. Laura Cobo)

Más información y bases completas

La Banda del Pepo conoce un lugar

La Banda del Pepo (28 enero) y Nes (30)
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia

La música continúa siendo protagonista en Sala Russafa con dos propuestas muy distintas. El jueves 28 (21.30h), el centro cultural acoge la actuación de La Banda del Pepo, formación de origen murciano pero que recoge influencias musicales que mezclan la base flamenca con instrumentos y sonoridades griegas, turcas, árabes e incluso indias en un claro ejemplo de las llamadas “músicas del mundo”.

Christos Barbas, J.A. Aarnoutse, Diego López, Jaume Pallardó, Abel García y la bailarina de danza del vientre Sara Guirado, liderados por Pepo Sánchez, conforman esta banda que  cumple 15 años en activo y que presenta su tercer disco, Sé de un lugar. Tras pasar por destacados festivales de países como Portugal o El Cairo, además de La Mar de Músicas (Cartagena) o Getxofolk (Bilbao), entre otros, La Banda de Pepo recala en Valencia en una actuación en la que repasarán sus nuevos temas con la frescura, el ambiente festivo y la cercanía que caracterizan a sus directos.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La banda Nes. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La fusión también marca el carácter del trío afincado en Valencia Nes, ganador del Premio del Público de Sala Russafa al Mejor Directo la temporada pasada. El domingo 31 (19h) regresa al centro cultural con su jazz elegante, que se desliza entre el blues, el soul y la chanson française a bordo de la sedosa voz de Nesrine Belmokh.

La cantante y violonchelista franco-argelina forma parte de la Orquesta del Reina Sofía y de la West Eastern Divan Orchestra, de Daniel Barenboim, aunque también ha puesto voz al espectáculo Amaluna del Circo del Sol.

Junto a dos virtuosos del jazz, el violonchelista Matthieu Saglio (Jérez-Texas, con conciertos en más de 30 países) y el percursionista David Gadea (colaborador de artistas como Soledad Giménez, Ximo Tébar o Thaïs Morell), explora otras influencias musicales en una propuesta que diluye fronteras idiomáticas, pasando del inglés al francés y árabe.

Canciones que exploran las emociones, transitando entre la melancolía, la emotividad y la explosión de alegría en una propuesta llena de estilo, vitalismo y personalidad, que encuentra en el teatro de Sala Russafa la acústica y el escenario perfecto para un directo cautivador.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La Banda del Pepo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Iñaki Torres en Lotelito, que cumple un año

Un año de Lotelito
C / Barcas, 13. Valencia
Fiesta celebración: jueves 25 de septiembre, a las 20.00h
Exposición actual: Tanteando lo desconocido, de Iñaki Torres
Hasta el 5 de octubre

Imagen de la fachada de Lotelito, extraída del video de Néstor Navarro con motivo de la inauguración de la muestra de Iñaki Torres 'Tanteando lo desconocido'.

Imagen de la fachada de Lotelito, extraída del video de Néstor Navarro con motivo de la inauguración de la muestra de Iñaki Torres ‘Tanteando lo desconocido’.

Iñaki Torres expone en Lotelito su obra marcada por las texturas y los rostros inquietantes bajo el título de ‘Tanteando lo desconocido’. La muestra coincide con la celebración del primer año de un espacio situado en pleno centro de Valencia, junto al Teatro Principal, que además de ofrecer un buen menú gastronómico, apoya la cultura cediendo el local a artistas para que expongan su obra.

Obra de Iñaki Torres en la exposición 'Tanteando lo desconocido' que se muestra en Lotelito. Imagen extraída del video de Néstor Navarro realizado durante la inauguración de la muestra.

Obra de Iñaki Torres en la exposición ‘Tanteando lo desconocido’ que se muestra en Lotelito. Imagen extraída del video de Néstor Navarro realizado durante la inauguración de la muestra.

En el caso de Iñaki Torres, hablamos de un trabajo a tientas: “Cuando yo pinto, no busco nada concreto”, señala el propio artista. Podría decirse de otra manera, sintetizando sus palabras: “Yo no pinto nada”. Entiéndase bien: pintar pinta y mucho, pero es su yo el que no pinta nada, el que debe retirarse para que exista la posibilidad de, sin buscar “nada concreto”, que “algo” pueda emerger desde el fondo de la tela.

Imagen de Lotelito extraída del video de Néstor Navarro con motivo de la inauguración de la muestra de Iñaki Torres 'Tanteando lo desconocido'.

Imagen de Lotelito extraída del video de Néstor Navarro con motivo de la inauguración de la muestra de Iñaki Torres ‘Tanteando lo desconocido’.

Algunas de las obras expuestas han sido realizadas en Almería, allí donde el silencio se oye. Otras, en su casa de Bilbao. Y siempre, siempre, buscando las condiciones para que ese yo, tan necesario en la vida cotidiana, deje en el terreno del arte de pintar “nada concreto” y se limite a dejarse guiar por los dictados de la tela.

Un video de Néstor Navarro nos introduce en el trabajo expuesto en Lotelito, con imágenes del día de la inauguración, al que acudieron diversos representantes del mundo de la cultura valenciana.

 

Lotelito 2014 from Makma on Vimeo.