AVVAC denuncia mala gestión de Becas Hábitat

Comunicado oficial de AVVAC (Asociación de Artistas de Valencia, Alicante y Castellón) sobre la Edición 2016 de las Becas Hábitat

Las ayudas a la Investigación artística son algo necesario en la sociedad contemporánea, algo sobre lo que no existe margen de discusión, que deben proliferar para consolidar un tejido frágil y desestructurado como es el de la creación. Es incuestionable que la investigación artística es un ámbito realmente beneficioso para la ciudadanía como valor y como motor de dinamización social en sí.

Para que ello suceda es necesario mimar el ámbito en el que se invierte todo ese potencial económico, generar un caldo de cultivo propicio para que los frutos nos reviertan su mejor calidad.

Es muy alto el grado de competitividad al que debe de hacer frente una carrera artística en la consecución de las escasas ayudas que ofrece el panorama de subvenciones en el ámbito nacional; en ocasiones ello implica destinar años a la presentación de candidaturas y anteproyectos, que de ninguna manera se rentabilizan de cara al aspirante si no es por la satisfacción de poder dedicarse a aquello que se desea. No hablemos ya de las casi inexistentes posibilidades de profesionalización de este tipo de investigadores consagrados a los contenidos artísticos y culturales.

Estos programas de desarrollo, a menudo, quedan a merced de decisiones de terceros que ostentan cargos en la administración publica, una administración que por ley, debe destinar parte de los fondos que maneja a subvencionar estas actividades sin que se acabe de entender muy bien porqué. Es frecuente encontrar entre estos responsables personal poco experimentado, pasota, con falta de conocimientos sobre el ámbito en el que interactúan, que ostentan cargos sobrevenidos ejerciendo políticas de actuación de dudoso rigor profesional, que en muy extrañas ocasiones afrontan con seriedad y profesionalidad la tarea que se les encomienda.

Desgraciadamente este ha sido el caso de la Edición 2016 de las Becas Hàbitat. Recordemos que en este programa a los beneficiarios se les retribuye con una ajustada cuantía mensual y se les exige establecer su residencia en la ciudad de Castellón (salvo en la modalidad de la Beca Hàbitat Abroad en la que se fija la residencia del beneficiario en Berlín), para poder desarrollar su proyecto en un contexto propicio acompañado de actividades formativas complementarias.

Durante la presente edición, la falta de interés en el programa de los órganos responsables ha sido evidente, tanto por parte de la Concejalía de Cultura como del Espai d’Art Contemporani y de las instituciones que se han ido sumando para ofrecer soporte, tanto por parte de la Casa de la Cultura como del Museo de Bellas Artes. Por parte de todos aquellos responsables que intervienen -que han sido muchos- continuamente se ha mirado para otro lado en el desempeño de las responsabilidades de gestión y organización, la falta de infraestructura y coordinación ha sido el eje clave que ha condicionado el programa, y la promesa de actividades complementarias y de calidad ha quedado en eso, en una promesa.Convocatoria-BECAS-HABITAT-ARTISTIC-CASTELLO

Creemos que la Regidora de Cultura del Ayuntamiento de Castellón, Dña. Verónica Ruíz, se encuentra ciertamente confundida al entender la condición de los artistas de las Becas Hàbitat Artistic bajo la condición de estudiantes; seguramente, tras los más de 15 años de experiencia profesional de alguno de ellos –pese a los continuos procesos de aprendizaje que toda actividad profesional conlleva-, el que se les atribuya la condición de estudiante con el fin de declinar responsabilidades puede generar algunas susceptibilidades.

Resultan alarmantes las continuas muestras que, tanto desde el consistorio como desde la institución de apoyo (EACC), denotan que no se valora el potencial investigador, y que la cultura emergente trae sin cuidado. Ejemplo de esto que apuntamos es la manera en la que se han entendido los requerimientos básicos para el desarrollo y consecución de los objetivos planteados en cada proyecto, o la forma en la que han sido presentados; días después de la inauguración de la muestra ya era evidente la falta de mantenimiento de la muestra en el Hall del Museo de Bellas Artes, en la que algunas de los videos dejaban de ser proyectados en horario de visita.

Desde el ámbito profesional exigimos a estos responsables políticos que no se tomen sus competencias a la ligera y reflexionen con cierta actitud crítica sobre su cometido, de forma que si contemplan que el ámbito que les compete excede sus conocimientos, busquen asesoramiento en los adecuados responsables cualificados con el fin de reformular las exigencias y dispensar la atención que requiere un programa tan ambicioso y necesario.

Obras con mucho vuelo en El Carmen

Colección Aena de Arte Contemporáneo
Centro del Carmen
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 10 de enero de 2016

Son obras de arte contemporáneo habitualmente instaladas en aeropuertos de toda España. Obras que en su día fueron catalogadas por la Fundación Aena, institución cultural ahora dependiente de la entidad pública Enaire, para su gestión, conservación y divulgación. Fruto de ese trabajo necesario, ya que muchas de esas obras se hallaban repartidas sin mucho fuste por diferentes dependencias de la red de aeropuertos, es la colección de más de 1500 piezas ahora en depósito. Un total de 35 de esas obras, todas ellas de gran formato, se exhiben en el Centro del Carmen.

Algunas pertenecen a artistas o grupos valencianos de la talla de Andreu Alfaro, Miquel Navarro y Equipo Realidad. “Es una selección pequeña pero sin duda representativa de la colección de la Fundación Aena”, afirmó Enrique Moral, director de la entidad pública. Pequeña, pero “rotunda”, subrayó Felipe Garín, director del Centro del Carmen. Rotundidad en cuanto al formato y a la cualidad de los artistas representados: Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Juan Barjola, Rafael Canogar, Cristina Iglesias, Paloma Navares, Antoni Tàpies… Y rotundidad en cuanto al contenido plástico.

Obra de Santiago Sierra, de la Colección Aena, en el Centro del Carmen.

Obra de Santiago Sierra, de la Colección Aena, en el Centro del Carmen.

La exposición, cuyo título Evolución se refiere al propio vuelo ascendente en el tiempo de la colección, arranca con la obra de Tàpies Grafismes blaus sobre vellut granat, en la que destaca un igualmente rotundo ‘No’ en el interior del cuadro. Y la cierra una similar y contundente negación de Santiago Sierra en su fotografía en blanco y negro denominada No Global Tour. “Sí, podríamos decir que empieza con una negación a la dictadura por parte de Tápies y concluye con esa otra negación de Sierra contra la globalización”, admitió Ángeles Imaña, comisaria de la muestra.

Y entre ambas negaciones, una severa afirmación: “Estamos probablemente ante una bella desconocida”, refiriéndose Moral al conjunto de obras exhibidas de la colección Aena, que sirve de “impulso al arte español, portugués e iberoamericano”. Porque Evolución, en tanto tal, muestra obras que van de los años 70 a la actualidad, incluyendo artistas como la portuguesa Helena Almeida o el chileno Roberto Matta, dentro de ese “objetivo público de apoyo al arte contemporáneo”. Pinturas murales, esculturas, fotografías y audiovisuales que dejan por unos meses su ubicación en los aeropuertos de Valencia, Barcelona, Madrid, Palma, Santiago, León o Málaga, para que el espectador las vea fuera de su contexto habitual.

Obra de la Colección Aena, en el Centro del Carmen.

Obra de la Colección Aena, en el Centro del Carmen.

“El fútbol ayudó mucho al impulso de la colección”. Y Enrique Moral, ante el asombro general, explicó que con motivo del Mundial del 82, “se ampliaron los aeropuertos”, lo cual favoreció esa evolución del arte contemporáneo en relación con los espacios destinados a la navegación aérea. Eso sí, las compras han sido en todo momento “siguiendo el criterio público de gasto en torno a valores seguros”. Como lo son Barceló, Arroyo, Canogar, Tàpies o Barjola, cuya Tauromaquia, según explicó Imaña, pasó “de las cabezas picassianas a esas otras más de Bacon”, característico del quehacer siempre inquieto del artista extremeño.

Felipe Garín advirtió el hecho de que siendo una colección de la Fundación Aena no hubiera prácticamente alusiones a los aviones, lo cual le pareció un acierto. Y cuando tal cosa sucede, como en el caso de la instalación de Tim White-Sobieski Terminal 3, sea para homenajear a las víctimas de las Torres Gemelas mediante imágenes de un misterioso atractivo. Como misteriosa es la obra de Paloma Navares, “artista poco conocida, pero de gran talento” (Imaña), o sobrecogedora la fotografía de Victoria Diehl de una mujer sin pezones en su maltratado cuerpo; esta última, ganadora del Premio de Fotografía que convoca la Fundación Aena.

Obra de Juan Barjola, de la Colección AENA, en el Centro del Carmen.

Obra de Juan Barjola, de la Colección AENA, en el Centro del Carmen.

Salva Torres

Valencia, en la Champions de la cultura

Europa Creativa #Under 25
Proyecto cultural gestionado por Escuela del Actor, Teatro Inestable, Espai Rambleta, Peshkar y Joao García Miguel CO

“Creemos que va a dar un vuelco a la vida cultural de esta ciudad”. Y Mariola Cubells, directora de Relaciones Externas de Espai Rambleta, dijo más: “Nunca se ha dado en Valencia algo similar”. Luego procedieron a explicar el proyecto, que provocó tan encendidas palabras, los impulsores del mismo: Andrés Poveda, de la Escuela del Actor, que fue quien prendió la mecha; Jacobo Pallarés, de Teatro Inestable, encargado de la farragosa gestión; Lorena Palau, gerente de la Rambleta, y Joao García y Jim Johnson, como responsables de los espacios teatrales ubicados en Torres Vedras (Portugal) y Manchester (Reino Unido), respectivamente.

Entre todos ellos han dado forma al proyecto cultural que unirá las tres ciudades, después de obtener 200.000€ de Europa Creativa, tras un laborioso trabajo de dos años. Un proyecto que permitirá seleccionar a 12 jóvenes artistas (cuatro por ciudad) de entre 18 y 25 años, ofreciéndoles la posibilidad de formarse en común siguiendo un estimulante proceso creativo en el que participarán profesionales a nivel internacional. La selección se hará mediante convocatoria pública en marzo del próximo año.

Escuela del Actor.

Imagen de un video de la Escuela del Actor.

Los elegidos tendrán la oportunidad de participar en laboratorios de ideas y talleres, donde adquirirán una formación, que, como recordó Andrés Poveda, también contará con sus propias aportaciones. “Si dejamos a los jóvenes hablar con sus nuevas tecnologías y sus ideas es probable que sean ellos los que nos enseñen otra manera de actuar”. Hacia el mes de julio convivirán durante 30 días en régimen de residencia, primero en Valencia, culminando el aprendizaje con una representación teatral fruto de su trabajo. Será Espai Rambleta quien lo acoja. Después se hará lo mismo en las otras dos ciudades, completando los dos años previstos con un espectáculo de su creación a modo de resultado final.

“Queremos que el talento crezca y se dispare”, subrayó Mariola Cubells. “Es un proyecto que apuesta por los jóvenes, fomenta la creación y estimula el talento a través de laboratorios y residencias”, señaló Lorena Palau. “Con este proyecto los jóvenes podrán abrirse a la vida, a la experiencia, a la creación”, apuntó Joao García, responsable de la compañía portuguesa que lleva su nombre. “Se trata de que gente con capacidades artísticas puedan desarrollarlas”, indicó Jim Johnson, al frente del espacio Peshkar, en el condado de Oldman, quien ironizó acerca de la lluvia en Valencia: “Me la he traído de Manchester”.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Imagen de un video promocional de Teatro Inestable.

Jacobo Pallarés, que tiene larga experiencia en Teatro Inestable en lo que se refiere a la gestión de ayudas europeas, reconoció que se trataba de “un marrón”. Por eso el trabajo con proyectos europeos resulta “insignificante”. “Italia y Alemania nos llevan la delantera”, apostilló. De hecho, el proyecto por el que han obtenido los 200.000€ de Europa Creativa (el 60% del total; el 40% restante corre a cargo de las partes implicadas) es uno de los ocho que han alcanzado la puntuación necesaria, de los poco más de 40 presentados en toda España y de los 300 a nivel europeo. Por eso Pallarés y Poveda insistieron en la importancia que tiene su consecución.

“En los últimos cinco años sólo ha habido tres empresas valencianas que han tenido un proyecto europeo de este alcance”. De ahí que Pallarés tuviera la impresión de haber entrado con Europa Creativa #Under 25 en la “Champions de la cultura”. Valencia, Torres Vedras y Manchester jugarán en ella promoviendo la libertad de creación y el diálogo cultural en Europa.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

De derecha a izquierda, Mariola Cubells, Joao García, Jacobo Pallarés, Lorena Palau (en el centro, de rojo), Andrés Poveda y Jim Johnson, en Espai Rambleta. Foto: Pablo Ortuño.

Salva Torres

Paz Olmos, otro ‘cadáver’ cultural

Paz Olmos, destituida como directora del Museo San Pío V
Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte
Generalitat Valenciana

A Consuelo Císcar la echaron del IVAM, o se fue, según el color con el que se mire su marcha, antes del cambio de rumbo político. Y, tras él, han seguido sus pasos Inmaculada Gil Lázaro, responsable de Teatres, y ahora Paz Olmos, directora del Museo San Pío V. ‘Cadáveres’ culturales de la época de gobierno del PP, al que cabría sumar los de Mayrén Beneyto, como responsable de la concejalía de Cultura, y la propia Rita Barberá, como alcaldesa de Valencia. Un ramillete de mujeres que, tras formar parte durante años de la escena pública valenciana, desaparece, para tristeza de sus correligionarios y alegría de quienes las sufrieron.

En el caso de Paz Olmos (ver: https://www.makma.net/san-pio-v-el-museo-sin-rumbo/),  resulta harto elocuente atender a las razones dadas por la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte para justificar su destitución. Según informa Europa Press, a la directora del Museo San Pío V se le comunicó que, después de haber evaluado un informe sobre el estado de conservación de las obras de arte y de la gestión global de la pinacoteca, se ha decidido retirar a Paz Olmos de la dirección del Museo de Bellas artes “para empezar una nueva etapa de gestión que garantice la conservación y el buen funcionamiento del que es el museo con el fondo artístico más importante de las valencianas y los valencianos y uno de los patrimonios artísticos más importantes en el ámbito europeo”.

Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia.

Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia.

De manera que, según se informa en el comunicado de Cultura, se prescinde de su gestión como responsable del museo, tras lo cual Paz Olmos cuenta con diez días para hacer las alegaciones pertinentes a esta decisión.

Según indica la Conselleria, pasado el periodo de alegaciones de la que ha sido directora del Museo de Bellas artes, desde la Conselleria de Educación se procederá a designar una persona que lo dirija de forma provisional, durante unos meses, hasta que esté elaborado un manual de buenas prácticas en instituciones culturales que permita presentar candidaturas a las direcciones como las de esta pinacoteca.

El conseller de Cultura, Vicent Marzà, tiene la intención de escuchar a los técnicos del museo que han llevado a cabo tareas de conservación y restauración de las obras de arte, así como del equipo especializado en las distintas áreas de gestión para iniciar un funcionamiento transparente, racional y justo de la pinacoteca, según se apunta en el comunicado.

Medidas

Del mismo modo, desde la Conselleria “se tomarán las medidas de urgencia necesarias para evaluar y solucionar en los términos que se pueda la climatización del museo, que ha generado problemas tanto para los visitantes como para la conservación de las obras. La dirección del museo tenía constancia de esta problemática desde diciembre de 2014, pero se optó para bloquear el contrato de mantenimiento de las instalaciones.

Por otro lado, ha destacado que los principales protocolos de actuación se centrarán en líneas de actuación relacionadas con la conservación y restauración de los fondos; medidas para reactivar el mantenimiento de las instalaciones; medidas para garantizar la vigilancia y la seguridad de las obras; la reactivación de las funciones del patronato del museo; así como la revisión de las necesidades de personal técnico y especializado del museo.

Paz Olmos en una imagen extraída de Youtube durante la presentación de la Sala Sorolla en noviembre de 2011.

Paz Olmos en una imagen extraída de Youtube durante la presentación de la Sala Sorolla en noviembre de 2011.

Ver lo publicado en Makma, cuando fue nombrada directora del San Pío V:
https://www.makma.net/san-pio-v-el-museo-sin-rumbo/
https://www.makma.net/ester-alba-paz-olmos-ocupa-un-cargo-que-no-entiendo/

 

 

I Convocatoria Parlem d’Art

La Delegación para Estudiantes, mediante el SeDI (Servicio de Información y Dinamización), dentro de la programación de actividades culturales de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores Art Públic / Universitat Pública 2014, convoca la primera edición del programa Parlem d’Art, una convocatoria de propuestas de acciones para reflexionar sobre el arte público.

Con esta convocatoria, la Universitat de València pretende ampliar las acciones del programa Art Públic / Universitat Pública para hacerlas extensivas al resto de campus de la Universitat de València, acercando especialmente las y los estudiantes de la rama de Artes y Humanidades a entornos profesionales del arte en las áreas de gestión, crítica y pensamiento, y experiencias didácticas.

BASES DE LA CONVOCATORIA

0 . Objeto de la convocatoria.

El objeto de esta convocatoria es seleccionar un total de diez propuestas vinculadas a temas relacionados con el arte contemporáneo, concretamente con el análisis teórico, la crítica, la gestión y la organización y el desarrollo de eventos de arte público, fomentando la difusión de las propuestas de las estudiantes y los estudiantes de Artes y Humanidades e implicándolos en el desarrollo de actividades relacionadas con su propia formación abiertas a la sociedad.

1 . Participantes.

1.a Pueden participar en esta convocatoria todas y todos los estudiantes matriculados en la Universidad de Valencia durante el curso académico 2013/2014 en cualquiera de las enseñanzas conducentes a la obtención del título de grado, licenciatura, título oficial de máster y doctorado de la rama de conocimiento de Artes y Humanidades.

1.b Las propuestas se pueden presentar mediante una solicitud individual o colectiva. Cada participante o equipo podrá presentar sólo una solicitud y un proyecto. En cualquier caso, todos los miembros de un equipo deben cumplir los requisitos de inscripción en la convocatoria.

2 . Requisitos de las propuestas.

2.a Las propuestas de actividades deben fomentar la participación y la formación de las estudiantes y los estudiantes dentro de su ámbito académico.

2.b Las propuestas pueden consistir en conferencias, seminarios, talleres, jornadas u otras actividades similares relacionadas con el objeto de la convocatoria. Las propuestas deben incluir un dossier explicativo del proyecto en el que se especificarán los siguientes puntos:

– Fundamentación, objetivos y metodología.

– Descripción de la actividad.

– Duración de la actividad y fechas propuestas.

– Relación de colaboradores / as que participan en su desarrollo.

– Necesidades técnicas.

– Presupuesto estimado.

2.c El material utilizado para el desarrollo de las propuestas no puede estar sujeto a derechos de propiedad y, en cualquier caso, la persona o personas solicitantes son responsables de la utilización y la obtención de los derechos de uso de este material.

2.d Quedan excluidas las propuestas de actividades que estén incluidas dentro del plan docente de enseñanza o de investigación, así como aquellas que suponen difundir contenidos o propaganda de carácter racista, xenófobo, pornográfico, sexista, de apología del terrorismo o atentatorio contra los derechos humanos, y también aquellas que suponen perjuicio de los derechos fundamentales y de los Estatutos de la Universitat de València.

3 . Inscripciones.

3.a Lugar y forma de presentación:

El proceso de inscripción en el programa Parlem d’Art se hace mediante el formulario en línea ENTREU (Entorno de Tramitación Electrónica de la Universidad) de la Universitat de València.

El interesado debe rellenar el formulario. En el caso de que el proyecto sea presentado por un equipo o colectivo, la inscripción se realizará por uno de los miembros del equipo, que actúa como representante del grupo.

Asimismo, la solicitud se podrá presentar por cualquier otro medio previsto en la Ley 30/1992 (Ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común), dirigidas al SeDI .

3.b Documentación que debe adjuntarse telemáticamente:

  • Documento de identificación de la persona participante o de los miembros del equipo.
  • Currículum de la persona o personas solicitantes, y los colaboradores / as en la actividad.
  • Proyecto propuesto.

Se puede adjuntar al proyecto cualquier elemento visual, gráfico o sonoro de tipo informativo que de una idea clara y concisa del proyecto propuesto.

Alternativamente, la persona o personas solicitantes pueden colocar los documentos adjuntos en un entorno web o servidor de Internet, siempre que indiquen un enlace en línea que permita a la comisión de valoración el acceso.

3.c Plazos de presentación :

Las solicitudes y los proyectos se pueden presentar hasta las 14 h del día 7 de febrero de 2014.

4 . Condiciones de desarrollo de las actividades.

4.a Los proyectos seleccionados se desarrollarán en diferentes galerías de arte de la ciudad de Valencia.

4.b La realización de las propuestas tendrá lugar entre los meses de marzo y mayo o los meses de octubre a diciembre de 2014. La comisión de selección tendrá en consideración la preferencia de fechas indicada en la solicitud.

4.c Los recursos técnicos necesarios para el desarrollo de las propuestas son facilitados por la Delegación para Estudiantes de la Universitat de València mediante el Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes y las galerías de arte colaboradoras.

5 . Comisión de selección y criterios de evaluación.

5.a Comisión de selección:

La comisión de selección está formada por las siguientes personas:

– El delegado del Rector para Estudiantes de la Universidad de Valencia, como presidente de la comisión.
– La decana de la Facultad de Geografía e Historia de la UV.
– Manuel Vázquez García, profesor del Departamento de Metafísica y Teoría del Conocimiento de la UV.
– La jefe del Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes (SeDI).
– José Luis Pérez Pont, crítico de arte, coordinador de la Muestra de Arte Público.
– Un estudiante de máster oficial o de doctorado de la rama de Artes y Humanidades.
– Un técnico superior de dinamización cultural del SeDI.
– Una técnica de dinamización cultural del SeDI, que actuará además como secretaria.

5.b La comisión de selección valorará los proyectos presentados de acuerdo con los siguientes criterios:

  •   Proyecto de la actividad presentado: elaboración, calidad, viabilidad e interés de las actividades.
  •   Adecuación del proyecto presentado al objeto de la convocatoria.
  •   Número de estudiantes implicados en la ideación y realización del proyecto.

5.c La comisión de selección puede reducir el número de ayudas concedidas de acuerdo con la calidad de las solicitudes presentadas.

5.d La comisión de selección, después de comprobar que se cumplen los requisitos especificados en esta convocatoria, evaluará los proyectos presentados, proponiendo la selección de un máximo de diez actividades y elevar una propuesta de concesión al delegado del Rector para Estudiantes en la que debe constar los proyectos seleccionados y la cantidad asignada a cada uno de estos para su realización.

6 . Proceso de resolución.

6.a La selección definitiva de proyectos se hace por resolución del delegado del Rector para Estudiantes de la Universitat de València, vista la propuesta de la comisión de selección nombrada al efecto. En todo caso, la resolución se hará dentro de los plazos establecidos en el artículo 25 de la Ley 38 /2003, de 17 de noviembre, general de subvenciones.

6.b La resolución de concesión se comunica mediante ENTREU y se publica, a efectos de notificación, en el sitio web http://www.uv.es/ajudes.

7 . Obligaciones de los seleccionados.

7.a Las y los estudiantes seleccionados para esta convocatoria deberán cumplir las obligaciones siguientes:

  •  Aceptar por escrito la concesión de la ayuda concedida en impreso normalizado, facilitado por el SeDI y que tiene que firmar la persona solicitante beneficiaria o representante del grupo, dentro del plazo de 10 días hábiles contados a partir de la publicación de concesión. En caso contrario, se entenderá que se renuncia a la concesión de la ayuda, salvo que exista una causa debidamente justificada.
  • Ejecutar el proyecto y realizar la actividad que fundamenta la concesión de la ayuda en los términos que establece el proyecto presentado, y comunicar al SeDI cualquier cambio o modificación que se realice.
  • Justificar ante el SeDI, mediante la presentación de una memoria escrita y /o audiovisual, la realización de la actividad.
  •  Incorporar de forma visible en el material que se utilice para la difusión de las actividades el logotipo de la Delegación para Estudiantes de la UV, del SeDI y de la Muestra de Arte Público para Jóvenes Creadores.

7.b El incumplimiento de alguna de estas obligaciones supondrá la retirada de la dotación económica y la no realización de la actividad.

7.c La Delegación para Estudiantes de la UV y el SeDI no se hacen responsables del pago de la ayuda si no se presenta la documentación justificativa. Asimismo, no serán pagadas las ayudas si las actividades realizadas no se corresponden a las especificadas en la resolución por la que fueron concedidas, o si no se cumplen estas bases o normas de justificación establecidas por la resolución de concesión.

8 . Dotación económica para los proyectos seleccionados.

8.a Cada uno de los proyectos seleccionados puede obtener una dotación de 600 €. Esta dotación podrá ser inferior cuando la comisión de selección indique las razones en su propuesta.

8.b Las cantidades económicas indicadas para cada uno de los proyectos están sometidas a las retenciones e impuestos correspondientes que sean aplicables en cada caso.

8.c Esta dotación se hará efectiva, una vez se realice la actividad.

8d Los y las estudiantes podrán solicitar el pago del 50% de este importe tras la resolución y el resto una vez realizada la actividad.

9 . Aceptación de las bases.

La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. La resolución de la comisión de selección es inapelable y la organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la resolución de cualquier incidencia que pudiera surgir.

10 . Publicación y difusión de las actividades.

La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven del desarrollo de los proyectos. Asimismo, se reserva el derecho de publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los participantes para difundir y promocionar las actividades y los participantes.

11 . Recurso.

Contra la resolución de estas ayudas, que agota la vía administrativa, se puede interponer recurso de reposición, ante el mismo órgano que la ha dictado, en el plazo de un mes contado a partir del día siguiente de su publicación, o bien directamente recurso contencioso administrativo ante los órganos de la jurisdicción contencioso administrativa de la Comunitat Valenciana, en el plazo de dos meses contados a partir del día siguiente de su publicación.

12 . Derecho a la información en la recogida de los datos de carácter personal.

Los datos personales suministrados en el proceso de preinscripción se incorporan al fichero ”Registro de entrada y salida de documentos” y a aquellos sistemas que proceda en función del contenido de la petición, todos los cuales son de titularidad de la Universitat de València para la gestión y tramitación de la solicitud. Los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición al tratamiento, puede ejercer ante ENTREU – Servicio de Informática (C. Amadeo de Saboya, 4, 46010 Valencia) mediante  solicitud por escrito a la que se acompañará documento identificativo. La información obtenida es procesada por la Universidad de Valencia para la gestión administrativa del concurso Art Públic / Universitat Pública (artículo 5 de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal).

Parlem d'Art 2014