Becas de Comisariado de exposiciones y Gestión de museos Fundación Botín

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 36.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 11 de mayo 2018

BECAS FUNDACIÓN BOTÍN
Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos 2018/2019 • XIV Convocatoria

La Fundación Botín convoca dos becas en el extranjero destinadas a formación especializada
con el objeto de obtener una capacitación profesional en la teoría y técnicas sobre la gestión
de museos y la organización de exposiciones de una manera integral (curatorial studies). el
destino de la formación debe estar orientado al arte contemporáneo (desde las vanguardias a
la actualidad).
en el caso de solicitar prórroga deberá realizarse en las condiciones y fechas de esta
convocatoria. se dispone de una única beca para este fin por lo que si se solicitasen 2 prórrogas
la dotación económica se dividirá entre ambas.

1. CONDICIONES
- Ser diplomado, licenciado, graduado o estudiante de postgrado,
en Bellas Artes, Historia del Arte, Filosofía y Estética,
Literatura, Humanidades, o Crítica de Arte. O ser un
profesional del Arte que, no cumpliendo los requisitos
anteriores, pueda demostrar capacitación en el campo.
- Poseer la nacionalidad española, o demostrar la residencia
desde los cinco años anteriores a la solicitud.
- Tener entre 22 y 40 años.
- Dominar el idioma del país donde se encuentre el centro
elegido.
- Contar con la aceptación por escrito del centro de formación
elegido.
- El tiempo de disfrute de esta beca será de 1 curso lectivo en el
centro elegido.
- La participación en esta convocatoria supone la aceptación total
de las bases.

2. DOTACIÓN
- La dotación total de la beca comprende 18.000 euros, en
concepto de viajes, alojamiento, manutención, etc., a los que se
sumarán hasta un máximo de 12.000 euros destinados al abono
de la matrícula en el centro de formación elegido.
- Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.

3. COMPROMISOS
- La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo
pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de
finalizar 2018.
- Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. No
cubren las prestaciones familiares.
- El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra
ayuda institucional.
- El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el
mes posterior a la finalización de su beca:
A. Memoria en la que informe sobre el desarrollo y
aprovechamiento de la misma, haciendo una evaluación del
centro.
B. Copia del ejercicio final o proyecto presentado al centro.

La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca,
directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y
desarrollo del proyecto presentado.
- La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta
documentación se genere durante el plazo de disfrute de la
beca.
- Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la
Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En caso
de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su calidad
de becario de la Fundación Botín.
- El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas
permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente.

4. SELECCIÓN
- Un jurado compuesto al efecto valorará las diferentes
solicitudes. La decisión corresponde a la Fundación Botín. El
fallo es inapelable.

5. ADJUDICACIÓN
- Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la
Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del
solicitante.

6. PAGO DE LA BECA
- 45% al inicio del disfrute de la beca; 25% en los dos trimestres
naturales siguientes; y 5% a la recepción de la memoria final.
Las tasas académicas se abonarán previa factura o documento
certificando importe al mes siguiente de su recepción.

7. DOCUMENTACIÓN
- La solicitud y documentación se presentará exclusivamente por
vía telemática a través de www.fundacionbotin.org
- Copia del N.I.F.
- En caso de no poseer nacionalidad española documento que
justifique la residencia desde los cinco años anteriores a la
solicitud de la beca.
- Fotografía tamaño carnet.
- Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados,
actividades profesionales, becas, etc. Deberá adjuntarse copia
del expediente académico, fotocopias de títulos, etc.
- Escrito en el que se especifiquen las razones para la solicitud de
la beca, la relación de esta formación con la anterior del
demandante y los motivos que han llevado a la elección del
centro concreto.
- En el caso de solicitud de prórroga deberá aportar a la
documentación un informe satisfactorio del centro.
- Información sobre el Centro de Formación elegido (tasas, plazos
matrícula…).
- Aceptación del Centro de Formación. Se aceptará comprobante
de solicitud cursada pero la aceptación debe recibirse en la
Fundación antes del viernes 1 de junio de 2018.
- No se admitirán expedientes que no aporten la documentación
completa.

8. PLAZOS
- El plazo de recepción de solicitudes finaliza el viernes 11 de
mayo de 2018.
- La decisión se dará a conocer a partir del 9 de julio de 2018 a
través de la web www.fundacionbotin.org y
www.centrobotin.org/becas

Bases completas

Becas de Artes Plásticas Fundación Botín 2018

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 184.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 4 de mayo de 2018

BECAS FUNDACIÓN BOTÍN
Artes Plásticas
2018/2019 • XXVI Convocatoria
DESTINADAS A FORMACIÓN, PROYECTOS PERSONALES E INVESTIGACIÓN

Bases

- La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas
destinadas a formación, investigación y realización de proyectos
personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos
teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2
becas se destinarán con prioridad a españoles o residentes
como mínimo cinco años inmediatamente anteriores a la
solicitud de la beca menores de 30 años para trasladarse al
extranjero con objeto de continuar su trabajo, estudio o
estancias en residencia.
- Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No
cubren las prestaciones familiares.
- El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra
ayuda institucional para el mismo concepto.

1. DURACIÓN
- El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Puede
solicitarse prórroga si la beca se ha disfrutado fuera del lugar
de origen, siendo necesario presentar una nueva solicitud en los
plazos de la convocatoria pública que será valorada junto al
resto de solicitudes en igualdad de condiciones.
2. DOTACIÓN
- El importe de cada una de las becas es de 23.000 euros.
- Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento,
manutención, alquiler de estudio, etc.
- Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si
existe cambio de país de residencia).
- Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
- Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos
trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la
memoria final (apartado 4, punto 4).

3. CONDICIONES
- La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo
pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de
finalizar 2018.
- Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la
Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del
solicitante.
4. COMPROMISOS
- La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta
documentación se genere durante el plazo de disfrute de la
beca.
- Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la
Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En
caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su
calidad de becario de la Fundación Botín.
- La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca,
directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y
desarrollo del proyecto presentado.
- El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el
mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30
noviembre de 2019), una memoria en que, según los objetivos
marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre
resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la
documentación gráfica de los trabajos realizados. A su
recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5%
pendiente de pago.
- El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en
primicia la presentación en el Centro Botín de los trabajos
realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la
beca, para lo que deberán facilitar la información,
documentación y préstamo de obra que se les solicite,
comprometiéndose a no exhibir de forma individual en
Cantabria antes de esta cita.
- En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá
obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser
posterior a la finalización de la beca y en el precio final de
dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la
Fundación.
(…)

Bases completas

Becas Fundación Botín Artes Plásticas 2017/18

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 8 becas de 23.000 € cada una
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 5 de mayo de 2017

BECAS FUNDACIÓN BOTÍN
Artes Plásticas
2017/2018 • XXV Convocatoria

DESTINADAS A FORMACIÓN, PROYECTOS PERSONALES E INVESTIGACIÓN

Bases

Q La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas
destinadas a formación, investigación y realización de proyectos
personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos
teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2
becas se destinarán con prioridad a españoles menores de 30
años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su
trabajo, estudio o estancia en residencia.
Q Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No
cubren las prestaciones familiares.
Q El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra
ayuda institucional para el mismo concepto.
1. DURACIÓN
Q El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becas
fuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo,
previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública.
2. DOTACIÓN
Q El importe de cada una de las becas es de 23.000 €.
Q Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento,
manutención, alquiler de estudio, etc.
Q Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si
existe cambio de país de residencia).
Q Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
Q Forma de pago: 45 % al inicio del disfrute, 25 % en los dos
trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la
memoria final (apartado 4, punto 4).
3. CONDICIONES
Q La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo
pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de
finalizar 2017.
Q Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la
Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del
solicitante.
4. COMPROMISOS
Q La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuanta
documentación se genere durante el plazo de disfrute de la
beca.
Q Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la
Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En
caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su
calidad de becario de la Fundación Botín.
Q La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca,
directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y
desarrollo del proyecto presentado.
Q El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el
mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30
noviembre de 2018), una memoria en que, según los objetivos
marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre
resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la
documentación gráfica de los trabajos realizados. A su
recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5%
pendiente de pago.
Q El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en
primicia los trabajos realizados por los artistas durante el
periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la
información, documentación y préstamo de obra que se les
solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en
Cantabria antes de esta cita.
Q En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá
obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser
posterior a la finalización de la beca y en el precio final de
dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la
Fundación.
Q El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas
permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente

5. DOCUMENTACIÓN
Q Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web
www.fundacionbotin.org
Q El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente
en papel haciendo constar en el sobre BECA ARTES
PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado
formulario en la web al que poder asociar la documentación.
Q La documentación aportada a la solicitud será preferentemente
en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
Q Por cuestiones de organización y valoración la documentación
del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un
máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas,
ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se
ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el
artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
Q El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se
devolverá tras la resolución de la misma.
Q La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa
indicación del jurado, la presentación de documentación
complementaria.
Documentación a aportar:
Q Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento
Identificativo de la Hacienda de su país.
Q Fotografía tamaño carnet.
Q Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados,
actividades profesionales, exposiciones, premios, becas, etc.
(Máximo 3 DinA4 por una sola cara).
Q Título del proyecto y resumen del mismo (máximo cien
palabras). Memoria especificando objetivo, plan de actuación
(fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la
conveniencia de llevarlo a cabo. (Máximo 10 DinA4 por una
sola cara).
Q Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del
trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni
documentación adjunta como catálogos, folletos, obras
originales, etc.). En DinA4 por una sola cara.
Q Para las 2 becas destinadas a españoles menores de 30 años:
memoria con justificación personal sobre la conveniencia de su
estancia en el lugar elegido, información sobre el mismo,
proyecto a desarrollar y relación con sus proyectos actuales
(sustituye o complementa la memoria del punto anterior).
6. SELECCIÓN
Q El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la
Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una
vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.
7. PLAZOS
Q El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la
web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza
el viernes 5 de mayo de 2017.
Q Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín
en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo
matasellos corresponda al 5 de mayo de 2017 o fecha anterior.
Q La decisión se dará a conocer a partir del 3 de julio de 2017 a
través de la web: www.fundacionbotin.org

Joan Jonas en la Fundación Botín

Joan Jonas: caudal o río, vuelo o ruta
Sala de Exposiciones de la Fundación Botín
C / Marcelino Sanz de Sautuola, 3. Santander
Hasta el 16 de octubre de 2016

La artista estadounidense Joan Jonas (Nueva York, 1936), pionera en la práctica de la performance, el cine experimental y la vídeo-instalación, es la protagonista de la exposición Joan Jonas: caudal o río, vuelo o ruta, que acoge la sala de exposiciones de la Fundación Botín en Santander del 25 de junio al 16 de octubre de 2016. La muestra ha sido comisariada por Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín.

La creadora estadounidense presenta una nueva instalación multimedia, concebida específicamente para su exhibición en la Fundación Botín, que lleva a cabo en colaboración con quince jóvenes artistas internacionales, seleccionados por la propia Joan Jonas para participar en el Taller de Artes Plásticas de Villa Iris, que tuvo lugar del 6 al 24 de junio de 2016.

Un trabajo en el que la artista profundiza en su investigación sobre la compleja relación del ser humano con la naturaleza y el medio ambiente, un tema que ha sido una preocupación constante a lo largo de su trayectoria.

La nueva pieza se muestra junto a una selección de videos que documentan cinco de las más relevantes performances que la artista ha ejecutado en los últimos quince años: Lines in the Sand (2002); The Shape, The Scent, The Feel of Things (2004-2006); Reading Dante (2007-2010); Reanimation (2012); y They Come to Us without a Word (2015).

Este conjunto de obras brinda al visitante una perspectiva única del universo creativo de esta figura fundamental de la vanguardia neoyorquina de finales de los años sesenta y comienzo de los setenta.

Joan Jonas. Fundación Botín.

Reanimation, de Joan Jonas. Fotografía de Moira Ricci por cortesía de la artista y Gavn Brown’s Enterprise. Centro Botín.

A continuación, video de la exposición realizado por Néstor Navarro:

Joan Jonas III from Makma on Vimeo.

“Tenemos que huir de la cultura del palote”

II Congreso de Periodismo Cultural
Palacio de la Magdalena
Avenida de la Magdalena s/n. Santander
Jueves 16 y viernes 17 de junio de 2016

La nueva ingeniería cultural. Tal fue el lema del II Congreso de Periodismo Cultural celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander los pasados días 16 y 17 de junio. Diferentes creadores, productores, gestores y agentes de la industria cultural desplegaron sus ideas en torno a la “admirable capacidad de innovación” que, según se recogía en el programa, está teniendo lugar en las artes plásticas y cinematográficas, el mundo del teatro y el diseño, el patrimonio cultural y la museografía.

“Sus aportaciones al paisaje cultural han incrementado la influencia de las nuevas maneras de entender la industria cultural. Su innovación, creatividad, canales y producciones se agrupan bajo el título elegido para el Congreso: nueva ingeniería cultural. Son otros modos los que se anuncian: para el desafío contemporáneo de la creación, el fin de unos hábitos caducos, la adquisición creativa de lo inédito, la expansión de la autoría”, apuntaban sus organizadores.

El Congreso se ofreció como un encuentro privilegiado para los periodistas que redactan la crónica cultural, al tiempo que los promotores de la “nueva ingeniería cultural” se relacionaban con los periodistas de los medios de comunicación más influyentes. “El propósito del Congreso es conocer de cerca sus proyectos, el proceso creativo que les ha dado forma y el horizonte que sus autores han sabido vislumbrar. Más allá de lo que resulta previsible (e impávido) en la actividad cultural, la innovación descubre y realiza unas posibilidades de las que poco sabemos todavía”, se argumentaba en el programa.

Uno de los momentos del II Congreso de Periodismo Cultural celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander.

Uno de los momentos del II Congreso de Periodismo Cultural celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander.

El arquitecto e ingeniero industrial Carlos García Delgado lo abrió proponiendo ‘Matar a Sócrates’. Señaló que los grandes pensadores griegos, como Sócrates o Platón, defendían la idea del logo, siendo éste un pensamiento lineal consciente. Y se preguntó: “¿Existe otra manera de pensar que no sea un pensamiento puramente racional?”. Su respuesta fue afirmativa: “Sí, mediante el pensamiento creativo, sistémico, a través de nubes de variables”.

“A lo largo de la historia, pensadores como Homero, Dante o Tomás de Aquino, se ciñeron a la idea de que la creatividad provenía de una lluvia de imágenes. Sin embargo, autores como Konrad Lorenz, Ilya Prigogine, John Eccles, Norbert Wiener o Ludwig von Bertalanffy, defendieron la idea opuesta”, agregó.

García Delgado afirmó que las ideas surgían “de la memoria, no de la lógica” y que la conciencia no era “más que el corrector de la primera”. “Los datos están en perpetuo movimiento y la memoria puede recombinarlos y cambiar de lugar, lo cual produce la imaginación”, precisó, al tiempo que relacionaba la memoria con la temperatura: “Cuanta más temperatura, más imaginación”. Concluyó que era “en momentos de distensión, no de extrema relajación”, cuando la creatividad alcanzaba “su punto álgido”.

II Congreso de Perioodismo Cultural celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander.

II Congreso de Perioodismo Cultural celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander.

Josep Ramoneda, ex director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y director de ‘La maleta de Portbou’, centró su argumentación en torno a la idea de ‘Copiar o inventar’. “Hay que fijarse en el modelo, no copiar”, avanzó, destacando la importancia de “dar un hogar a las ideas de otros proyectos”. Afirmó que la gran pregunta que había que hacerse era: “¿Esto que se ha expresado se podía haber hecho de otra manera?”

El socio y consultor de Tekne-Cultura, Pepe Zapata, empresa encargada de la gestión de marketing de proyectos culturales, señaló que lo importante era el proceso, “el comportamiento del usuario con los proyectos”. Y advirtió: “Hay que huir de la cultura del palote. Es decir, no poner un palote cada vez que alguien utiliza un producto”. Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio, apuntó durante uno de los coloquios, acerca del estado actual del periodismo cultural, que él no veía la botella ni medio vacía ni medio llena, “yo he bebido siempre directamente del grifo”.

Del arte en los espacios públicos se ocupó Marc García, director de Rebobinart, quien dijo que el hecho de “prohibir o hacer una restricción a un arte provoca que los más jóvenes vean el arte invasivo como un referente y lo fomente, no al contrario”. Diego Rodríguez, director de Espacio Márgenes, apuntó que había muerto una clase media del cine español por culpa de productoras como Atresmedia o Mediaset “que se lo llevan todo”. El Festival Márgenes señaló que había nacido “de esa frustración”.

El II Congreso de Periodismo Cultural, organizado por Fundación Santillana con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander, Fundación Botín y la UIMP, se cerró con un coloquio en el que Laura Revuelta, redactora jefe del ABC Cultural, resumió que si el año anterior habían sido los periodistas “los que lloramos e hicimos una especie de catarsis”, en esta ocasión habían venido “los creadores de muchas cosas…a llorarnos”.

Carteles del II Congreso de Periodismo Cultural.

Carteles del II Congreso de Periodismo Cultural.

Danae N. Torres

Becas Fundación Botín de Artes Plásticas

Convocante: Fundación Botín
Dotación: 184.000 euros
Modo de presentación: formulario web
Plazo de admisión: hasta el 6 de mayo de 2016

La Fundación Botín convoca 8 Becas de Artes Plásticas destinadas a formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos) para artistas de cualquier nacionalidad. De ellas 2 becas se destinarán con prioridad a españoles menores de 30 años para trasladarse al extranjero con objeto de continuar su trabajo, estudio o estancia en residencia.
Las ayudas serán directas, indivisibles e intransferibles. No cubren las prestaciones familiares.
El disfrute de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional para el mismo concepto.

1. DURACIÓN
El tiempo de disfrute de esta beca será de 9 meses. Las becasnfuera del lugar de origen, pueden prorrogarse por otro periodo, previa solicitud anual en los plazos de la convocatoria pública.
2. DOTACIÓN
El importe de cada una de las becas es de 23.000 €.
Este importe comprende los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.
Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (sólo si existe cambio de pais de residencia).
Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente en España.
Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 4).
3. CONDICIONES
La ayuda se disfrutará a partir de su concesión, por el periodo pactado y sin interrupción. Es imprescindible su inicio antes de finalizar 2016.
Se considerará definitivamente adjudicada cuando en la Fundación haya tenido entrada la aceptación escrita del solicitante.

4. COMPROMISOS
La ayuda de la Fundación Botín deberá ser citada en cuantabdocumentación se genere durante el plazo de disfrute de la beca.
Si de la beca surgiera la posibilidad de alguna publicación, la Fundación Botín tendrá derecho preferente a realizarla. En caso de renunciar a ello, en la publicación deberá figurar su calidad de becario de la Fundación Botín.
La Fundación Botín podrá, durante el disfrute de la beca, directamente o por delegación, evaluar el aprovechamiento y desarrollo del proyecto presentado.
El becario se compromete a enviar a la Fundación Botín, en el mes posterior a la finalización de su beca (fecha límite 30 noviembre de 2017), una memoria en que, según los objetivos marcados en la solicitud, se realice una evaluación final sobre resultados y aprovechamiento de la misma, acompañada de la documentación gráfica de los trabajos realizados. A su recepción se dará por finalizada la beca, abonándose el 5% pendiente de pago.
El calendario de exposiciones de la Fundación Botín incluye en primicia los trabajos realizados por los artistas durante el periodo de disfrute de la beca, para lo que deberán facilitar la información, documentación y préstamo de obra que se les solicite, comprometiéndose a no exhibir de forma individual en Cantabria antes de esta cita.
En el caso de que la Comisión Asesora lo considere se adquirirá obra de los artistas seleccionados. Esta adquisición puede ser posterior a la finalización de la beca y en el precio final de dicha adquisición deberá reflejarse el apoyo económico de la Fundación.
El incumplimiento de cualquiera de las normas establecidas permitirá a la Fundación actuar como lo estime conveniente.

5. DOCUMENTACIÓN
Se deberá rellenar el formulario de solicitud a través de la web www.fundacionbotin.org
El resto de la documentación debe enviarse obligatoriamente en papel haciendo constar en el sobre BECA DE ARTES PLÁSTICAS. Es obligatorio se haya cumplimentado formulario en la web al que poder asociar la documentación.
La documentación aportada a la solicitud será preferentemente en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
Por cuestiones de organización y valoración la documentación del aspirante debe presentarse en formato DinA4 ocupando un máximo de 40 DinA4 por una sola cara (no debe tener grapas, ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.
La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa indicación del jurado, la presentación de documentación complementaria
(…)

6. SELECCIÓN
El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la Fundación Botín será inapelable. El jurado se hará público una vez cerrado el plazo de recepción de solicitudes.
7. PLAZOS
El plazo para cumplimentar el formulario de solicitud en la web y recibir la documentación en la Fundación Botín finaliza el 6 de mayo de 2016. Imprescindible cumplimentar el formulario en la web en el plazo establecido.
Se aceptará la documentación recibida en la Fundación Botín en la semana posterior al cierre de la convocatoria y cuyo matasellos corresponda al 6 de mayo de 2016 o fecha anterior.
La decisión se dará a conocer a partir del 4 de julio de 2016 a través de la web: www.fundacionbotin.org

Más información y bases completas
Imagen de portada: Momento de la reunión del jurado en la pasada edición.

ArteSantander, de internacionalidad alemana

Feria internacional ArteSantander
Palacio de Exposiciones
C / Real Racing Club, 3. Santander
Del 25 al 29 de julio de 2015

La feria internacional ArteSantander ha reunido en su edición de 2015, la XXIV, un total de 42 galerías, 39 de varias ciudades españolas y tres alemanas, que mostraron la obra de diversos artistas contemporáneos hasta el 29 de julio en el Palacio de Exposiciones de Santander. Cànem, Espai Tactel, Espai Visor, Kir Royal, pazYcomedias y Set Espai d’Art han sido las representantes por parte de la Comunidad Valenciana.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Imagen de uno de los espacios expositivos de la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Un jurado conformado por la historiadora del Arte Alicia Ventura, el director artístico del Centro Botín, Benjamin Weil, y el artista navarro Moisés Pérez, fue el encargado de seleccionar estas 42 galerías de las 77 que presentaron 90 proyectos para estar en la feria santanderina.

Galerías veteranas en ArteSantander como Cánem (Castellón), Ángeles Baños (Badajoz), Blanca Soto (Madrid) o Rafael Ortiz (Sevilla) se volvieron a juntar este año en la feria con nuevas galerías como las madrileñas Alegría, Espacio Valverde y Javier López, y la vallisoletana La Gran.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

Una de las obras expuestas en la feria internacional ArteSantander 2015. Extraída del video de Néstor Navarro.

También regresaron a ArteSantander tras su ausencia durante algunas ediciones las galerías Sicart (Barcelona) y Cavecamen (Sevilla). Las tres galerías alemanas que estuvieron en la feria son Mäss, Greusslich Contemporany y Collectiva.

ArteSantander contó con seis galerías cántabras, a las que se reservó espacio en esta feria, como son Espiral, Estela Docal, Juan Silió, Josedelafuente, Espacio Alexandra y Siboney. También mostraron sus obras galerías de Canarias, Salamanca, Zaragoza, Vizcaya o Asturias.

El presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, y el alcalde de Santander, Íñigo de la Serna, fueron los encargados de la inauguración, el sábado 25, de ArteSantander 2015, junto al director de la feria, Juan González Riancho.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

Feria internacional ArteSantander 2015. Imagen extraída del video de Néstor Navarro.

ArteSantander acogió pintura, escultura, instalaciones, fotografía, nuevos soportes tecnológicos y obra gráfica, además de dibujos y múltiples trabajos artísticos que mostraron las 42 galerías participantes. Ahora ya toca pensar en el cuarto de siglo que celebrará ArteSantander en 2016.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Una de las obras expuestas en la feria internacional Arte Santander 2015.

Video de la Feria Internacional ArteSantander 2015, realizado por Néstor Navarro:

ArteSantander 2015 from Makma on Vimeo.

“La cultura limpia lo que otros ensucian”

I Congreso de Periodismo Cultural
Palacio de la Magdalena
Avda. de la Magdalena s/n. Santander
Días 10 y 11 de abril de 2015

Se habló de botellas medio vacías o medio llenas. De la cultura del conocimiento versus industria del entretenimiento. De audiencias o prestigios. De información y/o crítica. Incluso se planteó la cultura en términos de heroicidad por mantener vivas ciertas palabras en tiempos de malsonantes discursos. Como sugirió Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia): “Cultura es aquello que nos permite limpiar lo que otros ensucian”. De todo eso y mucho más se encargó el I Congreso de Periodismo Cultural celebrado los pasados días 10 y 11 en el Palacio de la Magdalena de Santander.

Allí se reunieron periodistas de algunos de los principales medios de comunicación de España, ya sea a nivel impreso o digital. El congreso, organizado por la Fundación Santillana, el Ayuntamiento de Santander y la Fundación Botín, permitió pulsar el estado de salud de una cultura amenazada por la “superficialidad” que “maltrata a los que aman” esa cultura, según puntualizó Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco. “La cultura que se hace en España es muy mediocre”, señaló Juan Cruz (El País).

I Congreso de Periodismo Cultural. Imagen cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

I Congreso de Periodismo Cultural. Fotografía de Luis Walias por cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

Y entre la cultura como instrumento de limpieza y la cultura como medidor de esa suciedad en materia de conocimiento transcurrieron los dos días del encuentro, en el que participó medio centenar de periodistas. Algunos, apocalípticos: “Parece que se está buscando convertir los museos en productos consumibles” (Pepe Ribas). “La ignorancia cultural viene propiciada por la industria del entretenimiento”, subrayó Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana. Otros, más positivos: “La cultura es el modelo de la perfección en un mundo imperfecto” (Vila-Sanjuán). “El público no sólo quiere información, sino también la experiencia lectora”, precisó Berna González Harbour (Babelia). Martín Caparrós, periodista y escritor, aseguró que el periodismo consistía en “hacer ruido con algo que parece inocuo”.

También se habló de territorios culturales y lingüísticos españoles, de las “disputas familiares” en la crítica literaria, de la “seducción de la intimidad” o “popularización” de la cultura en radio y televisión, y de los nuevos medios on line. Angélica Tanarro (El Norte de Castilla) denunció la rapidez con la que pasa todo, con libros que desaparecen “como si nada” de las estanterías de novedades. Y como antídoto contra esa velocidad de las noticias y esa vulgarización de los contenidos, Laura Revuelta (ABC Cultural) abogó por otra faceta importante de la cultura: “El arte es educar el ojo”.

I Congreso de Periodismo Cultural. Imagen cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

I Congreso de Periodismo Cultural. Imagen cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

La frontera entre información y opinión también ocupó buena parte del debate surgido en las diez mesas del congreso. “Se puede informar de modo crítico” (Ribas). “Hay mucho literato en el periodismo cultural”, aseveró Manuel Pedraz (RNE). “Debemos valorar el periodismo de autor”, postuló Eva Díaz (El Mundo de Andalucía). Y como ni en éste ni en otros aspectos del periodismo cultural llegaron a establecerse acuerdos, Peio H. Riaño (El Confidencial) lanzó la propuesta de un código de buenas prácticas en materia tan espinosa. Juan Cruz recogió el guante, a falta de que alguien finalmente se haga cargo de liderar tamaña propuesta. Hubiera sido (sigue siendo) una buena forma de convertir el I Congreso de Periodismo Cultural en correa de transmisión de futuros encuentros.

En todo caso, valga este primer foro como muestra de la “vitalidad creativa del sector cultural”, según la premisa de los organizadores, y como contagio del “entusiasmo y respeto” de un sector “consciente de su influencia en la construcción del gusto y la elección de lo mejor”. Que la iniciativa cunda.

Congreso de Periodismo Cultural. Fotografía de Luis Walias, por cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

Congreso de Periodismo Cultural. Fotografía de Luis Walias, por cortesía de Palacio de la Magdalena de Santander.

Salva Torres

EACC. Performance inaugural de Javier Núñez Gasco

Javier Núñez Gasco. Fuera de acto
Espai d’art contemporani de Castelló (EACC)
C/ Prim, s/n. Castellón
Performance inaugural: 30 de enero, 20.00 h.

En los trabajos de Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971), especialmente aquellos en los que se introduce en el territorio de las artes escénicas, la realidad y la ficción se muestran indistinguibles ante el espectador. Su implicación directa, performativa, es una característica que se formula con éxito en sus obras. Sus proyectos guardan una lógica entre sí, como resultado de una dinámica que persigue crear realidades en lo social, alimentándose del contacto con lo extraordinariamente sencillo de cada día. La observación y la reflexión acerca de lo que sucede a su alrededor, a nuestro alrededor, encuentra en sus obras una formalización imaginativa, liberada de juicios de valor.

Fuera de acto es una propuesta de confrontación entre la obra artística y el público, mediante la exposición variable de algunos de los trabajos realizados por Javier Núñez Gasco en el ámbito de las artes escénicas durante los últimos años. Este proyecto, comisariado por José Luis Pérez Pont, se ha concebido específicamente para el Espai d’art contemporani de Castelló como una experiencia vinculada a las artes vivas.

La representación teatral descansa sobre un acuerdo tácito entre público y actores, que gestiona la ilusión del hecho escénico y consiste en aceptar que lo que ocurre en el escenario es una forma de verdad consentida durante el tiempo de la representación. En lo cotidiano la realidad también se construye mediante pactos y representación de roles. Mediante convenios no escritos con los otros establecemos acuerdos temporales para la construcción de realidades. De este modo participamos en la creación de un espacio público basado en la representación.

Fuera de acto plantea una ruptura de los acuerdos establecidos dentro de las exposiciones de arte contemporáneo. La exposición se convierte en obra en sí misma y la obra que se presenta siempre está en constante cambio. No interesa que el objeto expuesto sea un fin sino un catalizador de la acción. En este caso, el espectador es el protagonista, se convierte en actor y mira la obra desde dentro y desde fuera, a la vez que el artista se erige en actor y torna espectador al mismo tiempo.

Una parte importante de este proyecto es el workshop: Obra completa/Fuera de acto, impartido por el reconocido director y dramaturgo lisboeta André E. Teodósio y el artista Javier Núñez Gasco, con el que se propone una ruptura de acuerdos y la creación de nuevos pactos. Con ese objetivo y con el firme propósito de que las obras cambien y actúen como catalizadores dependiendo del contenido con que se llenen, se plantea un laboratorio de construcción de sentido en el que cada participante pueda aportar ideas e interpretaciones, un taller teórico práctico organizado por el EACC y dirigido a personas con interés especial en las artes plásticas y escénicas.

Se trata de releer los roles que funcionan dentro de las artes escénicas en relación con el display expositivo, los modos de reconocimiento del objeto, su posibilidad de producir acción y la carga performativa generada por el observador. En definitiva, se trabaja sobre la posibilidad de inversión de sentido en el objeto artístico, la capacidad de dotarlo de intención y actuación, y cómo ello afecta a la mirada condicionada del espectador.

El taller se celebra del 26 al 30 de enero en el mismo espacio expositivo que albergará la muestra posterior Fuera de acto, y se invitará a los participantes a colaborar en la construcción de lo que pretende ser una exposición diferente. Las aportaciones inmediatas generadas durante el diálogo entre los participantes, el artista plástico y el experto en dramaturgia servirán para configurar las acciones que se realizarán en la performance inaugural del 30 de enero de 2015, convertida en una exposición que durará tan solo unas horas.

En esa fecha la sala permanecerá vacía, siendo a través del relato que los asistentes tendrán acceso a las obras ausentes, en un ejercicio de transmisión oral de conocimiento. La pieza Mil palabras: acción, objeto, contadores es el resultado del workshop, como una fórmula de mediación en la experiencia personal entre el individuo y la obra de arte. Diez personas, los “contadores”, describen las obras mientras realizan una secuencia de movimientos marcados por el espacio expositivo entre los objetos ausentes. Esta “coreografía” es interrumpida por un músico que interpreta una melodía haciendo uso de un objeto transformado, Arma muerta, resultado de la adaptación del cañón de una escopeta para convertirse en flauta travesera. Con esta melodía los “contadores” acuden de forma ordenada a un punto de la sala, un tramo de pared en el que se han perforado una serie de orificios formando una frase. Algunos de esos orificios están preparados para que, soplando a través de ellos, se generen distintas notas de la escala musical. Una vez situados frente a esta pared y habiendo finalizado la melodía de la “flauta”, los “contadores” adoptan una postura acordada y soplan por los orificios de este Instrumento en un “cluster” sonoro. Al mismo tiempo que se activa el acorde, se desvela el mensaje oculto en su vestimenta.

Javier Núñez Gasco. Ejecución: acto y resultado, 2015. Imagen cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco. Ejecución: acto y resultado, 2015. Imagen cortesía del artista.

La segunda performance, Ejecución: acto y resultado, comienza inmediatamente después. Para esta acción se cuenta con la colaboración de agentes de la policía científica, expertos en balística, que descargarán cientos de disparos con un arma del calibre 22 sobre tres resmas de papel de imprenta colocadas en el suelo de la sala con el fin de escribir una frase atribuida, aunque nunca escrita, por el dramaturgo Antón Chéjov.

El proyecto de Javier Núñez Gasco pretende retomar el hecho escénico y llevarlo fuera de los límites del escenario, romper el acuerdo y crear nuevos pactos. Metafóricamente, el proyecto consistirá en disparar esa pistola de la que hablaba Chéjov, más allá del espacio convenido, en ese territorio de nadie, en el campo de lo cotidiano, en el que los acuerdos de construcción y representación de realidad están en constante cambio y movimiento. Dicho de otra manera, Fuera de acto pretende trasladar hechos teatrales a la realidad misma.

Una semana después, el 6 de febrero de 2015, tendrá lugar la inauguración de la exposición con una revisión de los trabajos de Javier Núñez Gasco relacionados con las artes escénicas, ahora ya presentes en la sala, que convivirán en el EACC con la presencia de las piezas resultantes de las performances realizadas y su registro en vídeo.

El título Fuera de acto pretende romper la estructura formal de la exposición otorgando todo el protagonismo al público, que es el que dota de contenido y transforma los acontecimientos. Es aquí donde radica su verdadero propósito.

Javier Núñez Gasco. Prótesis para una bailarina. Cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco. Prótesis para una bailarina. Cortesía del artista.

Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971)
Vive y trabaja entre Madrid y Lisboa. Su obra se caracteriza por haber logrado desarrollar una mirada propia para acercarse a la realidad, así como las múltiples formas con las que afronta los recorridos que separa en ocasiones al arte del sentido común. Para su proyecto Miserias Ilimitadas, Lda. (2002-2007) diseñó una fórmula empresarial legalmente constituida -con sede en Portugal-, creada con el fin de promover la solidaridad social y anticipando la llegada de una miseria ilimitada a las sociedades de la opulencia, para desesperación de una parte creciente de la ciudadanía. Aunque quizás sea Microchip (2002) el más perverso de sus proyectos y en el que más claramente se evidencia la facilidad con la que pueden crearse y difundirse falsedades a través de los medios de comunicación de masas. Su implicación directa, performativa, es una característica que se repite con éxito en buena parte de sus trabajos. Sus proyectos guardan una lógica entre sí, como resultado de una dinámica que persigue crear realidades en lo social, pues se alimentan del contacto con lo diario.

La implicación que requieren por parte del comprador, del coleccionista, algunas de sus piezas –iniciadas en 2005-, es una característica común en Tu Creador no te olvida y Resting pieces (R.I.P.). La primera de éstas rinde homenaje a las ideas que, por diversas razones, no ha podido llevar a cabo, y sirve como base para el proyecto Resting pieces (R.I.P.). Este último es un work in progress a partir de lápidas funerarias o conmemorativas talladas en piedra, que contienen algunas de esas ideas no realizadas. Concebido para el circuito comercial artístico, la obra se completa y cobra sentido con el acto de la compra. Las propuestas valiosas e imaginativas de Núñez Gasco son numerosas, como las que resultan de su colaboración en el ámbito teatral. Con la compañía Teatro Praga han surgido proyectos como Público incondicional (2009), Sueño (2010) o Miedo escénico (2012) que son el eje del proyecto Fuera de acto (2015) en el Espai d’Art Contemporani de Castelló. Trabajos en los que la acción del artista se convierte en un modo de relación parasitaria a través de la que indaga la ilusión del hecho escénico, consistente en aceptar que todo lo que ocurre en el escenario es una forma de verdad consentida durante el tiempo que dura la representación, a la vez que el público supone que esta verdad está contenida en una ficción.

Ha participado en numerosas exposiciones y ferias nacionales e internacionales, su obra forma parte de colecciones como la de Fundación Botín, Purificación García o Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía, entre otras.

“La bajada del IVA afecta a unas élites”

La jungla de los listos, de Miguel Ángel Revilla
Editorial Espasa
De venta en librerías

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

Miguel Ángel Revilla, ex presidente de Cantabria y ahora escritor de relumbrón, acumula pelos en su todavía abundante cabellera y en su ya característico mostacho, pero carece de ellos en la lengua, que blande cual espada dispuesta a cortar cabezas, sobre todo las corruptas que dominan a su juicio el mundo. Se sienta tan campante y, en cuestión de minutos, disecciona la escandalosa realidad sin miedo a una posible réplica en forma de denuncia. “Nadie hasta ahora lo ha hecho, porque lo que digo es la pura verdad”.

Y lo que dice en las 237 páginas de La jungla de los listos es que el mundo se halla “en manos de empresarios corruptos”. Empresarios que han dejado de serlo, para convertirse en especuladores. Todo ello, claro está, gracias a la colaboración de una clase política entregada al poder que detenta esa oligarquía financiera. El Banco de Santander de Emilio Botín forma parte de ella, aunque Revilla, repartiendo mandobles, se explica.

“A BOTÍN HAY QUE HACERLE LA OLA”

“A Botín hay que hacerle la ola”, dice en respuesta a la obra que la Fundación Botín está realizando en la bahía de Santander, donde se construye el Centro de Arte como buque insignia de la proyección cultural de Cantabria. “Aquí no le juzgo como banquero, que es de la jungla de los listos, sino como alguien que deja un legado chollo para los cántabros”. Asumiendo que Botín “es un señor inmensamente rico” que, sin embargo, “mantiene su domicilio social en Santander, pagando lo que tiene que pagar”, Revilla sostiene que, “como casi todos los ricos al final de sus días, quiere dejar, en un alarde filantrópico, huella de su riqueza construyendo una magnífica obra con su dinero, y no con dinero del gobierno y de los contribuyentes. Ojalá tuviéramos 100 como él en Cantabria”.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo.

“ME VETARON EN CANAL 9”

De la Comunidad Valenciana, a la que vino a presentar su libro, dice que desde fuera se la ve como un lugar en el que “se han cometido excesos de nuevo rico”. Y cita los casos de la vela, de la Fórmula 1, del fútbol, de Calatrava. También de Canal 9. “El año pasado vine a presentar mi primer libro [Nadie es más que nadie] y me vinieron a buscar en taxi para una entrevista. Y resulta que cuando llegamos, alguien dio la contraorden de que no se me entrevistara, por lo que tuve que coger otro taxi que, eso sí, me pagaron, y volver al hotel”. “Creo que era una televisión muy manipulada”, agrega.

A pesar de manifestarse en contra de las televisiones autonómicas, por el coste que suponen, Revilla precisa que Valencia, “por su peculiaridad lingüística”, debería haberla mantenido. “Yo no la hubiera cerrado, pero, eso sí, dejándola en su justa dimensión, porque tenía una plantilla escandalosa”. Como le parece escandaloso que se baje el IVA del arte y no se haga lo mismo con el de los libros, el cine o el teatro. “La bajada del IVA demuestra que los que gobiernan lo hacen para determinadas élites. Porque, ¿cuántos compran cuadros, el uno por mil? Y, sin embargo, el 70% de la población consume libros, teatro y cine, y el IVA no se ha rebajado. Me parece escandaloso”.

“LA ÉLITE POLÍTICA ESTÁ AL SERVICIO DE LAS FINANZAS”

Como le parece escandaloso el “ejército perfectamente organizado” que ha propiciado la crisis y que, de seguir así, impedirá salir de ella. De ese ejército enumera sus cuatro patas: las agencias de noticias, que difunden “rumores interesados”, los medios de comunicación, que “los airean”, las agencias de rating (“unas caraduras”) y los bancos de negocio internacionales, como Goldman Sachs o Lehman Brothers, a quienes pertenecieron Mario Draghi, gobernador del Banco Central Europeo, y Luis de Guindos, ministro de Economía, respectivamente.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

“EL 30% DEL DINERO MUNDIAL ESTÁ EN PARAÍSOS FISCALES”

“Una de las recientes ponencias en Davos dice claramente que las élites políticas del mundo están al servicio de las grandes finanzas”. Lo cual hace posible que “el 30% del dinero mundial esté en paraísos fiscales de 57 lugares”. Revilla asegura que todo eso se acabaría “en dos días”, si hubiera “políticos que no estuvieran a las órdenes de esos empresarios especuladores”. Y agrega: “Fíjate lo fácil que sería cargarse todos los paraísos fiscales en una reunión del G-20”. Pero como “todo esto es un tinglado”, el ex presidente de Cantabria se limita en La jungla de los listos a levantar acta del funcionamiento de tamaño chiringuito.

Y no hay nada que lo detenga. Echa mano de la idea de “puerta giratoria” para explicar el hecho de que presidentes del gobierno, ministros o presidentes autonómicos acaben su labor política para entrar en empresas públicas, semipúblicas o multinacionales. La lista es larga: José María Aznar en Endesa; Felipe González, en Gas Natural; Ángel Acebes, en Iberdrola, Elena Salgado, en Endesa; Rodrigo Rato, en Telefónica o Banco de Santander. “La puerta giratoria se detendría con una simple ley que impidiera a un ministro o presidente de gobierno trabajar en la empresa privada que haya tenido algún contrato con la administración”.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo

“AQUÍ VOTAMOS A GAVIOTAS, PUÑOS O ROSAS, PERO NO A PERSONAS”

Esa jungla descrita por Revilla en su libro es concebible por la “falta de educación” del pueblo español. “Aquí no se votan a personas, sino a gaviotas o a puños y rosas”. Del mismo modo que la gente es capaz de “asaltar el palco de un equipo de fútbol” y, sin embargo, “no hace nada cuando te quitan la sanidad pública”. Lo cual tiene su lógica, dado el asombro que suscita el que un país “con el 25% de la población en el umbral de la pobreza y seis millones de parados pague cien millones a un tío por dar patadas a un balón”.

Y una cosa curiosa más. “En los últimos veinte años, las rentas salariales han tributado un promedio de veinte mil euros al año, según las estadísticas. Las rentas empresariales declaradas alcanzan, de media, diez mil euros. ¿Alguien cree que los trabajadores ganan más que los empresarios?”. Tal respuesta, y su correspondiente incredulidad, forma parte inextricable de esa jungla de los listos por la que Miguel Ángel Revilla se mueve, abriéndose paso con el látigo de sus palabras. Sin pelos en la lengua.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Miguel Ángel Revilla. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Salva Torres