PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA

Convocante: DKV SEGUROS / MAKMA
Dotación: 5.000 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2018

BASES PREMIO DE DIBUJO DKV SEGUROS / MAKMA
BECA DE PRODUCCIÓN Y EXHIBICIÓN DE DIBUJO INÉDITO

DESCRIPCIÓN

DKV Seguros y MAKMA convocan la IV edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.

ESPÍRITU DE LA CONVOCATORIA

El objetivo principal del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA es fomentar la producción y difusión del trabajo de artistas noveles a través de una convocatoria anual abierta a la participación de cualquier ciudadano de nacionalidad española que cumpla los requisitos especificados en el apartado condiciones de participación.

Los participantes deben presentar una propuesta de proyecto expositivo que acredite su capacidad para llevar a cabo una exposición monográfica en el espacio expositivo del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, en la ciudad de Valencia (véase documento adjunto).

El jurado seleccionará un proyecto ganador que será premiado con una dotación económica de 5.000 € netos y la realización de una exposición según la propia propuesta presentada por el autor de dicho proyecto.

Este proyecto tiene entre sus objetivos servir de experiencia cultural incluso a público en familia, generando anualmente un contenido específico que facilite una aproximación didáctica al arte a personas de cualquier edad.

Los participantes presentarán contenidos inspirados en el universo del relato para todas las edades. Esta condición no obliga a la literalidad ni debe suponer cortapisa para el desarrollo creativo del proyecto.

El objetivo de la convocatoria, es fomentar el dibujo contemporáneo y dar a conocer al autor del mejor proyecto reconocido por el jurado dentro de la citada temática.

Los contenidos pueden ser realizados con cualquier tipo de técnica y presentados en cualquier tipo de soporte siempre que su creación comprenda el empleo del dibujo en cualquiera de sus variantes.

FUNCIONAMIENTO DE LA CONVOCATORIA.

Presentación de propuestas. (01 / 03 / 2018 – 15 / 06 / 2018)
Las propuestas expositivas deben presentarse, de acuerdo a lo estipulado en el apartado “Condiciones para la participación”, entre las 8:00 h del 10 de abril de 2017 y las 24:00 h del 15 de junio de 2018.

Comunicación al ganador.
Un jurado formado por expertos elegido por las entidades organizadoras, seleccionará la propuesta premiada. El fallo será notificado individualmente a los ganadores así como a los medios de comunicación antes del día 30 de junio de 2018.

Producción de la exposición. (01/ 07 / 2018 – 26 / 11 / 2018)
Desde el conocimiento del fallo del jurado, el premiado dispone de veintiuna semanas para producir el proyecto expositivo propuesto. Durante todo este proceso, el premiado será asesorado y guiado por los profesionales de las entidades organizadoras.
Para la producción de su obra, el premiado dispondrá de la dotación económica de los 5.000 € netos del premio con los que cubrirá sus honorarios y los gastos de producción. Asimismo, dispondrá de un equipo para el montaje de las obras y la instalación de los diferentes elementos de la exposición. Para concretar los términos de la concesión de la dotación económica por parte de DKV Seguros a favor del ganador así como de la cesión de las obras a favor de DKV Seguros, DKV Seguros y el ganador suscribirán con carácter previo acuerdo específico a tal fin.
El día 26 de noviembre de 2018 el galardonado debe tener la obra lista para la realización de la exposición.
El premiado será el responsable del proceso de producción, y deberá aportar un proyecto completo de exposición, contando para el montaje, con la dirección, coordinación y organización de una persona acreditada por parte de los organizadores.

Exposición. (29 de noviembre de 2018 al 28 de enero de 2019)
La organización hará pública la fecha concreta de inauguración de la exposición el día 29 de junio, junto con el fallo del jurado.

CONDICIONES PARA LA PARTICIPACIÓN

La organización solo tomará en consideración aquellas propuestas que cumplan estrictamente con todas y cada una de las condiciones siguientes:

• La convocatoria está abierta exclusivamente a la participación de artistas nacidos a partir del 1 de enero de 1978 y de nacionalidad española. En caso de colectivos, todos los miembros del mismo deberán cumplir los requisitos.
• El proyecto debe:
o ser original, inédito, específico y adaptado al espacio. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados, expuesto, publicados o premiados anteriormente, por tratarse de una producción específica.
o Circunscribirse a la temática establecida en estas bases.
o Emplear técnicas artísticas vinculadas al dibujo.
• El autor del proyecto ganador:
o cederá una selección de las obras de entre las presentadas en la exposición a la Colección DKV, sin que ello suponga una contraprestación económica adicional a la dotación del premio indicada en el apartado “Producción de la exposición”. La selección de las obras se realizará por parte del Comité asesor de la Colección DKV, de acuerdo a las características de la obra y valorando las sugerencias del propio autor. El autor se compromete para ello a que las obras incluidas en la exposición no se comercializarán con anterioridad a la selección del comité. Para concretar los términos de esta cesión, DKV Seguros y el Autor suscribirán acuerdo de compra venta de obra inédita.
o Cederá a MAKMA y DKV Seguros los derechos de comunicación pública de las obras del proyecto con fines promocionales, para la incorporación a la web, fines didácticos y de investigación.
• Difusión:
o El autor se compromete a colaborar en la máxima difusión del proyecto en sus redes sociales. Asimismo, mencionará el premio recibido y citará con enlace en la red social que corresponda a las dos instituciones patrocinadoras (DKV Seguros y MAKMA) en cualquier publicación relacionada con el proyecto o con cualquiera de las obras producidas en el marco de este, durante un plazo mínimo de dos años desde la concesión del premio.

CRITERIOS DE VALORACIÓN

Los proyectos serán valorados por un jurado formado por personas relevantes del mundo del arte y la comunicación en función de los siguientes criterios:

- Calidad artística de los proyectos presentados.
- La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución en función de los plazos y el presupuesto.
- La originalidad en la aproximación del proyecto a la temática propuesta: “un relato para todas la edades”
- Se valorará el grado de innovación del proyecto en cuanto a la adaptación a posibles actividades relacionadas. Especialmente si son didácticas.
- La capacidad para combinar las técnicas tradicionales de dibujo con técnicas contemporáneas.

JURADO

La valoración y selección de las propuestas presentadas corresponde a un Jurado compuesto por expertos en la materia y elegido por DKV Seguros y MAKMA. La composición del jurado de esta edición es la que sigue:

- Alicia Ventura, comisaria de exposiciones y asesora del Proyecto ARTERIA DKV.
- Vicente Chambó, editor, crítico y comisario de exposiciones, fundador y director de El Caballero de la Blanca Luna, consejero y cofundador de MAKMA.
- Inmaculada Corcho, directora del Museo ABC de dibujo e ilustración.
- Oscar Alonso Molina, comisario y crítico de arte.
- Juan Bautista Peiró, asesor de la colección DKV.
- Antonio Alcaraz, Director del Departamento de Dibujo de la FFBBAA San Carlos. (UPV)
- Rafael Company. Director del MUvIM

Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD

DKV Seguros y MAKMA quedan exentos de toda responsabilidad que pudiera derivarse de los posibles errores existentes en los datos facilitados por los premiados, inexactitudes de los mismos o imposibilidad de identificación. Igualmente quedarán exentos de responsabilidad en caso de error en la entrega de cualquier premio siempre que éste se deba a causas fuera de su control o a la falta de diligencia del ganador.

Asimismo, los organizadores quedan exonerados de cualquier responsabilidad legal derivada del contenido de la obra presentada, haciéndose responsable el autor de la observación del marco legal relativo a los contenidos artísticos.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES

La simple participación en este proyecto supone la aceptación de estas bases en su totalidad. DKV Seguros y MAKMA se reservan el derecho de interpretar, modificar las condiciones del presente concurso en cualquier momento, e incluso de anularlo o dejarlo sin efecto, siempre que concurra causa justificada para ello. En todo caso, se comprometen a comunicar por esta misma vía las bases modificadas, o en su caso, la anulación del concurso en su conjunto, de forma que todos los participantes tengan acceso a dicha información.

PROTECCIÓN DE DATOS

Se informa al solicitante que los datos personales recogidos serán incorporados a las bases de datos de MAKMA, responsable del fichero, con domicilio en Calle En Borràs, 16 bajo, Valencia, y serán tratados con la finalidad de atender y gestionar la solicitud de participación formulada. Los datos recabados han de cumplimentarse obligatoriamente, pues de otro modo no podría ser atendida la solicitud.

En cualquier momento, el participante podrá ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiéndose a la dirección de correo electrónico convocatorias@makma.net y concretando su solicitud.

El participante garantiza la autenticidad de todos aquellos datos que comunique, y se compromete a mantener actualizados los mismos durante el período de duración de la convocatoria, siendo responsable de todos los daños y perjuicios ocasionados por la aportación de datos incompletos, inexactos o falsos.

PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Los candidatos deberán presentar sus propuestas de proyecto expositivo presentando un dossier (memoria) que incluya la siguiente información:
- Nombre, fotocopia DNI por ambas caras y datos de contacto (dirección completa, e-mail, teléfono).
- Título del proyecto.
- Currículum del artista (máximo 300 palabras).
- Dossier con la propuesta de proyecto expositivo debidamente desarrollado incluyendo al menos:
o Título del proyecto
o Memoria escrita y descripción del proyecto.
o Justificación de su aproximación a la temática propuesta.
o Documentación visual de las obras propuestas en PDF.
o Propuesta de adaptación al espacio expositivo

- El envío de todo ello se realizará obligatoriamente por correo electrónico a la dirección convocatorias@makma.net. En el asunto debe indicarse el nombre de la convocatoria y del participante. Toda la información deberá presentarse obligatoriamente en un único PDF. Las imágenes de las obras pueden enviarse además en JPEG para una correcta valoración.

A continuación se ofrecen algunos consejos para la presentación de propuestas:
a) Los participantes no están obligados a presentar el total de la obras a exponer. Es suficiente con aportar un número suficiente de piezas que permitan al jurado valorar la calidad del contenido y el significado del mismo. Es fundamental que las imágenes sean de gran calidad para poderse evaluar. La convocatoria prevé un plazo de producción para que el premiado desarrolle el cuerpo expositivo.
b) El formato de la memoria es libre, pero debe atender a los criterios establecidos más arriba.
c) Siendo las técnicas de dibujo las protagonistas del proceso creativo, se valorará el uso libre del conjunto de la sala y el empleo de todo tipo de técnicas para la reproducción-exhibición de las obras.

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM

Espacio destinado a la exposición del Premio en las inmediaciones del MuVIM. Dicho cubo expositivo mira hacia afuera, a la manera de un aparador

INFORMACIÓN Y CONSULTAS

Para cualquier información adicional o consultas sobre la convocatoria se puede contactar con: convocatorias@makma.net o dejando mensaje en los números 963916678 – 670421982

Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en www.makma.net y mediante comunicado a los medios de comunicación y redes sociales.

La participación de esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.

BASES_PREMIO_DIBUJO_DKV-MAKMA_2018

Carlos Saura se presenta en Valencia con ‘Ausencias’

Ausencias, de Carlos Saura
La Llotgeta (Plaza del Mercado, 4)
Librería Railowsky (Grabador Esteve, 34)
Miércoles 2 de mayo de 2018, a las 19.00 y las 20.30h, respectivamente
Jardines de Viveros. Feria del Libro de Valencia
Jueves 3 de mayo, de 11.30 a 13.00h

El director de cine Carlos Saura presenta en València, en el marco de la Feria del Libro, su novela ‘Ausencias’. Lo hará en tres actos que tendrán lugar en La Llotgeta, a modo de coloquio con el autor, y en la Librería Railowsky, ambos el miércoles 2 de mayo, y en los Jardines de Viveros, donde firmará ejemplares de su libro, el jueves 3.

Carlos Saura (Huesca, 1932) ha dirigido más de 40 películas, entre las que cabe recordar: ‘La caza’; ‘Peppermint frappé’; ‘El jardín de las delicias’; ‘Ana y los lobos’; ‘La prima Angélica’; ‘Cría cuervos’; ‘Elisa, vida mía’; ‘Bodas de sangre’; ‘Carmen’; ‘¡Ay, Carmela!’; ‘Sevillanas;’ ‘Flamenco’; ‘Tango’; ‘Goya en Burdeos’; ‘El séptimo día’; ‘Io, Don Giovanni’ y ‘La jota’.

Saura desarrolla también una constante actividad como novelista, dibujante y fotógrafo. Entre sus novelas publicadas: ‘Pajarico solitario’; ‘Esa luz’; ‘Elisa, vida mía’. De sus libros de fotografías, cabe reseñar: ‘El Rastro’; ‘Flamenco’; ‘Las fotografías pintadas de Carlos Saura’; ‘Saura x Saura’; ‘VanishedSpain / España, años 50′.

‘Ausencias’, la novela que presenta en València, cuenta a su vez con una edición limitada exclusiva de caja-estuche (200 ejemplares numerados) diseñada por Laura Casalis (Franco Maria Ricci Editore). La caja-estuche (25,6 x 34,6 x 3,5 cm.) contiene: Plaquette ilustrada, de 16 páginas con firma autógrafa de Carlos Saura y textos de presentación; carpeta con 28 láminas en color (tamaño 20,5 x 29 cm.) en papel Stucco Sirio de 250 gramos, y ejemplar de la novela ‘Ausencias’ (Madrid, Ediciones Laborinto, 350 páginas).

Carlos Saura nos ofrece en esta novela (mucho más que un thriller) un sobrecogedor juego laberíntico que borra las fronteras entre realidad y ficción. El libro también incluye, como primicia exclusiva, los dibujos en blanco y negro de cámaras fotográficas pertenecientes a la colección del autor y elementos fundamentales en la intriga de una obra en la que también los más grandes fotógrafos (Erich Salomon, Weegee, Diane Arbus, Edward Weston…) tienen un papel estelar.

Carlos Saura. Autorretrato con Ernemann. Por cortesía del autor.

Carlos Saura. Autorretrato con Ernemann. Por cortesía del autor.

A Cel Obert 2018 Festival

Convocant: Ajuntament de Tortosa
Dotació: cinc premis de 1.500€
Modo de presentació: a través de la web
Termini d’admissió: fins el dia 3 de juny de 2018

CONVOCATÒRIA 2018
L’Ajuntament de Tortosa convoca la cinquena edició d’A Cel Obert, festival d’intervencions efímeres amb la finalitat de mostrar espais emblemàtics de la ciutat de Tortosa a través de projectes d’art efímer.

PARTICIPANTS
Poden acollir-se a aquestes bases tots els creadors (persones o col·lectius) dels diferents àmbits de l’art, del disseny i de l’arquitectura.

Els col·lectius hauran d’indicar la totalitat dels seus membres i designar necessàriament a un d’ells perquè actuï com a representant.

CONCURS
A Cel Obert tindrà lloc els dies 5, 6 i 7 d’octubre de 2018.

El festival té l’objectiu de realitzar intervencions efímeres en espais emblemàtics de la ciutat de Tortosa. Els escenaris escollits, amb les imatges, els plànols, les dades històriques, etc. es faran públics a la pàgina web del festival (www.acelobertfestival.cat).

Els participants hauran d’escollir un dels espais proposats per projectar la seva obra, que haurà de complir els següents requisits:

que s’adeqüi al tema proposat
que sigui realitzable tècnicament (els autors seran els encarregats de l’execució del seu projecte)
que sigui viable econòmicament (el premi finança l’execució del projecte)
que no danyi l’estructura de l’espai
que respecti la temporalitat de l’execució
El jurat es reserva el dret d’emplaçar les obres a un altre espai si ho estima convenient. En aquest cas s’avisarà amb antelació perquè es pugui adaptar la proposta.

L’Ajuntament de Tortosa es farà càrrec de la conservació i vigilància de les obres durant el muntatge i el temps que estiguin exposades. Una vegada finalitzat aquest període, l’autor haurà de retirar l’obra exposada.

ESPAIS
Els patis escollits per aquesta edició són:

Claustre de Sant Jordi i Sant Domènec (EOI)
Claustre de Sant Jaume i Sant Maties (Arxiu comarcal del Baix Ebre)
Pati del Reial Monestir de la Puríssima Concepció Victòria
Passatge Franquet
Pati del Palau Montagut (Casa de les Aigües)
TEMÀTICA DEL FESTIVAL
Amb l’objectiu d’establir una coherència i vinculació entre totes les intervencions s’establirà un tema vehicular. El tema d’aquesta edició és: Moviment.

INSCRIPCIONS, DOCUMENTACIÓ I TERMINI
Per participar els interessats hauran d’inscriure’s a la pàgina web del festival (www.acelobertfestival.cat/inscripcions) i enviar per correu electrònic la següent documentació:

1_ PDF 1: Projecte. Les propostes es presentaran emplaçades en un dels 5 espais escollits per a aquesta edició. Ell lliurament es formalitzarà amb un màxim de 2 din A3 horitzontals en format pdf, on s’inclourà tota la documentació gràfica per explicar l’obra. En els panells haurà de constar, també, una breu memòria descriptiva del projecte. Cada panell din A3 haurà de contenir el lema de la intervenció i en cap moment figurarà el nom dels participants.

2_ PDF 2: Breu descripció del CV dels participants (entre 100-150 paraules per artista).

3_ PDF 3: Còpia digital del DNI de tots els participants.

Des de la publicació al BOPT i fins el dia 3 de juny de 2018 a les 24:00h, s’haurà d’enviar tota la documentació a l’adreça info@acelobertfestival.cat, sota el concepte “Participació A Cel Obert 2018” i en format PDF (que no ocupi més de 10 MB). El nom dels arxius serà el nom del lema de la proposta. S’aconsella que els textos estiguin escrits en català, castellà o anglès. La inscripció i la correcta recepció de la documentació serà confirmada als participants en un plaç de 48 hores.

FINALISTES
D’entre tots els projectes el jurat seleccionarà els finalistes, 3 com a màxim per a cada espai en funció de la qualitat, la innovació, originalitat i la viabilitat econòmica i tècnica d’aquests. El nom dels projectes finalistes es faran públics a la web del festival la setmana de l’11 de juny.

SELECCIÓ
Els finalistes disposaran fins a l’1 de juliol del 2018 a les 24:00h, per preparar un din A3 on presentar la seva proposta més detallada, a mode de projecte executiu.

La setmana del 9 de juliol es coneixeran els 5 projectes escollits d’entre els finalistes. L’elecció del jurat es farà pública a la pàgina web del festival.

Els guanyadors es faran càrrec de la producció, el muntatge (de l’1 al 5 d’octubre al matí) i desmuntatge (el diumenge 7 d’octubre a la tarda) de les instal·lacions. Les intervencions construïdes hauran de conviure amb els usos habituals dels espais, durant els dies en què tingui lloc el muntatge, el festival i el desmuntatge.

PREMIS
Cadascun dels 5 projectes seleccionats rebrà una dotació econòmica de 1.500 € per poder executar l’obra (la qual estarà subjecta a la retenció d’impostos corresponent).

En finalitzar el festival el jurat lliurarà una menció al millor projecte executat. L’autor (o autors) serà convidat a realitzar un projecte d’art efímer en un altre festival, amb un pressupost subvencionat per la Xarxa Transversal.

També hi haurà una menció del públic que es decidirà per votació popular durant els dies que duri el festival.

JURAT
Presidenta:

Regidora de Cultura de l’Ajuntament de Tortosa
Vocals

Jelena Prokopljević, arquitecta i investigadora.
Pilar Lanau, artista
Marian Marín, artista.
Cristina Bestratén del Pino, arquitecta.
MÉS INFORMACIÓ
1_ L’Ajuntament de Tortosa es reserva el dret d’utilitzar els projectes finalistes per a la difusió del festival. En aquest cas, se sol·licitarà als artistes seleccionats que cedeixin, per escrit, els drets de reproducció en qualsevol format de la seva obra.

2_ El dret a la dotació econòmica de 1.500€ pot extingir-se en el cas de la no execució del projecte en el termini contingut o per la modificació del projecte.

3_ El fet de participar en la convocatòria implica l’acceptació íntegra d’aquestes bases.

Imatge: Globoverd, seleccionats en la passada edició
Més informació i bases completes

II Edición Residencia ‘ENCLAVE’ Land Art

Convocante: Asociación Enclave Land Art OSA
Dotación: 600€ + transporte, alojamiento, dietas, honorarios, y un presupuesto limitado de producción
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 17 de mayo 2018

‘ENCLAVE’ II Edición de la Residencia artística de Land Art
Lugar: Parque Natural del Penyagolosa, Castellón (España)

Periodo de la Residencia: 23 Junio – 8 Julio 2018
Fecha límite entrega de proyectos: 17 Mayo 2018

OBJETO DE LA CONVOCATORIA:

La Asociación Enclave Land Art OSAL en colaboración con el Ayuntamiento de Vistabella del Maestrat y con el apoyo de Instituciones públicas y privadas promueve la convocatoria abierta de la II edición del Programa de Residencia Artística de Land Art ‘Enclave’, que se desarrollará en los alrededores del Centro de Interpretación del Parque Natural del Penyagolosa. El objeto de la convocatoria es la selección de un máximo de siete proyectos, con el fin de fomentar la idea de diálogo con la naturaleza y el entorno a partir de un concepto común propuesto por la organización*.

DISCIPLINAS: Arquitectura, Teoría del Arte, Instalación, Land Art, Investigación, Escultura, Artes Visuales, Educación, arte y ecología, etc.

LUGAR: Parque Natural del Penyagolosa en el término de Vistabella del Maestrazgo, Castellón (España)

FECHA LÍMITE: Medianoche, horario de Greenwich (GMT), 17 de Mayo, 2018.

DURACIÓN DE LA RESIDENCIA: 2 semanas: 22 de Junio – 8 de Julio 2018. El último fin de semana será de puertas abiertas y presentación de los proyectos.

COBERTURA: La Residencia artística cubre: transporte, alojamiento, dietas, honorarios, y un presupuesto limitado de producción.

CRITERIOS DE SELECCIÓN: se invita a participar a artistas, pensadores, investigadores de cualquier nacionalidad y edad. El proyecto se centrará en el Parque Natural del Penyagolosa y tendrá que estar en relación con el concepto propuesto por la organización. Se valorará especialmente el respeto al medioambiente y el entorno, la sostenibilidad del proyecto y la adecuación al contexto en el que se encuentre.

LOS CANDIDATOS DEBERÁN ENVIAR EN UN ÚNICO PDF A enclavevistabella@gmail.com:

Carta de presentación.
Propuesta, descripción detallada del proyecto, necesidades, lista completa de materiales y plan de trabajo de acuerdo a la duración de la Residencia.
CV
Bio, Información de contacto.
Portfolio en formato digital.
Se realizará una entrevista skype a los artistas preseleccionados antes de publicar la lista definitiva.

LandArtProyection2

Más información y bases completas
Imagen de portada: vista de la obra de Emmanuele Panzarini, participante en la pasada edición

There is life in Limbo. Rocio Villalonga

There is life in Limbo. Rocío Villalonga. Festival Internacional de la Imagen de Amman
Galería Darat Al Landa.
Amman, Jordania
Hasta 15 de Mayo 2018

Nos encontramos ante la sólida obra fotográfica de la artista española Rocío Villalonga (1966). En esta ocasión ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de la Imagen de Amman 2018. La obra que presenta, en uno de los más prestigiosos centros de arte de la capital jordana, Darat Al-anda, es una serie fotográfica con título There is Life in Limbo. Se trata de un work in progress que comenzó con la serie El extraño Flujo de la Monarca (2015), expuesta en Valencia en la galería Alba Cabrera y comisariada por José Luís Pérez Pont. En palabras de la artista:

Eran, y lamentablemente siguen siendo, tiempos convulsos, en los que la inacción de Europa para acoger y dar solución a los cientos de miles de vidas de personas, que se agolpaban en nuestras fronteras pidiendo refugio, y la violación constante a los artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos, desató la necesidad de entrar en contacto con los protagonistas.”

Imagen: Cortesía de Rocio Villalonga. Extracto de '' In Limbo there is control''.

Imagen: Cortesía de Rocio Villalonga. Extracto de ” In Limbo there is control”.

 En aquella ocasión, la artista ya entró en contacto con ACNUR y con diferentes asociaciones de migrantes, además de con Cruz Roja, y a través de imágenes de los protagonistas y vídeos testimoniales dio cuerpo a esa extraordinaria exposición inscrita entre la instalación y el foto-documental El extraño Flujo de la Monarca (2015). El rechazo que suscitó en la artista el comportamiento de Europa ante la mal denominada “crisis de los refugiados”, le llevó a presentar el proyecto a la Jordan National Gallery of Fine Arts que le otorgó una residencia artística en el año 2016. Aquí entró a trabajar de lleno con los refugiados del segundo campo más grande del mundo Za’tari. Desde aquí y en la actualidad coordina un taller de producción y edición de vídeo con móvil, actual laboratorio desde el que prepara un comisariado para dar voz a los que no la tienen. Fue durante esa misma época, cuando participa en un simposio de arte público con una obra de Land Art con título Borders, en Áqaba, al sur de Jordania, en a que deja de manifiesto la presión tan profunda que ejercen las fronteras en este territorio. Y es durante esos trayectos en coche de Norte a Sur y de Este a Oeste por estas tierras de Oriente Medio, como de un modo natural y sin pretenderlo (tal y como la artista manifiesta) comienza las dos series fotográficas: In Limbo there is control (2016-17) y There is Life in Limbo (2017-18).

Jordania es el país de las historias y las civilizaciones, del tránsito humano cruzando el país de sur a Norte de Este a Oeste y viceversa, país de huellas, de civilizaciones en sus pasos de Mesopotamia a Egipto, del Sur de Arabia al Norte. La Jordania bíblica, la nabatea y la bizantina, la omeya, la islámica. Por algo se bautizó como Transjordania, así se llamaba antes de ser el actual Reino Jordano Hachemita. País de alta carga antropológica, refugio de vidas truncadas, esperanza del desarraigo, patria del sin patria, huella histórica y presente de vidas y realidades. Los que llegan, los que se quedan a mitad del camino, los que se establecen y regresan, sedimento de memorias que sumergidas en el mar. Estas tierras de nadie y de todos hoy con fronteras, vividas y comprendidas en profundidad por Rocío Villalonga que lo refleja en su trabajo. Dos series: In Limbo there is control y There is Life in Limbo, ambas complementarias aunque abordando aspectos diferentes y tranzando una cartografía sensitiva de una Jordania que no sale en las guías turísticas. In Limbo there is control (2016-17) nos alerta de las fronteras y torres de vigilancia, como chivatos de una amenaza latente derivada de los conflictos bélicos de los países vecinos. La serie da título al espacio-frontera como “Limbo” y su visibilidad a través de las instantáneas fotográficas realizadas por la artista, de puestos de vigilancia y vallado, en los lindes de Jordania con Irak, Israel, Cisjordania, Arabia Saudita y Siria para controlar, por un lado al terrorismo y por otro, los flujos de migraciones forzosas provocadas por los conflictos en los países vecinos.

Imagen: Cortesía de Rocio Villalonga. Detalle de la exposición 'There is life in Limbo'

Imagen: Cortesía de Rocio Villalonga. Detalle de la exposición ‘There is life in Limbo’

La artista lo relata así en un comunicado con motivo del congreso celebrado en 2017 en el IVAM Imaginar en Mediterráneo:

… es pues, en esos trayectos, cuando se me hacen visibles en la ruta, las torres de vigilancia y las vallas fronterizas. Las primeras torres de vigilancia que en un inicio surgían como algo anecdótico en el camino, se configuraron en algo reiterativo en el paisaje, marcando el comienzo de esta serie fotográfica que habla de las fronteras (el Limbo), los puestos de vigilancia y las torres vigías (el control). Y es así como Jordania, en una explotación casi racional de la frontera, surge como frontera entre estados vecinos y enemigos, frontera de lucha, pero frontera que respeta un cierto equilibrio entre fuerzas que no quieren destruirse mutuamente.Y es que la situación geográfica del Reino Hachemita provoca que la vigilancia sea omnipresente, como receptora humanitaria de palestinos expulsados de su territorio ocupado por Israel, los iraquíes huidos de su territorio por los ataques del Estado Islámico y los Sirios huyendo de una guerra desoladora saliendo de estampida hacia otras tierras en paz. A ello hay que sumar los egipcios que entran en el país como trabajadores temporales y los sudaneses. Todo ello convierte a Jordania, en la esperanza terrestre hacia una nueva vida sin cruzar el Mediterráneo.”

Ya en 2017-18 Rocío Villalonga se detiene a observar y mostrar esa otra parte humana, actuando en los sedimentos de la memoria a través de arquitecturas abandonadas, de donde nace la serie fotográfica There is Life in Limbo que se expone actualmente hasta mayo en la galería Darat Al Anda, con motivo del Festival Internacional de Fotografía, de Amman.

La artista así nos relata:

El término Limbo ya desaparecido en la doctrina católica, era el mundo entre los vivos y los muertos, el que no iba ni al cielo y el infierno iba al Limbo. Lo que implica la semejanza con el viaje migratorio en relación al abandono, errancia y destinación desconocida. There is Life in Limbo, que da nombre a este trabajo fotográfico de casas abandonadas en territorios deshabitados, es a su vez una experiencia; experiencia compleja en la que el sujeto, vive un intenso trance fantasmagórico con el espacio, ya sea el que abandona, el que recorre, el que ansía o al que llega. El viaje migratorio es una mutación que condiciona la experiencia, no reduciéndose a un simple cambio de espacio por cuestiones materiales. Es también una fractura y un abandono, voluntario u obligado, doloroso, incluso el tránsito de un estado a otro del individuo. La definición de Limbo en este caso se emplea para definir el espacio en el que como artefactos se diseminan las construcciones abandonadas, muestra del viaje realizado por todos aquellos que por algún motivo abandonan su hogar o su negocio. A su vez, desde el campo de la informática Limbo es la zona en una memoria, volumen o espacio de almacenamiento, a donde se envían los archivos borrados. Similitud con la identidad borrada de los moradores de esas casas en su tránsito migratorio. Las series buscan reflejar la experiencia profunda que resulta de la migración. El vacío, el Limbo, es la frontera que muestra su capacidad de crear grietas que interrumpen las estructuras del tiempo y espacio, desterrando a sus moradores al infierno del espacio infinito.”

Al atlal era el nombre que recibían los lugares abandonados en la poesía clásica preislámica. A través de las ruinas y las casas abandonadas el poeta recordaba a su amada, este concepto en árabe se llama “ante las ruinas”. Así el poeta solía comenzar diciendo que estaba en las ruinas y, como hace Rocío con la serie fotográfica There is Life in Limbo, nos invita a visitar esos espacios abandonados y de un modo aparentemente accidental sumergirnos en un vértigo semejante al que Hitchcock consagró en su película. En esta ocasión la artista a través de su cámara nos empuja a situarnos en unas vidas ajenas y sentirlas propias. Recrear y asimilar la diáspora del tránsito, es parte de la experiencia que se vive cuando vemos las fotografías de la serie, donde el paso del tiempo, el abandono, la errancia, el silencio en una atmósfera desoladora es una constante. Pero que como bien advierte la autora, la vida se asoma de nuevo cuando en estas ruinas aparecen los graffitis anunciadores de negocios, mensajes políticos y profesionales en sus abandonados muros. Como diría el gran poeta árabe Mahmoud Danwis: “Sobre esta tierra hay algo que merece la pena vivir”.

Portada. Detalle de la exposición ''There is life in Limbo'': Cedida por Rocio Villalonga

Portada. Detalle de la exposición ”There is life in Limbo”: Cedida por Rocio Villalonga

Khalid Khreis, curator. 2018, Apr, 07

Director Jordan National Gallery of Fine Arts.

Es presenta el catàleg del XX Mostra art públic / universitat pública

Presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública
Dimecres 18 d’abril a les 19:00.
Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, València

invitación evento

L’artista visual Daniel G. Andújar, participarà en la presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública. Aquest acte tindrà lloc a la Sala Seminari del Centre Cultural La Nau, el dimecres 18 d’abril a les 19:00.

La presentació del catàleg de la XX Mostra art públic / universitat pública acollirà un conversa sobre les connexions entre l’art i la ciència on intervindran l’artista Daniel G. Andújar, la comissària de la Mostra Alba Braza, juntament amb Cristian Gil, Ainhoa Salas i Laura Palau, tres dels artistes que van exposar la seua obra a la passada edició de la Mostra art públic / universitat pública.

El catàleg, dissenyat per l’Estudi Dídac Ballester, recull les intervencions de la passada Mostra que van estar en el campus de Burjassot-Paterna el passat mes d’octubre. Les cinc obres exposades van ser Frustración, d’Anaisa Franco; Cau de coneixement, de Cristian Gil Gil; For the birds, d’Ernesto Casero; Flexivídeo, d’Ainhoa Salas i Guillermo Lechón i Cámara oscura, de Laura Palau.

La Mostra art públic / universitat pública està organitzada pel Servei d’Informació i Dinamització (Sedi) de la Universitat de València, amb la col•laboració del vicerectorat de Cultura. La convocatòria d’enguany, que estarà oberta fins el 17 de maig, està dirigida a artistes visuals, sense límit d’edat, interessats en crear una obra site specific per al campus de Burjassot-Paterna en la que es palese una de les múltiples possibilitats del binomi art i ciència. La dotació que rebrà cada artista escollit serà de 2.000 euro.

Imatge de portada: Anaisa Franco. Frustración, de la sèrie Pscicosomático, 2012

Luis Adelantado lanza su vigésima y última CALL

Convocante: Galería Luis Adelantado Valencia
Dotación: exposición colectiva
Modo de presentación: envío de dossier
Plazo de admisión: hasta el 7 de mayo de 2018

CALL 2018
XX Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas
Descripción y características
Este programa está dirigido a jóvenes creadores nacionales e internacionales
(de entre 25 y 35 años de edad). Profesionales que se encuentran en
proceso de maduración de su discurso y que cuentan con capacidades,
habilidades y conocimientos que les permiten enfrentar sus proyectos con
claridad y consistencia.
Para la galería el propósito de esta convocatoria, es el de establecer un nexo
real con lo que está sucediendo en el contexto del arte más joven. Pretende a
su vez, proporcionar a los artistas la posibilidad de presentar sus propuestas
en un entorno profesional, permitiéndoles un acercamiento y una posible
continuidad de colaboración con la galería. La selección la llevará a cabo
Olga Adelantado, junto al equipo de la galería; Virginia Murcia e Isabel Puig.
Premio
La selección realizada entre todas las propuestas presentadas supondrá lo
siguiente:
– Los artistas elegidos formarán parte de una exposición colectiva que se
realizará en la galería desde el 6 de julio hasta el 13 de septiembre de
2018.
– Dentro de esta selección, la galería elegirá a un artista destacado, al que
brindará la posibilidad de elaborar un proyecto para el espacio Boiler Room
en la programación del siguiente año 2018-2019.
– La galería Luis Adelantado adquirirá una obra del proyecto realizado por
el artista para Boiler Room.
Fallo
El fallo final se podrá ver publicado en la sección de noticias página web de
la galería a mediados de mayo. Debido al elevado número de participantes,
solamente los seleccionados serán informados vía e-mail.
A su vez, el número de obras expuestas, podrá variar dependiendo de los
artistas seleccionados y de las características concretas de cada trabajo.
Luis Adelantado
Valencia
Documentación
– Los participantes deberán presentar un dossier formato A4 de obra
reciente y en su mayoría disponible o una memoria USB con dossier
para visualizar en pantalla con imágenes en formato JPG o PDF(10-15
imágenes). Si se considera necesario se podrán incluir vídeos o textos.
– Se deberá indicar la disponibilidad de las obras que se presentan.
– CV actualizado. (Impreso)
– Ficha de inscripción debidamente cumplimentada. (Impresa)
* Importante
• La memoria USB debe estar marcada con el nombre del artista.
• No se aceptará obra física, ni material adicional no solicitado.
• No se aceptará material enviado por correo electrónico.
• El material enviado será destruido y no se devolverá.
Recepción de propuestas
Último día de recepción: 7 de mayo de 2018
Enviar a la dirección:
CALL 2018
Luis Adelantado Valencia
Bonaire 6.
46003 VALENCIA. Spain
T: (+34) 963 510 179

Bases completas
Imagen de portada: ¿Cómo se conocieron?, de Florencia Caiazza. Boiler Room. Vista general

FERMAX Art Factory 2018

Convocante: FERMAX Spain
Dotación: 30.000 euros
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de abril

En FERMAX somos conocidos por hacerle la vida fácil a la gente. Te abrimos la puerta de casa y nuestra marca es conocida en todo el mundo, pero lo que de verdad importa es que somos una parte relevante del paisaje urbano.
Básicamente les dimos una grúa, unos botes de pintura y les dejamos hacer. Fue lo mejor que hemos hecho nunca desde el departamento de Branding. Nos va el arte urbano porque somos arte urbano.
Por eso lanzamos el 2º Concurso Internacional de Arte Urbano de Fermax de nuevo. Vamos a dejar que algún artista afortunado nos cambie la cara (Avenida Tres Cruces 133, Valencia, España). Esta nueva cara tiene que dejar a clientes, proveedores empleados y transeúntes con la boca abierta. Pero sobre todo, tiene que reflejar los valores FERMAX: innovación, liderazgo, diseño.

Tenemos más de 60 años pero queremos que parezca 23. Si tienes alguna idea de cómo hacerlo, es el momento.

FASE 1 – Open Call
1 de Marzo al 30 de Abril
Suscríbete a nuestro YouTube.
Envíanos tu portfolio, demostrando tu capacidad y la de tu equipo para llevar a cabo un proyecto de estas características.
Elegiremos 10 para pasar a la siguiente fase siguiendo criterios de calidad, innovación y sintonía con los valores FERMAX.

FASE 2 – Finalistas
1 de Mayo al 15 de Junio
Los 10 artistas elegidos recibiréis 1000€ para desarrollar vuestra propuesta atendiendo a las particularidades de la misma. Descarga los planos aquí. Además, nos enviarás:
Planning de producción (días disponibles: del 25 de Julio al 31 de agosto).
Lista de materiales necesarios: financiados por FERMAX (recuerda que la pintura tiene que durar 5 años).
Requerimientos técnicos: ¿Qué necesitas? Esta lista tendrá que adecuarse técnicamente al espacio público y tener en cuenta aspectos básicos como la seguridad.
Vídeo de 1 minuto del proceso de creación de tu equipo, compartido en tus redes sociales y las de tu equipo, que podrá formar parte del canal de YouTube de FERMAX.

FASE 3 – WINNER
29 de Junio
Los 10 equipos finalistas asistirán al evento (“retrasmitido”) en el que se seleccionará al equipo ganador, que será elegido por nuestro Jurado.
Elegiremos al ganador siguiendo criterios de calidad, adecuación al espacio intervenido, capacidad del equipo, buzz generado en las redes sociales y sintonía con los valores FERMAX.
El ganador recibirá 20.000 Euros y el apoyo de FERMAX para llevar a cabo el proyecto.

Más información e inscripción

XXVII BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE” 2018

Convocante: Ayuntamiento de Onil
Dotación: 4.000 euros
Modo de presentación: envío de la obra
Plazo de admisión: hasta el 10 de septiembre de 2018

El Ayuntamiento de Onil, con la finalidad de promover y difundir los valores
creativos y estéticos en el mundo de las Artes Plásticas, convoca la XXVII
BIENAL DE PINTURA “EUSEBIO SEMPERE”.
PRIMERA
Podrán participar todos los artistas que lo deseen, que sean mayores de
edad y de cualquier nacionalidad.
SEGUNDA
El Ayuntamiento destinará la cantidad de 4.000 € a un único premio que
consistirá en la adquisición de la obra premiada, a la que le será practicada
la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Certamen podrá ser declarado
desierto, si así lo decide el jurado.
TERCERA
Con las obras seleccionadas se realizará una exposición en la Pinacoteca
del Centro Cultural de Onil, que se inaugurará el 30 de septiembre de
2018. De todas las obras seleccionadas se confeccionará un catálogo.
CUARTA
Se declara libre tanto la temática como los procedimientos a emplear. No
obstante se establece la limitación de los soportes de la pintura que serán
como mínimo de 1m2 y como máximo de 2x2m2.
QUINTA
Las obras DEBEN ESTAR SIN FIRMAR.
SEXTA
Cada artista podrá concurrir al Certamen con un máximo de una obra, corriendo a su
cargo los gastos de envío y retorno de la misma. El Ayuntamiento no se hace responsable
de pérdidas o deterioros de las obras. No obstante el Ayuntamiento velará por una adecuada
conservación de todos los cuadros.
SÉPTIMA
El Jurado designado entenderá en todo lo referente a la admisión de las obras a este
Certamen, estando facultado para rechazar cualquiera de ellas si cree o estima que no
reúne las condiciones necesarias.
OCTAVA
El Jurado estará formado por personas expertas en el mundo de las Artes Plásticas y de
la Cultura, presididas por el Alcalde o persona en quien delegue, y tiene las máximas
facultades para interpretar las bases.
El Secretario del Jurado será el del Ayuntamiento o persona en quien delegue.
NOVENA
Las decisiones adoptadas por el Jurado, tanto en lo referente a la admisión de obras como
a su premio, serán inapelables.
DÉCIMA
Las obras deberán ser enviadas al Centro Cultural de Onil, Av. Constitución, nº 21, 03430
ONIL, de lunes a viernes de 9.00-14.00 h. (Excepto del 6 al 24 de agosto. En el que el
Centro Cultural permanecerá cerrado) La información sobre dicha convocatoria podrá
solicitarse en el Centro Cultural de Onil, teléfono 610926671 y 679170159 o al correo
electrónico bienal@ayto-onil.es
Toda obra deberá llevar en su parte posterior, un sobre cerrado donde estarán: el título
de la obra y los datos personales del autor: nombre, dirección, fotocopia del DNI, teléfono
donde se pueda localizar, e-mail, medida de la obra y técnica empleada en su confección.
Tanto los boletines como las obras enviadas deberán cumplimentarse correctamente, de
lo contrario las obras no serán admitidas.
Las obras deberán presentarse, como mínimo, protegidas por un listón y embaladas
suficientemente con los llamados utilizables; las no embaladas o con embalajes inadecuados
se admitirán con reserva.
UNDÉCIMA
Las obras deberán llegar a manos de la Organización hasta el 10 de septiembre de 2018.
Las no admitidas por el Jurado se remitirán a sus autores dentro de los treinta días
siguientes a la decisión del mismo, que se comunicará formalmente a los interesados.
Las admitidas y que figuren en la Exposición, que en su momento se realice, se remitirán
en los días siguientes a la Clausura de la Muestra.
En todo caso, las obras presentadas a mano, deberán ser retiradas por el mismo
procedimiento en los términos fijados anteriormente y previa presentación del recibo o
resguardo correspondiente.
DÉCIMOSEGUNDA
La obra premiada pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Onil, con todos los derechos
inherentes a esta condición.
Transcurrido tres meses, el Ayuntamiento dispondrá de las obras que no hayan sido retiradas.
DÉCIMOTERCERA
La simple participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de estas bases
y la absoluta conformidad con las decisiones del Jurado, sin derecho a reclamación o
recurso alguno.
Lo que se publica para general conocimiento
Onil, 20 de febrero de 2018
Humi Guill Fuster

Imagen de portada: Pruf, 1971, de Eusebio Sempere (detalle)
Bases completas

Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Convocante:
Dotación:
Modo de presentación:
Plazo de admisión:

Beca de producción a la creación videográfica DKV-Es Baluard 2018

Es Baluard y DKV Seguros convocan la quinta edición de la beca de producción a la creación videográfica.

La beca está abierta a la presentación de proyectos de obras de videoarte, y está dotada con un importe de 5.000 euros (+IVA). Esta cifra incluye los gastos de producción de la obra, honorarios, así como otra serie de conceptos desglosados en las condiciones.

La obra resultante se expondrá en Es Baluard a partir de noviembre de 2018, y participará en una exposición colectiva en Ca n’Oliver, Mahón, Menorca, del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 201 (inauguración el 4 de octubre de 2018). El museo asumirá los gastos derivados de las exposiciones. Para la asistencia a la inauguración y presentación se dotará al ganador de una cantidad de 250 euros (+ IVA) que se entregará sumándolo a la totalidad del premio.

Condiciones

La selección de los proyectos ganadores correrá a cargo de un jurado de expertos.
La convocatoria está abierta a artistas y colectivos de nacionalidad española nacidos a partir de 1978. En el caso de colectivos al menos uno de los miembros debe cumplir ambos requisitos.
Los proyectos serán específicos, originales e inéditos. No se admitirán aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados anteriormente.
El autor de la obra ganadora cederá a Es Baluard y a DKV Seguros los derechos de comunicación pública de la misma con fines promocionales, para la incorporación a la web, con fines didácticos y de investigación.
Asimismo, el autor se hace responsable de cualquier apropiación, cita o colaboración incluida en el trabajo que no sea de su autoría propia.
Dos pruebas de autor de la obra ganadora podrán pasar a formar parte de las colecciones de ambas instituciones si la comisión de adquisiciones de las mismas lo aprueba y sin coste adicional a la cuantía de la beca.
En caso de que la obra resultante contenga audios con conversaciones la pieza deberá ir subtitulada al inglés (o al castellano si la pieza estuviera producida en inglés).
La beca será abonada al autor o autores del proyecto vencedor previa presentación de factura.
El artista se compromete a acudir a la presentación de la exposición con la obra producida. Los gastos de alojamiento y transporte serán cubiertos por el artista con una dotación de 250 euros (+ IVA) adicionales a los 5.000 euros (+IVA) de la beca de producción.
El autor se compromete a entregar la obra producida antes del 30 de agosto de 2018, para su valoración por parte de los respectivos comités y el estudio de sus necesidades expositivas.
Criterios de valoración

Los proyectos serán valorados por el jurado en función de los siguientes criterios:

El valor artístico y cultural de los proyectos presentados en coherencia con la línea abierta en la beca DKV Es Baluard
La viabilidad de realización en función de los plazos y el presupuesto.
La viabilidad técnica de la propuesta en cuanto a su ejecución.
Presentación

La solicitud deberá incluir la siguiente información, que se enviará por e-mail en un único pdf de máximo 10 Mb:

DNI y datos de contacto (dirección completa, mail y teléfono)
Fecha y lugar de nacimiento
Título del proyecto.
Cronograma del trabajo.
Justificación del proyecto (máximo 300 palabras).
Descripción del proyecto (máximo 500 palabras).
CV del artista o colectivo (máximo 300 palabras).
Dossier con el trabajo anterior del artista o colectivo con un máximo de 5 obras
Comité de valoración

Miembros del jurado:

Javier Hontoria (comisario y crítico de arte), Tania Pardo (Responsable de Exposiciones de La Casa Encendida), Nekane Aramburu (directora Es Baluard), Alicia Ventura (comisaria y asesora Colección DKV), Juan Bautista Peiró (asesor Colección DKV)

Plazos

El plazo para el envío de la documentación concluye el 15 de abril de 2018. La misma se deberá enviar a Es Baluard al correo electrónico: artistica02@esbaluard.org

Los resultados de los seleccionados de esta convocatoria y sus fases serán anunciados en la web del museo (www.esbaluard.org).

Proyecto seleccionado

Se solicitará a los artistas o colectivos autores de los proyectos seleccionados la firma de un acuerdo con Es Baluard-DKV que regule los términos, revisión de plazos de cumplimiento, pagos y derechos de comunicación de la obra.

Información y Consultas

Para cualquier información adicional pueden dirigirse a: artistica02@esbaluard.org
La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las presentes bases.
Las decisiones del jurado son inapelables. Teniendo en cuenta la calidad de las obras presentadas, el jurado podrá declarar el premio desierto.

Bases completas
Imagen de portada: