Vladimir y Estragón siguen a la espera

Esperando a Godot, de La Nuca Teatro
Sala Rusafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del 28 al 30 de octubre de 2016

Hay textos que son imprescindibles para entender cómo hemos llegado aquí y cómo continuamos. Esta semana, Sala Russafa estrena en Valencia un montaje de uno de los iconos del teatro del siglo XX, ‘Esperando a Godot’. La compañía murciana La Nuca Teatro presenta del 28 al 30 de octubre este espectáculo que estuvo dos meses (mayo y junio) en el teatro Alfil de Madrid con una cálida acogida del público.

Esperando a Godot, La Nuca Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Esperando a Godot, de La Nuca Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Vicen Morales dirige este texto del Nobel de Literatura Samuel Beckett en el que dos personajes, Vladimir y Estragón, esperan la llegada de un tercero. Una historia simple para una obra maestra sobre el ocaso de una sociedad visto desde el humor, el absurdo y la reiteración.

Desde la compañía, apuntan que la pieza, escrita tras la Segunda Guerra Mundial y en el que muchos vieron reflejada la situación de los excombatientes o de los refugiados del conflicto, está de plena actualidad. No sólo porque pueda equipararse a lo que ocurre con los desplazados de guerras como la de Siria, también en otros contextos porque todos hemos esperado alguna vez algo que no llega: un reconocimiento, un amor, un gobierno…

Dentro de su gira nacional llega a Valencia este espectáculo, incluido en el Ciclo de Compañías Nacionales en Sala Russafa, que hasta el 4 de diciembre ofrecerá siete espectáculos venidos de distintos puntos de España, cinco de ellos estrenos en la ciudad.

Fran Freire, Miquel Marcos, Agustín Otón, José Téllez de Cepeda y Claudia Morales interpretan esta divertida propuesta de toques existencialistas, que invita a cuestionar el sentido de la vida y, más que respuestas, ofrece preguntas.

Escena de Crea. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Crea!, de Dinamo Producciones. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación escénica se completa con una de las piezas del Valencia Improv Festival que este fin de semana se desarrolla en varios espacios culturales de la ciudad: Sala Carolina, La Gramola Café, La Fábrica de Hielo y Sala Russafa. El teatro de Ruzafa acoge el estreno absoluto de ‘Crea!’ (29 y 30 de octubre), la nueva propuesta familiar de la compañía valenciana Dinamo Producciones, formación integrada por profesionales con una larga trayectoria en el campo de la pedagogía teatral y las artes escénicas.

En este espectáculo acercan el proceso creativo al público. Partiendo de la Teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner, descubren a los espectadores cómo funciona la mente, capaz de crear canciones, novelas, sueños… pero también zapatillas, móviles… porque todo en el mundo es resultado de una idea.  Los pequeños son testigos y partícipes de varios procesos creativos en los que pueden aportar ideas, personajes, lugares, emociones… un espectáculo de improvisación en el que crean tanto los intérpretes como los espectadores.

Esperando a Godot, de La Nuca Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Esperando a Godot, de La Nuca Teatro. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Si Marx levantara la cabeza

Marx en el Soho
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Del viernes 21 al domingo 23 de octubre de 2016

Sala Russafa programa hasta la primera semana de diciembre la sexta edición de su Ciclo de Compañías Nacionales, una selección de compañías de mediano formato, contrastada trayectoria y gran calidad artística que, sin embargo, tienen pocas ocasiones de mostrar su trabajo en Valencia. Siete formaciones de distintos puntos de España, como Zaragoza, Barcelona, Sevilla o Madrid, permitirán conocer qué se cuece en otras escenas y que ofrecerán 5 estrenos en Valencia.

El primer estreno viene de la mano de la formación zaragozana La Casa Escénica, que del 21 al 23 de octubre  presenta ‘Marx en El Soho’, una ácida crítica a nuestra sociedad que parte de la premisa de que al teórico del marxismo se le permite volver a la Tierra durante una hora y cae por accidente en nuestra ciudad, en lugar del barrio londinense del Soho, donde esperaba aparecer.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

En un mundo eminentemente neoliberal e individualista, el creador del comunismo se topará con una zozobra social y económica que poco tiene que ver con el futuro que había imaginado. Una trama llena de humor e ironía que ofrece una original visión sobre este pensador, quien se verá en la necesidad de aclarar los conceptos que el tiempo y la Historia han ido tergiversando de sus ideas. Alfredo Abadía interpreta esta pieza de Howard Zinn que ha pasado por multitud de escenarios internacionales y que llega a Sala Russafa dirigida por Esmeralda Gómez.

Tras esta primera propuesta llegarán otros cuatro estrenos. Los murcianos La Nuca Teatro presentarán su montaje de  ‘Esperando a Godot’ (28-30 oct). Desde Barcelona, el teatro de Ruzafa acogerá la versión de  ‘Anna Karenina’ (3-6 nov), de Versus Teatre. Y desde Sevilla llegarán La Fundición con la comedia ‘La otra mano de Cervantes’ (11-13 nov), dirigida por el reputado Pedro Álvarez-Ossorio; y Producciones Imperdibles (Premio del Público de Sala Russafa Mejor Espectáculo Nacional 2013 por ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?’), que presentarán su nueva propuesta, el original encuentro en el purgatorio entre Mozart vs Salieri (17-20 nov).

Tras esta batería de estrenos, volverá a Valencia ’40 años de paz’ (25-27 nov), de los madrileños La Abducción.  Un espectáculo candidato a 4 Premios Max 2016 y finalista a Mejor Autoría Revelación que formó parte de la primera edición del Festival Tercera Setmana, celebrado en Julio y con el que colaboró Sala Russafa.

Completa el Ciclo de Compañías Nacionales el regreso al teatro de Ruzafa de Miquel Noguera, uno de los cómicos más independientes y singulares, que agota localidades en cada visita a Valencia de su ‘Ultrashow’ (3 y 4 de diciembre).

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Marx en el Soho. Imagen cortesía de Sala Russafa.

“Los seres humanos somos tiempo”

Héroes, de Tamzin Townsend
Intérpretes: Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón
Teatro Olympia
C / San Vicente Mártir, 44. Valencia
Del 9 al 18 de septiembre de 2106

“Los seres humanos somos tiempo, efectivamente”. Juan Gea no lo duda, tras meterse en la piel de un ex militar agorafóbico en la obra de teatro Héroes, que dirige Tamzin Townsend y que protagoniza junto a Luis Valera e Iñaki Miramón. Viene a su tierra Valencia para hablar en el Teatro Olympia (del 9 al 18 de septiembre) de ese tiempo que pasa, feroz, descarnado, pero anclado con rabia en el presente. “He oído críticas que dicen que nos pasamos el tiempo de la obra recordando. No, no… Efectivamente hablamos del tiempo, pero no estamos filosofando sino que se traduce físicamente en el escenario”.

En cualquier caso, por seguir a Marcel Proust: “Demos vida al inmenso edificio de nuestros recuerdos”. Que es lo que hace el teatro, ahora de la mano de Gea, Varela y Miramón: tres ex militares, en su día probablemente los héroes que dan título a la obra escrita por Gérald Sibleyras, ahora retirados en una residencia militar donde, entre otras cosas, evocan su pasado militar como trampolín de vivencias presentes un tanto delirantes. “Es una mezcla de Los Hermanos Marx, Esperando a Godot de [Samuel] Beckett y Antonio Ozores”.

Juan Gea, en Héroes. Teatro Olympia. Fotografía de Sergio Parra por cortesía de la productora.

Juan Gea, en Héroes. Teatro Olympia. Fotografía de Sergio Parra por cortesía de la productora.

“Luis Varela es historia viva del teatro”

El cineasta Andrei Tarkovski, hablando mucho y bien de ese tiempo que inexorablemente atraviesa a los tres héroes de Townsend, ya dijo que con el tiempo se había dado al hombre un regalo amargo y dulce a la vez. Esa cualidad agridulce se saborea en Héroes, incluso desde su escenografía. “Está muy cuidada, con un jardín de residencia de lujo que a su vez parece un panteón”, subraya Gea, “prendado” con el trabajo de Tamzin Townsend y con el de sus compañeros de reparto. “Luis [Varela] es historia viva del teatro, al que no puedo mirar a la cara durante la obra, prefiero mirar un botón de su camisa, porque rompo a reír. E Iñaki [Miramón] es sorpresivo”.

Irremediable preguntar a Juan Gea por su personaje Ernesto Jiménez de la exitosa serie televisivia El Ministerio del Tiempo (otra vez, el tiempo). “Pues se ha convertido en una especie de icono, porque alguien me llegó incluso a decir que Ernesto era la imagen clave de El Ministerio…”. Un personaje en las antípodas del que ahora representa en Héroes. “Ernesto es un personaje frío, hierático, siempre detrás en plan siniestro, para el que tuve que hacer un ejercicio de contención. Todo lo contrario al que interpreto aquí”, un Gustave que sufre de agorafobia y que aparece más desatado.

Escena de 'Héroes'. Teatro Olympia. Imagen cortesía de la productora.

Escena de ‘Héroes’, de Tamzin Townsend. Teatro Olympia. Imagen cortesía de la productora.

El Ministerio del Tiempo le ha dado a la televisión un prestigio  que había perdido”

Y hablando de series televisivas, Juan Gea piensa que “hay aciertos”, pero también “muchas series de consumo rápido”. En todo caso, El Ministerio del Tiempo cree que le ha dado a la televisión “un prestigio que había perdido”. Y puestos a recordar (de nuevo el recuerdo a la palestra), trae a colación Farmacia de guardia, la serie que triunfó en los 90, y que da pie a extraer como conclusión del éxito en televisión una mezcla de “azar y por supuesto calidad”. Eso sí, apunta que estamos “entre la forma antigua de ver televisión y la de ahora a través de Internet”, donde por cierto ha triunfado sobradamente El Ministerio

Escena de 'Héroes', de Tamzin Townsend. Teatro Olympia. Imagen cortesía de la productora.

Escena de ‘Héroes’, de Tamzin Townsend. Teatro Olympia. Imagen cortesía de la productora.

“Deseo que vuelva RTVV pero sin intereses políticos de por medio y mejor gestionada”

De su paso por L’Alqueria Blanca, la popular serie de la extinta Canal 9, recuerda igualmente “la ilusión de todo el equipo por sacarla adelante”, al tiempo que desea la vuelta de RTVV, “pero sin intereses políticos de por medio y con una mejor gestión”. Gestión para la que reconoce no estar él especialmente dotado, a pesar de haber trabajado durante 12 años en una caja de ahorros de Valencia. “Sí, aquello lo deje, a pesar de la seguridad de por vida que me daba ese trabajo, porque el teatro siempre me había atraído”. De manera que un buen día “aparecieron Miguel Narros y Miguel Ángel Conejero, me presenté a unas pruebas y ya no pude dejarlo”. Pidió cuatro de excedencia en el banco y hasta hoy. “Llegué a tener sueños de que me asomaba a un balcón y me caía”, por el vértigo de haber dejado aquel trabajo, pero ahora “te acostumbras a la seguridad de la inseguridad”.

Como actor tiene claro que resulta esencial dejarse penetrar por el personaje, sin que el yo lo obstaculice. “Hay que vencer las defensas y abrirse absolutamente a todo, que es lo que hemos hecho los tres en Héroes, ponernos a jugar como niños”. Y es que Juan Gea reconoce que, ya sea en la piel de Ernesto o ahora en la de Gustave, “a mí disfrazarme me encanta”.

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Juan Gea, en el medio, junto a Iñaki Miramón (izda) y Luis Varela en 'Héroes'. Teatro Olympia de Valencia.

Juan Gea, en el medio, junto a Iñaki Miramón (izda) y Luis Varela en ‘Héroes’, de Tamzin Townsend. Teatro Olympia de Valencia.

Salva Torres