El recolector Eduardo Hurtado

Recolectar, de Eduardo Hurtado
Galería Espai Tactel
C / Denia, 25. Valencia
Inauguración: viernes 15 de enero, a las 20.00h
Hasta el 26 de febrero de 2016

La exposición ‘Recolectar’ de Eduardo Hurtado podrá verse en la Galería Espai Tactel de Valencia hasta el día 26 de febrero. “El propio Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) presenta un proyecto de sobreexposición. Una puesta en escena autofocal e introspectiva, que tiene que ver con la mirada ajena y la propia, con la posición frente al otro, con el reflejo, los afectos y las zonas de intensidad”, según explica Juan Canela.

Recolectar, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Recolectar, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

La primera parte del proyecto, ‘Recolectar’, es un ejercicio expositivo, formal, metodológico y procesual, de desarrollo específico en el espacio de la Galería Espai Tactel. En esta primera parte, Hurtado trasladará el taller al espacio expositivo, generando una serie de materiales, registros y piezas específicas.

En la segunda parte, ‘Cazar’, Hurtado reinterpretará todos los restos de su trabajo y los interrogará a partir de un elemento relator del “deseo” y “la falta” (una acción fotográfica en colaboración con la artista mejicana Elssie Ansareo) en la sala de exposiciones de la Torre de Ariz, en Basauri.

'Recolectar', de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

‘Recolectar’, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Finalmente, ‘Vibrar’, como nota gráfico/performativa, cerrará el proyecto en LaTaller (Bilbao). El proyecto se articula en torno a las dos exposiciones, un seminario/conferencia, un taller, una serie de conversaciones privadas (y nunca desveladas) que tensionan el proceso, dos acciones performativas cimentadas en la lectura y un reader acumulativo de textos (tanto relativos al proyecto como relacionados con la trayectoria de Hurtado).

'Recolectar', de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

‘Recolectar’, de Eduardo Hurtado. Imagen cortesía de Espai Tactel.

 

SUMMA o el eje Valencia, Madrid, Lisboa

Summa Contemporary Art Fair 2015
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. Madrid
Del 10 al 13 de septiembre de 2015

Summa vuelve a Matadero por tercer año consecutivo como “plataforma de acción en torno al arte contemporáneo”, de “impronta internacional” y como una feria “atenta al contexto social y cultural en que se produce el arte, con particular atención a las circunstancias políticas que motivan las obras de algunos de los mejores creadores de nuestro tiempo”, según explica Paco de Blas, el nuevo director de Summa Contemporary Art Fair 2015.

La feria, que se celebra del 10 al 13 de septiembre, cuenta en su Programa General con 30 galerías, principalmente del eje que atravesando Madrid (con ocho salas) conecta Valencia y Alicante (cinco) con Lisboa (cuatro). Además, hay galerías de Palma de Mallorca, Almagro, Buenos Aires, Sao Paulo, México, Bogotá, San José de Costa Rica, Miami, Alabama y Ottawa.

Portada de 'Sinsonte', de la editorial Versos y Trazos.

Portada de ‘Sinsonte’, de Víctor Escandell. Cortesía de la editorial Versos y Trazos.

Las secciones Transversal, Trazos y Madrid Foto añaden más participación, por lo que finalmente son alrededor de medio centenar las galerías que presentan obra de sus artistas en Summa. La novedad este año viene de la mano de Summa Mag, proyecto editorial comisariado por Marisol Salanova que contará con los sellos Versos y Trazos (Valencia), Micromegas y Ad mínimum microediciones (Murcia), Chucherías del Arte (Mérida), Nocapaper Books & More (Santander), Input (Madrid), Libros del Zorro (Barcelona), Editoriales Pai-Pai (Delirio, Arrebato y La uña rota), de Salamanca, y Editorial Vortex (Valparaíso, Chile).

Versos y Trazos es un joven sello valenciano de literatura infantil y juvenil, cuya década de trayectoria editorial se peculiariza por su apuesta en pro del álbum ilustrado como distintiva herramienta de difusión de sus contenidos, polarizados en torno de la ficción pedagógica (colección ‘El baúl de los cuentos’), la recuperación poética de autores de la generación del 27 -entre otros- (colección ‘Poetas para todos’), el relato corto (‘Los que llegan por la noche’, del valenciano Vicente Marco) y la novela gráfica (‘Sinsonte’, del ilustrador Víctor Escandell) -esta última erigida en un proyecto heterodoxo, tanto por su formato como por su contenido filosófico.

Obra de Michael Roy. Cortesía de Espai Tactel.

Obra de Michael Roy. Cortesía de Espai Tactel.

A las galerías de Madrid Aina Nowack / ACC, Espacio Mínimo, Fernando Pradilla, Rafael Ortiz, Lucía Mendoza, Max Estrella, Ponce + Robles y My Name’s Lolita, se suman (valga la redundancia) a SUMMA las procedentes de la Comunidad Valenciana: Área 72, con obra de Victoria Iranzo, Inma Femenia, Oliver Johnson y Guillermo Ros; Aural, con Juanjo Martín Andrés, Isaac Montoya y PSJM;  Espai Tactel, con Eduardo Hurtado, Michael Roy y Luis Úrculo; Luis Adelantado, con doble representación de Allan Villavicencio, por la galería de México, y Darío Villalba, por la valenciana en la sección Trazos y, por último, Rosa Santos, que acude a Summa con Xavier Arenós y Andrea Canepa.

Instalación de Xavier Arenós. Cortesía de la galería Rosa Santos.

Instalación de Xavier Arenós. Cortesía de la galería Rosa Santos.

En esa reivindicación del arte contemporáneo, Summa incluye la sección ‘Cómo coleccionar arte político’, comisariada por Jota Castro y que pretende ligar arte y compromiso, dos palabras de moda, en ese afán por contextualizar la obra de los creadores en el conflictivo marco social en que desarrollan sus trabajos. También habrá arte contemporáneo africano, de la mano del comisario Miguel Amado, así como la profundización en el arte de los años 70 y 80 del pasado siglo en la sección Trazos. Madrid Foto se centrará en la generación de fotógrafos españoles contemporáneos poco difundida en nuestro país.

Obra de Isaac Montoya. Galería Aural de Alicante.

Obra de Isaac Montoya. Galería Aural de Alicante.

a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Llega Generación 2014

La Casa Encendida: Generación 2014
Ronda Valencia, 2. Madrid.
Espacios D y E.
Inauguración: 7 de febrero 20 h.
Hasta el 4 de mayo de 2014.

Generaciones es un programa que se inició hace trece años, con el propósito de descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico. Es uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en España.

En esta ocasión, diez artistas y proyectos han resultado seleccionados: Greta Alfaro, A More Flimsy Device is Impossible to Imagine (Es imposible imaginar una estrategia más endeble); Nora Barón, Significación cabal de blituri; Tania Blanco, Unexpected Documents in a Waiting Room (Documentos inesperados en una sala de espera); Andrea Canepa, Todas las calles del año; Eduardo Hurtado, Tótem. Coincidencia. Bastión; Mariona Moncunill, Text on Snow on the Botanical Garden (Textos sobre la nieve en el Jardín Botánico); Anna Moreno, Select the Right Location (Escoge el lugar correcto); Sara Munguía, Tierra de Campos; Leonor Serrano, Colección pública (Bien de Interés Cultural), y Belén Zahera, The Relief under her Feet (El alivio bajo sus pies).

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Edu Hurtado. Tótem, Coincidencia, Bastión. Foto 6. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

La exposición, de carácter multidisciplinar, presenta una amplia panorámica de la creación joven española. La tensión entre el caos y el orden parece ser una fuente de inspiración para muchos de los artistas presentes en esta última edición de Generaciones. Parece que todo orden establecido en el presente se tambalea y se cuestiona, creando una especie de caos, necesitando otra manera de “ordenar esta realidad” o más bien de descifrar el caos en el que vivimos actualmente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Sara Munguía, Tierra de campos (instalación). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

De esta manera, los artistas presentes en esta edición de Generación 2014 tratan de buscar una nueva manera de “dar sentido” al orden establecido, a través de instalaciones compuestas por fotografías, vídeos, dibujos, textos y esculturas.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies  (acrílico sobre barro cocido, 27x20,6x3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Emergente.

Tania Blanco, N. Chomsky, Manipulation Strategies (acrílico sobre barro cocido, 27×20,6×3,5 cm / 2012). Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

El jurado de Generación 2014 ha estado formado por Ferrán Barenblit, director de CA2M, Eva González-Sancho, comisaria independiente, y Juan Gaitán, comisario de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida.

Belén Zahera, Her name was Krõõt. Imagen cortesía de La Casa Encendida. Generación 2014.

Art Públic, porque la calle es de todos

Art Públic / Universitat Pública
XVI Mostra d’Art Públic per a Joves Creadors
Campus dels Tarongers. Valencia
Hasta el viernes 19 de octubre

Art Públic / Universitat Pública se lo sacó de la chistera José Luis Pérez Pont cuando todavía era estudiante de la universidad y padecía las carencias del entramado urbano de las mastodónticas instalaciones universitarias. Ya han pasado 16 años de aquel entonces y, aunque mejorado el entorno, el espíritu crítico se mantiene vivo. Y más necesario que nunca, porque la actual coyuntura lo demanda. Si a eso le añadimos el tradicional déficit de implicación en los asuntos públicos por parte de la sociedad civil, se comprenderá la perentoria necesidad de una muestra como Art Públic, más viva que nunca y con amplio horizonte de futuro.

Viñetas vivas, de Zarva Barroso en Art Públic / Universitat Pública del Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo

Viñetas vivas, de Zarva Barroso en Art Públic / Universitat Pública del Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo

La muestra, que arrancó ayer con una conferencia performance de Eduardo Hurtado, cuenta hasta el viernes con nueve propuestas artísticas de intervención urbana yh compromiso social firmadas por Luis Miguel Jaramillo, Rosana Ortí Tamarit, Eduardo Comelles, Carolina Bácares Jara, Zarva Barroso, Col.lectiu 3B, Diego Vivanco, Julián Pérez Romero y el proyecto invitado de Dones i Punt. Todas ellas mostrando bien a las claras que la calle es de todos y que todos deberíamos participar en su sostenibilidad, para mantenerla a resguardo de especulaciones territoriales y desmanes medioambientales.

'No aparques tus sueños', de Mujeres y Punto, en Art Públic / Universitat Pública del  Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo

‘No aparques tus sueños’, de Mujeres y Punto, en Art Públic / Universitat Pública del Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo

Del derecho a la educación, tan supuesto como muchas veces vulnerado, se encargan las propuestas de Jaramillo y Ortí Tamarit. El primero, ofreciendo la posibilidad de enlazar, mediante códigos QR, con proyectos de arte público que hacen referencia a la educación. La abstracción en red contrasta con la materialidad de unos zapatos en gres esmaltado, que permite a Rosana Ortí poner en cuestión la “no-presencia” de aquellos estudiantes que no pueden acceder a una carrera o se han visto obligados a abandonar los estudios. Ambas propuestas muy oportunas, en medio del debate por la reforma educativa de Wert: una más en los últimos años, en un país donde cada partido político que accede al poder decide implantar la suya.

'Los caminantes', de Carolina Bácares, para Art Públic / Universitat Pública en el Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo.

‘Los caminantes’, de Carolina Bácares, para Art Públic / Universitat Pública en el Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo.

Carolina Bácares, a través de la fotografía, y Col.lectiu 3B, con su pentagrama peatonal, proponen fórmulas de intervención ciudadana en el espacio público, con el fin de regenerarlo mediante la apropiación debida. Eduard Comelles altera el paisaje sonoro, recordándonos en su instalación los sonidos perdidos de la naturaleza que él reinserta en la ciudad de los ruidos y la escucha difuminada. Zarva Barroso utiliza el cómic para que, mediante grandes viñetas, la gente pueda sumergirse en cierta narrativa urbana. Diego Vivanco reproduce en su propuesta de videocreación la sensación del ciudadano de ir a contracorriente, cuya literalidad logra mostrándose a sí mismo andando en dirección a la cámara, mientras el resto de viandantes lo hace sorprendentemente marcha atrás.

'Kaleko Musika', de Col.lectiu 3B para Art Públic / Universitat Pública, en el Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo.

‘Kaleko Musika’, de Col.lectiu 3B para Art Públic / Universitat Pública, en el Campus dels Tarongers. Foto: Miguel Lorenzo.

De la privacidad, tan en boga debido al desarrollo incontenible de Internet y las nuevas tecnologías, se encarga Julián Pérez, cuestionando esa privacidad en su proyecto web. Imágenes obtenidas de webcams anónimas son puestas a disposición pública. Una crítica que no deja de tener su lado provocador al vulnerar la privacidad que pretende resguardar en su denuncia. Y de la privacidad al proyecto invitado de Dones i Punt que defiende lo contrario: la mostración pública de un trabajo realizado colectivamente a base de tejer un mural, en cuyo interior aparece la frase ‘No aparques tus sueños’. Unos sueños, los de los artistas participantes, que Art Públic / Universitat Pública hace posible cada año con su sólida iniciativa.

'Ex-Tudiant', de Rosana Ortí para Art Públic / Universitat Pública, en el Campus dels Tarongers. Fotografía: Miguel Lorenzo.

‘Ex-Tudiant’, de Rosana Ortí para Art Públic / Universitat Pública, en el Campus dels Tarongers. Fotografía: Miguel Lorenzo.

Salva Torres

Eduardo Hurtado en la jaula del arte

Eduardo Hurtado: “El arte siempre es público”
Conferencia, performance, representación
Aula PB5 de la Facultat de Magisteri
Inauguración de Art Públic / Universitat Pública

A Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) el arte le confunde. “Me harta, pero me pone mucho”. El hartazgo lo manifestó mediante la presentación de un video de 14 minutos que dijo ser el “registro de una acción en lo real”. Esa acción, en plano fijo, recogía el arduo proceso de elaboración de un moño, con el que una madre preparaba a su hija de cara a una actividad de gimnasia rítmica. La niña se dejaba hacer, como el espectador se dejaba llevar por la evidente crítica contra la “manipulación” femenina. Acto seguido, Eduardo Hurtado se fue quitando la ropa hasta quedarse en calzoncillos y con los ojos vendados con su propia camiseta. Subido a la mesa donde daba la conferencia, performance, representación, fue desplegando una serie de posturas reveladoras de su confuso estado de ánimo.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

“Lo fragmentario es más interesante que lo terminado”, afirmó luego, una vez recobrada la postura de conferenciante vestido. “La idea de permanencia me asusta”, agregó después. Y entre lo fragmentario, efímero, agotado y estimulante discurso en torno a la función del arte (“que yo no tengo claro”), Eduardo Hurtado fue mostrando, a base de pinceladas de su trabajo, los universos paralelos en los que se mueve: el universo de un “sistema del arte que me agota”, y el universo del arte como “proceso de construcción del sujeto”. Un arte, éste sí con “capacidad de movilizar al sujeto”, desgajado del conjunto del sistema del arte que dice tenerle agotado.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

¿Por qué le agota, nos agota, el mercado del arte? Porque lo vivimos como una ficción, una impostura, un eslabón más de la larga cadena con la que el “sistema” (palabra que repitió Hurtado a lo largo de su conferencia performance) nos aprisiona en la jaula de su lenguaje mecanicista. He ahí, tirando del hilo, el simulacro, la mascarada de lo social que denunció Nietzsche, y al que siguieron después los numerosos imitadores del relativismo posmoderno. Desencantados, incluso “hartos” de esa mascarada, que partiendo del sistema del arte se extiende a la representación política y al universo de la economía salvaje, al sujeto contemporáneo parece no quedarle más salida, a tenor de lo expuesto por Eduardo Hurtado, que la “resistencia” y el “ser un peligro cuestionándolo todo”.

De nuevo, la encrucijada, la confusión, la grieta, el laberinto, la jaula del lenguaje. Porque si lo cuestionamos todo, también cabe cuestionar el propio discurso con el que Eduardo Hurtado inauguró la XVI edición de Art Públic / Universitat Pública, bajo el título de ‘El arte siempre es público’. Y si nos resistimos, también cabe resistirse a sus palabras, volviéndonos impermeables a su demanda de intervención social para cambiar el mundo. Si resultó harto elocuente la conferencia, performance, representación de Eduardo Hurtado, de ahí su enorme interés, fue por la doblez de su discurso: la realidad revelada como burda manipulación y, por contraste, el gesto radical de un cuerpo soliviantado por la mascarada en que se inscribe su experiencia. Así arrancó en el Campus de Tarongers Art Públic / Universitat Pública, con un acto sin duda acorde con su filosofía: la de mostrar públicamente los diversos malestares de nuestra sociedad.

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

 

Salva Torres

Llega ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA

ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
XVI Mostra d’art públic per a joves creadors
Campus dels Tarongers. Universitat de València
Comisario: José Luis Pérez Pont
Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado, 14 de octubre a las 11 h.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Del 14 al 18 de octubre de 2013
Inauguración: 14 de octubre a las 12.30 h.
Artistas seleccionados: Luis Miguel Jaramillo, Rosana Ortí Tamarit, Eduard Comelles, Carolina Bácares, Zarva Barroso, Colectivo 3B, Diego Vivanco, Julián Pérez Romero.
Colectivo invitado: Mujeres y punto.

Art Públic / Universitat Pública es una muestra de arte público para jóvenes creadores, esta decimosexta edición presenta las intervenciones de los artistas seleccionados, incorporando una línea de apoyo a la creación virtual e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. La exposición, concebida como una manifestación altamente efímera, situada en el Campus dels Tarongers de la Universitat de València, transforma el espacio público en un lugar de relación entre las jóvenes propuestas artísticas, los universitarios y la sociedad que los envuelve.

Proyectos:

1. LUIS MIGUEL JARAMILLO.  Educación pública + arte público

El derecho de toda persona a la educación, reconocido en el Pacto internacional de derechos económicos, sociales y culturales de Naciones Unidas en 1966 se incumple cada día en muchos estados parte. Este proyecto genera un enlace mediante códigos QR a una galería de proyectos de arte público con referencia a la educación, para exaltar los esfuerzos de muchas personas que, alrededor del mundo, se unen para reclamar de manera creativa y pacífica por sus derechos.

Luis Miguel Jaramillo. Educación pública + arte público. Imagen cortesía SeDI


2. ROSANA ORTÍ TAMARIT. Ex – tudiante

Este proyecto es una reflexión acerca de la no-presencia de aquellos estudiantes que no pueden acceder ahora mismo a una carrera o se han visto obligados a abandonar los estudios como consecuencia de las medidas económicas aplicadas. El flujo universitario sigue sin ellos, pero aquí reaparecen representados en la no-presencia simbólica de varios pares de zapatos en gres esmaltado. (Varias ubicaciones)

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3. MUJERES Y PUNTO. No aparques tus sueños

Se trata de un trabajo realizado colectivamente por mujeres que de forma autónoma y voluntaria se reúnen para tejer, recuperando costumbres que parecían destinadas al recuerdo. La pieza es el resultado de la suma de las múltiples aportaciones realizadas, logrando llevar a cabo un objetivo común: lanzar al espacio público un mensaje optimista y proactivo, partiendo de la idea de comunidad y colectividad como base para el desarrollo simbólico de un necesario proceso de cambio social.

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4. EDUARD COMELLES. Alteración del paisaje sonoro 1.0

Vivimos rodeados de sonidos que, sumados, conforman la identidad de un territorio. Un paisaje sonoro al que contribuimos como autores y oyentes activos o pasivos. Esta intervención introduce sonidos propios de entornos naturales que son reinsertados en un entorno urbano, generados a partir de señales eléctricas reactivas, con el fin de generar una reflexión alrededor del sonido como generador de una identidad de lugar.

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5. CAROLINA BÁCARES JARA. Los caminantes

Hace aproximadamente 60 años en Colombia había fotógrafos ambulantes que recorrían las principales calles de las ciudades registrando el paso de los caminantes, que se veían involucrados en un proceso fotográfico, a la vez que se iba produciendo un reconocimiento de las transformaciones de esos lugares fotografiados y de la forma de ver y de caminar, construyendo una memoria colectiva. Este proyecto recupera esa dinámica. (Varias ubicaciones)

Los Caminantes (1)
6. ZARVA BARROSO. Viñetas vivas

El cómic salta al espacio público buscando entablar un diálogo mediante la instalación de viñetas gigantes, invitando a la participación mediante la activación de escenas espontáneas, dando al cómic un desarrollo performativo. Con cada historia el autor propone tomar conciencia sobre las desigualdades sociales y acercar al público a aquellos que son considerados “diferentes”. Este proyecto aborda desde el humor algunos de los cambios que nuestra sociedad necesita. (Varias ubicaciones)

Catálogo


7.- COLECTIVO 3B. Kaleko musika

Kaleko musika nace del deseo de crear nuevos métodos de composición musical y generar entornos lúdicos, tomando la metáfora visual de un pentagrama peatonal. El objetivo es dinamizar las rutinas diarias de tránsito por las calles, propiciando espacios de interacción social así como la obtención de piezas sonoras de carácter aleatorio. El usuario interactúa con la instalación produciendo sonidos según su ubicación en el espacio.

señoras kaleko copia
8. DIEGO VIVANCO. Somos

Este trabajo de vídeo recoge una acción performativa en la que se intenta plasmar las diferencias de opinión y el “nadar a contracorriente” presente en nuestra sociedad. En el video se ve al artista andando en dirección a la cámara y al resto de los viandantes, en contra de toda posibilidad, caminando a su alrededor marcha atrás. El video se reproduce en las pantallas informativas distribuidas en el campus y también disponible en YOUTUBE 

Somos.Diego Vivanco
9. JULIÁN PÉREZ ROMERO. A real time story

Proyecto web que pone en cuestión la privacidad mediante el uso cotidiano de los dispositivos electrónicos. Mediante una aplicación en la conexión a Internet se muestran imágenes a tiempo real (streaming) de distintas webcams con localizaciones en distintos países. Estas imágenes son obtenidas de webcams que usuarios anónimos albergan en la red sin protección alguna. La mayoría de estas imágenes proceden de opentopia.com.
www.arealtimestory.com

aRealTimeStory

 

Organiza:
Delegació per a Estudiants
Servei d’Informació i Dinamització Sedi
Universitat de València

Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado

XVI ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
Campus dels Tarongers de la Universitat de València
Facultad de Magisterio. Aula PB5
14 de octubre de 2013, 11 horas
Comisario: José Luis Pérez Pont

Conferencia/Performance/Representación de Eduardo Hurtado:
EL ARTE SIEMPRE ES PÚBLICO
[ La función de lo que no sirve para nada ]Hablaremos del arte, del trabajo del arte, del trabajo del arte y el mercado del arte, del mercado del arte y el sistema del arte, del público, de lo público, de los públicos, del arte en general y del arte en particular…todo ello a partir de la experiencia de un sujeto fragmentado que ha tomado la decisión de hacer menos para conseguir ser radicalmente más efectivo y menos efectista.BIO_Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es Licenciado en Bellas Artes y postgraduado en el Programa Interunivesitario de Historia Contemporánea, en estos momentos realiza su tesis doctoral como PhD Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la UPV/EHU formando parte del grupo de investigación en Experiencia Moderna y de AHOA – Archivo de la Memoria.

Su ámbito de acción se sitúa en el análisis de los procesos de conformación de la imagen, en relación al aprendizaje de los gestos técnicos, la experiencia corporal y las narrativas de la instrucción partiendo de una perspectiva de género y los fundamentos de la escultura y la acción. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y el comisariado, entre los que destacan la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009, Inéditos de Caja Madrid en 2010, la beca/taller Santander2016 o el premio Generaciones 2013.

Artista destacado en la pasada edición de ARCO, ha expuesto su trabajo en diferentes espacios, ferias y centros de arte, como el Instituto Cervantes de Berlín, Windsor Kulturgintza, Nuble, Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Todo el programa de ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA 2013: pincha aquí.