La EASD reivindica la figura de Vicent Vidal

‘Vicent Vidal, cartelista’
Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló
Plaça de Fadrell 1, Castellón de la Plana
Hasta el 14 de diciembre de 2019

La Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló ha inaugurado recientemente la exposición ‘Vicent Vidal, cartellista, que podrá visitarse hasta el 14 de diciembre de 2019. La EASD celebra así sus 35 años de dedicación a la enseñanza del arte y el diseño y lo hace recordando y reivindicando la figura del artista y docente Vicent Vidal Miñana. La muestra se compone de un total de 35 carteles que ponen de manifiesto la actualidad y la vigencia de su obra.

Vicent Vidal. MAKMAAfirman fuentes de la Escola que “su talento ha hecho que sus creaciones se hayan convertido actualmente en referentes para los amantes del arte del cartel. Así, esta bella exposición es un símbolo de la admiración y el respeto que sentimos por él”.

Vicent Vidal Miñana nació en la localidad valenciana de Beniarjó en 1958. Se graduó en Artes Aplicadas con la especialidad de Dibujo Publicitario en la Escuela de Artes Aplicadas de València y, posteriormente, se licenció en Bellas Artes. Durante las décadas de los 80 y 90 ocupó el cargo de director de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Teruel. También ejerció como profesor de Dibujo y de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castelló. Así, vivió y trabajó en Castelló los últimos 18 años de su vida. Además de desarrollar su labor como docente desde 1995, Vidal diseñó numerosos carteles para eventos como la Fira de València (1999, 2002, 2003), las Fallas de Valencia, la Semana Santa Marinera o el Corpus Christi, por lo que, además, recibió numerosos premios y reconocimientos en su faceta de cartelista.

Cartel de Vicent Vidal para las Fallas de València de 1999. Fotografía cortesía de la EASD.

Cartel de Vicent Vidal para las Fallas de València de 1999. Fotografía cortesía de la EASD.

Su obra ha sido expuesta en distintas ciudades españolas, como València, Alicante, Teruel, Castellón, Murcia, Madrid, entre otras, y se hizo acreedor en su trayectoria de diferentes distinciones artísticas y culturales. Vidal recibió numerosos premios y menciones desde los años 70 hasta hoy como el de la Biblioteca de la Caixa d’Estalvis de Manises, de la Feria y Fiestas de Gandía, I Salón de Primavera de Gandía, el Foment de Turisme de la Costa de l’Atzahar de Castelló, Premi Nacional de Gandía, Cartells Gran Fira de València, “20 Aniversari València-fruits”, Setmana Santa de Gandía, Falles de València, Premi Nacional Vila de Pego (Alacant), Festes de Moros i Cristians de Oliva, Corregudes Festes de l’Àngel de Teruel, Setmana Santa de València, Premi Terol de la Diputació Provincia, etc.

Si bien Vidal fue un artista discreto, también resultó ser el más galardonado en certámenes de gráfica publicitaria. Su talante competitivo, en el mejor aspecto que la condición humana, le hizo preferir la oportunidad del concurso, puesto que pensaba que el encargo directo niega la posibilidad de medirse con otros participantes, además de no permitir revelar a nuevos creadores ni de compartir la pasión común por el arte gráfico con otros cartelistas en ese punto de encuentro que es la exposición de carteles. Así pues, Vidal también disfrutaba conociendo a nuevos valores que compartían con él ese interés con el mundo gráfico del cartel. El 14 de noviembre de 2017 falleció a sus 59 años.

Retrato del artista Vicent Vidal. Fotografía cortesía de la EASD.

Retrato del artista Vicent Vidal. Fotografía cortesía de la EASD.

SINDOKMA y las Tierras Áridas

Festival del Libro SINDOKMA
Centre Cultural La Nau (Valencia)
Del 25 al 28 de octubre de 2018

El festival del Libro SINDOKMA, va tomando forma para consolidarse como destacado evento en el panorama cultural de otoño. Un año más, aportará una amplia visión del mundo editorial independiente y dando cabida a los trabajos más delicados y cuidados de entre los realizados habitualmente en una producción artística y contemporánea minuciosa. Por lo que hemos podido saber de SINDOKMA, -entre otras novedades- se incorporará la exposición ‘Tierras Áridas’, que seguirá siendo visitable  pasadas las fechas de encuentro entre editores, diseñadores, dibujantes, ilustradores, tipógrafos, encuadernadores y público previstos para los días 25, 26, 27 y 28 de octubre de 2018. Así, mientras el grueso de programación se celebrará entre las citadas fechas, ‘Tierras Áridas’ permanecerá abierta al público del 26 de Octubre hasta el 23 de Noviembre del presente año 2018, en la Sala Oberta del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, ubicado en el corazón de la ciudad de Valencia (España).

La exposición, ‘Tierras Áridas’ mostrará de manera individual, pieza por pieza, la obra gráfica sobre papel que conforma un proyecto común de Publicación Ensamblada, y donde cada obra, pone de manifiesto el sentimiento que invocan diferentes paisajes desérticos del mundo.

Hay una gran diversidad geográfica, son 25 los autores que provienen de diferentes universidades y editoriales, como Arizona, Phoenix (EEUU), Ciudad Juárez, Chihuahua, (México), Bristol y Londres (Inglaterra), Valencia, Jaén y Granada, (España), aunque pueden incorporarse algunos artistas más de otros países, que están organizados en 4 grupos de trabajo formados cada uno de ellos por 6 artistas.

El grupo de Jaén, cuyos componentes son los artistas, Antonio Alcaraz, Antonio Damián, Antonio Gómez, Antonio Terrada, Christian Walter, y Jim Lorena, se levanta en torno a la Asociación Cultural Librodeartista.info Ediciones. Iniciativa que vio la luz hace una década con una finalidad clara, poner en contacto a artistas interesados en la edición contemporánea y la creación en formato libro de los cinco continentes. Para ello se creó la red social redlibrodeartista.org, con la que vincular intereses y tejer dichos contactos, intercambiar conocimientos y desarrollar colaboraciones profesionales. La citada Red de libro de Artista fue fundada y conducida por Jim Lorena y Antonio Damián. Esta sería la génesis de un proyecto que desemboca en Tierras Áridas.

En cuanto al grupo de Ciudad Juárez, (Cuerpo Académico Gráfica Contemporánea, adscrito a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, México) está formado por: Hortensia Míguez, Ioulia Akhmadeeva, Ireri Topete y Carles Méndez Llopis, entre otros artistas todavía por revelar.

Imagen: Cortesía de Antonio Damián

Imagen: Cortesía de Antonio Damián

El grupo de Phoenix, en torno al Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona, EEUU, está formado por: Heather Green, Miriam Del Saz, y Rogelio Gutiérrez entre otros.

De la ciudad donde se desarrolla Sindokma, Valencia, (España) encontramos el grupo formado en torno al Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, con nombres como Agnieszka Marcelak, Alejandro Rodríguez León, Fernando Evangelio y José Manuel Guillem.

El listado de artistas para participar en Tierras Áridas no está cerrado, puesto que las propuestas colaborativas siguen abiertas en virtud de la calidad de propuestas y coherencia de nuevos equipos de otras nacionalidades que enriquezcan más si cabe el mensaje.

Cada grupo creado por seis integrantes, realizará un libro de artista compuesto por seis hojas de 60×30 centímetros, que se ensamblarán en una pieza a modo de libro de artista, siguiendo un modelo normalizado, y dando como resultado un total de dieciocho ejemplares (hasta el momento del cierre de redacción).

Expuestos lo parámetros técnicos, si nos paramos a reflexionar un segundo, descubriremos que una de las muchas características que hacen realmente cautivadora esta iniciativa, radica en la mirada condicionada por las circunstancias personales, culturales y geográficas de cada artista. Mirada que desentraña la nada, lo inhóspito, y lo convierte en algo tan grande y tangible como el propio desierto.

El festival del libro, donde se enmarca la exposición, Sindokma, coorganizado por MAKMA, La Nau de la Universitat de València y La Generalitat Valenciana a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, cuenta con el patrocinio del Ajuntament de València y Gandía Blasco, así como con la colaboración de la Universitat Politècnica de València, el Colegi Mayor Rector Peset, ESAT, IVAM, EASD, Museu Joan Fuster, Masquelibros, El Caballero de la Blanca Luna, ECOMUNICAM, y Pinta Valencia.

Editores y colaboradores de SINDOKMA 2017

Imagen cortesía Makma: Editores y colaboradores de SINDOKMA 2017

SINDOKMA, conforme a lo referido anteriormente, propone la puesta en valor de proyectos editoriales poco convencionales, pero de una calidad excelsa en sus producciones. En este festival, se concentran ejemplares que dan minuciosa muestra de detalles especiales, en la mayoría de los casos, auto ediciones, foto libros, libros de artista, libros objeto, encuadernaciones y ediciones contemporáneas o revistas alternativas por citar algunos ejemplos.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma. La Zua. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma. La Zúa. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Arce de la Cage. Fotografía de Archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Arce de la Cage. Fotografía de Archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Canibal. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Canibal. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Barlin Libros. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Barlin Libros. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del  Festival del libro Sindokma 2017. ESAT. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. ESAT. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Escuela de Arte y Superior de Diseño. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Punto de Papel. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del Libro Sindokma 2017. Punto de Papel. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. L'horta gràfica. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. L’horta Gràfica. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Libros del Zorro Rojo. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Bizco Books. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del festival del libro Sindokma 2017. Grafito Editorial. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro Sindokma 2017. Grafito Editorial. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro SINDOKMA. Editorial Pensaré Cartoneras. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Algunos de los Stands del Festival del libro SINDOKMA 2017. Editorial Pensaré Cartoneras. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Imagen del montaje de la exposición Tipografía y Dadá libros de la pasada edición de SINDOKMA 2017. Fotografía, archivo Vicente Chambó

Imagen del montaje de la exposición Tipografía y Dadá libros. SINDOKMA 2017. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Como ya ocurrió en 2017, el festival SINDOKMA programa una completa relación de actividades, mesas redondas y presentaciones para todos los públicos. Sin olvidarse de los más pequeños, para los que prepara talleres didácticos gratuitos.

Una de las mesas redondas de la pasada edición del Festival del Libro Sindokma. Fotografía de archivo Vicente Chambó.

Una de las mesas redondas de la pasada edición del Festival del Libro Sindokma. Fotografía de archivo, Vicente Chambó.

Fuentes de la organización han indicado que la Sala Duc de Calàbria albergará además otra exposición de edición contemporánea del fondo de la UPV con lo que el Centre Cultural La Nau convertirá a Valencia en capital de interés internacional de la edición contemporánea.

El cartel de Cinema Jove, a debate

Presentación del cartel de la 33 edición de Cinema Jove
Escola d’Art i Superior de Disseny de València (EASD)
C / Pintor Domingo, 20. Valencia
Martes 15 de mayo de 2018, a las 19.30h

“La necesidad de una dirección artística en los eventos culturales. Eso es lo que queremos debatir frente a los alumnos de la escuela, en la línea de ahondar en el carácter ‘joven’ del festival. Más allá de mostrar el nuevo cartel, hemos querido hacer de esta presentación algo didáctico”, ha declarado Carlos Madrid, director de Cinema Jove.

Por su parte, Julia Valencia, directora de Arte del certamen, afirma que no existe “una metodología” para la dirección artística de este tipo de eventos sino que cada cual la ejerce “según su personalidad”. En su caso, Valencia pretende que sea “un diálogo continuo con todas las partes implicadas”. “Tanto el cartel, como la escultura del premio o la escenografía de las galas de inauguración y clausura, por poner algunos ejemplos, responden a los mismos conceptos, a una idea común”, añadió la directora artística.

Imagen de Daniel Rueda y Anna Devís por cortesía de Cinema Jove.

Imagen de Daniel Rueda y Anna Devís por cortesía de Cinema Jove.

El acto de presentación del cartel de la 33 edición de Cinema Jove tendrá lugar el próximo martes 15 de mayo en la EASD (Escola d’Art i Superior de Disseny de València), a las 19.30h. La mesa redonda se titula ‘El director creativo y otros animales mitológicos’. Además de Julia Valencia, participarán Patricia Bolinches, diseñadora de la imagen del cartel de la 32 edición, y Daniel Rueda y Anna Devís, responsables de la del presente año.

La imagen del cartel de este año sigue la tendencia habitual en las creaciones de  Rueda y Devís, que parten de la fotografía e interactúan de manera creativa con la arquitectura. La directora de arte de Cinema Jove, Julia Valencia, escogió a esta pareja de artistas, al igual que hizo el año pasado con Patricia Bolinches y Señor García, porque “juntos forman un dúo creativo donde la personalidad de ambos ha encontrado un lenguaje único”.

Imagen de Daniel Rueda y Anna Devís por cortesía de Cinema Jove.

Imagen de Daniel Rueda y Anna Devís por cortesía de Cinema Jove.

 

De Anna Devís destaca que es una creadora espontánea cuyo imaginario habla de la diversión de confeccionar “pequeñas historias suspendidas en el tiempo”. Mientras que de Daniel Rueda destaca su “ojo milimétrico”, definiéndolo como “un fotógrafo de la síntesis, la forma y el vacío”.

Tanto Devís (instagram.com/anniset) como Rueda (instagram.com/drcuerda), tienen cientos de miles de seguidores en Instagram y han trabajado para Netflix, Coca-Cola, Smart o Swatch, cuya imagen ha dado la vuelta al mundo pasando desde las calles de València a copar las pantallas de la famosa Times Square de Nueva York. No obstante, es la primera vez que trabajan para un festival de cine.

Cartel de Cinema Jove 2018 obra de Daniel Rueda y Anna Devís. Imagen cortesía del festival.

Cartel de Cinema Jove 2018 obra de Daniel Rueda y Anna Devís. Imagen cortesía del festival.

Cita con el festival de libro Sindokma en La Nau

SINDOKMA. FESTIVAL DEL LIBRO
Centre Cultural La Nau
Carrer de la Universitat 2/Plaça del Patriarca, Valencia
Del viernes 27 al domingo 29 de octubre de 2017

El festival del libro acoge del 27 al 29 de octubre en La Nau a medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista.

El festival del libro Sindokma, que tendrá lugar del 27 al 29 de octubre en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y contará con medio centenar de editoriales independientes y sellos de libro de artista, se abre a Iberoamérica. Será una de las novedades de la tercera edición (segunda bajo esta denominación, tras la génesis de Russafa Book Weekend en 2014), que busca de esta forma consolidarse como encuentro de referencia para el sector del libro.

Sindokma se abre a Iberoamérica

Sindokma reafirma su presencia anual emplazándose por primera vez en el Centre Cultural La Nau, histórica sede de la Universitat de València desde su fundación a finales del siglo XV, erigiéndose en un enclave arquitectónico y urbanístico estratégico que permitirá solidificar la apuesta del festival a la hora de visibilizar a sus expositores y asegurar la presencia de público heterogéneo allegado desde múltiples áreas de la ciudad, de la provincia y de España, tendiendo puentes con Iberoamérica en esta tercera edición.

En este sentido, Sindokma inicia un ciclo de presentación en abierto para reivindicarse como puerta de entrada de la edición contemporánea de Iberoamérica en Europa, y como puerta de salida de Europa a Iberoamérica. El primer contacto en la presente edición 2017 se establecerá con México y concretamente con Ireri Topete, Hortensia Mínguez, Ioulia Akhmadeeva y Alejandro Villalbazo, con los que Antonio Damián, Antonio Alcaraz, Jim Lorena, Agnieszka Marcelak, Alejandro León y Evangelio, realizarán comunicación virtual para abordar la actualidad del sector editorial, y mostrar fórmulas de colaboración a distancia, tomando como modelo el proyecto ‘Publicaciones ensambladas’, a la vez que se transmitirá la realidad del festival online vía streaming a diversos países de Iberoamérica.

SINDOKMA. ORGANIGRAMA

ACTIVIDADES EN EL AULA MAGNA Y CLAUSTRO DE LA NAU

Sindokma, festival coorganizado por Makma, la Generalitat Valenciana, a través de la Direcció General de Cultura i Patrimoni, y el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, cuenta con una programación que se repartirá entre el Aula Magna y el Claustro de La Nau, y en la que destacan la presencia de Javier Valenzuela, que presentará su último libro, ‘Limones Negros’;  Paz Fernández, directora de la Biblioteca de la Fundación Juan March, que pondrá el acento en el tema digital, con la conferencia que lleva por título ‘El acceso digital a los catálogos de arte de la Fundación Juan March’; Malile Crespo, Angel Cajal y Raquel de Prada, coorganizadores de la Feria del libro MASQUELIBROS; y otra vez Angel Cajal, que también presentará su libro de artista Pre-posiciones; Juanjo Mestre, que presentará su libro ‘2020 discos cardinales’,  o Verónica Alarcón, Enrique Ferré y Andrea Familiar, que hablarán de ‘Los lindes del libro de artista’.

 TALLERES DE ‘LA PLAZA SE MUEVE’ Y SALA GONZALO MONTIEL

El festival del libro ofrecerá igualmente talleres infantiles gratuitos para el público en familia, que se llevarán a cabo en la Plaza del Patriarca en el marco del proyecto La Plaza se Mueve del restaurante Mar de Avellanas; ‘Joan Fuster i les máquines d’escriure’, elaborado por la casa Museu Joan Fuster, y ‘Huellas Frescas’ del colectivo L’Horta Gràfica de la mano de Andrea Familiar.

Igualmente, en la Sala Gonzalo Montiel se desarrollarán diversos talleres infantiles continuos enfocados en la elaboración de un libro de artista, titulados ‘Una historia: papel-libro de artista’ y realizados por Pinta Valencia.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

Cronograma de actividades del Festival del Libro Sindokma.

 EXPOSICIÓN EN SALA OBERTA

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau acogerá la exposición ‘Tipografía y Dadá Libros’, que representa una formulación de contenidos del libro como espacio de creación y cuyo título lo dice todo. Muestra comisariada por Antonio Alcaraz y Antonio Damián en homenaje al artista y tipógrafo Emilio Sdun.

Sindokma acogerá decenas de actividades paralelas, entre charlas, conferencia y talleres, erigiéndose así en un punto de encuentro entre los diferentes agentes del mundo de la edición especial, como tipógrafos, diseñadores, encuadernadores, grabadores, curadores, autores, editores y, por supuesto, ciudadanos, compradores y consumidores de libros.

Atendiendo a los índices de consumo cultural que se desprende de los últimos informes emitidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, como son el ‘Anuario de estadísticas culturales 2016’ y la ‘Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015’, se antoja decisivo la consolidación de un cauce de colaboración entre iniciativas ciudadanas e instituciones públicas, en pro de la materialización de un corpus cultural que disemine y acerque sus contenidos al ámbito y radio de acción cotidianos de los individuos y diferentes colectivos que componen el mapa social de cada región de nuestro país.

El festival del libro Sindokma cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de València, Gandía Blasco y Cervezas Alhambra, así como con la colaboración de ECOMUNICAM, El Caballero de la Blanca Luna, Pinta Valencia, Universitat Politécnica de Valencia, Col.legi Major Rector Peset, ESAT, IVAM, Museu Joan Fuster, Tapinearte y Masquelibros.

Sindokma

 

El testimonio de la APIV sobre la crisis de los refugiados

‘Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta’, de la Associació Professional d’Il·lustradors de Valéncia (APIV)
Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD)
Plaza de Fadrell 1, Castellón
Hasta el 16 de diciembre de 2016

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha inaugurado en el vestíbulo de la escuela la exposición ‘Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta’, organizada por la Associació Professional d’Il·lustradors de Valéncia (APIV), y con la colaboración la Diputación de Castellón.

La muestra, que anualmente impulsa APIV, está dedicada este año a las personas refugiadas. La asociación, que lanzó en enero la campaña gráfica ‘Refugio ilustrado’ “en apoyo de las personas migrantes, víctimas de esta llamada crisis de los refugiados y de la inoperancia de los países europeos”, recibió a lo largo de tres meses más de 270 ilustraciones provenientes de nueve países de Europa y Latinoamérica, además de la participación del artista sirio Yaser Safi y de los alumnos y alumnas de la escuela. Tras un proceso de selección, finalmente se exponen un total de 150 trabajos.

Un instante del discurso inaugural de “Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta”, de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

Un instante del discurso inaugural de “Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta”, de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

La inauguración de esta exposición en Castellón, acercando la triste realidad que viven millones de personas en todo el mundo, ha sido posible gracias a la subvención convocada para actividades culturales de la Diputació de Castelló y la estrecha colaboración con la EASD Castelló. Al acto asistieron por parte de la institución provincial el diputado de Cultura, Vicent Sales, y la Jefa del Servicio de Cultura Nuria Felip. También estuvieron presentes el concejal de Educación en el Ayuntamiento de Castellón, Enric Porcar, y el gerente de la Fundación Dávalos-Flétcher, José Vicente Ramón.

El director de l’Escola, Miguel Monar, explicó que el objetivo de la muestra no es otro que “sensibilizar sobre un problema grave que afecta, según la Agencia de la ONU, a 65 millones de desplazados”. “El compromiso de la escuela es la concienciación. Y no es casualidad que ésta sea la segunda exposición sobre esta temática en lo que llevamos de curso”, añadió. Monar explicó que por parte de l’Escola han participado alumnos del título de Ilustración, profesores y también alumnos de 4º de Diseño de Interiores, -dentro de la asignatura de Instalaciones efímeras-, en lo que al montaje se refiere. Al respecto, la profesora señaló que se han creado cinco expositores de madera y una serie de caminos con lonas de camión para evocar los kilómetros recorridos por los refugiados y también, simbólicamente, las huellas que han dejado.

Ilustración de Ángel Ventura, perteneciente a la exposición  'Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta', de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

Ilustración de Ángel Ventura, perteneciente a la exposición ‘Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta’, de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

El profesor de Ilustración, Alain Campos, explicó que este es el segundo año que l’Escola colabora con la APIV en su exposición anual. “El resultado es una fuente de alimentación para nuestros alumnos y alumnas que pueden contemplar estos días 150 trabajos muy inspiradores. En común tienen todos ellos el plasmar una situación intolerable, pero cada uno con una visión personal y muy diferente”, comentó Campos.

Desde la APIV agradecieron a l’Escola y, en especial, al director Miguel Monar y a los profesores  Alain Campos y Pablo Ruiz su implicación. Respecto al programa de Ilustración Gráfica en el que colaboran ambas instituciones se han seleccionado los trabajos de Ángel Ventura y Elisabeth Nebot que, además, han sido becados durante un año con la pertenencia gratuita a la asociación. El diputado de Cultura cerró el turno de parlamentos calificando la exposición de “iniciativa magnífica”.

Ilustración de Javier Olivares, perteneciente a la exposición  'Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta', de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

Ilustración de Javier Olivares, perteneciente a la exposición ‘Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta’, de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

El primer artista invitado a sumarse a la campaña fue el pintor y grabador sirio Yaser Safi con su obra Militarization de 2014. En la exposición, pueden verse las obras de ilustradores e ilustradoras de diferentes generaciones, estilos y trayectorias como Juan Berrio, Sonia Pulido, El Roto, Ajubel, Javier Olivares, Rocío Araya, Pep Carrió, Enrique Flores, Erica Fustero, Riki Blanco, Diego Flisfisch, Cachetejack, Luis Demano, Núria Tamarit, Julia Cejas o Joan Negrescolor.

Vista general de la inauguración 'Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta', de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

Vista general de la inauguración ‘Refugio ilustrado. Entre el ataúd y la maleta’, de la APIV, en el vestíbulo de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD). Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Pinazo. Un siglo de modernidad a través de la moda

Pinazo. Un segle de modernitat a través de la moda
Sala d’Exposicions Municipal del Casino Liberal
C/ Muntanya 24, Algemesí (Valencia)
Hasta el 30 de octubre de 2016

El espacio expositivo del mítico Casino Liberal de Algemesí, se suma al homenaje que Valencia rinde este otoño al pintor Ignacio Pinazo por el centenario del fallecimiento del artista valenciano. La fascinante muestra que forma parte del programa de exposiciones del Centenario Pinazo muestra un interesante diálogo entre las obras de Pinazo y creaciones de jóvenes diseñadores que lo reivindican como maestro de la modernidad.

Coincidiendo con las fiestas de la Mare de Déu, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, las obras de Pinazo conviven con esa explosión de color, sonidos, movimiento y luz, signos de identidad valenciana. Pero además en la exposición, comisariada por Àlex Villar y Mar Moya, las obras originales de Ignacio Pinazo dialogan con diseños de jóvenes creadores de la EASD, que se han inspirado en su fuerza cromática y pincelada viva para elaborar sus vestidos y calzados.

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Diseño de Raquel Llobell. Fotografía de Miguel Zaragozá.

La muestra, que fue inaugurada por la alcaldesa Marta Trenzano, el concejal de Cultura, Pere Blanco y Jose Ignacio Casar Pinazo, director de la Casa Museo Pinazo y del Museo de Bellas Artes de Valencia; es un recorrido por la vida y obra de Pinazo a través de 25 óleos y 14 dibujos, en los que se ratifica la figura de Pinazo como maestro de la pintura exquisita y vibrante, que supo capturar la vida en simples gestos y vibrantes toques de color. Con inacabados trazos, representa esa Valencia de finales del XIX que hacía de lo cotidiano una auténtica fiesta de color y sonidos ya sea a la salida de una iglesia, en las fiestas del Corpus o en el Carnaval del paseo de la Alameda. Pinazo transmitió a la escuela valenciana el valor de la gestualidad y la materiasiendo impresionista sin serlo, y en la soledad del genio en su estudio de Godella, llegó a actitudes plenamente abstractas, como demuestran los estudios del catedrático Pérez Rojas.

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Diseño inspirado en la obra de Pinazo. Fotografía de Miguel Zaragozá.

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Diseño de Pedro Micó. Fotografía de Miguel Zaragozá.

Todo ese legado es hoy la base de una exposición que enlaza tradición y modernidad articulada a partir de míticas obras como Cazando mariposasLos Mayos, Jugando a las cartas, Ignacito pintando o Después de misa, cedidas por la Casa Museo Pinazo de Godella, y que han inspirado una decena de vestidos realizados por alumnos de la EASD. En ellas se rinde tributo al maestro y ayudan en el discurso de la exposición a revisar su trayectoria, sus temas, etapas, formas y sobre todo su concepto del arte, que busca la belleza en la naturaleza y los elementos de una vida sencilla. Estos vestidos realizados sobre arpillera fueron presentados en un desfile en el IVAM y hoy forman parte de esta fascinante muestra en la que colabora la agencia FashionartMgmt, el fotógrafo Miguel Zaragozá y Bodegas Murviedro.

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Ignacito pintando, una de las obras de Ignacio Pinazo en la que se inspira los diseños textiles de la muestra expositiva.

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Muchacha boceto, Cupido encendiendo un cigarro, obra de Ignacio Pinazo cedida por la Casa Museo Pinazo Godella para la exposición.

En palabras del concejal de Cultura “es para nosotros un honor formar parte del centenario Pinazo y además con un proyecto original que surge de nuestro Departamento de Cultura y que une cultura, creatividad y tradición, a través de una figura clave que abrió las puertas del siglo XX a toda una generación de pintores y hoy sigue siendo emblema de la creación.”

Como señala Trenzano “este es el granito de arena de Algemesí para rendir cuentas con la historia y reivindicar la figura de Ignacio Pinazo, sumándonos al elenco de muestras que inauguran esta temporada del Centeario Pinazo en el IVAM, el MUVIM, el Museo de Bellas Artes de Valencia y la Fundación Bancaja.”

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Imagen de la exposición, un diálogo entre las obras de Pinazo y jóvenes diseñadores.

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Visitantes contemplando una de las obras pictóricas de Ignacio Pinazo en la muestra “Pinazo, un siglo de modernidad”

MIM: una edición ambiciosa

27ª Muestra Internacional de Mim
Sueca, Valencia
Del 14 al 18 de septiembre, 2016

Una veintena de espectáculos, 4 estrenos absolutos y 7 estrenos en la Comunidad Valenciana conforman el cartel de la 27º Mostra Internacional de Mim (MIM), que se celebrará del 14 al 18 de septiembre y cuyas entradas saldrán a la venta una semana antes de lo habitual.

Una programación “muy ambiciosa, atractiva y completa” en palabras de su director Joan Santacreu, en la que más de la mitad de los espectáculos, 13, serán gratuitos. Diseñada para todos los públicos, el MIM contará este año “con la presencia de grandes nombres del teatro gestual como el de Clarie Heggen, figura clave del teatro de movimiento y discípula de Etienne Decroux, quien ofrecerá una clase magistral el día de la inauguración, o el del maestro del clown y Premio Nacional de Circo Leandre, referente en toda Europa por su capacidad comunicativa, que también se subirá el miércoles 14 a las tablas del Bernat i Baldoví con su espectáculo Rien à dire”.

El volumen de presentación de propuestas al festival ha aumentado considerablemente este año –más de 300 compañías concurrieron a la convocatoria- sobre todo las del ámbito internacional, lo que constata que el MIM despierta el interés de los profesionales del sector por toda Europa.

Nuevos vientos del teatro gestual

Estreno absoluto de esta mueva edición será Yllana 25, espectáculo con el que la compañía madrileña del humor gestual más irreverente, Yllana, regresa al MIM para celebrar su 25 aniversario con un montaje  que recoge  los mejores momentos de su historia. El marco del festival acogerá también el estreno de Metamorfosis, montaje artesanal de investigación escénica, basado en la novela de homónima de Kafka, producido por La Panda de Yolanda en colaboración con los Forman Brothers Theatre (Rep.Checa), La Protectora y el MIM. Realizada ex profeso para esta edición es también la acción itinerante El silenci de l’estima, producida por el MIM y del Taller Municipal de Teatre Sueca. Junto a éstos, el festival acogerá el preestrenode la Biblioteca de ruidos y sonidos, nuevo proyecto del escenógrafo José Antonio Portillo y el músico Enric Monfort, coproducido por el Institut Valencià de Cultura, que ofrece al espectador un viaje emocional al mundo de los sonidos.

Stoïk espectáculo de Cie Les Güms. Imagen Dominique Hogard.

Stoïk espectáculo de Cie Les Güms. Imagen Dominique Hogard.

El público del MIM podrá a su vez disfrutar, entre otros montajes, de 7 espectáculos que llegarán por primera vez a la Comunidad Valenciana: Solitudes de Kulunka Teatro (País Vasco);Mulïer de Maduixa Teatre (Sueca); Amour de Marie de Joghn i Teatro Arriaga (País Vasco); Inde la Cia ES (Cataluña); Lullaby de Cao à Chuva (Portugal); Transports Exceptionnels de la Cie Beau Geste (Francia); y Parfait Etat de Marche de la Cie 1 Watt.

El MIM de este año, como adelanta Joan Santacreu, contará con dos actividades muy distintas. Por su parte, el actor, creador, director teatral e integrante de la compañía francesa Théâtre du mouvement, Pau Bachero “impartirá un taller dirigido a profesionales y estudiantes de artes escénicas interesados en explorar nuevos caminos en los que el movimiento es fuente de creación dramática”. Y, por otra, los alumnos de la Escuela de Arquitectura y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) “se unirán al MIM para realizar un proyecto de creación de un espacio efímero con materiales reciclados para la acogida y descanso del público y profesionales que visitan nuestro festival”. Este original proyecto, Construcciones efímeras, que se instalará en el primer piso del C.M. Bernat i Baldoví, se podrá visitar todos los días del festival.

La Mostra Internacional de Mim a Sueca es el primer festival español que se dedica anual y íntegramente al teatro gestual, –tanto en su faceta expositiva, para el gran público, como en la formativa, enfocada al ámbito profesional–, y, en su especialidad, está considerado como uno de los tres más importantes de Europa junto con el London Mime Festival (Inglaterra) y el Festival International de Mime Actuel de Périgueux (Francia).

 

X edición de la Nit de L’art

X edición de la Nit de L’art
EASD l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló
Plaça de Fadrell 1, Castellón
13 de mayo de 2016 a las 20:00h

Un año más l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló se suma a la noche más blanca de la capital de La Plana como uno de los centros más participativos y activos. Este año bajo el lema de ‘La Nit Projectada’, profesores y alumnos se vuelcan en la décima edición de la Nit de l’Art. El viernes 13 de mayo, desde las 20.00 hasta las 1.00 horas, l’EASD será uno de los epicentros del acto cultural más multitudinario de los que se organizan en Castellón.

Bajo el paraguas de ‘La Nit Projectada’, los alumnos han realizado una instalación de arquitectura efímera con diferentes talleres abiertos a la participación de los visitantes; Photocall Creativo, Gyaku, Monstruos de Papel y cerámica Rakú. El público que se acerque también tendrá ocasión de visitar los diferentes stands expositivos con obras de los alumnos de la escuela. Con el pistoletazo de salida de la Nit de l’Art, a las 20.00 horas, se inaugurará la exposición de Proyectos Finales 14-15.

Además, en la escuela se puede visitar actualmente la exposición de fotografía “Foster Sèries I i II’ que participa en el programa de Imaginària, organizado por la Universitat Jaume I y la exposición de las obras seleccionadas en los Premios J.A. Mestre 2015, que promueve la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño.

Cartel de la actividad. Imagen cortesía de la organización.

Cartel de la actividad. Imagen cortesía de la organización.

Las capturas intempestivas de Carla Fuentes

Viento, cuadriláteros, amor, peines y flechas (Cómo capturarlos), de Carla Fuentes
Galería Pepita Lumier
C / Segorbe, 7. Valencia
Inauguración: viernes 15 de enero de 2016, a las 20.00h

Viento, cuadriláteros, amor, peines y flechas (Cómo capturarlos) se presenta en Pepita Lumier como una conexión de los últimos trabajos de Carla Fuentes: los ciclistas, los moteles, las peluquerías africanas, así como varios trabajos de ilustración originales y que han sido realizados para trabajos concretos y una serie nueva de cowboys. Todo ello en diversos formatos, desde grandes a pequeños, y algunos con sus consecuentes adaptaciones a producto.

“Las cosas importantes sólo se pueden capturar de dos maneras: con una red tupida o con un lápiz muy afilado. La primera de ellas no es muy recomendable, pues algunas de esas cosas, las más temperamentales, se hieren al intentar zafarse de la celada. Un abrazo se rompió una vez en siete pedazos cuando quiso liberar sus alas, que habían quedado dramáticamente enredadas. Un abrazo roto no sirve de nada”, explica Toni García a modo de introducción a la obra de Carla Fuentes.

Obra de Carla Fuentes. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Obra de Carla Fuentes. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Y prosigue: “El segundo método para atrapar un concepto es más eficaz, pero sumamente difícil. Carla Fuentes lo prefiere. La ilustradora valenciana confiesa que tuvo serias dificultades para dejar el aire a un lado y las bicicletas en otro, y que dedicó más de dos semanas a hablar con los puñetazos y negociar con los héroes que pedalean contra el viento. Se pactaron colores, perspectivas e intenciones. También gestos y señales.Todas esas cosas, ya cautivas, incluso los huidizos moteles y las veloces peluquerías, dejan de moverse durante diez días en la sala Pepita Lumier. Dicen cosas. Muchas cosas. Pero no se mueven. Carla Fuentes las ha capturado”, concluye García.

Carla Fuentes, Licenciada en Diseño de Moda por el EASD y en Bellas Artes por la Universidad San Carlos de Valencia, es la ilustradora más joven de entre todos los artistas que recoge Taschen en el volumen 5 de Illustration Now y entre sus exposiciones destaca su participación en la muestra Ilustradores Españoles organizada por la Red de Centros Culturales de España AECID y la Embajada de España en Berlín, La ciudad ilustrada en 101 imágenes y Obey Icon Tour organizada por el artista Shepard Fairey.

Cartel de la exposición de Carla Fuentes en la galería Pepita Lumier.

Cartel de la exposición de Carla Fuentes en la galería Pepita Lumier.

Lleva trabajando desde muy temprano para diferentes firmas como Pull & Bear, Women´secret, Absolut,  Jorge Juan, Kling, Bread n Butter (Hong Kong), Gandía Blasco, Culdesac, Honda, Amnistía Internacional, Avalon: Jim Jarmusch – Kusturika, Nike, Coca-Cola, Rochas, Sony, Swarovski o Lladró, entre muchas otras.

Es colaboradora habitual de grupos como Polock y ha realizado trabajos para Russian Red, La Habitación Roja o Jero Romero, entre otros. Sus trabajos en prensa son habituales en medios como Vanidad, Vogue, Esquire y El País Semanal. También en medios y prensa de países como Japón (Union Mag, Nero), Australia (Yen Mag o Frankie Magazine), Francia (Le Monde), Brasil (NMagazine) y Méjico (Nylon).

Obra de Carla Fuentes. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

Obra de Carla Fuentes. Imagen cortesía de Pepita Lumier.

La MiCe insiste con el cine educativo

Mostra Internacional de Cinema Educatiu (MiCe)
Asociación Cultural Jordi El Mussol
La Beneficència, EASD, Colegio Mayor Rector Peset, Solar Corona, Teatre el Micalet
Del 27 al 29 de marzo, 2015

La MiCe (Mostra Internacional de Cinema Educatiu) es un festival de cine dedicado a los niños, niñas y jóvenes. Es el único festival de estas características que hay en España y sitúa a la ciudad de Valencia como referente de la educación-comunicación a nivel mundial. Una Muestra Internacional de Cine Educativo impulsada desde la Asociación Cultural Jordi el Mussol que cuenta con el apoyo de otras entidades.

La MiCe tiene como referente el cine educativo, por lo que el público al que va dirigida no sólo se limita al espectro infantil/juvenil. Dado que se programan diferentes eventos como proyecciones, conferencias, talleres… la variedad de público es muy amplia.

Cartel anunciador de la Mice 2015. Cortesía de Jordi El Mussol.

Cartel anunciador de la Mice 2015. Cortesía de Jordi El Mussol.

Ante la desaparición de otros festivales, nosotros seguimos animados, a pesar de los tiempos que corren, en poner una sonrisa en los labios de un niño y trabajar por la cultura y la infancia. Cuando todos los festivales cierran sus puertas, nosotros nos lanzamos seguir teniendo la nuestra abierta por tercer año consecutivo.

Los datos son elocuentes. En el MICe de 2013 hubo 4.000 asistentes durante dos días, se proyectaron 65 películas de 31 países, se realizaron 15 talleres audiovisuales, seis conferenciantes internacionales, además de la realización de los premios Tirant de MiCe a las producciones escolares valencianas. Se recibieron un  total de 150 películas y hubo 40 invitados internacionales.

En 2014 se superaron las cifras de la primera edición. Hubo10.000 asistentes durante los seis días que duró en esta ocasión la Mostra. Se proyectaron 260 películas de 56 países; 30 talleres audiovisuales de animación; 14 conferenciantes internacionales, y la realización de los premios Tirant de MiCe a las producciones escolares valencianas, con un total de 650 películas recibidas y 80 invitados internacionales, además de la Sección especial Mice 2014: Corea del Sur.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe 2013. Cortesía de Jordi El Mussol.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe 2013. Cortesía de Jordi El Mussol.

Este año, la Mostra Internacional de Cinema Educatiu durará tres días, del 27 al 29 de marzo, con la previa de los Premis Sambori-MiCe, 24 y 25 de marzo. Se ha renovado la sección Tirant con la colaboración de la Fundació Sambori, y la previsión de público es de 12.000 a 15.000 participantes.

Se proyectarán entre las dos secciones (Sambori y MiCe) de 150 a 200 películas y se espera recibir más de mil películas con alrededor de 60 invitados internacionales. Y en la Sección especial MiCe 2015: Estados Unidos.

Por otro lado, MICe d’Estiu d’Estivella se realiza en el mes de agosto aprovechando la infraestructura generada por la hermana mayor de Valencia en invierno.  Se están a su vez desarrollando gestiones para realizar una MiCe Alicante, con las películas MiCe pero con autonomía; no se tratará de una sub-sede sino de un desarrollo particular a partir de la programación MiCe en el mes de abril o mayo de 2015.

Mi Primer Festival, de Lima (Perú), cuenta asimismo con una sección de películas MiCe (noviembre de 2014), al igual que sucede en el Festival La Espiral de La Habana (Cuba). Conjuntamente con los Cines GUIU de Andorra, la MiCe tendrá cada año un día de exhibición de películas en todos los meses de enero. Se han empezado las gestiones para conjuntamente con Festicortos-Argentina, para crear una Mediateca MiCe-Festicortos auspiciada por el Centro Cultural del Consulado de España en Córdoba (Argentina).

Imagen de la primera edición de MiCe.

Imagen del video de la primera edición de la MiCe. Cortesía de la Asociación Cultural Jordi El Mussol.