La magia, de la mano y de la voz de Gisela y Disney

Gisela y el libro mágico
Teatro Olympia
Calle San Vicente Mártir, 44 Valencia
Del 4 al 26 de febrero de 2017

¿Quién diría que una mañana de domingo pudiera haber tantos papás en el teatro?, pero es que, claro, la razón era muy potente: Gisela, la voz de las canciones de Disney, estaba en Valencia con un espectáculo lleno de fantasía y música. Un buena oportunidad para revivir los grandes cuentos de la factoría del ratón. Las butacas estaban llenas, y una vez más, la ilusión se notaba en el ambiente. Y es que lo niños saben cómo contagiar estas sensaciones de emoción y expectativas mejor que nadie.

Escena de Gisela y el libro mágico, en el Teatro Olympia. Fotografía: Malva.

Escena de Gisela y el libro mágico, en el Teatro Olympia. Fotografía: Malva.

Gisela interpreta a la hada Gisel, que tendrá que correr mil aventuras para lograr acabar con la bruja, que desea convertir el reino en un lugar frío y triste. Gisel, gracias a que está guiada en todo momento por el libro mágico, logra recorrer mil mundos, desde el fondo del mar con La Sirenita, hasta la selva de la mano del Rey León. Para tamaña aventura necesitará de mucha ayuda y, claro, el brujo mágico la ayudará a derrotar a la bruja. El brujo también tendrá que recorrer muchos mundos hasta encontrar a la escurridiza Gisel.

El espectáculo, que está plagado de canciones en directo de una belleza y coreografías muy buenas, no para en ningún momento. Gisela se rodea de grandes profesionales para que los más pequeños, y también los mayores, pasen unos 70 minutos de pura diversión. Hay que destacar a Elsa Anka, actriz y presentadora (todos la recordamos del programa El Gran Juego de la Oca) que en esta ocasión hace de bruja mala, y que sabe cómo meterse a los pequeños en el bolsillo.

Escena de Gisela y el libro mágico. Fotografía: Malva.

Escena de Gisela y el libro mágico. Fotografía: Malva.

Por otra parte está el brujo, que es interpretado (a mi juicio, el mejor de la función) por Carlos Gramaje, quien consigue hacernos reír a carcajada limpia y hasta sorprendernos con los trucos de magia que se saca de la manga, petardos incluidos, para que nos quedemos con cara de tontos.

Para terminar la actuación, Gisela, que es una de las cantantes más reconocidas en este país, invita a los niños a subir al escenario para que junto a ella canten la archiconocida canción principal de ‘Frozen’ (Chris Buck y Jennifer Lee, 2013) ‘Suéltalo’, que en su versión original, ‘Let it Go’ (Idina Menzel), se alzó con el Oscar a la mejor canción.

Sin duda, si uno quiere pasar un día divertido con los niños, tiene que apostar por la cultura y por la música en directo.

Escena de 'Gisela'.

Escena de ‘Gisela y el libro mágico’, en el Teatro Olympia. Fotografía: Malva. 

Javier Caro

Curso de Animación en ESAT

Master de Animación
Creado por Keytoon Animation Studio
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT)
C / Viciana, 5. Valencia
A partir de octubre. Curso 2016 / 2017

La Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) de Valencia ofrece un curso creado por Keytoon Animation Studio, que comenzará el mes de octubre. En este posgrado se unen un estudio con 12 años de experiencia en el sector de la animación profesional y una entidad educativa con más de 20 años de experiencia en la enseñanza de nuevas tecnologías, por lo que los alumnos aprenderán de profesionales de primer nivel de ambos sectores.

Máster de Animación. Imagen cortesía de ESAT.

Máster de Animación Keytoon ESAT. Imagen cortesía de ESAT.

El curso está dirigido a toda persona que tenga inquietudes por el mundo de la Animación 3D y  orientado tanto a personas que ya tengan experiencia en el sector y quieran mejorar, como a todos aquellos que empiezan esta nueva aventura desde cero.

El Máster tiene una duración de dos años. En el primer año el alumno aprenderá todo lo necesario para empezar a convertirse en un profesional de la animación y, durante el segundo, se realizará por parte del alumnado un cortometraje de animación siguiendo los mismos estándares y estructura de trabajo que en grandes productoras de cine tales como Disney, Pixar, Dreamworks, etc. Terminará su formación siendo un profesional completo y de pleno derecho con un proyecto que lo respalda.

Master de Animación de Keytoon Studio / ESAT.

Master de Animación de Keytoon Animation Studio / ESAT.

Gatos, mujeres y arte de Shag

‘Drinking Spree’ de Josh Agle
La Fiambrera Art Gallery
C / Pez 7. Madrid
Del 9 de septiembre al 5 de noviembre de 2016

La exposición ‘Drinking Spree’ se construye alrededor de seis obras nuevas, realizadas especialmente para esta muestra. En todas ellas, pinturas acrílicas sobre madera, los protagonistas son una mujer, una obra de arte, un gato, y un cóctel (varios de los elementos y símbolos recurrentes en los cuadros de Shag). Acompañan a estas pinturas originales una selección de serigrafías procedentes de la colección privada del artista y otras de su producción reciente, todas ellas a la venta. ‘Drinking Spree’ hará las delicias de los muchísimos seguidores de Shag, además de ser una ocasión inmejorable para conocer al artista (que asistirá a la fiesta de inauguración), y disfrutar de su obra original en directo.

Sobre el artista

Detrás de la firma Shag se esconde el artista norteamericano Josh Agle, nacido en California en 1962 (su nombre artístico está formado por las dos últimas letras de su nombre y las dos primeras de su apellido). Shag, que empezó siendo un favorito de culto después de su primera exposición en la influyente galería californiana La Luz de Jesús en 1998, es uno de los más conspicuos representantes del movimiento Lowbrow. En los últimos años se ha convertido en un exitoso artista cuyas obras son coleccionadas por famosas estrellas de Hollywood, (como Whoopi Goldberg, Ben Stiller, Seth Green, Rob Zombie, o Nancy Sinatra entre otros muchos) y  expone en las mejores galerías de Nueva York, Los Angeles, o Sidney.

La obra de Shag se distingue por un estilo único que partiendo de la ilustración y el grafismo americano de mitad del siglo veinte, recrea escenas teñidas de ironía y de humor travieso más características de nuestro tiempo. Sus cuadros, de apariencia kitsch, líneas claras y colores brillantes, celebran el consumismo y la buena vida; sus personajes beben, fuman, y comen en escenarios estilosos y sofisticados, en casas de Richard Neutra o John Lautner, amuebladas por los Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen y George Nelson. El punto de vista de Shag es el de un espectador distante, al que lo que realmente interesa es la historia que se intuye detrás de las imágenes, la cual no explica, y su narrativa misteriosa e inquietante. No faltan la crítica y la sátira, que utiliza a veces en la ridiculización de algunos personajes.

Pousse Cafe, Shag. Imagen cortesía de la galería.

Pousse Cafe, Shag. Imagen cortesía de la galería.

“Inicialmente estaba inspirado por artistas anónimos de los años 50 y 60, así como por algunos ilustradores que me eran familiares como Gene Deitch, Jim Flora o Rolly Crump. Mi idea era coger lo que era viejo arte comercial y promocional de la época y usarlo de una forma más contemporánea añadiendo un poco de sarcasmo, ambigüedad, y humor negro. Conforme mi carrera ha ido avanzando he mirado a otros artistas cuya obra es plenamente reconocible y forma parte del panorama de la cultura pop, como Edward Gorey, Keith Haring o Andy Warhol”.

Agle, nacido en el seno de una familia mormona, creció en Hawai y luego Los Angeles. Comenzó estudios de contabilidad y arquitectura para abandonarlos al poco tiempo por Bellas Artes, graduándose en la Universidad de California en Long Beach. Al principio de su carrera se dedicó a la ilustración comercial, apareciendo sus diseños en medios como TIME o FORBES entre otros clientes, (y a tocar la guitarra con grupos como The Tiki Tones o The Huntington Cads) pero a finales de los años 90, con la explosión del arte lowbrow y la cultura tiki, decide centrarse principalmente en su arte y sus exposiciones, seleccionando enormemente desde entonces sus encargos comerciales (por ejemplo la serie de cuadros realizados para Disney para la conmemoración del 40 aniversario de Disney World). En palabras de Billy Shire, coleccionista y fundador de la galería La Luz de Jesús, “Shag ha creado un nuevo estilo que podría denominarse como el hipster-cool del siglo XXI”.

Pinocho en Dansa

PinoXXio, de Ananda Dansa
Sala Verde de los Teatros del Canal
Calle de Cea Bermúdez, 1. Madrid
Hasta el 3 de enero de 2016

Los cuentos infantiles cuentan mucho más de lo que los niños pueden comprender. Bajo una falsa apariencia de candidez reflejan algunos de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, la eterna lucha entre el bien y el mal en que no siempre es vencido este último. Al Pinocho del italiano Carlo Collodi, popularizado mundialmente por la película de Disney de 1940, y objeto de numerosas versiones se le han dado numerosas interpretaciones espiritualistas tanto esotéricas como masónicas. El muñeco de madera que desea convertirse en un niño de verdad bajo el influjo dual, masculino y femenino, de su padre Gepetto y el Hada azul, con su propia conciencia personificada en la figura de Pepito Grillo, proporciona lecturas muy diversas.

De esa riqueza esencial del cuento se nutre PinoXXio, un ballet inspirado en el famoso títere realizado por la compañía valenciana Ananda Dansa. Protagonizado por los bailarines Ana Luján y Toni Aparisi, se estrenó a principios de diciembre en el Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna y se puede ver en la Sala Verde de los madrileños Teatros del Canal hasta el 3 de enero.

Bajo la dirección de los hermanos Valls, Rosángeles y Edison, la compañía valenciana tiene una trayectoria de 34  años “de inconsciencia continuada”, bromea esta última. “Cuando miro  hacia atrás me sorprende que hayamos resistido tanto tiempo pese a la absoluta despreocupación por la cultura y por la danza que existe en España. Pero ahí estamos, resistiendo y no solamente eso. La vida de una compañía es el tiempo que está activa, en contacto con el público, actuando, y nosotros jamás hemos dejado de hacerlo”, dice Rosángeles Valls.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

¿La doble ‘X’ del título significa que Pinocho se ha  convertido en mujer?

Lo interpreta y lo baila una mujer pero no hemos cambiado de género al personaje. Nuestro Pinoxxio no tiene sexo implícito. Lo podría interpretar  un hombre o una mujer, pero en este caso hemos hecho una apuesta segura por una maravillosa intérprete, Ana Lujan, que sin disimular ni esconder su feminidad es capaz de dar cuerpo a un personaje universal. Podría decir que Ananda Dansa defiende la igualdad de género, y sería cierto. Pero es honrado añadir que ha primado la artista, Ana Lujan, por encima de definir nuestra creación por uno u otro género.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

¿Cómo se adapta un cuento hecho de palabras  a un espectáculo de música y movimiento?

Es un largo y complicado proceso. Primero escribimos un guión con lo que más nos seduce del texto original intentando hacer una lectura contemporánea, interesante tanto para nosotros como para los espectadores. Una vez consensuado, lo reconstruimos en escaleras y en secuencias. Estas secuencias las dividimos en coreografías a las que le asignamos un tiempo y un tempo. Y cuando esto está ya resuelto,  entramos de lleno en la construcción de la coreografía y, finalmente, en el vocabulario coreógrafico. Es un proceso que por lo general dura más de un año. Una vez que empezamos los ensayos con los bailarines, todo va muy rápido porque ya está todo preparado a nivel de estética y producción. Aun así nuestros ensayos duran un mínimo de tres meses.

Su puesta en escena es minimalista y contemporánea. ¿Cómo han elaborado de la música?

La música forma parte de la dramaturgia del espectáculo en todas nuestras creaciones. Encargamos una composición musical original para cada espectáculo a Pep Llopis con el que llevamos trabajando 30 años. Normalmente, la partitura se va escribiendo al mismo tiempo que avanzamos en la sala de ensayos. Esta vez al tener que actuar con la orquesta Verum en directo hemos tenido que componerla mucho antes sobre el guión. Cuando empezaron los ensayos con los bailarines ya teníamos una banda sonora grabada por la misma orquesta que en las actuaciones interpreta la música en directo.
¿Cuál es su relación con el Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna donde se estrenó la obra?

Nuestra vinculación con el Gran Teatre ya roza los 15 años. Gobierne quien gobierne el municipio, todos los partidos han tenido hacia nosotros una relación de afecto y complicidad.  Y también de apoyo total. Nos sentimos muy unidos y agradecidos a Paterna y estamos orgullosos de llevar su nombre por todas las plazas donde actuamos. Somos compañía residente y como tal, ensayamos, creamos y estrenamos nuestros espectáculos con unas condiciones inmejorables, rodeados de cariño. Sus directivos trabajan para que el Gran Teatre sea un espacio de creación, un espacio vivo.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

PinoXXio, de Ananda Dansa. Imagen cortesía de la compañía.

Bel Carrasco

Nace Pepita Lumier

IV Jornadas de Cómic de Valencia
Presentación de Pepita Lumier
Mercado de Tapinería
Calle de la Tapinería, 15. Valencia
Del 29 al 31 de mayo de 2015

Pepita Lumier_art&shop es un espacio nuevo dedicado a la ilustración, el cómic y el diseño donde se podrá disfrutar de exposiciones de los ilustradores y dibujantes más destacados del panorama nacional e internacional y también de los más noveles. Además de una zona de encuentro donde no faltarán libros, cómics, fanzines y artículos exclusivos de nuestros artistas, en el que deleitarse con diversas actividades: talleres, charlas, presentaciones de libros y proyecciones.

Cartel de las IV Jornadas de Cómic de Valencia.

Cartel de las IV Jornadas de Cómic de Valencia.

Invitada por la organización de las IV Jornadas de Cómic de Valencia, Pepita Lumier será presentada a los medios de comunicación y al público asistente, apoyada por Sento Llobell y Paco Roca. La presentación tendrá lugar el domingo 31 a las 12:15h.
Durante los tres días que dura el evento se informará, a todo aquel que nos visite, sobre la galería, los artistas que expondrán durante la primera temporada, los artistas colaboradores y nuestras actividades.

La apertura en la calle Segorbe de Valencia será en septiembre, coincidiendo con el inicio de la temporada expositiva 2015-2016 pero, entretanto, Pepita Lumier invita al público a que se la visite durante las IV Jornadas de Cómic de Valencia que se celebrarán en el Mercado de Tapinería los días 29, 30 y 31 de mayo de 2015.

Portada de 'Chorizos. Atraco a la española'.

Portada de ‘Chorizos. Atraco a la española’.

Programación
Viernes 29 de mayo

11.15 Inauguración de las jornadas y exposiciones.
12.00 Presentación ‘Un siglo de tebeos. Retrospectiva de la historieta en la
Comunidad Valenciana’, con representación institucional y Pedro Porcel.
17.00 Encuentro con el autor Ángel Unzueta y el crítico Koldo Azpitarte para dialogar
sobre españoles en Marvel y DC, ayudados por Carlos Ciurana
18.30 Grafito Editorial presenta ‘Chorizos. Atraco a la española’ de Ricardo Vilbor
y Ricard González, ayudados por Ricardo Engra.
19.00 ‘9 tebeos que tienes que leer antes de que te asesinen’, frikiloquio entre Ismael
Quintanilla, Modesto Granados y MacDiego.

Sábado 30 de mayo

10.30 a 13.30 Para los más pequeños, taller de dibujo a cargo de la APIV.
11.30 Presentación de la revista ‘Xiulit’ por Pablo Herranz.
12.00 Presentación del Premio Fundación Divina Pastora al Autor Revelación del
Salón de Barcelona y charla ‘Rebelarse en el mundo del cómic’, con las jóvenes
promesas Nuria Tamarit, Xulia Vicente y Esteban Hernández, ayudados por Álvaro
Pons.
13.30 GP Ediciones presenta ‘Jano in corpore sano’, de José Antonio Bernal, ayudado
por Juanfer Briones.
17.00 GP Ediciones presenta ‘Zilia’ con Laura Rubio, ayudado por Ricard Engra.
17.30 Miquel Pujol y Joan Espinach hablarán de españoles dibujando Disney,
ayudados por Ismael Quintanilla Modesto Granados.
19.00 Coloquio Revistas de humor en España con Kim, Lalo Kubala, Albert Monteys,
Juan Álvarez, Manuel Bartual, José Antonio Bernal, Juanjo Cuerda y Raúl Salazar,
ayudados por Ricard Engra.

Viñeta de 'Un médico novato', de Sento Llobell.

Viñeta de ‘Un médico novato’, de Sento Llobell.

Domingo 31 de mayo

10.30 a 13.30 Para los más pequeños, taller de dibujo a cargo de la APIV.
11.00 Clase magistral a cargo de Jaime Calderón, ayudados por Ricard Engra.
12.00 José Tomás firmará ejemplares de obra ‘Chof!’, en la mesa de firmas.
12.15 Presentación de la galería Pepita y Lumier, ayudados por Paco Roca y
MacDiego.
12.30 Encuentro con Sento Llobell presentando la segunda entrega de la trilogía ‘Un
médico novato: Atrapado en Belchite’, ayudado por Paco Roca.

Orsi: «No hay corruptos sin corruptores»

Fantasmas del desierto, de Guillermo Orsi
Editorial Almuzara
De venta en librerías

“Se nace para sobrevivir, no para ser feliz”. Con esta categórica afirmación en boca de uno de sus personajes arranca la última novela del argentino Guillermo Orsi (Buenos Aires, 1946),  Fantasmas del desierto (Editorial Almuzara). Considerado uno de los grandes maestros de la novela negra, su nombre se ha barajado incluso para el Nobel, Orsi ha cosechado numerosos premios en España, desde el Emecé (1978) o el Umbriel (2004)  al prestigioso Premio Hammet (2009) que concede la Semana Negra de Gijón por Ciudad santa.

Portada de Nadie ama a un policía, de Guillermo Orsi.

Portada de Nadie ama a un policía, de Guillermo Orsi.

“Fantasmas del desierto es la segunda novela en la que aparece Pablo Martelli, alias Gotán (tango al revés), un policía que decidió abandonar la Federal cuando ésta fue reclutada como fuerza de apoyo en las tareas represivas de la última dictadura”, dice Orsi. “Un tipo digno, que paga por ello un precio muy alto, pero que no se baja de su necesidad de implicarse en casos complicadísimos cuando estos se le pre​sentan. Y es que, aun retirado, no puede dejar de ser policía. En esta novela y tras un comienzo de historia convencional con homicidio, se enfrenta de a poco con el poder real. Y en su condición más tremenda y siniestra. Hay una mujer joven que lo convence de que su actuación es necesaria, otro amor inasible, otro fantasma que pretende aprehender como si fuera real”.

Basta leer los primeros capítulos del libro para percibir la contundencia y la rabia que destila el lenguaje de Orsi, un autor sin pelos en la lengua que tira con bala, denunciando la corrupción a todos los niveles. Obispos pedófilos, empresarios cementeros que urden oscuros negocios en minas de oro, policías vendidos. Con su afilado escalpelo, Orsi disecciona la inmundicia con un gesto elegante sin contaminarse de ella.

Portada de Ciudad Santa, de Guillermo Orsi.

Portada de Ciudad Santa, de Guillermo Orsi.

“Los rostros, o mejor, las máscaras de la corrupción son las mismas donde ésta represente su farsa”, señala. “Los gobiernos son corruptos pero porque hay un poder real, efectivo y permanente, sobre el poder político, que corrompe para ajustar los lazos de sus negocios privados. No hay corruptos sin corruptores, sólo que estos últimos mantienen un bajo perfil y tratan de pasar desapercibidos, mientras señalan y acusan a diestra y siniestra”.

Pese a que hoy sea un argentino quien ocupa el trono de Pedro y a las críticas acervas que le dedica en su novela, Orsi dice que no opina mucho sobre la Iglesia “porque no me considero parte de su rebaño”. “Sólo la tomo en cuenta cuando invade zonas terrenales», añade, “cuando se mete, y mal, con temas tan delicados como el aborto, por ejemplo, y pretende decidir sobre el cuerpo de las mujeres, comulguen o no con su doctrina. Y no, no es santo de mi devoción, esa iglesia. El Papa Francisco se llama Bergoglio y es un político astuto, quiere poder, como cualquier político, astuto o tonto. Si llegó al Vaticano y se transformó en Francisco, habrá que estar alertas ya que sospecho que no es Dios lo que lo preocupa”.

‘Vivimos en jaulas de papel, decoradas por dentro con dibujitos de Disney y falsos mapas que nos tientan a buscar tesoros’, reflexiona Gotán. ‘Los poderes son hábiles decoradores de la nada’. ‘No siempre –o por lo general nunca- los buenos negocios son compatibles con la felicidad de los pueblos’.

Portada de Fantasmas del desierto, de Guillermo Orsi

Portada de Fantasmas del desierto, de Guillermo Orsi

Sólo su gato, que responde al  nombre de Félix Jesús, se escapa de su ácida y mordaz visión del mundo. ‘Se sabe que la condición humana les cae mal a los gatos, no le encuentran lógica alguna a contar con un cerebro tan pesado que, al paso de los años, se carga de prejuicios, sofismas, falacias y otras resacas de esa actividad compulsiva y sin salida a la que llamamos pensamiento’. “El Gato Félix ha estado tan presente en los iconos con los que de niños pretendieron moldear nuestras mentes como Jesús de Nazaret”, dice Orsi. “Me quedo con Félix”.

El autor bonaerense no se incluye dentro de ninguna de las corrientes del género. “Me siento cómodo escribiendo”, afirma. “Surge un conflicto, unos personajes y empieza el juego. De la cantidad de muertos y de amores que luego se sumen al mismo, ya no soy responsable. O intento que no se me acuse de ello”.

Portada de Tripulantes de un viejo bolero, de Guillermo Orsi

Portada de Tripulantes de un viejo bolero, de Guillermo Orsi

En cuanto al apogeo de la novela negra, constata que en Argentina se vive “cierto auge del género, en el que el lector que tal vez antes no frecuentaba encuentra zonas especulares, datos de la realidad que confluyen guiados por la ficción literaria y que tal vez le permiten una más cabal comprensión de lo que está sucediendo con las relaciones de poder y la violencia en nuestras sociedades. De los escritores e​spañoles del género, necesariamente hay que remitirse a Vázquez Montalbán, un clásico. De los más nuevos o modernos se sabe y se lee poco. Estamos lamentablemente aún fragmentados como lectores, por un mercado que lucra con esa fragmentación”

El ‘Efecto Premio’ pasa pronto, sentencia Orsi. Sin embargo, reconoce que le han servido “para aliviar cuentas, cuando fueron en efectivo y me han gratificado cuando como, en el caso del Hammett, llevan implícito el reconocimiento de tus pares”, concluye Orsi.

La editorial Almuzara ha publicada numerosos títulos des escritor argentino. “Pensamos que Orsi, como Roberto Bolaño en otro ámbito, ha conseguido trascender el género negro confiriéndole una calidad literaria de alto rango”, dice Javier Ortega, editor de este sello. “Va siendo hora de que las academias e instituciones dejen de lado sus prejuicios hacia la literatura de género -empiezan a hacerlo tímidamente- y reconozcan su papel esencial a la hora de reflejar los aspectos más turbios de nuestra sociedad. La obra de Orsi, repleta de imágenes poderosas, de diálogos punzantes y acerados y personajes que buscan ansiosamente la redención, es una metáfora admirable de nuestro tiempo, en el que la corrupción y la impunidad de los gobernantes han logrado que el idealismo y la honestidad parezcan conductas anacrónicas, propias del pasado”.

Guillermo Orsi

Guillermo Orsi

Bel Carrasco

¿Para quién trabaja la institución pública?

La Associació d´Artistes Visuals de Valéncia, Alacant i Castelló (AVVAC), la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA) y la Asociación de Galerías de Arte de la Comunidad Valenciana (LA VAC) quieren expresar públicamente mediante este comunicado su malestar y disconformidad con las bases de la II Convocatoria del proyecto-3 CMCV,  en la que se presenta un programa de ayudas a la promoción y difusión de los artistas emergentes de la Comunidad Valenciana.  Dentro de este programa, los proyectos de este año deben de girar en torno al tema LA VENTANA INDISCRETA (A. Hitchcock, 1954), siendo el tema del año pasado Blancanieves (en conmemoración del 75 aniversario del largometraje de Disney).

Asistimos perplejos a una segunda edición de esta misma convocatoria en la que de nuevo se pone en cuestión la autonomía creativa de los artistas, mediante unas becas en las que se impone un tema a los mismos. Con la publicación de estas bases, una vez más se hace evidente que el Consorcio de Museos no ha entendido en qué consiste el ejercicio del artista, el cual comienza con la investigación y delimitación de unos parámetros conceptuales que son inseparables de su ejecución material. Esta injerencia en el trabajo intelectual del artista supone a nuestro modo de ver un desprecio hacia la profesión y un dirigismo que resulta incomprensible en una institución que pretende favorecer el acceso de los artistas a los canales profesionales.

Con esta segunda convocatoria, al igual que en la anterior, Consorcio de Museos expresa su desconfianza hacia la capacidad de los artistas de nuestra región para sensibilizar a los ciudadanos hacia la creación contemporánea, del mismo modo que anula la libertad del artista para desarrollar con honestidad profesional su propio discurso artístico. Entendemos que esto es una merma del derecho a la libertad de expresión, situación especialmente grave tratándose de un campo, el del arte, en el que este derecho es incuestionable.

Cabe subrayar que, tras un paréntesis de varios años desde la desaparición de las becas Art Visual, la Generalitat Valenciana no promueve ningún otro tipo de ayuda para los artistas visuales de la región.  Es, por tanto, necesario que esta convocatoria respete y permita el ejercicio artístico con rigor y normalidad.

Por todo ello, expresamos nuestro profundo desacuerdo con el contenido de las bases de la citada convocatoria  Proyecto-3 CMCV.