Las galerías valencianas se vuelcan en ARCO’17

Feria ARCO Madrid 2017
Galería Luis Adelantado, Galería Rosa Santos, Espai Tactel, Galería Aural y Espai Visor.
Del 22 al 26 de febrero de 2017

Otro año más, la gran cita del arte contemporáneo español regresa a Madrid con un sinfín de propuestas que probablemente nos sorprenderán. Seguramente los grandes medios se harán eco de esa “obra” controvertida alejada de lo que es el arte contemporáneo español real. Al ver, leer o escuchar estas noticias quizás muchos se pregunten cuál es realmente el peso del galerismo valenciano en esta importante cita. Nos complace afirmar que, a pesar de la crisis económica y de las pocas facilidades existentes en nuestro país para el fomento del coleccionismo, la Comunidad Valenciana se mantiene a flote como puede y se caracteriza por exhibir obras de artistas de calidad.

Es por ello quizá que la ya veterana en la feria y referente de la ciudad de Valencia, la galería Luis Adelantado, dice querer explorar con la representación elegida la magnitud del arte contemporáneo. Todo un reto que solventa con una amplia exposición de un total de trece artistas. Por tanto, en la puesta en escena lucirán sus ya clásicos Luis Gordillo, Rubén Guerrero, una nueva escultura de Mathieu Mercier titulada ‘The King, his Lovers and their Bastard’, y por supuesto, el gran contrafuerte de la temporada pasada que fue Darío Villalba. De él, en una suerte de ejercicio histórico, se expondrán sus conocidos ‘Encapsulados’ y algunos de los ‘Documentos básicos’ de los 70.

La presencia extranjera acontecerá a través de las piezas escultóricas de Marius Engh, Gonçalo Barreiros y Yann Sérandour; las pinturas elegidas serán las de Camila Oliveira Fairclouhg y también podrán verse obras de las exposiciones actuales de Ting-Ting Cheng y Folkert de Jong. La apuesta española reside en el arte de Irma Álvarez-Laviada, en los jóvenes andaluces Fuentesal & Arenillas y en el pintor valenciano Álex Marco cuya obra ‘La hora loca de los gatos’ pudimos disfrutar en la creativa Boiler Room el pasado año 2015.

Obra de Mathieu Mercier titulada 'The King His Lover and Their Bastard'. Imagen cortesía Galería Luis Adelantado.

Obra de Mathieu Mercier titulada ‘The King, His Lover and Their Bastard’. Imagen cortesía Galería Luis Adelantado.

Más artistas españoles y sobre todo una mayor presencia femenina podrán disfrutarse en el stand 9E13, el correspondiente a la también habitual galería Rosa Santos. Obra de la reconocible Greta Alfaro, la característica teatralidad de Mira Bernabéu, las imágenes entrecruzadas de memoria histórica de la investigadora María Ruido o las esculturas de Elena Aitzkoa son parte del recorrido planteado por la galería. La obra visual de la premiada Andrea Canepa y el discurso contracultural y feminista de la italiana Chiara Fumai completan el elenco de mujeres artistas. El fundamental duotono de Chema López, los dibujos del barcelonés Xisco Mensua y las reflexiones entre espacio y poder de Xavier Arenós cierran el seguro exitoso muestrario de Rosa Santos.

La lista de artistas por la que apuesta Espai Visor es también muy amplia y combina los esfuerzos de contraposición entre la escena artística española y el arte de otros países europeos en la línea en la que la galería ha estado trabajando en los últimos años. Así, podrán adquirirse piezas de Ángeles Marco, Bleda y Rosa, Braco Dimitrijevic, Esther Ferrer, Françoise Janicot, Lea Lublin o el mural ‘Archivo Casa Ena’ de Patricia Gómez y María Jesús González, pieza que rescata la memoria a través de partes del susodicho hogar. Destacan los ‘Proyectos Especiales’ de Katalin Ladik, Endre Tót y Tamás Szentjóby. ‘Proyectos Especiales’ es el término que se refiere a obras de gran formato, de corte museístico que hacía mucho que no se veían por la feria. De hecho, Carlos Urroz califica a estas decena de piezas seleccionadas de “ambiciosas y arriesgadas” y que simbolizan un nivel de recuperación de la feria.

Pieza de Chiara Fumai. Imagen cortesía Galería Rosa Santos.

Pieza de Chiara Fumai. Imagen cortesía Galería Rosa Santos.

La alicantina galería Aural amplía su stand hasta casi el doble que en otras ediciones presentando a ocho artistas a través de los cuáles han querido crear un proyecto en el cuál se incida en una reflexión sobre conceptos y planteamientos muy diversos basados en la investigación, la experimentación y el pensamiento crítico. El hilo conductor de su stand se sostiene en grandes figuras de la escena contemporánea, como la galardonada y Premio Nacional de Artes Plásticas, Concha Jérez, y también en las obras tipo libro de la reconocida Anna Bella Geiger, que desde luego exploran los discursos de esta gran artista cuya andadura comenzó en la Brasil de los años 70. También en representación del panorama latinoamericano, y enlazando con el país invitado de esta edición de ARCO, podrá escucharse y verse ‘Los invisibles’ de Ingrid Wildi Merino, una pieza audiovisual que pone su atención sobre la actual problemática de los inmigrantes y el territorio, así mismo la sonora instalación de Máximo González versa sobre el acto cotidiano de pasear y no dejará impasible a aquel la experimente.

‘La isla parlante’ de Isaac Montoya es otra de las obras con una clara intención política en las que se incide, la fotografía de Javier Vallhonrat, la reflexión sobre la imposibilidad de la imagen estética de José Maldonado o el trabajo conceptual y postminimal, aunque imposible de serializar, del zaragozano Fernando Sinaga que indaga y resalta la filosofía de Voltaire, clausuran el amplio coloquio visual (y sonoro) de la galería Aural.

Obra de Máximo González titulada 'Partitura'. Imagen cortesía Galería Aural.

Obra de Máximo González titulada ‘Partitura’. Imagen cortesía Galería Aural.

Por último, Espai Tactel se estrena en este ARCO 2017 con dos jóvenes promesas cuyos nombres no dejan de escucharse en los últimos meses. La alcoyana Rosana Antolí crea auténticas coreografías con sus geometrías, mientras que Fito Conesa experimenta con la comunicación, la música y el video.

Tras este exhaustivo análisis podemos afirmar que las galerías valencianas resaltan con sus propuestas el valor del video, de la escultura y también la confianza en la capacidad de las jóvenes promesas. Debemos valorar el impetuoso esfuerzo que hacen las galerías de la Comunidad Valenciana por no fallar, año tras año, a una feria que cada edición parece centrarse más en el mercado internacional, descuidando el nacional. Tampoco se puede ignorar los retos que han de afrontar para mostrar, en un breve espacio en forma de escaparate, todo el trabajo que temporada tras temporada exige tiempo, rivalidades y sobre todo muchísimo amor por la profesión.

María Ramis

¡Qué horror!

Ni cautivos ni desarmados. Arte, memoria y dolor versus política o [violencia] en/desde [la España del] siglo XX
Colecciones de 9915 y Martínez Guerricabeitia
Centre Cultural La Nau
C/ Universitat, 2. Valencia
Hasta el 2 de octubre de 2016

Manuel Chirivella, presidente de la Fundación Chirivella Soriano, reflexionó en las páginas de la primera etapa de ARTS de El Mundo en torno al coleccionismo de arte apuntando el cambio sufrido en los últimos años a causa del capitalismo salvaje, donde el “todo vale” ha depreciado en muchos casos la labor del coleccionista vocacional. Coleccionistas que han sostenido el patrimonio artístico en momentos de crisis del Estado y que, como apuntó Mercedes Basso, de la Fundación Arte y Mecenazgo de La Caixa, invierten (se refería al auténtico coleccionista, no al arribista de turno) “no para escalar socialmente”.

Algunos de esos coleccionistas vocacionales se dan cita en La Nau de la Universitat de València para ofrecer una muestra de su labor, al tiempo que hacen memoria a través de su valioso patrimonio cultural. José Pedro Martínez Guerricabeitia recordó que las obras que coleccionaron sus padres, reunidas en la Fundación Martínez Guerricabeitia y depositadas en la propia universidad, guardaban un “marcado criterio de índole social y de denuncia de los males de la sociedad”.

Miliciana, de Alberto Korda, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

Miliciana, de Alberto Korda, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural La Nau de la Universitat de València.

La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915, con su presidente Jaime Sordo a la cabeza, sigue ese mismo rastro al recordar el por qué de la cifra que justifica al colectivo: “El logo 9915 combina el carácter frío del número, con la historia a medio camino entre la pulsión atávica, incontrolada e irracional y el romanticismo azul de lo imposible, de lo irremediablemente humano, y del compromiso con las formas más elaboradas de la creatividad artística”. Además de ser 9915 el código con el que los organismos internacionales identifican a los coleccionistas en general.

Esa mezcla de pulsión atávica y elaboración de la propia pulsión es la que atraviesa la exposición Ni cautivos ni desarmados, que reúne en La Nau de la Universitat de València 40 obras y un mosaico de 28 fotografías pertenecientes a las colecciones de la 9915 y la Martínez Guerricabeitia. Todas ellas mostrando lo que aglutina el “largo y sonoro”, a modo de “proclama o pasquín”, subtítulo expositivo: “Arte, memoria y dolor versus política o violencia en la España del siglo XX”. Alfonso de la Torre, comisario de tan contundente razón de ser de la muestra, lo explica así: “Habla de la pervivencia de la violencia y el dolor como uno de los asuntos del arte”.

Monjas viajeras, de Carlos Saura, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural La Nau.

Monjas viajeras, de Carlos Saura, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural La Nau.

Asunto que el propio comisario localiza en los albores de las vanguardias históricas: “Ni cautivos ni desarmados reflexionan sobre la violencia y el dolor contemporáneos, un tema que persigue o, incluso, atormenta al artista y al mundo del arte, especialmente desde la llegada del surrealismo frente al arte convencional, tradicional, sacro o realista”. Diríase, por tanto, que existe cierta relación entre la quiebra de ese universo simbólico que acoge y da forma al dolor, y ese otro en cuyo interior ya nada sutura la violencia, que campa a sus anchas una vez desgarrado su tejido narrativo.

Víctimas del bombardeo (Kosovo), de Simeón Saiz, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural LaNau.

Víctimas del bombardeo (Kosovo), de Simeón Saiz, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural LaNau.

Y es que el siglo XX que sirve de contexto a las obras de ambas colecciones, provenientes de una quincena de coleccionistas, es el siglo donde parece dominar la idea del horror como verdad más palmaria. Da lo mismo que tal cosa suceda en la España del franquismo y, a su rebufo, los años posteriores, porque como explica De la Torre, lo verdaderamente importante es “la reflexión más intensa sobre la violencia y el horror”, más allá “del contexto social y político en el que se movía Martínez Guerricabeitia”. Violencia y horror del que se nutren las 24 pinturas, siete fotografías, siete esculturas y dos obras audiovisuales, además del mosaico de otras 28 imágenes, a modo de reflejo de ese arte contemporáneo atraído por el abismo de la sinrazón.

“Este es el siglo del dolor”, se apunta en una cita de Paul Lafargue extraída de su ‘Diccionario abreviado del surrealismo’. Siglo atravesado por las dos grandes guerras mundiales y otras menores igualmente sacudidas por odios enfrentados. Y si la Olympia, decía el propio Manet (tal y como se recoge en la exposición), “choca, desprende un horror sagrado”, lo mismo cabe decir de las obras que se hacen eco del dolor que caracteriza al “surrealista” siglo XX.

Guantánamo, de Joan Fontcuberta, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural La Nau.

Guantánamo, de Joan Fontcuberta, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural La Nau.

Obras que van del grito de Santiago Ydáñez, con esa boca desmesurada que parece ampliar la boca de ese otro grito famoso lanzado por Edvard  Munch, a la muerte del miliciano de Robert Capa, pasando por las víctimas del bombardeo en Kosovo (Simeón Saiz), el Guantánamo de Joan Fontcuberta o las notas por Guernica de Eduardo Arroyo. Guerras agujereando, pixelando, descoyuntando la trama interior de la obra de arte, encargada de acoger los efectos devastadores de una violencia muchas veces proyección de las propias ansias del artista.

El NO de Santiago Sierra viene a poner límite al horror, al tiempo que concede todo el protagonismo a la negación frente al carácter afirmativo de un siglo sospechosamente entregado a la destrucción. Muchas veces, autodestrucción o autocensura, como en los textos autocensurados de Concha Jerez, la cabeza demente de Darío Villalba o la Mujer de Juana Francés. También aparece el propio arte yacente, con Andy Warhol postrado letalmente en la obra de Kepa Garraza.

Fotografía de la serie España oculta, de Cristina García Rodero, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural La Nau.

Fotografía de la serie España oculta, de Cristina García Rodero, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural La Nau.

La España del siglo XX comparece nítidamente en los casos de Cristina García Rodero, revelando su cara oculta en lugares inhóspitos de pueblos desabridos, de Alberto García Alix, con el dolor de Elena Mar, de Antonio Sánchez y sus niños de la guerra, o de Juan Roig y sus toreros en la noche. Yoan Capote se sirve de una silla esposada para mostrar cómo hasta los objetos se hallan apresados, atenazados, de ese ambiente claustrofóbico dibujado por los compartimentos estancos de la guerra, en tanto vomitorio al que desemboca fatalmente la política mal digerida.

Ni cautivos ni desarmados, en alusión manida al último parte de guerra del general Franco, pretende darle la vuelta a aquel enunciado victorioso, para que sea el arte contemporáneo quien lo elabore creativamente a su favor. Elaboración, en todo caso, volcada hacia la pulsión atávica de la violencia que nos constituye y a la que conviene poner freno. De lo contrario, como recuerda Nuno Nunes-Ferreira, ahí están las 30 portadas de su ‘Primera Página’ de diversos periódicos, para recordarnos el carácter letal del siglo XX.

Dónde dormir I (Goya), de Eugenio Ampudia, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Centre Cultural La Nau.

Dónde dormir I (Goya), de Eugenio Ampudia, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Centre Cultural La Nau.

También hay movimientos de resistencia como el expresado por Eugenio Ampudia en su serie ‘Dónde dormir’, invitando el autor a tomar espacios como el Museo del Prado, donde junto a ‘Los fusilamientos del 3 de Mayo’, de Goya, descansa una persona tumbada como los fusilados del famoso cuadro. Las zonas de vigilancia, tratadas por Carlos Garaicoa, ponen el acento igualmente en la más contemporánea fijación por el control y la manipulación en tiempos donde lo bélico adquiere un carácter, no por virtual, menos violento.

Las colecciones Marrtínez Guerricabeitia y 9915, al amparo de La Nau de la Universitat de València, hacen memoria de toda esa violencia y horror del doloroso siglo XX mediante una ingente creatividad. Precisamente la que permite recordar su prevalencia sobre la barbarie. El coleccionista Fernando Saludes, insistiendo en la importancia de la cultura, concluyó entonces: “Quién se acuerda de los ministros de la corte de Felipe IV, pero en cambio todo el mundo conoce a Velázquez. ¡Fíjese si tiene importancia la cultura!” Los coleccionistas de Ni cautivos ni desarmados también lo saben. 

Marifile, de Jorge Rueda, en 'Ni cautivos ni desarmados'. Imagen cortesía de Centre Cultural La Nau.

Marifile, de Jorge Rueda, en ‘Ni cautivos ni desarmados’. Imagen cortesía de Centre Cultural La Nau.

Salva Torres

Concha Jerez y los espacios de interferencias

La Universitat de València presenta el Catálogo de la XVIII Mostra Art públic / Universitat pública y convoca la edición 2016 con una conferencia de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

El Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes-SeDi presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública para Jóvenes Creadores. La Muestra se llevó a cabo el pasado mes de octubre en el Campus dels Tarongers en el marco del Festival de Benviguda de la Universitat de València.

La presentación tendrá lugar el jueves 3 de marzo a las 19h en el Aula Transparente del Centro Cultural La Nau, donde se llevará a cabo la conferencia “Espacios de interferencias” a cargo de Concha Jerez, artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Concha Jerez. Cortesía de la artista.

Los proyectos incluidos en el catálogo han sido los siguientes: DE PERDIDOS A PERDEDORES, de Pablo Bellot García. EN CONSTRUCCIÓN, de Carles Llonch Molina. LA CULTURA CULTIVA/ CULTIVA LA CULTURA, de Óscar Martín Valdespino. CIUDADANOS EN CINTA AMERICANA, de Disneylexia. LA BARRACA DE LA YAYA, YA NO ESTÁ, de Nuria Moreno Campello. ACCESO, de Raúl León Mendoza. THE 6 ANTENNA JAMMER CAR, de Tania Blanco (proyecto invitado) y WIND WAVE, de Hugo Martínez Tormo (proyecto invitado).
Presentación de las bases de la edición 2016.

En el acto se presentarán también las bases de la convocatoria de la XIX Muestra que, comisariada por José Luis Pérez Pont desde su inicio, presenta como novedad esta edición de 2016 su ubicación en los espacios del Campus de Burjassot de la Universitat de València, tras dieciocho años realizándose en el Campus dels Tarongers.

La Muestra de Arte Público pretende dinamizar los espacios universitarios y transformarlos en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Así mismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos con una dotación económica de 1.000 euros para cada uno de ellos.

La participación está abierta a todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar las y los artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades y en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva a través de ENTREU (Entorno de tramitación electrónica de la Universidad) desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria en el DOCV y hasta las 14 h del día 2 de mayo de 2016.

Se puede encontrar más información en el blog http://www.uv.es/dinamitzacio

Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas

Concha Jerez, ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes plásticas 2015, a la edad de 74 años y con una trayectoria más que consolidada.

El jurado ha estado presidido por Miguel Angel Recio, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, como vicepresidenta ha actuado Begoña Torres González, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes y ha estado compuesto por Jordi Teixidor de Otto, Premio Nacional de Artes Plásticas 2014; María de Corral López-Dóriga, crítica de arte y comisaria independiente; Beatriz Espejo Arce, responsable de arte de la revista El Cultural de El Mundo; João Fernandes, subdirector de Conservación e Investigación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Ignacio Moreno Segarra, historiador del arte y crítico; José Luis Pérez Pont, crítico de arte y comisario; y Belén Poole Quintana, directora del Centro de Arte de Alcobendas (CAA).

Concha Jerez recibe este premio, según las valoraciones del jurado, «por su dimensión pionera en el uso de tecnologías, por ser representativa de una generación de artistas que ha marcado el tránsito de la era analógica a  la cultura digital, con sus investigaciones, creaciones e innovaciones. Por su transformación del lenguaje artístico en  el uso de diferentes  formatos, desde lo escrito a lo audiovisual pasando por lo sonoro y por su constante conciencia crítica que expresa una fecunda relación entre el arte, la cultura y la vida de nuestro tiempo».

Dicho  galardón está dotado con 300.000€, que le permitirá como ha dicho, tomarse un mayor tiempo para seguir aportándonos obras de arte. La canaria, ha sido sorprendida con la notica fuera del país, y promete seguir en su línea cuyo objetivo primordial es comunicar sin censura.

Concha Jerez. Fotografía de Cristóbal García.

Fotografía de Cristóbal García.

Así pues, desde los años 70 ha ido cambiando y adaptándose a diferentes corrientes o movimientos artísticos, siempre manteniéndose fiel a aquello que desea expresar. Desde los inicios de su formación, hemos visto como se entrega a aquello que le interesa: estudió la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias y ello se reflejará en su arte.

En el 2011 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, y es que desde 1991 hasta entonces fue profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Su actividad no cesa, y tenemos tanto obras individuales como conjuntas desde 1973 por países como España, Francia, Suecia, Italia, Polonia, Estados Unidos… y un sinfín más.

El mundo de la performance vio la inclusión de esta gran artista en los años 80, y es que ya desde el 1976 centraba su desarrollo del concepto de Instalación.El dinamismo de Concha no cesa, y ha impartido hasta el 2011 diversos cursos, seminarios y talleres colaborando con diferentes instituciones, y además podemos encontrar más de una veintena de publicaciones de la mano de la artista.

Podemos ver la obra de esta artista, ahora premio nacional, de forma permantente en diversos museos como el Museu Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Vostell de Malpartida o el Museo de Bellas Artes de Santander, así como en colecciones como las de Fundació Caixa de Pensions de Barcelona, Comunidad de Madrid o Caja Burgos, entre otras.

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Fotografía cortesía de Tabacalera Promoción del Arte.

a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.