Ciutat vella: recuperemos nuestro ficus centenario

La Asociación «Amics del Carme», integrada por vecinos y comerciantes de este emblemático barrio de Ciutat Vella, ha lanzado la reivindicación de recuperar el espacio verde próximo al Mesón de Morella. La propuesta, bajo el lema «Jugar, leer, pasear, descansar… a la SOMBRA DE UN FICUS MONUMENTAL», se inscribe en el marco de la iniciativa «decidimVLC» promovida por la Concejalía de Participación Ciudadana y Acción Vecinal del Ajuntament de València. El objetivo de este programa es el de realizar una consulta ciudadana para decidir la inversión municipal de acuerdo al presupuesto del próximo año, dotado con 7 millones de euros para inversiones en los 19 distritos de la ciudad.
En esta línea de presupuestos participativos, «Amics del Carme» esta buscando apoyos para su propuesta de recuperar un espacio del barrio para los niños, madres,padres y gente mayor. Buscan eliminar las barreras arquitectónicas para dotar de una zona verde a los alrededores del ficus centenario ubicado en un solar vallado en la Plaza Centenar de la Ploma, y erigirlo como emblema del barrio. La idea es convertir este espacio residual y de difícil acceso en un entorno verde para uso y disfrute de los vecinos y los diversos colectivos del barrio y proporcionar así una zona habitable para generar un punto de encuentro que permita programar actividades culturales y lúdicas.

 Ficus de la plaça del Centenar de la Ploma, València, autor Joanbanjo.


Ficus de la plaça del Centenar de la Ploma, València, autor Joanbanjo. Wikipedia.

Concretamente la propuesta busca establecer una continuidad longitudinal entre la Plaza del Árbol, la Plaza Centenar de la Ploma y la Plaza de Morella. Se reclaman jardines y bancos para disfrutar del espacio por el día y la ampliación del parque infantil ya existente. En la actualidad el espacio cumple la función, por el uso, de pipican y zona de esparcimiento debido a la escasez de este tipo de espacio en el Barrio del Carme (en la actualidad sólo hay 2 pipican normativos en todo el barrio) Otro de los problemas que apunta la Asociación son las molestias ocasionadas actualmente en esta zona debido a la celebración del botellón.

En lo relacionado con el informe de coste elaborado por la «Amics del Carme» se detalla diversas acciones, entre ellas el ajardinamiento del parterre adecuado al ficus, sus ramas y la sombra que genera, aunque advierten que no podrán quedar al mismo nivel la calle Raga y la Plaza Centenar de la Ploma porque esto afectaría a las raíces del Ficus de una manera importante.

La asociación de «Amics del Carme» se pone a disposición de los vecinos para asesoraros sobre los proyectos del barrio. Darán soporte
para las votaciones telemáticas. El vecindario y los comerciantes podrán acudir al local de la asociación en Calle Alta nº51 a votar del
8 al 28 de febrero de 2017, los lunes, miércoles y viernes de 19:00 h a 21:00 h. Más información en el teléfono 963 15 48 80
Puedes votar el proyecto aquí
Más información sobre la asociación
Fotografía de portada: vista aérea, Google Earth

Homenaje artístico a los ultramarinos

Ultramarinos Turia
Cerveza Turia
Diseño de CuldeSac
Ilustraciones de Ana Penyas y fotografías de Tania Castro
Guía presentada en Aves La Maña
C / Jesús, 85. Valencia
Martes 18 de octubre de 2016

Cerveza Turia presenta la primera edición de ‘Ultramarinos Turia’. La cerveza tostada de Valencia ha seleccionado diez de estos locales emblemáticos para homenajear al comercio tradicional valenciano, al tiempo que difundir la importancia que tienen para la ciudad.

Cada ultramarinos contará con una propuesta de ‘maridaje Turia’ que se podrá adquirir a un precio especial. Los packs-maridaje, que unen alimentos característicos de cada ultramarinos junto a una cesta de cerveza Turia, han sido elegidos por algunos de los chefs de Valencia con más proyección del momento: Alejandro Platero (de Macel·lum), Juan Casamayor (de Cooking Business), Carito Lourenço y Germán Carrizo (de Tándem Gastronómico), María José Martínez (de Lienzo), y Enrique Medina (de Apicius).

'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los primeros 1.500 visitantes que adquieran cualquiera de los maridajes obtendrán de obsequio una guía edición limitada que repasa la historia de cada uno de los establecimientos y de sus propietarios.

La guía, conceptualizada y diseñada por CuldeSac, cuenta con 90 páginas en castellano y valenciano llenas de anécdotas y de recuerdos de cada establecimiento y una sobrecubierta ilustrada en papel parafinado. Para la confección de la misma, cerveza Turia ha contado con la colaboración de la reconocida fotoperiodista Tania Castro, así como con la de la artista revelación Ana Penyas que ha reinterpretado la esencia de cada local a través de sus ilustraciones.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Los ultramarinos sintetizan algunos de los mejores valores del comercio valenciano de siempre, testigos de toda una época de atención y cuidado a sus clientes. Una tradición que pese al paso de los años se mantiene bien viva. Bajo esa premisa nace ‘Ultramarinos Turia’, una manera de homenajear a las personas que se encuentran detrás de cada establecimiento manteniendo vivo el trabajo de generaciones.

Los locales elegidos para esta primera edición han sido: El Niño Llorón (Russafa), Enrique Dasí (Districte de la Mar), Aves la Maña (Jesús), La Parra (Port), Alborea (La Petxina), Joaquín Galindo (Cabanyal) Salazones Bonanad (Ciutat Vella), Mantequería Mossí (Botànic), Liaño (Ciutat Vella), y La Xocolatera (Benimaclet). Todos ellos han sido considerados por su trascendencia en la ciudad y por ser protagonistas históricos de la vida social de barrio. Además, estos ultramarinos se han distinguido por su compromiso con el origen de las materias primas y la calidad de las mismas y son nuevo lugar de encuentro para un público que agrupa a distintas generaciones.

Los packs-maridajes se podrán adquirir del 18 de octubre hasta el 30 de noviembre y las guías estarán disponibles hasta finalizar existencias.

Guía 'Ultramarinos Turia'. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

Guía ‘Ultramarinos Turia’. Imagen cortesía de Cerveza Turia.

 

200 rostros frente al espejo de Valencia

Qui És Qui, de Eva Máñez y Vicent Molins
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Inauguración: jueves 19 de noviembre, a las 19.30h

Una ciudad expuesta ante la propia ciudad. Qui És Qui, el proyecto fotográfico de Eva Máñez y Vicent Molins nacido al calor online, toma esta vez formato físico. Para ello el próximo día 19 de noviembre a las 19.30 exponen 200 fotografías, 200 rostros de la Valencia del momento, en una celebración abierta que reunirá en La Rambleta a aquellos que protagonizan las imágenes, junto a pequeñas intervenciones musicales.

Imagen de la exposición Qui  És Qui. Cortesía de Espai Rambleta.

Imagen de la exposición Qui És Qui. Cortesía de Espai Rambleta.

Planteada como una fiesta, la muestra sintetizará un año de trabajo en el que se ha rastreado a personajes sobresalientes, algunos conocidos, otros muchos anónimos, de la urbe. “Una manera de poner a Valencia frente a su espejo”, según los autores de la propuesta, quienes además de capturar visualmente a sus fotografiados les tomaron una declaración con la que “definir la personalidad de cada uno de ellos y a la vez de todos nosotros”. Cada imagen va acompañada de un nombre sin apellido y la localización donde se tomó.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

El viaje por Valencia ha comprendido gran parte de los barrios, “desde San Marcelino a la Malvarrosa pasando por Patraix o Ciutat Vella”, con el objetivo de tomar finalmente una imagen fija del momento y ser, aseguran, “una cápsula en el tiempo de nuestra ciudad”.

En la celebración también se presentará la nueva identidad gráfica del proyecto, obra del Premio Nacional de Diseño Daniel Nebot y que a través de siluetas describe la esencia callejera de Qui És Qui, jugando con el plano, la ubicación y el propio rostro de los personajes. Siluetas mirando a una ciudad… y viceversa.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Qui És Qui. Espai Rambleta. Fotografía de Eva Máñez.

Intramurs: nuevas fechas, nueva imagen

Intramurs, Festival per l’Art a València
C / Caballeros, 38. Valencia
Presentación: jueves 4 de junio, a las 19.00h
Del 22 de octubre al 1 de noviembre, 2015

Intramurs, Festival per l’Art a València, un proyecto que nació el año pasado y que llenó de arte, cultura e ilusión las calles de Ciutat Vella, más concretamente toda la zona que abarcaban las antiguas murallas de la ciudad, presenta su nueva edición.

Este año, y dado el éxito de Intramurs 2014 (participaron 400 artistas y alrededor de 20.000 personas se acercaron durante los diez días que duró el festival por alguna de las acciones e intervenciones que se podían ver en el Centro Histórico), se vuelve a poner en marcha este proyecto de arte urbano, contemporáneo y multidisciplinar. Y con algunas novedades.

Imágenes de la obra de Héctor Canonge. Cortesía de Intramurs.

Imágenes de una performance de Héctor Canonge. Cortesía de Intramurs.

Se adelantan las fechas de celebración de Intramurs: en esta ocasión el festival se celebrará del 22 de octubre al 1 de noviembre. A partir del viernes 5 de junio y hasta el 15 de julio se abre la convocatoria para la presentación de proyectos. Presentan nueva imagen, que se desvelará durante el evento de presentación del festival, y cuentan con nuevos patrocinadores, Alhambra Especial, Lladró e Iberia.

Además, fomentarán el asociacionismo en el barrio, ya que consideran fundamental la implicación y colaboración de todos los agentes sociales, económicos y culturales del Centro Histórico. Y está prevista la realización de una ruta gastronómica para disfrutar también del sabor de Ciutat Vella.

Las secciones que conformarán este año el festival son: Intervenciones urbanas, Arte de acción, Poesía, Moda, Música en directo, Dj ́s, Ruta de escaparates, Ciclos de vídeo, Talleres y Galerías, Conferencias y mesas redondas, Mini­Intramurs y Ruta gastronómica.

Durante la presentación del festival, contarán con la Dj valenciana, Miss Yuls, con la instalación ‘La Vida Ingrávida’ de Alfredo Llorens (http://www.alfredollorens.com/ingravida/), el proyecto ‘Vídeo Matón’ de Carlos Daniel Gomero, que montará un set de entrevistas para que los asistentes den su opinión sobre el festival, el proyecto ‘Qui és Qui’, de Eva Máñez y Vicent Molins (https://www.facebook.com/quiesquivalencia) y la performance de Héctor Canonge, artista argentino residente en Nueva York, que ha creado una acción exclusiva para la presentación del festival, ‘Quadòrokya, cuatro piezas, cuatro instancias, cuatro acciones. (http://www.hectorcanonge.net/)

La Parrilla de Pollos Planes es el encargado del catering del evento, Alhambra Especial pone las cervezas y la iluminación es a cargo de Luzifer Lamps. La presentación finalizará a partir de las 22:30h. en Radio City Valencia, con su sesión de micro abierto.

Héctor Canonge. Imagen cortesía de Intramurs

Héctor Canonge. Imagen cortesía de Intramurs.

Escif, cinco años de trabajo

A estas alturas todos nos hemos encontrado con la obra de Escif. Conociéndole o no, es inevitable fijarnos en sus críticas político-económicas, presentes por las calles valencianas de Ciutat Vella.

Sin embargo, no sabemos quién se esconde tras este artista -o artistas- que con sus pinturas genera un diálogo entre la pared y el paseante. Muchos se han referido a él como «El Banksy Valenciano», pero su trabajo debe valorarse no como un símil al artista británico sino por quién es, el mismo Escif, quien a día de hoy ha conseguido tener repercusión internacional.

¿Cómo referirnos a la obra de Escif? ¿Es graffiti o Street Art? Para el artista «Street Art» es un término al que se refiere el mercado del arte para la comercialización. En su manifiesto, La calle otra vez, contesta:  «no creo demasiado en las definiciones, es una forma de encerrarse y de limitar el campo de acción. Estamos hablando de pintura, de jugar, de experimentar, de investigar y a lo mejor también de graffiti.» El artista, por lo tanto, juega con lo que le ofrece el espacio público, la calle, a su vez un espacio con normas, en el que existen unas limitaciones. De esta forma, «una pared pintada deja de ser un límite para convertirse en un canal de comunicación abierto, con ella se puede llegar a muchísima gente.»

"The Reader", por Escif.

«The Reader», por Escif.

Sus intervenciones son trabajos o reflexiones que desarrolla él mismo, mostrándose ante nosotros como mensajes sutiles, en ocasiones «camuflados» en la ciudad grisácea, dada la gama cromática que utiliza en su pintura mural. Son protestas contra la crisis económica en España, el consumismo y capitalismo del mundo, o contra temas de actualidad más concretos como el caso Gürtel y la trama de corrupción, además de temas relacionados con la Primavera Valenciana, junto a característicos juegos de palabras.

Escif comenzó haciendo graffitis en la segunda mitad de los 90′, tal y como explica en una de las pocas entrevistas que concedió en Velvet Liga. Después empezó a plantearse «la calle como espacio de investigación». De manera que, como él mismo señalaba en la entrevista:

«Antes luchaba contra el sistema y ahora el sistema soy yo. Soy mi enemigo número uno y mi mejor aliado. Ya no creo en la revolución, pero sí en las pequeñas revueltas que empiezan por uno mismo.»

Con esta frase de lucha personal, y con una gran cantidad de intervenciones a su espalda, os proponemos participar en «Elsewhere», una recopilación del trabajo llevado a cabo por Escif durante los últimos 5 años. No solo de murales, sino también bocetos, dibujos, ideas, sentimientos… así como pequeñas anécdotas. «No es un libro sobre el trabajo de Escif. Es un trabajo sobre el libro de Escif.»

"Elsewhere", por Escif.

«Elsewhere», por Escif.

En la página de recaudación se presenta el libro como «un cruce de pensamientos, pinturas, referencias y fragmentos. No desde un punto de vista espectacular, pero como si fuese tu madre quien lo hubiese cocinado».

El objetivo que se han propuesto es imprimir el libro en febrero para comenzar la distribución en marzo . «Elsewhere» tendrá una primera edición de 1000 copias, un total de 300 páginas a todo color, en diferentes papeles y diferentes texturas. Enrique Casp se ha hecho cargo del diseño y Santiago Alba Rico del texto. A nosotros nos ha tocado la parte de producción. Sí, nosotros, «tú, tus amigos, los amigos de tus amigos y la abuela de Escif».

A cambio de participar, y según la cuantía que quieras aportar al proyecto, podrías hacerte con una copia del fanzine ANTI-MATERIA, o la edición de Coreographies/Blue realizadas en POW, impresiones de alguno de sus trabajos (The Writer o The Reader) o hacerte con el libro «Elsewhere» firmado y terminado a mano por el autor.

Incluso puedes participar a cambio de recibir a Escif en tu casa para cocinarte una paella vegetariana o tener la posibilidad de aparecer en la portada del libro una foto tuya o de tu familia.

Para colaborar o adquirir más información: «LA CALLE ES GRATIS, IMPRIMIR UN LIBRO NO»

"Elsewhere", por Escif.

«Elsewhere», por Escif.

Comienza Parlem d’Art

Parlem d’Art
Propuestas de estudiantes para la reflexión y el debate
Del 25 de noviembre al 18 de diciembre de 2014
En las galerías de arte Paz y Comedias, Rosa Santos, Alba Cabrera, Punto, Set Espai d’Art y Trentatres Gallery

Esta nueva iniciativa, que se enmarca en el programa Art públic / Universitat pública, promueve la organización por parte de estudiantes de la Universitat de València de actividades de reflexión y debate sobre el arte contemporáneo en seis galerías valencianas.

Una sociedad en constante transformación requiere de agentes activos, capaces de analizar en tiempo real los efectos cruzados entre los movimientos de la sociedad y sus expresiones culturales. Art públic / Universitat pública lleva diecisiete años pulsando el sentir de la ciudadanía a través de proyectos efímeros de jóvenes artistas, conviviendo por unos días en el espacio público de un campus universitario. Esta experiencia crece y adopta una nueva forma a través del programa Parlem d’Art. Ahora, tras una convocatoria, algunos estudiantes del área de humanidades de la Universitat de València toman la palabra.

La Delegació per a Estudiants, a través del SeDI (Servei d’Informació i Dinamització), presenta una programación compuesta por conferencias, mesas redondas, visitas guiadas, visionados y derivas urbanas, como resultado de las propuestas de los seleccionados. Partiendo de la diversidad de enfoques, se dirige el análisis a la sociedad contemporánea y las múltiples expresiones que le dan forma. Algunas galerías de arte de la ciudad de Valencia son el lugar de desarrollo de estos encuentros, para llevar a cabo una experiencia de proximidad, cuestionamiento e intercambio de ideas.

Las temáticas que componen este primer programa de Parlem d’Art pasan por el grafiti, la publicidad, la sexualidad a través del cine, el patrimonio cultural, la fotografía y la naturaleza.

Parlem dArt

DIÁLOGOS ALREDEDOR DE LAS NUEVAS PERSPECTIVAS EN EL ARTE PÚBLICO
Galería Alba Cabrera.
El grafiti de ayer y de hoy: un recorrido histórico-social
Ponencia con Fernando Figueroa Saavedra.
Martes 25 de noviembre, 20 h.
La percepción de la publicidad en la sociedad de masas: impacto y controversia
Mesa redonda con Noemí de Haro García (UAM) y Germà Llorca Abad (UVEG).
Viernes 28 de noviembre, 20 h.
El espacio público es un entorno cargado de estímulos visuales, compuesto por numerosas capas de información que se superponen. Puede que el grafiti y la publicidad sean los que registran una presencia más constante en las últimas décadas, desactivando la función comunicacional de otras formas de arte.
La imagen del grafiti transita entre el arte y el vandalismo, a pesar de su entrada en las órbitas del mercado. La complejidad de estímulos que se dan cita en esas expresiones murales está directamente relacionada con los grandes núcleos urbanos y su evolución como ente social. Fernando Figueroa Saavedra desvela las claves de la evolución del grafiti, a través de un recorrido histórico y social.
Por medio de la publicidad se persigue comunicar ideas, estimular el deseo hacia ciertos productos, afianzar modelos  vitales acordes a los intereses del anunciante, llegar a las emociones del receptor para provocar la identificación con una determinada marca, etc. Noemí de Haro García y Germà Llorca Abad abordan la influencia, el impacto y la controversia  de la publicidad en la sociedad de masas.

 

LOS TRASTORNOS DE EROS: LA SEXUALIDAD EN EL CINE COMO MANIFESTACIÓN DE LOS PROBLEMAS AFECTIVOS
Galería Rosa Santos
Estudio y debate de fragmentos de las películas Bilbao, Eyes Wide Shut, La pianista y Shame
Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo.
Jueves 27 de noviembre, 18 h.
Si anteriormente la literatura ostentaba la supremacía en el relato de las conductas humanas, actualmente es el cine el arte que con mayor intensidad narra nuestros conflictos, deseos, emociones, virtudes y defectos. Partiendo de cuatro obras cinematográficas se aborda una aproximación analítica centrada en personajes con dificultades emocionales, que encuentran en la actividad sexual una válvula de escape. Teresa Cabello, Diego Tur y Eugenia Rojo toman como punto de partida un enfoque multidisciplinar que permita una comprensión global de los filmes en su contexto, en relación con áreas de conocimiento del campo de las humanidades. El objeto de estudio, en lugar del erotismo, son determinados comportamientos sexuales que incluyen el sadismo, el masoquismo, la psicopatía y, especialmente, la adicción.

 

PARTLEM DE PATRIMONI
Galeria Punto
Del arte actual al patrimonio cultural
Mesa redonda con Ester Alba Pagán (UVEG), Maribel Domènech Ibáñez (Salvem el Cabanyal), Xesqui Castanyer López (UVEG) y Ángela Montesinos Lapuente (Ciutat Vella Oberta).
Martes 2 de diciembre, 18:30 h.
La idea acerca de qué es patrimonio ha evolucionado de acuerdo con el aumento de la sensibilidad social acerca del valor cultural de las manifestaciones humanas y naturales. Esta mesa redonda aborda el paso del arte actual al patrimonio, así como casos de estudio en los que las nuevas formas de arte se alían para llevar a cabo experiencias culturales de defensa del patrimonio.
Con el objetivo de contribuir a la divulgación del patrimonio entre la ciudadanía, se llevarán a cabo dos visitas guiadas, con diferente itinerario, para conocer los principales espacios que dibujan el paisaje urbano de Valencia a través del antiguo cauce del río Turia, así como la contraposición patrimonial entre la vieja y la nueva ciudad.
Visitas guiadas por la ciudad:
12 h Paisaje urbano de Valencia a través del rio
17 h Ciutat Vella-Ciutat Nova
Punto de encuentro: Torres de Serranos
Inscripción previa en parlem.art.patrimoni@gmail.com
Miércoles 3 de diciembre.

 

FOTOGRAFíA: LOS LÍMITES DEL MEDIO
Set Espai d’Art
Ponencia con Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto)
Mesa redonda con Emanuela Loprieno (Incubarte), Eduardo Nave y Carlos Luján (Colectivo Nophoto),  moderada por Vicente Pla.
Viernes 12 diciembre, 17 h.
Es innegable el papel de la fotografía como testigo de la realidad pero, ¿es un fiel reflejo de la realidad que representa? En un momento en el que la difusión masiva de imágenes y en la que su producción se puede alterar con una gran variedad de fines, ¿qué queda de realidad en la fotografía?, ¿podemos todavía entenderla como un documento?, ¿cuáles son los límites de los distintos medios de difusión de la fotografía documental? ¿Su función, en cada uno de ellos, es siempre la misma? Eduardo Nave, Carlos Luján y Emanuela Loprieno abordarán esas y otras cuestiones acerca de la función documental de la fotografía en la actualidad.

 

DERIVAS ALREDEDOR DE LA CIUDAD. LA NATURALEZA COMO RESISTENCIA
Trentatres Gallery
Ponencia con el Col·lectiu Cràter
Miércoles 17 de diciembre, 18.30 h.
Mesa redonda y visita a la ciudad con el Col·lectiu Cràter
Jueves 18 de diciembre, 17h.
Inscripción previa en hello@lescrater.com
El Col·lectiu Cràter propone una revisión a las formas de interpretación y de relación de la sociedad contemporánea con el entorno urbano y la naturaleza. Tomando como referencia los trabajos de destacados artistas y colectivos en el espacio público, desarrollan un análisis crítico dirigido a la construcción de nuevas referencias en el imaginario colectivo. Esos estímulos de transformación buscan aportar soportes pedagógicos que ayuden a la divulgación de nuevas percepciones acordes a las nuevas realidades sociales. Tras el encuentro se llevará a cabo una deriva por la ciudad, identificando especies naturales que brotan en los lugares más insospechados, como ejercicio natural de resistencia.

 

Cinépoème. Poesía sonora

Actuación Cinépoème
Festival Intramurs
Plaza Viriato, Valencia
8 de noviembre 2014, a las 21:00 h.

 

Cinépoème es un proyecto que une imagen y sonido en el que colaboran dos personas: Mar Gutiérrez y Guillermo Talayero.

Mar, encargada de grabar la imagen, de montar y de mezclar en directo, tiene un proyecto paralelo individual bajo el nombre de Aquesttapluja. Guille, bajo el pseudónimo Marat, también desarrolla su trayectoria individual creando sesiones de música y haciendo sus propias canciones. Ambos tienen en común la faceta de la escritura, que aporta al proyecto las pinceladas necesarias, el concepto.

La simbiosis entre el sonido de Marat y la imagen de Aquesttaluja adopta un tono dinámico donde el color y la forma se subordinan a los ritmos y viceversa, creando una interacción de imagen y sonido, un espectáculo en vivo. Poesía sonora.

Han actuado en lugares como Miniclub, Jerusalem Club, Pez Globo o Killing Time, y han participado en festivales de arte como el Benimaclet Confusion, Jornades Akoe o la Inauguración del Semicírculo de Bellas Artes de Valencia.

El sábado 8 de noviembre actuarán en el Festival Intramurs de Valencia (del 6 al 16 de noviembre) que tiene lugar en Ciutat Vella, presentando Valentia. En MAKMA les entrevistamos para conocer su trabajo en profundidad y para que nos hablen de su participación en Intramurs, festival por el arte valenciano y los artistas emergentes.

 

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Quins formen Cinépoème i com naix aquest projecte?

Guille i Mar. Guille és Marat, i porta un camí músical amb independència de Cinépoème, i Mar fa vídeos sota el pseudònim Aquesttapluja.

El projecte arrela en una bona amistat mentre estudiàvem a l’Escola la Masia. Naix com a resultat de percepcions i dubtes molt semblants que mai no hem deixat de compartir l’un amb l’altre. I pren forma, ara fa un poc més d’un any, quan, després de vore el film ‘Emak Bakia’ de Man Ray, vam sentir que havíem de juntar-nos i fer alguna cosa. Abans, ja havíem fet treballs per separat, però és en aquest moment màgic quan pren cos.

Si tinguereu que situar-vos dins d’una disciplina artística, quina sería?

El que fem podria relacionar-se amb el vídeo-art però respectant molt aquesta disciplina… no estem segurs si allò que fem en forma part. No pretenem pertànyer a cap disciplina en concret. Fem el que ens agrada. Partint de conceptes tractem de crear atmòsferes, i  afegim elements propis de diferents disciplines, fins al moment, visuals i musicals.

Quines són les característiques que millor vos definixen?

L’exploració.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Respecte a la fase creativa, com desenvolupeu el vostre treball? En què vos inspireu?

Pel que fa a la temàtica, compartim referents que ens inspiren i ens donen idees sobre les quals treballar, tot i que podríem dir que la nostra font d’inspiració més fiable és la rutina, el dia a dia, i l’anàlisi d’altres dies.

La fase creativa no té una forma clara. Converses llargues, conèixer-nos molt i compartir l’ún amb l’altre el que anem descobrint.

Quins mitjans utilitzeu per a fer arribar el vostre treball al públic?

Internet. Facebook, vimeo, soundcloud… en realitat Internet és la forma de publicitar-nos que emprem, però no la que fa arribar al públic el producte. Insistim que el producte és efímer, momentani i, tot i els mitjans electrònics, és purament físic. És a dir, que el diàleg és viu.

Aneu a participar al Festival Intramurs aquest dissabte, què penseu d’aquests tipus de festivals y de quina forma creieu que pot beneficiar-vos?

Estem molt agraïts que a València es proposen aquest tipus de reptes. Convertir els mitjans urbans en escenaris ens ajuda a valorar i a conèixer l’entorn, a contextualitzar, i així com la llengua i la cultura, a identificar-nos en l’espai, el nostre espai. Intramurs, en particular, incideix en aquesta idea.

És una forma de compartir el que fem i donar-ho a conèixer. També ens agrada compartir cartell amb artistes d’altres branques, que admirem molt, com Òscar Briz, Carmen Gray o LUCE.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Penseu que a València hi ha interés per aquest tipus de manifestació artística lligada al vídeo-art? 

Creiem que hi ha interés, però encara és minoritari.

Als Clubs de València, cada vegada interessa més el món visual, podríem dir que s’inverteix més en aquest àmbit, com feien a Jerusalem Club, per exemple.

A més, des de la Universitat, s’investiga i s’aposta pel vídeo-art així com per altres manifestacions artístiques, ampliant el camp artístic dels estudiants. De totes formes, confiem que l’interés per aquest món i per la música electrònica original cresquen, ja que, són una foma d’expressió molt vàlida .

Existix la idea que l’artista emergent i el comisari d’exposicions treballen per camins separats, què penseu vosaltres d’açò? Com os gustaría gestionar la vostra activitat artística?

Aquesta pregunta ens queda un poc gran, ja que estem començant i no tenim l’experiència suficient per a poder contestar-la. Però, tantejant una mica el terreny i coneixent el camí d’alguns artístes, pensem que la forma de funcionar és l’autogestió, anar fent, i aprofitar les oportunitats que sen’s posen al davant, tot i que siguen molt poques.

Què teniu preparat per al festival Intramurs?

Per a Intramurs tenim preparada una sessió sobre València, anomenada ‘Valentia’. És un passeig audiovisual pels carrers de València, on juga un paper important el declivi de la mateixa. Textures, desús i arquitectures que coexisteixen en un context difícil de desxifrar. Intentem expressar què és València per a nosaltres, a què sona, com la ingerim i digerim. No acaba de ser una crítica a la política emergent, responsable del declivi de què parlem, sinó una síntesi de les sensacions que aquest aspecte i molts altres, ens fan arribar.

Quan actuem, ens agrada deixar-nos portar, i, tenint material previ per a improvisar, improvisem.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Imagen de Valentia por Cinépoème. Para ver el trailer pincha aquí.

Durant l’actuació, n’hi haurà gent que no vos haurà vist mai, com os agradaría que respongueren?

Creiem que aquesta és la màgia dels festivals d’art, que el públic és compartit, i moltes voltes no sabem qui va a vore’ns, ni ells tampoc no saben què van a vore. A nosaltres també ens agrada participar de les propostes dels altres, i descobrir projectes sense tenir cap referència, només amb l’obra al davant.

En la darrera actuació al Benimaclet Confusion Festival, unes xiques al públic, van possar-se a dibuixar. Ens sentim molt bé d’haver ajudat a la seua inspiració. Ens agrada que cadascú visca Cinépoème a la seua manera. Totes les respostes ens són útils i vàlides. Ens agrada que miren, que observen, que passen desapercebuts, que s’asseguensen, que ballen, que badallen, i… que ens compren alguna samarreta.

 

Patricia García Carbonell.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Foto: Inés Subirón. Cortesía de Cinépoème.

Ciutat Vella, escenario artístico

Festival València Intramurs
Del 7 al 16 de Noviembre
Entrevista a Salvia Ferrer, directora del festival.

 

El Festival València INTRAMURS está dirigido por Salvia Ferrer y apoyado por diversos profesionales del mundo del arte y el diseño, la gestión cultural y la comunicación. Es un proyecto artístico multidisciplinar para la promoción del arte contemporáneo y la cultura urbana en Ciutat Vella, concretamente en la zona enclavada en el interior de las antiguas murallas de Valencia.

Salvia Ferrer estudió Comunicación Audiovisual. Es una artista interdisciplinar que ha expuesto en diversas muestras colectivas, tanto en museos valencianos como nacionales. Su formación en audiovisuales, su experiencia en este campo y en la organización de eventos de todo tipo, le ha permitido tener el bagaje necesario para poder orquestar grandes equipos de trabajo.

En la siguiente entrevista, Salvia Ferrer responde sobre los orígenes y objetivos del festival, sus preocupaciones, las actividades y los artistas. Participan también Óscar Mora, encargado de la producción y montaje del festival, y Gloria Gallo, del gabinete de comunicación y prensa.

 

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

¿Cómo nace el Festival Intramurs?

El festival nace por la necesidad de recuperar espacio urbano, de utilizarlo y reaprovecharlo a través del arte. Tiene sus orígenes a partir de festivales de este tipo, por ejemplo el año pasado Ciutat Vella Oberta tuvo una parte de intervenciones urbanas muy importante, y precisamente por eso hemos desarrollado este festival, focalizándolo exclusivamente en intervenciones urbanas y recuperación de patrimonio.

¿Cuáles son vuestros objetivos o qué caracteriza al festival?

Pretendemos plantear el enfoque del arte urbano, una disciplina que no tiene cabida en museos. Desde Intramurs queremos devolver el espacio público y urbano a este barrio que está de baja, ya que cada día cierra un negocio nuevo, y en definitiva buscamos invitar a la gente a que venga.

¿Qué papel juega Ciutat Vella en la dinámica del festival?

Pues es el espacio expositivo. Nuestro espacio no es ni un museo ni una galería, sino el centro histórico de Valencia.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Respecto a las actividades: durante los días del festival habéis facilitado que los artistas abran las puertas de sus talleres y estudios al público, ¿Cómo se gestiona esta actividad y cómo pensáis que puede responder el público y los artistas?

El tema de puertas abiertas es primordial, supone abrir las puertas de tu casa al público. Desde el punto de vista de los alumnos o estudiantes, yo creo que es muy importante, porque cuanto antes entres en contacto con los talleres, antes vas a encontrar una solución para poder proyectarte en el futuro como artista.

Por otro lado es importantísimo porque así conocemos el trabajo del otro, porque hoy en día no tenemos ninguna oportunidad de conectarnos. Supone tener acceso a la intimidad de esa persona que se brinda a mostrarse, y yo creo que es un acto muy positivo y señal de que las cosas parece que vayan mejorando.

En el plano y en la programación, aparecerá el horario y los días de apertura de los estudios y talleres del barrio. Allí estará el artista y lo bueno es que una vez finalice Intramurs ese taller va a seguir ahí y tú ya lo vas a conocer, ya vas a saber que existe y que puedes encontrarlo.

¿A quién iría dirigido?

A todo el mundo, pero de cara a un estudiante es muy importante. Yo recuerdo que el primer año de carrera ya quería ver cómo era el mundo profesional y en Valencia los estudios y talleres de artistas están muy difusos, nadie sabe donde trabaja. De hecho, hay gente que desconocía que compartía espacio con un artista puerta con puerta, y si no recuperamos esa información entre nosotros, estamos en peligro, es muy importante saber lo que hace el otro y de alguna manera poder conectarnos y hacer cosas conjuntamente.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

¿Qué condiciones ofrecéis a los artistas que participan en el festival?

Pues estamos gestionando todo para ofrecer a los artistas los permisos que necesiten para llevar a cabo su trabajo. Les damos toda la cobertura que tiene el festival dentro de este marco, y por supuesto, se garantiza la difusión, formar parte de la página web del festival, que es importantísimo para el futuro.

Al final, la web será una galería donde estarán todos los proyectos de los artistas y los podrás consultar. Incluso cambiarán y se actualizarán, porque hay proyectos que están en constante crecimiento y de alguna manera la web pretende unirlo todo, también de manera posfestival.

¿Cómo lo gestionáis?

Intentamos resolverlo todo con un poco de ayuda que nos ha venido muy bien y sin ella no podríamos haber hecho nada, con esa financiación intentamos gestionar lo que necesitan los artistas. Hay algunas personas que necesitan mucha pintura, también andamiajes, grúas, etc.

Así que podemos decir que no tenemos un gran patrocinador pero sí tenemos patrocinio. Este festival está hecho por la voluntad y el esfuerzo de todo el pequeño comercio y los bares y restaurantes del barrio que han aportado lo que pueden.  A nivel institucional tenemos colaboración en la medida de lo que ha sido posible, desde universidades también nos han gestionado billetes porque tenemos artistas invitados, nos ha parecido muy importante que viniera gente de fuera y generar vínculos, ver trabajos de otros.

La ciudad genera unas actividades artísticas y siempre es un circuito cerrado conocido por nosotros, y el hecho de que venga gente de fuera a verlos renueva mucho el panorama actual.

En relación a las condiciones de los artistas, ¿Existe algún tipo de remuneración para ellos? ¿Qué beneficios obtienen?

Pues cada artista puede usar esta plataforma para auto-venderse. Por ejemplo, en las exposiciones en los locales, tú tienes un contacto directo con tu comprador, eso tienes que aprovecharlo, partimos de que cada uno tiene que resolver su venta. A mí me parece que es una apuesta, si tú crees en ti eres capaz de hacerlo.

De cara al tema artístico, queremos generar la confrontación de pensar sobre la precariedad del artista y la problemática que supone. Nosotros no estamos fomentando esa precariedad, sino al contrario, damos oportunidad y estamos intentando que haya un feedback a lo largo de todo el 2015 que continúe con el tiempo.

Intentamos encontrar soluciones para los artistas, moverlos y visibilizarlos para el resto del año. Generar un grupo organizado y responsabilizarse, o por lo menos tener la voluntad de moverse, para mí no es precariedad, es intentar buscar una solución que ahora mismo no hay.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

¿Qué disciplinas artísticas acoge el festival?

Ofrecemos de todo un poco. Hay intervención urbana, y dentro de ésta hay happenings, performances, graffiti, pintura mural. También espacios expositivos donde hay exposiciones colectivas, ya sea de pintura, escultura, fotografía… Hay actuaciones musicales, arte sonoro, actividades infantiles enfocadas a generar sensibilidades artísticas.

También un ciclo de poesía fundamental, es impresionante por lo completo que es, a la gente que le guste la poesía lo va a disfrutar, ha supuesto un trabajo muy intenso y cerrado, es la programación más completa.

Hay danza, teatro, DJs, rutas para descubrir la ciudad, el que acuda va a pasear para descubrir cómo era el barrio de los gremios, Velluters.

Por ejemplo, entre semana hay ciclos de vídeo y también conferencias, queremos generar confrontación, a nivel de rehabilitación de patrimonio histórico, a nivel de derechos de imagen, de comercios, de cómo resolver iniciativas comerciales, toda la problemática que hay al crear una empresa. Queremos que la gente del barrio tenga un punto de encuentro y que cada uno encuentre una solución.

¿Qué supone para los negocios del barrio este festival?

Desde el festival se pretende regenerar este barrio, a todos los niveles, aunque sea de ilusión y optimismo. Los actores principales son los pequeños comercios y el Ayuntamiento de Valencia. El reporte que supone al pequeño comercio es que con su colaboración muestran su preocupación y su voluntad de que esto mejore, y parten por ellos mismos, porque son los que directamente van a tener beneficios, son servicios, bares, restaurantes… Son ellos los que van a asistir al festival.

Es su voluntad de que aquí suceda algo, porque al ser el centro histórico, el turismo viene por castigo, porque es la ciudad histórica. Esto ha hecho que el pequeño comercio se acomodara, también en ocasiones desatendiendo al propio habitante, y ahora están en proceso de intentar recuperarlo. Es cierto que hay turismo pero está también  la población que habita el barrio. Es un barrio bohemio por excelencia, históricamente, y la gente se ha tenido que ir de aquí. La idea es recuperar la esencia que se ha perdido.

Imagen cortesía del Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

¿Cuáles fueron las bases principales?

Las bases son que sepan nuestras condiciones. Poder posibilitar la pintura de un mural es muy complicado a nivel logístico, y nosotros resolvemos esas cosas. Otra de las bases es que cumplan el respeto a la gente, que su trabajo no ofenda a nadie y que tenga relación con el contexto en el que estamos aquí.

Óscar Mora: Que haya una relación con la sociedad y la arquitectura del barrio. Que la gente sea autónoma a la hora de montar y desmontar las cosas.

Gloria Gallo: Y que sean actividades autogestionadas. Nosotros facilitamos espacios que de otra manera sería imposible, cualquier plaza, un solar, etc.

Óscar Mora: Cuando hicimos la lista de programación las actividades se solapaban, porque son muchos espacios, pero intentamos que no se solape poesía con poesía, o performance con performance, que al final sea la elección del público.

Salvia Ferrer: Este es el resultado de la ilusión que hay, por más que yo te diga, yo creo que la única prueba es esta, la necesidad, la voluntad y las ganas que tiene la gente. Somos un grupo de doce personas que estamos trabajando intensamente solo porque nos apetece y por hacerlo mejor el año que viene.

Al final, no creo que sea un problema no cobrar, es importante que haya iniciativas. Y no existe solo este festival, está Incubarte, la Cabina de Mediometraje, Ciutat Vella Oberta, Russafart, Cabanyal Portes Obertes, hay una gran variedad de propuestas culturales en Valencia, y ojalá acabemos juntándonos todos como una propuesta interesante, como en Venecia, y sumemos los micro-esfuerzos para que coja toda la fuerza que hay, porque hay mucho talento y mucha vitalidad, pero dispersa.

¿Qué herramientas de promoción utilizaréis?

Tenemos la web y las redes sociales que están jugando un papel fundamental. Nuestro facebook está que arde y habrá cientos de millones de cambios que actualizar e intentaremos poder hacerlo. Luego, intentaremos que no se quede ahí el festival, sino generar dinámicas y relaciones con otros centros u otros países, convertirse en un motor para que sucedan cosas y para movernos.

No podemos pagar, pero estamos intentando que con la convocatoria que hemos tenido posibilitemos intercambios culturales y exposiciones. Es una búsqueda que estamos haciendo de todos por todos y estamos preocupados porque eso pase.

Yo me siento muy contenta con el equipo, que está esforzándose muchísimo. La gente no es consciente del esfuerzo que lleva esto detrás, aquí estamos atendiendo a cada uno de manera individual, un grupo reducido que se deja de lado otras prioridades y la verdad es que es algo emocionante.

Y por parte de todas las ayudas que estamos recibiendo, la que sea, desde el pequeño comercio hasta los voluntarios que hemos tenido, son todos imprescindibles.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Imagen cortesía Festival València Intramurs.

Patricia García Carbonell

 

Más información en:
www.intramurs.org
https://www.facebook.com/intramurs
https://twitter.com/intramurs

 

Deontologismos poéticos: David Trashumante

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Aproximarse a la figura de David Trashumante -heterónimo de David Moreno Hernández- (Logroño, 1978) supone merodear la figura de un vate multidisciplinar y pro-activamente escénico, cuyos vestigios se emparentan inexcusablemente con cada extremidad/eslabón y exudación geográfico-letrada del microcosmos poético durante las dos últimas décadas.

"Bajo Presiones" (2014). Poema visual. Imagen cortesía de David Trashumante.

«Bajo Presiones» (2014). Poema visual. Imagen cortesía de David Trashumante.

Gestor de plaquetas y fanzines, creador de poesía visual, colaborador en revistas literarias, cortometrajista, coordinador de eventos culturales, ganador de los últimos Slam poetry Madrid y SLAM VLC, así como finalista del IV Poetry Slam Nacional celebrado en Mallorca, el presente curso literario viene a consolidar su volcánica e incesante actividad de lustros a través de dos publicaciones que le sitúan en el horizonte de los ineludibles: “Tacto de texto” (Ediciones del 4 de agosto, 2014) y “El amor de los peces” (Unaria Ediciones, 2014).

En estos instantes coordina el área de poesía de “INTRAMURS. Festival per l’art a València”, bajo la dirección artística de Salvia Ferrer, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre en el epicentro histórico de la ciudad, alojado entre murallas extintas, con el objetivo de promocionar el arte contemporáneo fraguado en las entrañas de su perímetro.

Cartel de la I Edición de INTRAMURS. Festival per 'lart a València.

Cartel de la I Edición de INTRAMURS. Festival per ‘lart a València.

¿Cuál es el concepto y objetivos que peculiarizan a INTRAMURS?

Intramurs intenta visibilizar el tejido social y cultural de una zona de la ciudad profundamente gentrificada: Ciutat Vella. Sobre todo quiere demostrar que todavía quedan vecinos y vecinas que hacen ciudad entre la marabunta de turistas.

Con esa energía nace INTRAMURS, energía por otra parte apoyada muy lateralmente por las instituciones gubernamentales. Podemos decir que es un festival autogestionado donde el aporte desinteresado de artistas y gestores culturales y los micropatrocinios de los bares, restaurantes y comercios de la zona, lo posibilitan. En este sentido, y a título personal, quiero evidenciar el calamitoso estado de las políticas culturales de la ciudad y la falta de visión de todos los agentes que la conforman, cegados en los grandes eventos y en lo mediático. La realidad es que Intramurs demuestra que con un poco de empeño podrían tener una ciudad llena de arte y cultura y fomentar un turismo de más calidad que el que nos visita, basado en el alcohol y la noche.

Lo más particular de INTRAMURS, por no desviarme de tu pregunta, es su vocación para  la acción, las actuaciones en directo, poesía, música, performance, intervenciones… van a ser lo predominante y, en su mayoría, en la calle. Queremos una ciudad para la gente y no sólo para los gerentes de lo público y sus intereses asociados. Una Ciudad Vella espontánea y viva, como fue antaño.

Imagen de portada de "Tacto de Texto". Imagen cortesía de David Trashumante.

Portada de «Tacto de Texto». Imagen cortesía de David Trashumante.

Acercándonos con inmediatez a tus más reciente publicación, ¿qué elementos trascienden a la aliteración oclusiva del título «Tacto de Texto»?

Para mi la poesía es comunicación. Una vía entre el/la que lee, ve, toca, oye y el/la poeta que emite. Necesarios ambos a partes iguales para que el acto de la poesía tenga sentido pleno. Por ello, este poemario, tan coquetamente editado por Ediciones del 4 de Agosto, intenta jugar con el lector/a a través de la poesía discursiva, concreta, visual, interactiva y video-poética, siguiendo la estela de maestros como Joan Brossa y su “Tentetieso” o compañeros como Peru Saizprez.

Pero, ante todo, es una llamada al encuentro y a la reivindicación y la denuncia social con planteamientos lúdico-críticos. Un intento de tocamientos, textualmente hablando.

Portada de "El amor de los peces". Imagen cortesía de David Trashumante.

Portada de «El amor de los peces». Imagen cortesía de David Trashumante.

Retomando tu publicación precedente, «El amor de los peces» -prácticamente agotada su primera edición-, ¿cómo surge esa idea prosopopéyica de vincular la naturaleza acuática con el amor?

El amor, entendido desde los convencionalismos sociales, es rígido, tiende a encarnar esteriotipos, a mi entender, excesivamente simplistas. Tiende a exacerbar el amor de pareja y a extrañarse con cualquier otra clase de amor. Por tanto, congela algo que en realidad es el fluido, que rebosa por los vasos comunicantes que nos unen a todos los seres humanos.

Abolido el concepto cristiano de pecado original, en realidad, todos y todas hemos venido a aprender a amar sin complejos, puros. He ahí quizás un posible sentido de la vida (uno hermoso como mínimo). Un sentido que no siempre alcanzamos a ver, perdidos como estamos, ahogados en medio del agua, sin saber que en lo que nos estamos ahogando es en la propia esencia adaptable, por ende multiforme, abundante y cálida agua del amor.

Por eso me vino una imagen recurrente. Seres humanos como cardúmenes de peces, diminutos en una inmensidad que nos supera, que se cruzan, se enamoran y se olvidan incesantemente. Este distanciamiento simbólico del fluir amoroso me permitió proponer un pequeño inventario de amores, basados en mi propia experiencia y reconociendo de antemano que hay tantos tipos de amores como peces en el mar, que convierten al libro -tan amorosamente editado por Amelia Díaz Benlliure y su editorial Unaria- en un poemario de amor inclusivo. Un poemario meditativo de lo amoroso que me ha reportado muchas alegrías en los recitales con las personas, ya que hemos reído, llorado, nos hemos mecido juntos y juntas en el undivagar de sus versos. Vamos, que me he sentido como pez en el agua.

Poema visual "Instrucciones". Imagen cortesía de David Trashumante.

«Instrucciones» (2006). Poema visual. Imagen cortesía de David Trashumante.

Respecto de tu venidero poemario, ¿cuáles son, a grandes rasgos, los pilares de su contenido?

La muerte. Del Eros me he pasado al Tánatos. “A viva muerte”, que sale en la editorial canaria Baile del Sol en enero, ha sido un libro duro de escribir. Un intento por enfrentarme a mi miedo profundo a la muerte, sin solución de continuidad, claro. Un darme una y otra vez contra el gran muro. El libro enfoca la muerte desde la propia experiencia simulada de la expiración, física y emocional y, a través de diversos registros estilísticos, intento que cualquiera que lo lea pueda trasladarse a ese instante final.

También hay apartados donde expongo la muerte desde su concepción política, cultural y social. Hay espacio para la denuncia, el debate y también, cómo no, la ironía y el sarcasmo. Un poemario de muchas caras pero que todas terminan en el mismo punto. Un “libro espiral”, como lo ha calificado Dionisio Cañas.

Además nace muerto, porque todo libro, y más con los tiempos que manejamos en el mundo editorial, desde que entregas el manuscrito hasta que lo publican, al ser impreso muere para la experiencia del poeta. Y como tal difunto cuenta con sus exequias textuales. Contiene a modo de prólogo un Libro de Firmas dónde poetas cómo Raúl Zurita, Ángel Guinda, Antonio Orihuela, David Benedicte, Alberto García Teresa, Ana Pérez Cañamares, Pedro Verdejo y el propio Dionisio han escrito sus “condolencias”; un panegírico del gran poeta de la imposibilidad, Eddie (J. Bermúdez) y un epitafio del maestro Enrique Falcón.

Un libro repleto de dignos/as plañideros/as que espero tenga su nicho de mercado en todas las cementerio-librerías del país. Al menos, creo que el formato va a ser económico.

www.davidtrashumante.blogspot.com

www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-boek-visual-davidtrashumante/2570818/

http://intramurs.org/es/inicio/

Jose Ramón Alarcón