La mirada libre de Agnès Varda

Agnès Varda, la mirada lliure
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 26 de enero al 19 de mayo de 2019

La Filmoteca de Valencia presenta el ciclo ‘Agnès Varda, la mirada lliure’, en el marco de su colaboración anual con Donostia Kultura. Después de los ciclos organizados en 1998 y 2012, la Filmoteca vuelve a prestar atención a una de las realizadoras más destacadas del cine europeo y una de las pioneras del cine feminista. ‘Agnès Varda, la mirada lliure’ podrá verse en la Sala Berlanga del 26 de enero al 19 de mayo.

Fotograma de 'Murs Murs', de Agnès Varda. Imagen cortesía de Filmoteca.

Fotograma de ‘Murs, murs’, de Agnès Varda. Imagen cortesía de Filmoteca.

Compuesto por ocho largometrajes y cinco cortos, el ciclo se inicia el sábado, 26 de enero, a las 18 horas, con la proyección de ‘Murs, murs’ (1980). Ensayo fílmico sobre los murales de la ciudad de Los Angeles, la película es también un retrato de la vías de expresión de la cultura chicana y una aproximación a la multiculturalidad de la ciudad californiana.

El ciclo incluye las tres películas que Varda dirigió en Estados Unidos y los retratos que dedicó a su pareja, el cineasta Jacques Demy, a la actriz Jane Birkin y a la escritora Elsa Triolet. También figuran los audaces ensayos fílmicos que rodó, ya en el nuevo milenio, en los que utilizó la tecnología digital con la cual ha conseguido un grado mayor todavía de libertad expresiva.

Agnès Varda y Jacques Demy. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Agnès Varda y Jacques Demy. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Vinculada en sus orígenes a la ‘nouvelle vague’, Agnès Varda (Bruselas, 1928) ha realizado siempre un cine muy personal, entre la experimentación vanguardista y el ensayo documental, pero con un tono realista y una clara intención social. La cineasta lleva seis décadas realizando un cine que transgrede las fronteras entre documental y ficción mucho antes de que hacerlo se convirtiera en tendencia.

Su trayectoria cinematográfica ha sido reconocida en numerosas ocasiones y entre los premios que ha obtenido figura el León de Oro del Festival de Venecia por ‘Sin techo ni ley’ (1985) y el César por su biografía documentada en ‘Las playas de Agnès’ (2009). En 2017 recibió el Oscar honorífico por su carrera.

Jane Birkin y Agnès Varda (reflejada en el espejo). Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Jane Birkin y Agnès Varda (reflejada en el espejo). Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

La mirada extrema de Yasuzo Masumura

Yasuzo Masumura. Retratos al límite
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Inauguración: jueves 17 de enero de 2019, a las 18.00h

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca el ciclo del cineasta japonés ‘Yasuzô Masumura. Retratos al límite’, en colaboración con Fundación Japón. El ciclo se inicia este jueves 17 de enero con la proyección de ‘Hoodlum Soldier’ (‘Heitai Yakuza’ 1965), una crítica a la violencia y los abusos dentro del ejército japonés en periodo de guerra.

Fotograma de 'Hoodlum Soldier'. Imagen cortesía de Filmoteca de València

Fotograma de ‘Hoodlum Soldier’. Imagen cortesía de Filmoteca de València

A pesar de ser uno de los cineastas japoneses más destacados de la posguerra, Yasuzô Masumura (1924-1986) es casi un desconocido en Occidente. Este ciclo ofrece la oportunidad de descubrir seis de sus mejores películas. Todas son adaptaciones literarias en las que Masumura muestra su particular mirada, en ocasiones extrema y al límite de lo convencional.

Referente de cineastas como Oshima, el cine de Masumura está poblado por personajes que en ocasiones bordean la locura. «No existe el deseo no reprimido; una persona que deja a cuerpo descubierto todos sus deseos solo puede ser considerada loca», afirmó el director. Masumura también dijo que «lo que me interesa es crear locos que expresen sus deseos sin vergüenza, sin importarles lo que piensan los demás».

Fotograma de 'Red Angel'. Imagen cortesía de Filmoteca de València.

Fotograma de ‘Red Angel’. Imagen cortesía de Filmoteca de València.

De esta forma, la sensualidad es un aspecto central en la obra de Masumura, que fue pionero a la hora de introducirla de manera más explícita en sus películas, a la vez que denunciaba una sociedad hipócrita y represiva.

El ciclo también permitirá disfrutar de una de las grandes actrices de la historia del cine japonés, Ayako Wakao, presencia recurrente en la filmografía de Masumura, ya que protagonizó 25 de sus películas. La actriz figura en el reparto de cuatro películas rodadas en los años sesenta que forman parte del ciclo: ‘Tatuaje/Spider Girl’, ‘Seisaku’s Wife’, ‘With My Husband Consiente’ y ‘The Red Angel’.

Fotograma de 'Spider Girl'. Imagen cortesía de Filmoteca de València.

Fotograma de ‘Spider Girl’. Imagen cortesía de Filmoteca de València.

Straub y Huillet, la revolución era esto

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet
Ciclo ‘Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas’
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 8 de febrero de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca el ciclo ‘Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas’, sobre la pareja de cineastas franceses Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, que se inauguró con la proyección el 9 de enero del cortometraje ‘Machorka-Muff’ (1962) y del mediometraje ‘No reconciliados’ (1964).

Fotograma de 'No reconciliados', de Straub y Huillet. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Fotograma de ‘No reconciliados’, de Straub y Huillet. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Jean-Marie Straub (1933) conoció a Danièle Huillet (1936-2006) en 1954. Se casaron en 1959 y trabajaron siempre unidos bajo la firma Straub-Huillet. La pareja de cineastas es una referencia fundamental en el ámbito del cine y del arte contemporáneo desde comienzos de los años sesenta.

Cómplices distantes de una parte de la ‘nouvelle vague’ francesa (Rivette, Godard, Moullet) y periféricos respecto al nuevo cine alemán, Straub-Huillet realizan sus primeras películas entre Alemania, Italia y Francia, lo que caracteriza una filmografía rodada en tres países y lenguas diferentes. En ese sentido, plantean una reflexión sobre la historia, la identidad y las fronteras europeas. También se apropian de otros lenguajes artísticos (dramas, novelas, músicas, partituras y pinturas) de diferentes momentos históricos, que interpretan en el presente como un acontecimiento crítico.

Fotograma de 'El novio, la actriz y el proxeneta', de Straub y Huillet.

Fotograma de ‘El novio, la actriz y el proxeneta’, de Straub y Huillet.

En el cine de Straub-Huillet, textos, obras e imágenes forman parte de una secuencia que describe una pedagogía revolucionaria de la cultura y de la historia a lo largo del tiempo. Tras el fallecimiento de Danièle Huillet en 2006, Jean-Marie Straub ha continuado trabajando y defendiendo una poética del cine como ruptura y revelación.
Organizado por el Museo Reina Sofía en colaboración con Filmoteca Española y comisariado por Manuel Asín y Chema González, el ciclo incluye quince películas de Straub-Huillet, así como nueve cortometrajes dirigidos por Jean-Marie Straub, tras el fallecimiento de su mujer.

La retrospectiva, que podrá verse hasta el 8 de febrero, se inicia con las dos primeras películas de la pareja de cineastas: ‘Machorka-Muff’ es un cortometraje de 18 minutos, basado en un relato corto de Heinrich Böll sobre la falsa paz de la reconstrucción y el rearme de Alemania, y ‘No reconciliados’ es uno de los títulos más importantes del cine alemán de los últimos cincuenta años y se centra sobre tres generaciones de una familia de arquitectos que viven los cambios sociales y políticos de Alemania entre 1914 y 1954.

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Imagen cortesía de Filmoteca de Valencia.

Los mitos fundacionales según Ford y Hawks

Ford versus Hawks
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 9 de diciembre de 2017 al 29 de abril de 2018

El Institut Valencià de Cultura presenta en la Filmoteca un ciclo de películas de John Ford y Howard Hawks que se inaugura con la proyección, el sábado 9 de diciembre, a las 22.30 horas, de ‘El joven Lincoln’ (1939), en la que John Ford aborda los años de formación del presidente norteamericano cuando era un estudiante de Derecho en Illinois.

John Ford y Howard Hawks.

John Ford y Howard Hawks.

Organizado en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, el ciclo pretende destacar la aportación creativa a la historia del cine de Howard Hawks (1896-1977) y John Ford (1894-1973). Estos dos grandes cineastas americanos, que representan la edad de oro del Hollywood clásico, se expresaban con elocuente lucidez a través del cine de género. Aunque sus carreras tienen ciertos paralelismos, representaban miradas diferentes sobre la realidad de su tiempo, en concreto a la hora de retratar su propio país.

Fotograma de 'Qué verde era mi valle', de John Ford.

Fotograma de ‘Qué verde era mi valle’, de John Ford.

Ford es un historicista, el cronista más genuino y no exento de gesto crítico, sobre todo a través de sus ‘westerns’, de la creación del mito fundacional de EE.UU. y de su evolución como nación. Su sensibilidad social, contradiciendo el tópico de que era un director de discurso reaccionario, se manifiesta con todo su esplendor en ‘Las uvas de la ira’ (1940) e incluso en filmes como ‘El joven Lincoln’ o ‘El último hurra’ (1958), que tratan explícitamente el tema político.

Fotograma de 'El sueño eterno', de Howard Hawks'.

Fotograma de ‘El sueño eterno’, de Howard Hawks’.

Aunque también trata los mitos fundacionales de su país a través del ‘western’, Hawks se refiere casi siempre al presente, ya sea reflexionando sobre el significado del trabajo colectivo de hombres en plena acción dentro del cine de aventuras o abordando en sus magníficas comedias la guerra de sexos.

Más grave y reflexivo Ford, más vitalista e intuitivo Hawks, en el cine de ambos encontramos, además de su particular poética de la imagen y la narración, un gran sentido del humor, que en el primero tiene a veces un tono elegíaco y en el segundo resulta más cínico. Más allá de diferencias y similitudes, los dos retratan con la sabiduría y experiencia de los clásicos a gentes y paisajes.

Entre las películas que podrán verse de Howard Hawks en los próximos meses figuran ‘Scarface, el terror del hampa’ (1932), ‘Sólo los ángeles tienen alas’ (1939), ‘El sueño eterno’ (1946), ‘Tener y no tener’ (1944) y ‘¡Hatari!’ (1962). De John Ford están programadas en diciembre y enero ‘El último hurra’ (1958), ‘La taberna del irlandés’ (1963), ‘El delator’ (1935), ‘Huracán sobre la isla’(1937) y ‘¡Qué verde era mi valle!’ (1941).

Fotograma de 'El joven Lincoln', de John Ford.

Fotograma de ‘El joven Lincoln’, de John Ford.

Kirk Douglas: el centenario de todo un mito

Centenario de Kirk Douglas
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 28 de febrero de 2017

La Filmoteca acoge, desde el pasado 9 de diciembre, un ciclo con motivo del centenario del actor norteamericano Kirk Douglas (Amsterdam, Estado de Nueva York, 9 de diciembre de 1916), que está constituido por algunas de sus películas más conocidas, pero también por otras que merecen ser revisadas o recuperadas para las nuevas generaciones de espectadores.

Hijo de unos pobres emigrantes judíos procedentes de Rusia y Ucrania, Issur Danielovitch Demsky, más conocido como Kirk Douglas, es la primera gran estrella masculina de Hollywood que alcanza los cien años. Su larga trayectoria artística, desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta su retirada definitiva hace diez años, refleja los momentos de mayor esplendor del cine de Hollywood en su período clásico, pero también sus momentos de crisis con la renovación de los lenguajes cinematográficos a finales de los años cincuenta. Fue candidato en tres ocasiones a los Óscar, aunque nunca lo ganó debido a sus ideas de izquierdas. En 1996, sin embargo, fue galardonado con un Oscar honorífico por sus cincuenta años de dedicación a la industria del cine. Es padre del también actor Michael Douglas.

El gran carnaval.

Fotograma de ‘El gran carnaval’, de Billy Wilder. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

La Filmoteca celebra el centenario del actor, arrancando el viernes 9 de diciembre (fecha de su cumpleaños) con la proyección de ‘Senderos de gloria’ (1957), de Stanley Kubrick, considerada como unos de los clásicos menos convencionales del género bélico en la historia del cine. En este alegato antibelicista que consagró a Kubrick como uno de los grandes directores de la historia del cine, Kirk Douglas interpreta al coronel Dax, todo un símbolo de la integridad moral.

De la extensa filmografía del centenario actor, conformada por más de noventa películas, la Filmoteca ha seleccionado también otros clásicos como ‘El gran carnaval’ (1951), una de las películas de Billy Wilder que se sitúan fuera de la comedia; el sofisticado melodrama de suspense ‘Carta a tres esposas’ (1949) de Joseph L. Mankiewicz en el que comparte reparto con Ann Sothern, Linda Darnell y Jeanne Crain; el western ‘Camino de la horca’ (1951) de Raoul Walsh; la producción histórica ‘Los vikingos’, de Richard Fleischer, con su duelo cainita con Tony Curtis; o ‘Primera victoria’ (1965) de Otto Preminger,  dentro del género bélico, junto a John Wayne.

Fotograma de 'Cautivos del mal', de Vincente Minnelli.

Fotograma de ‘Cautivos del mal’, de Vincente Minnelli.

El ciclo también incluye las tres  películas que protagonizó a las órdenes de Vincente Minnelli: ‘El loco del pelo rojo’ (1956) en el que Douglas interpreta al atormentado pintor holandés Vincent Van Gogh: ‘Cautivos del mal’ (1952), un oscuro retrato de Hollywood en el que encarna a un tiránico director de cine; y ‘Dos semanas en otra ciudad’ (1962),  amargo drama que también reflexiona sobre la industria cinematográfica y los mecanismos perversos de la fama.

Fotograma de 'El extraño caso de Martha Ivers', de Lewis Milestone.

Fotograma de ‘El extraño caso de Martha Ivers’, de Lewis Milestone.

La retrospectiva recupera películas de los inicios profesionales del actor dentro del cine negro, como ‘El extraño caso de Martha Ivers’ (1946) de Lewis Milestone, con la que Douglas debutó en Hollywood, interpretando el papel de esposo de Barbara Stanwyck, y el clásico ‘Retorno al pasado’ (1947) de Jacques Tourneur, acompañando a Robert Mitchum y Jane Greer.

Fotograma de 'El loco del pelo rojo', de Vincente Minneli.

Fotograma de ‘El loco del pelo rojo’, de Vincente Minnelli.

Más de 30 grandes comedias en La Filmoteca

Edad de Oro de la comedia americana
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Desde el domingo 13 de noviembre de 2016

La Filmoteca inicia el domingo 13 de noviembre un ciclo sobre la Edad de Oro de la comedia americana con la proyección, a las 18.00 horas, de ‘Un ladrón en la alcoba’ (1932), uno de los primero clásicos sonoros de Ernst Lubitsch y una refinada comedia de ambiente aristocrático protagonizada por Herbert Marshall, Miriam Hopkins, Kay Francis y  Edward Everett Horton.

Fotograma de 'Una noche en la ópera', con Los Hermanos Marx. Imagen cortesía de la Filmoteca.

Fotograma de ‘Una noche en la ópera’, con Los Hermanos Marx. Imagen cortesía de la Filmoteca.

La Filmoteca colabora un año más con Donostia Kultura en la programación de un ciclo que a lo largo de varios meses presentará más de treinta títulos imprescindibles de la comedia norteamericana de los años treinta y cuarenta, la época de máximo de esplendor del género. La selección presta especial atención a la denominada ‘screwball comedy’, un subgénero de la comedia romántica del periodo, que tal vez sea  su manifestación más conocida.

Fotograma de 'Sucedió una noche'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Sucedió una noche’. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Dentro de las películas seleccionadas figuran grandes clásicos del cine de Hollywood como ‘Una chica angelical’ (1935) de William Wyler, ‘Al servicio de las damas’ (1936) de Gregory La Cava, ‘La pícara puritana’ (1937) de Leo McCarey, ‘La reina de Nueva York’ (1937) de  William A. Wellman, ‘El placer de vivir’ (1938) de  Tay Garnett, ‘En este mundo traidor’ (1939) de  W. S. Van Dyke, ‘Mi mujer favorita’ (1940) de Garson Kanin, ‘La mujer del año’ (1942) de  George Stevens, ‘Los Blandings ya tienen casa’ (1948) de  H. C. Potter, y ‘Una noche en la ópera’ (1935) de Sam Wood con los hermanos Marx.

Fotograma de 'La reina de Nueva York'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘La reina de Nueva York’. Imagen cortesía de La Filmoteca.

En el ciclo también están presentes los grandes directores especializados en el género de la comedia como Howard Hawks con ‘La fiera de mi niña’ (1938), ‘Luna nueva’ (1940) y ‘Bola de fuego’ (1941); Ernst Lubitsch con ‘Un ladrón en la alcoba’ (1932), ‘La octava mujer de Barba Azul’ (1938), ‘Ninotchka’ (1939), ‘El bazar de las sorpresas’ (1940) y ‘Ser o no ser’ (1942); George Cukor con  ‘Vivir para gozar’ (1938) e ‘Historias de Filadelfia’ (1940);  Frank Capra con  ‘Sucedió una noche’ (1934) y ‘Vive como quieras’ (1938) y Preston Sturges con ‘Las tres noches de Eva’ (1941), ‘Los viajes de Sullivan’ (1941) y ‘Un marido rico’ (1942).

Fotograma de La fiera de mi niña.

Fotograma de La fiera de mi niña. Imagen cortesía de La Filmoteca.

 

Hitchcock y Truffaut mano a mano

A propósito de Hitchcock
Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 10 de julio de 2016

La Filmoteca inauguró el 10 de junio el ciclo ‘A propósito de Hitchcock’ con un programa doble que se inició en la sala Berlanga con la proyección del clásico Psicosis (1960) y prosiguió con el biopic Hitchcock (2012) del británico Sacha Gervasi. El ciclo con el que concluye la temporada de proyecciones en la sala Berlanga está conformado por cuatro películas que podrán verse del 10 de junio al 10 de julio.

Alfred Hitchcock y François Truffatu. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Alfred Hitchcock y François Truffatu. Imagen cortesía de la Filmoteca de Valencia.

Este  programa de la Filmoteca complementa el ciclo ‘Hitchcock / Truffaut: 50 años’ organizado por Cinema Jove para sus tradicionales proyecciones al aire libre en Viveros. Ambos ciclos destacan la celebración del 50 aniversario de la publicación del libro ‘El cine según Hitchcock’, en el que un joven François Truffaut entrevista al veterano cineasta británico para que que recuerde sus películas y reflexione sobre el cine.

En su ciclo, la Filmoteca ofrece la oportunidad de volver a ver en pantalla grande el documental Hitchcock/Truffaut (2015), en el que el prestigioso crítico Kent Jones se aproxima a la entrevista que François Truffaut realizó al cineasta británico y que dio origen a un libro que sigue siendo toda una lección de cine y una lectura obligada para todas aquellas personas interesadas en el arte de hacer películas.

Anthony Hopkins en el papel de Alfred Hitchcock. Imagen cortesia de la Filmoteca de Valencia.

Anthony Hopkins en el papel de Alfred Hitchcock. Imagen cortesia de la Filmoteca de Valencia.

También están programados dos de los grandes clásicos de Hitchcock: Vértigo (1958), que arrebató en 2012 el título de mejor película de la historia a Ciudadano Kane (1941) en una encuesta de la revista Sight & Sound; y Psicosis, película de culto cuya accidentada preparación y el rodaje narra el biopic Hitchcock, una aproximación a la compleja personalidad del director inglés protagonizada por Anthony Hopkins y Helen Mirren.

Por su parte, el ciclo que ofrece la 31 edición de Cinema Jove entre el 17 y el 24 de junio está conformado por cuatro películas de Alfred Hitchcock y por cuatro de François Truffaut.

Alfred Hitchcock y François Truffaut. Foto de Philippe Halsman cortesía de Cohen Media Group por la Filmoteca de Valencia.

Alfred Hitchcock y François Truffaut. Foto de Philippe Halsman cortesía de Cohen Media Group por la Filmoteca de Valencia.

 

La África de Sissako en Filmoteca

Ciclo de Abderrahmane Sissako
Filmoteca de CulturArts IVAC
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Proyección de ‘Timbuktu’, miércoles 1 de abril, a las 20.00h

La Filmoteca de CulturArts IVAC acoge un ciclo sobre el cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, que arranca con la proyección este miércoles 1 de abril, en la sala Berlanga, de ‘Timbuktu’ (2014), con la que estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en la pasada edición de los premios de la Academia.

El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, a quien la Filmoteca dedica un ciclo. Imagen cortesía de CulturArts IVAC.

El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, a quien la Filmoteca dedica un ciclo. Imagen cortesía de CulturArts IVAC.

La Filmoteca, en colaboración con el Festival del Cine Africano de Córdoba, repasa la filmografía de Abderrahmane Sissako, uno de los cineastas que mejor han sabido mostrar la realidad de África y sus conflictos étnicos, religiosos, políticos y culturales. El ciclo arranca con ‘Timbuktu’, su último largometraje, en el que relata la ocupación de una ciudad maliense por parte de los yihadistas. Una película necesaria y cargada de humanidad que arrasó en los premios Cesar franceses, además de su  nominación al Oscar.

Con este ciclo, La Filmoteca de CulturArts IVAC participa como una de las entidades colaboradoras del proyecto ‘Los Rostros de la francofonía’, con el que el Instituto Francés de Valencia se une a la celebración de la francofonía, que tiene lugar en países de todo el mundo cada mes de marzo.

Abderrahmane Sissako nace en 1961 en Kiffa (Mauritania) y pasa su infancia en Mali. A partir de 1983, estudia en Moscú en la VGIK, la célebre escuela de cine estatal rusa, donde realiza sus dos primeros cortometrajes, ‘Le Jeu y Octobre’, que se presenta en la sección Un certain regard del Festival de Cannes de 1993. En 1995 realiza por encargo ‘Le Chameau et les bâtons flottants’, basado en las fábulas de La Fontaine, seguido de ‘Sabriya’, corto inscrito en la serie Africa Dreamings que narra la historia de dos hombres en un café perdido en un universo de arena.

Cartel de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

Cartel de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

En 1998, en el marco de la colección ‘2000 vu par?’, filma ‘La Vie sur Terre’, híbrido de documental y ficción en el que él mismo interpreta a un cineasta que vive en Francia y que, en vísperas del año 2000, viaja hasta Sokolo, el pueblo maliense donde vive su padre. Un agridulce “regreso a los orígenes” en sintonía con los textos del poeta Aimé Césaire que Sissako introduce en la película.

En 2002, dirige en Mauritania ‘Heremakono’, que aborda el exilio y las relaciones entre África y Occidente. Seleccionada en numerosos festivales internacionales, la película obtuvo el premio de la crítica internacional en Cannes, el Gran Premio del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou y el Gran Premio de la Bienal de los cines árabes de París.

En 2006, Sissako rueda en su casa paterna de Mali Bamako, en la que pone en escena un proceso de las instituciones internacionales frente a las injusticias que sufre África. Seleccionada fuera de competición en el Festival de Cannes de 2006, obtuvo el Gran Premio del Público en los Rencontres Paris Cinéma. Todas estas películas forman parte del ciclo que ahora inicia la Filmoteca de CulturArts IVAC.

Fotograma de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

Fotograma de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.