Cuando el cartel diseña la idiosincrasia del territorio

‘Prohibit Fixar Cartells. REA. Cartells valencinas 2000_2020’, de VV.AA.
Comisarios: Boke Bazán y MacDiego
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV)
Sala Carlos-Pérez
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museo 2, València
Hasta el 8 de noviembre
Viernes 11 de septiembre de 2020

Asevera el laureado diseñador José María Cruz Novillo (Premio Nacional de Diseño 1997) que “si el arte es un viaje de ida, el diseño es un viaje de vuelta”; un trayecto de vínculos y reciprocidades que, entre otras resoluciones y formatos, erige al cartel en una extremidad compositva determinante por las razones morfológicas y semánticas que configuran su naturaleza creativa.

Y así parece corroborarse en la muestra colectiva ‘Prohibit Fixar Cartells. REA. Cartells valencians 2000_2020‘, una exposición que procura una ubérrima travesía “por el mapa territorial” de la Comunidad Valenciana durante las últimas dos décadas –al calor inmediato de la designación de València como Capital Mundial del Diseño 2022–, mediante “600 carteles de 365 autoras y autores de las diferentes generaciones, en un comienzo de siglo en el que la creativadad valenciana goza del mayor prestigio”, tal y como se rubrica en el texto curatorial, comandado por los artistas Boke Bazán y MacDiego.

Una exhibición antológica –que acoge la Sala Carlos-Pérez del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), hasta el 8 de noviembre– organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV), que se “entronca con la tradición del cartelismo valenciano”, afirma Bazán, cuyo propósito, “más allá de buscar únicamente la excelencia tipográfica o estilística, lo que pretende es trazar una panorámica”, a modo de sinopsis, de cuantas singularidades han venido a definir, a través de este soporte, la idiosincrasia estética de las instituciones públicas y del tejido empresarial privado –dos figuras imprescindibles para el devenir profesional del diseño, en tanto que “esto no pasa si no hay un cliente que haga el encargo. Entidades públicas y empresas que confían en la cultura y en la creatividad y que, precisamente, permiten que todo esto suceda”–.

Una evolución, semántica y cualitativa, que ramifica su influjo, además, por el vasto entorno del espacio público, en tanto que «la sociedad también demanda una mayor calidad en el paisaje gráfico urbano, y eso nos hace mejores como sociedad», reflexiona María Lapiedra, directora de comunicación de Valencia Capital Munidal del Diseño 2022.

Así mismo, rememora MacDiego, no sin cierta mordacidad, que “la historia del cartel valenciano, hasta los años setenta y ochenta, era una, y cuando el señor Mackintosh entró en nuestra casas pasaron cosas que afectaron al modo de trabajar”. Por ello, en la presente exposición “se pueden ver”, igualmente, “pequeñas diferencias entre lo que pasaba hace veinte años y lo que pasa ahora”.

Detalle compositivo de una de las salas que acoge ‘Prohibit Fixar Cartells. REA. Cartells valencinas 2000_2020’. Foto: Jose Ramón Alarcón.

Y tales disimilitudes asientan buena parte de sus raíces tanto en la transformación de la gestión política como en la «implantación de un tipo de contratación a nivel profesional conseguido en los últimos años», matiza Ángel Martínez, presidente de la ADCV, para quien este factor ha devenido en un «aumento de la calidad del diseño gráfico y general que se ve reflejado en la exposición».

Un progreso que transita, a la par, por el devenir tecnológico, cuyo desarrollo afecta y modifica el curso del cartelismo en su extremidad última y representativa, en tanto que el cartel se encuentra “en un momento de cambio genético”, refiere Bazán, ya que, aún cuando “es objeto de exposiciones y acaba siendo objeto de coleccionismo”, en los últimos años “se está despojando del papel a causa de los medios digitales”.

En ese sentido, recuerda el artista y comisario, “ya trabajamos y diseñamos en digital, movemos en digital y presentamos y reproducimos en digital; no únicamente por los medios y redes sociales, sino porque los propios mupis y otros espacios de representación ya lo son”.

El diseñador subraya, de igual modo, la existencia y disponibilidad de “carteles que tienen movimiento (representados en la exposición a través de un monitor), incluso con sonido”, cuestión que le conduce a sugerir una ineludible interrogante: “¿Podemos seguir llamándole cartel a esto?”.

Cartel
Detalle de dos carteles pertenecientes a la exposición ‘Prohibit Fixar Cartells. REA. Cartells valencinas 2000_2020’. Foto: Jose Ramón Alarcón.

Jose Ramón Alarcón

Resistències artístiques

Convocante: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: 252.000 euros en total
Modo de presentación: online
Plazo de admisión: hasta el 30 de junio de 2020

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) convoca una nueva edición del programa RESISTÈNCIES ARTÍSTIQUES. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EN ENTORNOS EDUCATIVOS para incentivar la creación de entornos de trabajo colaborativos que aúnen arte y educación.

La iniciativa se enmarca dentro del linea del CMCV por promover el arte y los procesos de creación contemporánea como instrumentos de expresión, pero también de comprensión y reflexión de la realidad, considerando la educación artística como una herramienta primordial en los procesos de aprendizaje.

El objetivo de esta convocatoria es incorporar los lenguajes de la creación contemporánea en los procesos de aprendizaje ampliando el ámbito profesional de las creadoras y creadores, mediante la producción de treinta proyectos artísticos colaborativos en al menos treinta centros escolares de la Comunitat Valenciana.

Se seleccionarán treinta proyectos, al menos la mitad de los cuales corresponderán a creadoras o creadores con arraigo en la Comunitat Valenciana y se desarrollarán en centros educativos de la Comunitat Valenciana.

Los proyectos serán presentados por las creadoras y creadores y deberán involucrar a la comunidad educativa, considerando tanto a estudiantes como a profesores, agentes activos de un proceso de creación artística contemporánea, participativo y relacional, mediante el cual atender las demandas y necesidades de una determinada comunidad escolar.

De este modo, los proyectos que se presenten deben tener como objetivos:
• Visibilizar la situación de los entornos escolares mediante la aplicación de procesos de creación artística contemporánea.
• Fomentar la creación artística contemporánea como herramienta de análisis y reflexión de problemáticas sociales en el ámbito escolar.
• Promover la capacidad social de resolver problemas mediante el trabajo en comunidad.
• Establecer relaciones entre la creación artística contemporánea y los ámbitos de educación formal.

Los proyectos tendrán una duración temporal de tres meses, y se realizarán en los centros escolares adheridos a este programa, entre los meses de noviembre 2020 y mayo de 2021, pudiendo utilizar según el proyecto y las necesidades de cada uno, las instalaciones disponibles en su caso, de Las Cigarreras Centro Cultural de Alicante, del Centre del Carme de València y del Menador Espai Cultural de Castelló.

Las sesiones de trabajo podrán variar en función del tipo de proyecto, estableciendo un mínimo de 20 horas de trabajo en el centro escolar en diferentes sesiones cuyo horario se convendrá en cada caso según la programación del centro escolar y la agenda de los y las artistas seleccionados/as.

Objeto: el objetivo de esta convocatoria es incorporar los lenguajes de la creación contemporánea en los procesos de aprendizaje ampliando el ámbito profesional de las creadoras y creadores, mediante la producción de treinta proyectos artísticos colaborativos en al menos treinta centros escolares de la Comunitat Valenciana.

Personas beneficiarias: pueden optar a la convocatoria creadoras y creadores, a título individual o bien en colectivo que sitúen su trabajo en el campo de las prácticas participativas/ relacionales/colaborativas y pedagogías críticas. Al menos la mitad de los proyectos seleccionados corresponderán a creadoras o creadores con lugar de nacimiento o residencia en la Comunitat Valenciana.

Más información y bases completas

Imagen de portada: Aula de Ecoarte, de Marco Ranieri, proyecto premiado en la pasada edición.

Poesía virtual para una cultura ecológica en el CCCC

‘Laboratorio Ecopoético’ | ‘#CCCCenCasa’
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Martes 14 de abril

El Centre del Carme Cultura Contemporània traslada su ‘Laboratorio Ecopoético’ a las redes sociales, dentro de su programa ‘#CCCCenCasa’. Este laboratorio se fundamenta en el intercambio de saberes entre personas mayores y jóvenes en torno a la ecología, con la poesía como medio de expresión.

Tras varias sesiones celebradas en el Centre del Carme y que fueron interrumpidas por la COVID-19, el taller, en el que participan principalmente personas mayores, continúa ahora su proyecto desde el ámbito virtual como fórmula para combatir la soledad y el aislamiento que afecta especialmente a estas personas, consideradas grupo de riesgo.

Los talleres están organizados por Polyforum València y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, y coordinados por David Trashumante, director de Vociferio.

En sus sesiones, un equipo transdisciplinario de poetas, periodistas, historiadores e integradores sociales buscan generar un corpus poético en torno a diversos temas como la sostenibilidad, la especulación urbanística, la vuelta al mundo rural o el feminismo.

Así, en los próximos días las redes sociales del Centre del Carme ofrecerán diversos recitales poéticos a cargo de las personas integrantes de estos talleres, que presentarán los primeros resultados de su trabajo.

El director del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha manifestado que “estas acciones permiten visibilizar a un sector de la población especialmente vulnerable en estos momentos”, y ha recordado que “nuestro programa de mediación cultural busca diversas formas de aproximación al arte y a la cultura creando espacios para la palabra, para el diálogo, como fórmulas de integración social y de participación ciudadana”.

La propuesta virtual del ‘Laboratorio Ecopoético’ se suma a la iniciativa de ‘La merienda’, dirigida también a personas mayores, y coordinada por la mediadora Alba Cacheda, que ha continuado desarrollándose a través de entrevistas telefónicas, compartiendo afectos, escucha y cuidados en una situación que afecta directamente a este grupo de personas.

Pérez Pont ha señalado que “con el ‘#CCCCenCasa’ estamos desarrollando un proyecto cultural virtual que integre a todas las disciplinas artísticas para que la cultura no pare y para seguir apoyando al sector creativo valenciano y a sus artistas”.

Programación semanal

Dentro de ‘#CCCCenCasa’, esta semana las artistas Mónica y Gema del Rey Jordà (Art al Quadrat) nos abren las puertas de su estudio para adentrarnos en su proyecto creativo.

Su exposición del Centre del Carme, ‘De coros, danzas y desmemoria’, es una investigación sobre la recuperación de la memoria histórica a través del lenguaje contemporáneo y de la tradición oral. La exposición les permite mostrar la represión que impuso el franquismo en toda España, especialmente en la vida de la mujer. El objetivo de Art al Quadrat es trascender el relato histórico para recuperar la memoria de las damnificadas, con historias que resuenan ahora a través de sus cantos.

Inspirado en esta muestra, el programa de educación y mediación ‘#CCCCHabitantEspais’ propone esta semana un taller en el que experimentar con los sonidos. En la exposición de Art al Quadrat, el canto de diversas mujeres nos permite conectar con la memoria, modificando el significado de los escenarios presentados y alentándonos a generar nuevos espacios de compromiso y libertad.

Este taller propone a las familias diferenciar entre oír y escuchar, trabajando con los ruidos de la casa. El sonido nos ayudará a identificar la forma del espacio, sus dimensiones y sus usos en función de nuestra memoria, pero también en función de las reverberaciones y las reflexiones que produce en el espacio. Así, se proponen diferentes acciones desde la experimentación con el eco, la composición de una banda sonora con sonidos cotidianos, descubrir qué es el sonido holofónico o componer su propia fonoteca de la casa.

Además, esta semana ‘CCCC_Arquilecturas’ propone a las familias explorar la vivienda siguiendo ‘El curso del agua’, un taller didáctico donde invitar a las y los pequeños a reconocer de dónde viene el agua que sale de los grifos: buscar las llaves de paso, las alcantarillas de la calle desde la ventana y la fuente de calor que hace posible que podamos ducharnos con agua caliente.

Hay que recordar que cada semana estos talleres se van sumando a un conjunto de propuestas didácticas en familia que se encuentran disponibles en la web del Consorci de Museus como los talleres ‘El plano de mi casa’, ‘Aburrimiento’, ‘¿Dónde están las flores?’, que toma como base la muestra de Escif ‘Qué pasa con los insectos después de la guerra’, o la propuesta ‘Desde mi ventana’ inspirada en la exposición sobre Carlos Pérez. A esta última iniciativa, que busca convertir las ventanas en espacios de creación, se han sumado numerosas ilustradoras e ilustradores, diseñadores y artistas como Javier Mariscal, Escif, Juan Berrio, Paco Roca, Iván Solbes, Marta Colomer (Tutticonfetti), Lina Vila, Ortifus, Boke Bazán, Ibán Ramón, Alex Cervantes, Tomás Gorría, Calpurnio, Lucía Meseguer, Martín Forés y Mai Hidalgo, entre otros.

Las propuestas ‘#CCCCHabitantEspais’ están coordinadas por el equipo Arquilecturas, proyecto seleccionado dentro de la convocatoria Tangent, de mediación cultural del Consorci de Museus.

Conciertos ‘Sonoras’ y ‘TheCCCC’

Este próximo sábado 18 de abril las redes sociales del Centre del Carme ofrecerán una nueva propuesta sonora poniendo al alcance de sus seguidoras y seguidores los conciertos celebrados durante las primeras ediciones de los festivales ‘Sonoras’ y ‘TheCCCC’ en el Centre del Carme.

CCCContesenCasa’, Joanjo García

Este próximo domingo 19 de abril el canal de pódcast del Centre del Carme contará en su programa ‘#CCCContesenCasa’ con la intervención de Joanjo García, historiador y escritor de literatura en valenciano. Ha ganado el Premi Enric Valor de la Diputación de Alicante por ‘Quan caminàrem la nit’, el Premi de Narrativa Antoni Bru por ‘Tota la terra és de vidre’ y el Premi de Novel·la Ciutat d’Alzira por ‘El temps és mentida’.

La primera parte de este cuarto programa contará como siempre con uno de los ‘Cuentos por teléfono’ de Gianni Rodari. A continuación se ofrecerá una reseña de ‘Cors de gofra’, de la escritora noruega Maria Parr, editado por Nórdica Libros.

El podcast finalizará con dos cuentos: ‘La princesa y la felicidad’ y un cuento creado por el alumnado de la escuela para adultos Vicent Ventura en los talleres de narrativa de Rebombori Cultural, donde las alumnas y los alumnos ponen en marcha su creatividad con historias de los cinco continentes.

‘#CCCContesenCasa’ quiere invitar al público a participar incluyendo los audios de niñas, niños y familias que quieran compartir sus reseñas de libros, recomendaciones o comentarios sobre por qué les gusta leer o qué están leyendo durante la cuarentena. Los mensajes se pueden enviar por Whatsapp al 603 83 22 52 o al correo info@rebomboricultural.com.

Visitas virtuales

Dentro de su programa ‘#CCCCenCasa’, el Centre del Carme activa nuevas visitas virtuales que permitirán al público recorrer cada una de sus salas, de un modo inmersivo. Así, esta semana el Centre del Carme incorpora el recorrido por la muestra ‘Viaje a Corfú. Carlos Pérez. El hombre-museo’, una experiencia que se suma a la ofrecida en la exposición ‘(Escif). Qué pasa con los insectos después de la guerra’.

Todos los contenidos del programa online del Centre del Carme ‘#CCCCenCasa’ están disponibles en www.consorcimuseus.gva.es y a través de las redes sociales del @centredelcarme.

MAKMA

Estival y periférica comedia europea en el CCCC

Ciclo de cine ‘¿De qué nos reímos en Europa?’
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2, València
Programación del martes 20 al domingo 25 de agosto de 2019
A las 22:00

El Centre del Carme Cultura Contemporània, dentro de su ciclo de cine ‘¿De qué nos reímos en Europa?’, abre la puerta a la comedia griega con firma femenina con la proyección, el martes 20 de agosto, de ‘Attenberg’ (2010), dirigida por la cineasta Athina Rachel Tsangari.

Probablemente sea el cine griego el que está produciendo el cine más crítico y arriesgado de Europa. Este es el filme más celebrado de Athina Rachel Tsangari, quien produjo los primeros filmes de Yorgos Lanthimos. ‘Attenberg’ ofrece surrealismo punk en manos de sus dos jóvenes protagonistas, capaces, entre otras muchas cosas, de reproducir con gracia algunas piruetas de los Monty Python, las del sketch del ‘Ministerio de los Andares Tontos’. La Academia de Cine de Grecia la escogió para optar al Oscar a la mejor película extranjera.

‘Århus by night’ (1989), de Nils Malmros.

Otro de los platos fuertes de la semana se podrá ver el miércoles 21 de agosto. La comedia danesa ‘Århus by night’ (1989), de Nils Malmros, es aparentemente una versión nórdica de ‘La noche americana’ (1973), de François Truffaut, pero esta obra, inédita en España, resulta muy superior.

Que el cine puede ser una herramienta que ayuda a trascender nuestras propias limitaciones es lo que acaba contando este memorable filme de Nils Malmros. A diferencia del mítico filme francés, aquí el rodaje expuesto alude a una película que sí existe, ‘Dregen’ (Boys, 1977), que significó el tránsito de cineasta amateur a profesional cuando era el único que hasta entonces rodaba en su ciudad. En cada una de sus obras, este personalísimo cineasta danés va narrando su vida, siendo esta la más divertida.

El jueves 22, llega el turno de ‘Shik’ (‘El traje’, 2003), con dirección de Bakhtyar Khudojnazarov, una coproducción de Rusia, Alemania, Francia, Italia y Ucrania.

‘El traje’, de Bakhtyar Khudojnazarov.

Los protagonistas de ‘El traje’ tan solo buscan mejorar sus oportunidades, pero el éxito de este empeño puede resultar titánico en un país tan complejo como Rusia. Como ya demostró en ‘Luna Papa’, Bakhtyar Khudojnazarov imprime ese brío alegre que despide la poética de Emir Kusturica para aliñar el periplo ingenuo de sus tres protagonistas, ansiosos de obtener y compartir un precioso traje que debería cambiar sus grises vidas.

En medio de sus colaboraciones con Pier Paolo Pasolini, Mauro Bolognini presenta con ‘Arrangiatevi’ (1959), el viernes, 23 de agosto, una obra magistral que se origina a raíz del grave problema de la vivienda que se dio tras la II Guerra Mundial. Con un argumento muy propio de la época de su producción, ofrece un retrato mordaz de un país azotado por una ley, Merlín, y volcado en la elección de un papa que sucediera a Pío XII.

El sábado 24, la comedia alemana ‘Das leben ist eine Baustelle’ (‘La vida en obras’, 1997), de Wolfgang Becker, nos conduce hacia un viaje a lo desconocido, como lo definió su director “porque nunca sabemos qué nos depara el mañana”.

‘La vida en obras’, de Wolfgang Becker.

Muy propio del momento de su producción, este filme de culto de Wolfgang Becker tiene la habilidad de utilizar el caótico paisaje germánico que siguió a la caída del muro para generar una saludable y torrencial diversión. Todo un mérito para una comedia ligeramente romántica gestada cuando Eros y Tánatos estrechaban fuertes lazos, ese cine de los noventa que daba cuenta del azote temible que produjo el sida en las relaciones más personales.

Otra de las joyas de este ciclo se podrá ver el domingo 25. ‘Tandem’ (Francia, 1987) supuso el descubrimiento asombroso por parte de la crítica de Patrice Leconte, quien hasta entonces no pasaba de ser un cineasta comercial especialista en urdir comedietas y películas de acción. Esta road movie de aires claramente quijotescos oculta una historia íntima y sutil. En sus capas externas, disfrutamos de un argumento delicioso y amargo; en las más profundas, de una historia de amor entre hombres que, por supuesto, también palpitaba en la pluma compleja de Cervantes. Su primera secuencia no narrativa describe perfectamente qué es exacta y visualmente eso que llamamos cine. Según Daniel Gascó, “aparte de guionista y director, Patrice Leconte hizo de operador de cámara dando una lección magistral de cómo se escribe con la luz y las imágenes”.

‘Tandem’, de Patrice Leconte.

¿De qué nos reímos en Europa?

El Centre del Carme Cultura Contemporània refresca las noches de agosto con su ciclo de cine de comedia europea ‘¿De qué nos reímos en Europa?’. Hasta el próximo 30 de agosto de 2019, el ciclo presenta varios títulos producidos en el siglo XX y XXI pertenecientes a diversos puntos de la geografía europea. Clásicos poco vistos, obras maestras ignotas, filmes asombrosos que no llegaron a estrenarse en España comparten cartel con perlas imprescindibles de la comedia europea que hace mucho tiempo que no son exhibidas.

El CCCCinema del Centre del Carme se ofrece a las 22 horas, con entrada gratuita, cada noche de agosto, excepto los lunes. Las películas se proyectan en versión original, con subtítulos en español. Toda la programación se puede consultar en www.consorcimuseus.gva.es.

‘Attenberg’, de Athina Rachel Tsangari.

MAKMA

Renovación y actualidad en Dansa València

XXXII Dansa València
IVC Teatro Principal, Teatro Rialto, Sala Matilde Salvador, Carme Teatre, Espacio Inestable, TEM, Espai Rambleta, La Mutant, CCCC y Plaza del Patriarca
Del 9 al 14 de abril de 2019

El renovado festival del Instituto Valenciano de Cultura, Dansa València, que se celebrará del 9 al 14 de abril en diversos espacios de la ciudad, ha presentado en rueda de prensa la programación de su XXXII edición. La presentación ha contado con la participación de Mar Jiménez, directora del festival; Roberto García, director de IVC Escéniques; Josep Policarpo, director Teatre Escalante-Diputació de València; y Bernard Gaspar, de Acción Cultural del Ayuntamiento de València.

“Presentamos una nueva y pujante edición de Dansa València, después de haber recuperado su formato original hace dos años y que emerge impulsando la actualidad de la danza tanto nacional como valenciana”, apunta Jiménez, directora del festival. Una edición que acogerá el trabajo de 26 compañías (12 valencianas y 14 del Estado español), 29 representaciones, siete espectáculos de calle y ocho estrenos absolutos.

Imagen del espectáculo 'Keep Going', de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Imagen del espectáculo ‘Keep Going’, de la compañía de danza La Macana. Fotografía de Gorka Bravo, cortesía de Dansa València.

Desde su inauguración en 1988, el festival se convirtió en un referente de la danza contemporánea del Estado español, donde numerosas compañías y artistas muestran sus proyectos más recientes y visibilizan la actualidad de la danza, tanto española como valenciana.

Durante seis días, del 9 al 14 de abril, Dansa València contará con una programación innovadora abierta a todos los públicos y con el objetivo de convertir València en “punto de encuentro del sector escénico, con el objetivo de compartir nuevas propuestas e imaginar nuevos territorios para la danza”, señala la directora del festival.

Mar Jiménez ha destacado los tres elementos clave que suponen una novedad en el desarrollo del festival. En primer lugar, el protagonismo de la música y el sonido en directo de los montajes, convirtiéndolos en el eje temático que conducirá la gran diversidad de formas de expresión que se podrá encontrar en todas las creaciones de esta edición.

Una segunda novedad es la gran apuesta por los proyectos pedagógicos. Dansa València inicia una colaboración con diferentes Conservatorios Superiores de Danza de todo el país para intercambiar experiencias educativas. Asimismo, Roberto García, director de IVC Escéniques, ha comentado el proyecto didáctico ‘Dansem’, una iniciativa del Institut Valencià de Cultura vinculada a la reactivación del Espai La Granja de Burjassot y dirigida a estudiantes de Educación Secundaria.

Imagen de la obra 'Canvas of bodies', de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Imagen de la obra ‘Canvas of bodies’, de Taiat Dansa. Fotografía cortesía de Dansa València.

Un centenar de alumnos de los IES Vicent Andrés Estellés y Comarcal de Burjassot, guiados por los coreógrafos Idoya Rossi y Ramón Baeza, mostrarán en la Rambleta una creación coreográfica a partir de los movimientos generados por ellos. La Banda Juvenil de la Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí se une al proyecto, interpretando la música en directo.

El tercer proyecto pedagógico es el de ‘Coreografías de la miradas tránsitos’, un proyecto de investigación artística que trata de indagar las relaciones entre el cine y la danza, que se podrá ver en el CCCC.

Como tercera novedad, el festival se abre a las artes vivas, un territorio transversal que huye de las etiquetas y que quiere generar preguntas alrededor de la creación contemporánea más heterodoxa.

Con la firme voluntad de crear una red de diálogo para construir, cada vez más en relación, el festival de danza y artes vivas de la ciudad, Dansa València se expande por diferentes espacios de la ciudad, favoreciendo de este modo la ampliación de nuevos públicos en distintos distritos de València. Así pues, el festival contará con los espacios del IVC Teatro Principal y Rialto; la Sala Matilde Salvador, el Carme Teatre, Espacio Inestable y el TEM. Y se incorporan Espai Rambleta, La Mutant y el CCCC. Las actuaciones de calle se realizarán en la Plaza del Patriarca

Al igual que en ediciones anteriores, Dansa València facilitará el encuentro entre profesionales de procedencia local, nacional e internacional.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Animal de sequia, de Sol Picó. Imagen cortesía de Dansa Valencia.

Taller sobre fiscalidad para artistas profesionales

‘Fiscalidad, contratación y modelos prácticos’
Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC)
Museu 2, València
Jueves 21 de febrero de 2019
De 17:00 a 21:00

Bajo el título ‘Fiscalidad, contratación y modelos prácticos’, el próximo 21 de febrero, de 17:00 a 21:00, tendrá lugar en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) un primer taller teórico-práctico para artistas visuales, enfocado a dotar de conocimientos legales necesarios y de herramientas básicas, para poder desenvolverse bien como profesionales.

Desde AVVAC se ha diseñado este taller, en una única jornada dividida en varios bloques, contando con especialistas legales en el campo de las artes visuales, colaboradores habituales de la asociación y con amplia experiencia. Alexandre Devís (abogado) y Jorge Seguí (asesor fiscal), pondrán al alcance de las/los artistas de la Comunidad Valenciana, conocimientos prácticos sobre temas como el funcionamiento del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA), los derechos de propiedad intelectual, cuestiones sobre facturación, contratación, etc.

AVVAC. MAKMA

En el contexto de este taller se presentará, en el último bloque, el ‘Libro Blanco de contratos para artistas visuales’, editado recientemente por la Plataforma Assembleària d’Artistes de Catalunya (PAAC), presentación que correrá a cargo de Tomás Pariente, artista gráfico y miembro de su equipo de redacción. Considerado de gran interés para los profesionales del sector, este documento recopila entre otras cuestiones, más de una veintena de modelos diferentes de contratos, que tratan de recoger la complejidad y variedad de las actividades que se desarrollan en este sector, facilitando así una relación laboral equitativa, que no lesione los derechos de las/os artistas. Editado además bajo licencia Creative Commons, puede descargarse y consultarse libremente en la página web de la PAAC (http://www.paac.cat/p/1/108/0/Publicacions).

Recordemos que estudios recientes de la UNESCO y otros publicados en nuestro país indican que el empleo y la condición social de las/los artistas siguen siendo muy precarios, con escaso acceso a la seguridad social, las pensiones y otras prestaciones sociales, además de reflejar unos ingresos qué, en un altísimo porcentaje, no alcanzan el salario mínimo interprofesional en su cómputo anual.

Artistas Visuales de Valencia Alacant i Castellò (AVVAC9 pertenece, junto al resto de asociaciones de artistas visuales del estado, a la Unión de Artistas Contemporáneos de España (UNIÓN_AC), que a su vez es representante en España de la International Association of Art (IAA).

Miembros de AVVAC publicitan el curso en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Fotografía: Rafael Alguer (AVVAC).

Miembros de AVVAC publicitan el curso en las aulas de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.
Fotografía: Rafael Alguer (AVVAC).

AVVAC trabaja promoviendo la profesionalización de la condición de artista, las buenas prácticas, la defensa de sus condiciones de trabajo, económicas y sociales, como parte esencial para el desarrollo de las libertades y la cultura, tal como se recoge en la Constitución Española, entendiendo como imprescindible agrupar y formar a las/los artistas en la defensa de sus intereses, y para un mejor desarrollo del arte contemporáneo en la Comunidad Valenciana. Para combatir la injusta precariedad que padecen las/los artistas visuales, AVVAC, junto a la UNIÓN_AC, trabaja intensamente en avanzar hacia la creación de un Estatuto del Artista, que recoja sus derechos y los regule de un modo más equitativo.

Esta reivindicación histórica ha recibido recientemente un impulso, cuando el pasado 28 de diciembre de 2018, el Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto-ley de medidas de urgencia sobre la creación artística, (http://www.congreso.es/backoffice_doc/prensa/
notas_prensa/61825_1536230939806.pdf) con las que se pretende garantizar un adecuado desempeño de la actividad artística, atendiendo a sus peculiares características, que la hacen merecedora de un régimen fiscal, laboral y de la Seguridad Social específico. Se pone de manifiesto de esta manera, la urgente necesidad de amplias reformas destinadas a superar la profunda crisis en la que sobreviven sus profesionales, donde las medidas hasta ahora aprobadas por el Gobierno, no serían mas que una pequeño avance para el sector, que, sin duda, desde AVVAC valoramos
positivamente, sobre todo por haber sido aprobadas por unanimidad de grupos políticos que componen el Congreso de los Diputados.
Lamentamos, por otra parte, que debido al adelanto electoral recientemente anunciado,
las 75 medidas recomendadas para su reforma hechas por el Congreso queden en suspenso, cuestión que deseamos no sea mas que un retraso circunstancial y momentáneo y que se pueda retomar el trabajo en esa dirección, tras los comicios.

Se comprende fácilmente (y más con este panorama) la importancia de dotar de formación legal relacionada con la actividad de las artes plásticas a los profesionales del sector, de modo que puedan desenvolverse legalmente de la mejor forma posible. Así, desde Artistes Visals de València Alacant i Castelló (AVVAC) se ha comenzado con este taller en Valéncia, un ciclo que en fechas próximas se repetirá en otras ciudades de la comunidad, entre ellas Alicante y Castellón.

Miembros de AVVAC visitan la Facultad de Bellas Artes de la UPV publicitando el curso. Fotografía: Rafael Alguer (AVVAC).

Miembros de AVVAC visitan la Facultad de Bellas Artes de la UPV publicitando el curso. Fotografía: Rafael Alguer (AVVAC).

AVVAC

ESCLETXES. Apoyo a la investigación y producción artística 2018-2020

Convocante: CCCC Centre del Carme – Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: hasta 150.000 euros
Modo de presentación: varios
Plazo de admsión: hasta el 2de octubre

ESCLETXES. CONVOCATORIA DE APOYO A LA INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 2018-2020
Objeto: Producción y exposición de 6 proyectos artísticos inéditos

Dotación económica: Hasta un máximo de 25.000 € por cada proyecto:

3.000 € en concepto de honorarios para los y las artistas participantes.
12.000 € destinados a la producción del proyecto artístico seleccionado.
10.000 € para la exposición del proyecto
Personas beneficiarias: Artistas nacidos/as o residentes en la Comunitat Valenciana.

Plazo de presentación de solicitudes: Hasta el 2 de octubre de 2017

Con el fin de impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural valenciano, articulando acciones que contribuyan a mejorar los contextos en los que se desarrolla el arte contemporáneo en nuestra Comunitat, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) publica la segunda edición de esta convocatoria para la producción de seis proyectos artísticos inéditos.

La iniciativa va dirigida a artistas y colectivos ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de investigación y requieran de un impulso económico para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística.

Los proyectos seleccionados serán objeto cada uno de ellos de una exposición organizada por el CMCV en la Sala 2A del Centre del Carme (València), pudiendo además exhibirse en otros centros consorciados tanto de Alicante como de Castellón.

1 objeto
Con el fin de impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural
valenciano, articulando acciones que contribuyan a mejorar los contextos
en los que se desarrolla el arte contemporáneo en nuestra Comunitat, el
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) publica la segunda
edición de esta convocatoria para la producción de seis proyectos
artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a artistas y colectivos ligados a la creación
contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de
investigación y requieran de un impulso económico para su producción,
debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito
de la creación artística.
Los proyectos seleccionados serán objeto cada uno de ellos de una exposición
organizada por el CMCV en la Sala 2A del Centre del Carme (València),
pudiendo además exhibirse en otros centros consorciados tanto de Alicante
como de Castellón.

2 dotación económica
Se establece una dotación económica para la producción de cada uno
de los seis proyectos artísticos de 15.000 €, que se distribuyen de la
siguiente forma:
• 3.000 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios para los
y las artistas participantes.
• 12.000 euros, impuestos incluidos, destinados a la producción del proyecto
artístico seleccionado.
Los costes derivados de la organización de la exposición o itinerancias
posteriores correrán a cargo del CMCV. Cada exposición estará dotada
de un presupuesto máximo de 10.000 €, impuestos incluidos, en el que se
incluirán los trabajos de transporte, montaje, seguros, diseño, catálogo,
difusión, dietas y demás gastos derivados de la organización de la
exposición, que serán gestionados directamente por el CMCV.
Partida presupuestaria: 45340-226.60
3 personas beneficiarias
Pueden optar a la convocatoria artistas, a título individual o colectivo,
nacidos/as o residentes en la Comunitat Valenciana.
4 plazo de presentación de solicitudes
Se abrirá al día siguiente de su publicación en el DOGV y finalizará el 2 de
octubre de 2017. Al cierre de dicho plazo no se admitirá ninguna solicitud.
Las personas solicitantes que hayan presentado la solicitud en plazo tendrán
10 días naturales, tras finalizar el plazo de presentación, para subsanar la
documentación, si así le fuese requerido desde el CMCV; si no lo hicieran, se
le tendrá desisitido de su petición, previa resolución (art. 68 Ley 39/2015)
5 presentación de solicitudes
Podrá presentarse únicamente un proyecto por artista o colectivo.
Las solicitudes se presentarán preferentemente en formato digital a
través de la aplicación disponible en www.consorcimuseus.gva.es/
convocatories/
También podrán presentarse de cualquiera de las formas previstas por
los art. 16.4 y 16.5 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento
Administrativo Común de las Administraciones Públicas.
Las solicitudes deberán adjuntar la siguiente documentación:
• Datos de contacto
• Resumen del proyecto (400 palabras, máximo)
• Memoria técnica del proyecto, que contenga:
– Título del proyecto
– Artista/s participantes
– Características del montaje
– Plazos de ejecución
– Relación de necesidades técnicas
– Presupuesto desglosado
– Bocetos y/o imágenes, archivos sonoros, etc.
• Curriculum vitae de la persona solicitante, incluyendo documentación
gráfica de trabajos realizados.
• Fotocopia DNI / Pasaporte
• Documento acreditativo de su residencia en la Comunitat Valenciana
(certificado de empadronamiento) para las personas solicitantes no
nacidas en la Comunitat Valenciana

6 proceso de selección
Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas se constituirá
un jurado integrado por profesionales del arte contemporáneo y
presidido por la Presidenta de la Comisión Científico Artística del CMCV o
persona en quien delegue, de acuerdo con el Código de Buenas Prácticas
en la Cultura Valenciana, garantizando la presencia de representantes
de la sociedad civil, de expertos en la materia y del CMCV.
Dicho jurado está formado por:
• María Cañas, artista multimedia (a propuesta de AVVAC. Artistes Visuals
de València, Alacant i Castelló).
• Manuel Olveira, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla
y León (a propuesta de AVCA. Associació Valenciana de Crítics d’Art).
• Marina Nuñez, artista multidisciplinar (a propuesta de ACOA. Artistas
Contemporáneos Alicante).
• José Luis Pérez Pont, gerente del CMCV (en delegación de la Presidenta
de la Comisión Científico Artística del CMCV)
Los proyectos se valorarán teniendo en cuenta los siguientes criterios:
• Interés y calidad artística del proyecto : hasta un máximo de 4 puntos
• Carácter innovador de la propuesta: hasta un máximo de 3 puntos
• Viabilidad presupuestaria del proyecto expositivo: hasta un máximo
de 1,5 puntos
• Trayectoria de la persona solicitante: hasta un máximo de 1,5 puntos
Se desestimarán aquellos proyectos que no respeten los principios
democráticos de convivencia y pluralidad, garantizando así la igualdad
de todas las personas con independencia de su género, raza, lengua y
orientación sexual.
7 resolución
El jurado elegirá seis proyectos que serán los seleccionados y dos más
que quedarán como reserva en caso de que alguno de los seleccionados
renunciara.
La notificación de los proyectos seleccionados y los de reserva se
realizará mediante su publicación en la página web del CMCV (www.
consorcimuseus.gva.es) y en el DOGV. Además, se notificará por correo
electrónico dicha resolución a todas las personas participantes.
Contra la decisión podrá interponerse, de conformidad con lo dispuesto
en el art. 123 de la Ley 39/2015 del Procedimiento Administrativo Común
de las Administraciones Públicas, recurso potestativo de reposición en el
plazo de un mes a contar desde el siguiente a su notificación/publicación
ante el mismo órgano que dictó el acto.
Los proyectos no seleccionados serán destruidos y los materiales
adjuntados, presentados por vía electrónica, serán eliminados del
servidor correspondiente.
El CMCV se compromete a no distribuir ni hacer uso de la información de
los proyectos no seleccionados.
En caso de que los proyectos no se adapten al objeto y los criterios
establecidos, el jurado podrá dejar la convocatoria, o parte de ella,
desierta.

8 compromiso de aceptación
Las personas seleccionadas suscribirán un contrato de producción
con el CMCV. Tal documento tendrá por objeto regular los derechos y
las obligaciones de las partes, así como establecer la regulación de los
incumplimientos.
Es indispensable, para poder recibir los pagos, presentar al CMCV los
certificados que demuestren estar al corriente de sus obligaciones
tributarias y frente a la Seguridad Social.
9 pago de honorarios
El pago a las personas beneficiarias se efectuará, de acuerdo con
la disponibilidad de tesorería y previa presentación de las facturas
reglamentarias, en los siguientes plazos:
• Con respecto a los 12.000 euros destinados a producción:
– 60% una vez formalizado el contrato de producción
– 20 % un mes después de la fecha de formalización del contrato de
producción
– 20% dos meses después de la fecha de formalización del contrato
de producción
• Con respecto a los 3.000 euros en concepto de honorarios:
– 50% tras la firma del contrato de producción
– 50% tras la inauguración de la primera exposición
En el caso de que la exposición itinere a otro espacio expositivo, el artista
o la artista se encargará de realizar la adaptación del proyecto. Los
honorarios que percibirá por dicho trabajo serán los equivalentes al 15
% de sus honorarios iniciales, impuestos incluidos.
10 plazo de ejecución
Los proyectos aprobados serán programados, de acuerdo con la
persona o colectivo seleccionado, en función de las características de
los proyectos y la disponibilidad presupuestaria, entre 2018 y 2020.
Las obras serán devueltas a los autores una vez haya finalizado el
periodo de exposición.
(…)

Bases completas

CULTURA RESIDENT. Programa de Residencias para Creadores

Convocante: CCCC Centre del Carme – Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dotación: más de 26.000 euros
Modo de presentación: varios
Plazo de admsión: hasta el 15 de octubre

CULTURA RESIDENT. PROGRAMA DE RESIDENCIAS PARA CREADORES
Plazo de presentación de solicitudes hasta el 15 de octubre del 2017

Objecto: 4 plazas para creadores que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción.

Personas beneficiarias: Pueden optar a la convocatoria creadores que desarrollen su actividad en el ámbito de la creación visual, escénica, musical, literaria o audiovisual actual.

Con el fin de impulsar la creación artística, la Dirección General de Cultura y Patrimonio, mediante el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, publica esta convocatoria para facilitar a cuatro creadores tiempo, espacio, acompañamiento y recursos para la producción de cuatro proyectos artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a creadores ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística actual en su sentido más amplio.
Se seleccionarán cuatro proyectos, al menos dos de los cuales corresponderán a creadores arraigados en la Comunitat Valenciana. En este sentido se seleccionarán dos proyectos que tendrán un periodo de residencia de dos meses y otros dos proyectos que tendrán un periodo de residencia de cuatro meses.

1.- Objeto
Con el fin de impulsar la creación artística, la Direcció General de Cultura
i Patrimoni, mediante el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana,
publica esta convocatoria para facilitar a cuatro creadores tiempo,
espacio, acompañamiento y recursos para la producción de cuatro
proyectos artísticos inéditos.
La iniciativa va dirigida a creadores ligados a la creación contemporánea,
que presenten propuestas inéditas o que estén en vías de investigación
y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como
objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación
artística actual en su sentido más amplio.
Se seleccionarán cuatro proyectos, al menos dos de los cuales
corresponderán a creadores arraigados en la Comunitat Valenciana. En
este sentido se seleccionarán dos proyectos que tendrán un periodo de
residencia de dos meses y otros dos proyectos que tendrán un periodo
de residencia de cuatro meses.

2 Dotación económica
Los fines y objetivos de esta convocatoria se estructuran en dos períodos
definidos de la siguiente manera con una dotación económica de:
Residencia de 2 meses de duración
• 1.200 euros mensuales, impuestos incluidos, en concepto de honorarios
para cada proyecto seleccionado.
• Hasta 3.500 euros, impuestos incluidos, destinados a gastos de producción
para cada uno de los proyectos seleccionados.
• Hasta un máximo de 600€, impuestos incluidos, para presentación pú-
blica de los resultados del proyecto (en formato expositivo o cualquier
otro formato que se considere pertinente), que serán gestionados directamente
por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
• Hasta un máximo de 400 euros destinados a gastos de viaje de inicio y
fin del periodo de residencia.
• No incluye seguro médico durante el periodo de residencia.
Residencia de 4 meses de duración
• 1.200 euros mensuales, impuestos incluidos, en concepto de honorarios
para cada proyecto seleccionado.
• Hasta 4.500 euros, impuestos incluidos, destinados a gastos de producción
para cada uno de los proyectos seleccionados.
• Hasta un máximo de 600€, impuestos incluidos, para presentación pú-
blica de los resultados del proyecto (en formato expositivo o cualquier
otro formato que se considere pertinente), que serán gestionados directamente
por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
• Hasta un máximo de 400 euros destinados a gastos de viaje de inicio y
fin del periodo de residencia.
• No incluye seguro médico durante el periodo de residencia.
La residencia se desarrollará en las instalaciones del Centro Cultural Las
Cigarreras de Alicante y con el soporte del IVAJ en el Albergue Juvenil La
Florida de Alicante y cuenta con las siguientes prestaciones:
• Alojamiento en régimen de pensión completa en el Albergue Juvenil La
Florida. Avda. de Orihuela, 59, 03007 Alacant. http://www.ivaj.gva.es/
• Habitación individual con baño y acceso a zonas comunes por proyecto
seleccionado.
• Espacio de trabajo en el Centro Cultural Las Cigarreras, con diferentes
superficies, algunos de los cuales se pueden utilizar de manera compartida.
Con luz artificial, aire acondicionado –frío/calor- y conexiones
eléctricas. Limpieza básica. WI-FI. No disponen de equipamiento técnico
especializado.

3 Personas beneficiarias
Pueden optar a la convocatoria creadores que desarrollen su actividad en el
ámbito de la creación visual, escénica, musical, literaria o audiovisual actual.
Al menos dos de los cuatro proyectos seleccionados corresponderán a
creadores arraigados en la Comunitat Valenciana.
En caso de presentar solicitud a título colectivo, las prestaciones serán
asignadas a la persona designada por el colectivo solicitante.

4 Plazo de presentación de solicitudes
Se abrirá al día siguiente de su publicación en el DOGV y finalizará el 15 de
octubre de 2017. Al cierre de dicho plazo no se admitirá ninguna solicitud.
Las personas solicitantes que hayan presentado la documentación en
plazo tendrán 10 días naturales, tras finalizar el término de presentación,
para subsanar la documentación, si le fuese requerido desde el Consorci
de Museus de la Comunitat Valenciana; si no lo hicieran, se le tendrá
desistido de su petición, previa resolución (art.68 Ley 39/2015).

5 Presentación de solicitudes
Podrá presentarse únicamente un proyecto por persona o colectivo.
Las solicitudes se presentarán preferentemente en formato digital a
través de la aplicación disponible en www.consorcimuseus.gva.es/
convocatorias/
También podrán presentarse de cualquiera de las formas previstas por
el art. 16.4 y 16.5 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento
Administrativo común de las Administraciones Públicas.
Las solicitudes deberán adjuntar la siguiente documentación:
• Datos de contacto
• Carta de motivación (400 palabras, máximo)
• Memoria técnica del proyecto, que contenga:
– Título del proyecto
– Objetivos
– Calendario de ejecución
– Actividades a realizar
– Plan de uso de los espacios
– Relación de necesidades técnicas
– Presupuesto desglosado
• Curriculum vitae, incluyendo documentación de los últimos trabajos
realizados.
• Fotocopia DNI
• Documento acreditativo de su residencia en la Comunitat Valenciana
(certificado de empadronamiento) para las personas solicitantes no
nacidas en la Comunitat Valenciana que quieran demostrar su arraigo
en este territorio

6 Proceso de selección
Para la valoración y selección de las solicitudes presentadas queda
constituido un jurado integrado por profesionales del sector y presidido
por la Directora General de Cultura i Patrimoni o persona en quien delegue,
de acuerdo con el Código de Buenas Prácticas en la Cultura Valenciana,
garantizando la presencia de representantes de la sociedad civil, de
expertos en la materia y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Dicho jurado está formado por:
• Antón Patiño (a propuesta de ACOA. Artistas Contemporáneos Alicante)
artista y escritor.
• Chyntia Viera (a propuesta de AVVAC. Artistes Visuals de València,
Alacant i Castelló) forma parte del equipo artístico PSJM.
• Nieves Correa (a propuesta de AVCA. Asociación Valenciana de Críticos
de Arte) historiadora de arte, performer y directora de Acción MAD .
• Carmen Amoraga Toledo, Directora General de Cultura y Patrimonio o
persona en quien delegue.
• José Luis Pérez Pont, gerente del Consorci de Museus de la Comunitat
Valenciana.
Los proyectos se valorarán teniendo en cuenta los siguientes criterios:
• Adecuación de los proyectos con los objetivos de la convocatoria: hasta
un máximo de 4
• Carácter innovador y calidad artística de la propuesta : hasta un máximo
de 3
• Trayectoria de la persona solicitante: hasta un máximo de 2
• Optimización de los recursos económicos y materiales : hasta un máximo de 1
Se desestimarán aquellos proyectos que no respeten los principios
democráticos de convivencia y pluralidad, garantizando así la igualdad
de todas las personas con independencia de su género, raza, lengua y
orientación sexual.

7 Resolución
El jurado elegirá cuatro proyectos que serán los seleccionados y dos
más, que quedarán como reserva en caso de que la persona o colectivo
seleccionado renunciara.
La notificación de los proyectos seleccionados por el jurado se realizará
mediante su publicación en la página web del Consorci de Museus de la
Comunitat Valenciana (www.consorcimuseus.gva.es) y en el DOGV a partir
del 6 de noviembre de 2017. Además, se notificará dicha resolución a
todas las personas participantes por correo electrónico.
Contra la decisión podrá interponerse, de conformidad con lo dispuesto
en el artículo 123 de la Ley 39/2015 de Procedimiento Administrativo
Común de las Administraciones Públicas, recurso potestativo de reposición
en el plazo de un mes a contar desde el siguiente a su notificación/
publicación ante el mismo órgano que dictó el acto.
Los proyectos no seleccionados presentados por vía electrónica serán
destruidos y los materiales adjuntados serán eliminados del servidor
correspondiente.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana se compromete a no distribuir
ni hacer uso de la información de los proyectos no seleccionados.
En caso de que los proyectos no se adapten al objeto y los criterios establecidos,
el jurado podrá dejar la convocatoria desierta, total o parcialmente.
(…)

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