Jane Monheit evoca a Ella Fitzgerald en Fijazz

XIX Festival Internacional de Jazz de Alicante – Fijazz
Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)
Paseo Campoamor s/n. Alicante
Julio de 2016

La XIX edición del Festival Internacional de Jazz de Alicante continúa la línea ascendente marcada en los últimos años. Los músicos que pasarán el mes de julio por el escenario del ADDA figuran en las programaciones de los mejores festivales de jazz del mundo, y el periodo de celebración del Fijazz facilita poder contar tanto con grandes estrellas como con jóvenes promesas. Asimismo se podrá disfrutar este año nuevamente de un artista de la Comunidad Valenciana, potenciando y apoyando de esta manera el trabajo de los músicos nacionales y especialmente de los locales. Otra novedad que aporta esta edición es la inclusión de una proyección audiovisual, un estreno absoluto en la ciudad y de una calidad incuestionable.

Gregory Porter. Festival Fijazz.

Gregory Porter. Festival Fijazz.

Es difícil elegir un cabeza de cartel claro, pues varios de los espectáculos elegidos están igualados en cuanto a su repercusión internacional de crítica y público, comenzando por Gregory Porter. El cantante norteamericano ha tenido una progresión meteórica en los últimos años. La crítica en su país le ha calificado como la nueva promesa del jazz y del soul, y las ventas millonarias de su penúltimo álbum de estudio, ‘Liquid Spirit’, le han catapultado a las listas de pop, trascendiendo el mundo del jazz vocal. Su portentosa voz puede escucharse en colaboraciones en discos de cantantes consagrados como Dianne Reeves, Jamie Cullum o Lizz Wright. Hace apenas unas semanas se publicaba su último álbum para el prestigioso sello Blue Note titulado “Take Me To The Alley”.

Stanley Clarke. Festival Internacional de Jazz de Alicante Fijazz.

Stanley Clarke. Festival Internacional de Jazz de Alicante Fijazz.

Otro de los protagonistas y una auténtica leyenda es el bajista Stanley Clarke. Junto a Chick Corea hizo historia en los años 70 con una banda que revolucionaría el jazz fusión, los míticos Return To Forever. Clarke generó desde el principio un sonido propio tocando los bajos eléctricos de 5 y 6 cuerdas creados especialmente para él y aplicando a la música de jazz, armónicamente más compleja, el novedoso estilo del slap, es decir, el de golpear las cuerdas con la mano.

Gonzalo Rubalcaba. Festival Fijazz.

Gonzalo Rubalcaba. Festival Fijazz.

Gonzalo Rubalcaba es uno de los máximos exponentes del jazz cubano. Nacido en La Habana en 1963 es un formidable pianista y compositor, y por quien recientemente ha confesado admiración incondicional un ilustre personaje del mundo de la música como Sir Simon Rattle, aún titular de la Filarmónica de Berlín («es el pianista más dotado que conozco», ha dicho  en una entrevista en The Guardian). Su último proyecto, ‘Volcán’, se presenta en el ADDA con una formación que podemos calificar de “supergrupo de estrellas” e incluye el talento prodigioso de José Armando Gola y Horacio “El Negro” Hernández.

Playing Lecuona, película documental en el Festival Internacional de Jazz de Alicante Fijazz.

Playing Lecuona, película documental en el Festival Internacional de Jazz de Alicante Fijazz.

Hablar de Gonzalo Rubalcaba nos lleva irremediablemente a la proyección del largometraje ‘Playing Lecuona’. Codirigido por el cubano Pavel Giroud y el tinerfeño Juanma Villar Betancort, el filme ha obtenido el premio al Mejor Documental en el marco de la trigésima séptima edición del Festival des Films du Monde de Montréal (Canadá). Esta coproducción española-colombiana es un tributo a Ernesto Lecuona, el más universal de los compositores y pianistas de Iberoamérica.

El filme está protagonizado por los tres pianistas del jazz latino más relevantes del panorama mundial: Chucho Valdés, Michel Camilo y Gonzalo Rubalcaba, contando además con la participación de destacados artistas invitados como Ana Belén, Omara Portuondo, Raimundo Amador o Los Muñequitos de Matanzas. Una ambiciosa producción rodada entre las ciudades de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, La Habana, Guanabacoa y Matanzas (Cuba), Miami y Nueva York (Estados Unidos), Sevilla y Málaga.

Manu Katche. Festival Fijazz.

Manu Katche. Festival Fijazz.

Otro de los protagonistas indiscutibles del festival es el batería y percusionista Manu Katché. El parisino era un respetado músico de sesión antes de obtener el reconocimiento internacional por su gran trabajo con Peter Gabriel en el influyente álbum de 1986, ‘So’. Combinó a la perfección una brillante técnica a la percusión con un inconfundible groove de una manera nunca antes escuchada, y llegó a ser de la noche a la mañana un referente para todos los baterías. En el Festival Internacional de Jazz de Alicante presentará su último álbum ‘Unstatic’, publicado este mismo año.

Jane Monheit. Festival Fijazz de Alicante.

Jane Monheit. Festival Fijazz de Alicante.

La vocalista Jane Monheit pronto despuntó tras quedar finalista de la Thelonious Monk Competition en 1998. Su primer álbum fue distinguido como mejor disco de debut por la Asociación de Periodistas de Jazz de Estados Unidos y el segundo coronó la lista Billboard del género en 2001. Monheit ofrece un tributo a su ídolo Ella Fitzgerald, compartiendo a su vez un reflejo de ella misma y guiada por su productor, arreglista, y fantástico trompetista Nicholas Payton. Una noche muy especial en Fijazz con este sentido homenaje a una de las grandes voces de la historia de la música cuando se aproxima el centenario de su nacimiento.

 

Bergonzi y Magnarelli, dos astros en Jimmy Glass

Jerry Bergonzi & Joe Magnarelli Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 16 de julio, a las 20.45h. 17€

Dos gigantes del jazz contemporáneo, Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli, se reúnen el 16 de julio en un especial de verano del Jimmy Glass en un cuarteto que completan el contrabajista Johnny Aman y el batería Andrea Michelutti. La música del gran maestro Jerry Bergonzi (Boston, 1947) es objeto de auténtica veneración por su solidez, fuego interno, control total del instrumento, lirismo, brillantez, creatividad y grandes dotes como pedagogo.

Bergonzi ha protagonizado grandes momentos en los más importantes festivales y escenarios del mundo. Con más de treinta discos como líder para diversos sellos como Blue Note, Concorde, Atlantic, Columbia, Enja o Savant, y con más de ciento diez como colaborador o colíder, ha trabajado con grandes estrellas del jazz como Dave Brubeck, Joe Lovano, Miles Davis, Quincy Jones, Mulgrew Miller, Keny Barron, Gil Evans, Bill Evans, Eddie Gomez, Billy Hart, Roy Haynes, Dave Holland, Jack DeJonette, Paul Desmond o Gerry Mulligan.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli actúa en Jimmy Glass Jazz Bar.

El trompetista Joe Magnarelli (Siracusa, 1960) se trasladó a Nueva York a mediados de los años ochenta donde muy pronto se unió a los grupos de Jack McDuff y Lionel Hampton y fue requerido para colaborar con otras grandes figuras.

Su estilo, directo y complejo, su visión global de la música y su tremenda capacidad de comunicar el sonido de su trompeta le convierten en un músico completo e ideal para moverse como un maestro en diferentes contextos.

A principios de este siglo alternó su trabajo en solitario con su participación en el grupo del gran percusionista latino Ray Barretto y, poco después, su disco ‘Time Was, Time Is’ logró ser nominado a los premios Grammy.

Magnarelli trabaja y hace giras regulares con la prestigiosa Vanguard Orchestra, formación vinculada al histórico club Village Vanguard. Ha colaborado, entre muchos otros, con Jimmy Cobb, Jon Hendricks, John Pizzarelli, Tom Harrell, Daddo Moroni o Aretha Franklin. Es profesor en la Julliard School Of Music y de la Universidad de Rutgers. Durante su periodo de aprendizaje fue alumno de James Moody y Sal Arnico.

Johhny Aman (Finlandia, 1986) inició sus estudios musicales en Suecia. Hoy es uno de los contrabajistas más reputados de la escena nórdica del jazz. Ha tocado con George Garzone, Jerry Bergonzi, Phil Grenadier, Jonas Holgersson o Gerard Presencer. Andrea Michelutti es un sólido baterista de depurada técnica, colaborador de grandes del jazz como Art Farmer, Steve Gossman, Ben Sidran, James Spaulding, Benny Golson, Birelli Lagrene, Chris Potter, Randy Brecker, Grant Stewart o Dick Oatts.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Jerry Bergonzi. Fotografía de Antonio Porcar por cortesía de Jimmy Glass.

 

El trompetista Ambrose Akinmusire en Jimmy Glass

Ambrose Akinmusire Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 15 de mayo, a las 20.45h. Entrada: 16€

El Jimmy Glass acoge este jueves, dentro del Ciclo 1906, un concierto del cuarteto de Ambrose Akinmusire, para muchos el trompetista más brillante y con más proyección que ha aparecido en la escena jazzística desde Roy Hargrove. A sus 32 años, ha recibido elogios de toda la crítica especializada. Incluso Downbeat, una de las publicaciones más prestigiosas en este género musical, lo proclamó trompetista del año en 2012.

Akinmusire fue escogido directamente por Steve Coleman mientras cursaba sus estudios en la Berkeley High School Jazz Ensemble, donde no sólo se fijó en él sino que le contrató como miembro de su Five Elements band. Coleman fue el primero de una larga lista de artistas que han requerido sus servicios para sus respectivas grabaciones, y en la que se cuentan talentos tan dispares como Esperanza Spalding, Vince Mendoza, Alan Pasqua o Jack Dejohnette.

Con el respaldo de Blue Note desde su segundo trabajo como líder, Ambrose trae su jazz con un pie en la tradición del bop y otro en la vanguardia, cuyo referente podría ser aquel maravilloso segundo quinteto de Miles Davis. Akinmusire nos conduce por estructuras inteligentemente desdibujadas en las que desarrolla sin cortapisas una expresividad camaleónica y sólo reservada a los grandes: lírico, incisivo, abrupto, nostálgico, introspectivo… cualquier contradicción tiene cabida en su apasionante universo.

El trompetista tiene tres discos a su nombre: Prelude …to Cora (Fresh Sound, 2007); When The Heart Emerges Glistening (Blue Note, 2011) y The Imagined Savior is Far Easier to Paint (Blue Note, 2014), y una veintena con figuras como los ya mencionados Spalding, Mendoza, Pasqua y DeJohnette, además de John Escreet, David Binney, Steve Coleman, Aaron Parks, Vijay Iyer, Walter Smith III, Sara Gazarek, Josh Roseman, Chris Dingman o Gerald Clayton.

Este cuarteto neoyorquino se completa con tres increíbles músicos que debutan en el Jimmy Glass: el joven y talentoso pianista Sam Harris, auténtico artista revelación –no en vano fue pupilo de Jason Moran–, con un disco reciente a su nombre (Interludes, Fresh Sound Records, 2014), colaborador de músicos como Rudy Royston, Gretchen Parlato, Akinmusire o Ben Van Gelder; el contrabajista de origen indio Harish Raghavan, otra nueva aportación al jazz neoyorquino, muy afianzado en la escena de esta ciudad gracias a sus colaboraciones con Vijay Iyer, Taylor Eigsti, Eric Harland, Akinmusire y muchos más célebres artistas radicados allí; y el baterista Justin Brown, colaborador habitual de grandes como Kenny Garret, Christian McBride, Gerald Clayton, Stefon Harris, Esperanza Spalding, Terence Blanchard o Vijay Iyer. Toda la frescura y el magnetismo de una nueva generación de figuras del jazz.

Ambrose Akinmusire. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ambrose Akinmusire. Imagen cortesía de Jimmy Glass.