El venerado Kurt Rosenwinkel actúa en Valencia

Kurt Rosenwinkel
VIII Ciclo de Verano del Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 28 de julio, 2016, a las 20.45

Como colofón del VIII Ciclo de Verano, el Jimmy Glass presenta este jueves (20.45h) por primera vez a uno de los mitos actuales del jazz contemporáneo, el venerado guitarrista Kurt Rosenwinkel, una gran estrella internacional que ha creado escuela en los últimos veinticinco años, ídolo de guitarristas y aclamado tanto por los medios como por la clase jazzística y el público.

El concierto forma parte de su gira europea (con solo tres conciertos en España) para la presentación de su último proyecto, Bandit 65, editado en disco, a cargo de un poderoso trío formado por el propio Rosenwinkel, el también guitarrista Tim Motzer y el baterista Gintas Janusonis, que revisa algunos aspectos de la psicodelia de los años sesenta del siglo pasado. Un sorprendente paisaje sonoro creado con impactantes improvisaciones y algo de electrónica, en la línea estilística a la que nos tiene acostumbrados, pero jugando con la estética vibrante de esa década prodigiosa.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kurt Rosenwinkel (izda) junto al trío de Bandit 65. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Bandit 65 lo mezcló Tyler McDiarmid (John Scofield, Dave Douglas) en Stadium Red, antiguo estudio de Ornette Coleman, en Harlem (Nueva York). Todo un manifiesto de intenciones.

Kurt Rosenwinkel (Filadelfia, 1970) no necesita demasiadas presentaciones para los amantes del jazz. Lleva en la cresta de la ola desde principios de los noventa. Con una increíble trayectoria como líder y creador de tendencias, se ha rodeado de los más grandes músicos contemporáneos actuales, como Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, Chris Potter, Jeff Ballard, Eric Harland, Aaron Parks, Seamus Blake, Jason Lindner, Danilo Pérez o Aaron Goldberg, entre muchos otros, y con históricos como Gary Burton, Paul Motian o Joe Henderson.

Tiene dieciocho discos como líder o colíder y cerca de setenta con otros grandes del jazz. Aunque ha recibido influencias de Pat Metheny, Bill Frisel o John Scofield, Rosenwinkel ha llevado el lenguaje de la guitarra de jazz hasta parajes nunca visitados anteriormente.

Su paisano y guitarrista Tim Motzer, componente de este trío, lleva más de quince años realizando giras en las que muestra el desarrollo de unas técnicas sorprendentes, creando texturas, loops y todo tipo de estructuras que aportan una gran riqueza musical. Jamaaladeen Tacuma o David Sylvian, con los que colabora dan fe de ello.

El baterista y percusionista Gintas Janusonis, residente en Nueva York, es un músico de renombre internacional, compositor y productor, con más de veinte años de trayectoria. Ha trabajado con músicos como Brandford Marsalis, David Murray, James Spaulding, Bilal y muchos otros. Tiene una gran amplitud y profundidad de lenguaje y un interesante concepto. Solicitado continuamente como productor, compositor, ingeniero de sonido y artista multidisciplinar, siente una respetuosa pasión por las posibilidades de la electrónica combinada con los instrumentos acústicos.

Un mágico debut en Jimmy Glass de un icono de la guitarra actual de jazz con un nuevo y atractivo proyecto.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Zenón le pone música a la identidad cultural

Miguel Zenón Quartet
VII Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 15 de julio de 2015, a las 20.45h. 17€

El saxofonista portorriqueño y primer espada de la vanguardia del latin jazz Miguel Zenón actúa nuevamente en el Jimmy Glass para presentar su último trabajo, Identities are Changeable, en el que investiga en torno al concepto de identidad cultural y al asentamiento de la colonia portorriqueña en Nueva York.

Zenón se presenta el miércoles día 15 de julio con su cuarteto original: el increíble pianista Luis Perdomo, el sólido contrabajista Hans Glawischnig y el baterista nativo de Puerto Rico Henry Cole. Los aproximadamente 1,2 millones de puertorriqueños residentes en Nueva York se han convertido en la mayor comunidad fuera de la isla de origen.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Identities are Changeable es el resultado musical de una serie de entrevistas personales (vecinos, comerciantes, etc.) de la colonia portorriqueña de Nueva York. De ellas utilizó no solo las respuestas de los participantes sino que capturó algunos de los sonidos de la calle.

Zenón tiene nueve excelentes discos como líder -cuatro de ellos con el sello Marsalis Music-. Su disco Esta plena -una inteligente fusión entre el jazz y la música plena portorriqueña- (Marsalis Music, 2009) obtuvo dos nominaciones a los Grammy y recibió las 5 Estrellas del Downbeat y las más importantes publicaciones especializadas estadounidenses: Village Voice, Chicago Tribune o Jazz Times lo declararon el mejor CD de jazz de 2009. Otro de sus discos, Rayuela (Sunny Side Records, 2012), consiguió la máxima calificación en casi todos los medios del género.

San Francisco Jazz Collective

Además, ha grabado más de 50 registros discográficos en colaboración con otras grandes figuras del jazz, entre ellos los editados con el San Francisco Jazz Collective, un octeto de estrellas (la élite del jazz contemporáneo) del que son o han sido miembros desde su fundación en 2004 músicos como Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Eric Harland, Dave Douglas, Joe Lovano, Stefon Harris, Robin Eubanks y actualmente Mark Turner, Avishai Cohen y Zenón.

Este último y el gran contrabajista Matt Penman pertenecen al grupo desde el principio. Zenón colabora con músicos o grupos como Charlie Haden, David Sánchez, Village Vanguard Orchestra, Bob Moses, Mingus Big Band, Jerry González, Ray Barreto, Steve Coleman, Greg Osby, Ben Monder, Antonio Sánchez, Guillermo Klein, Chris Cheek, Jeff Ballard, Chris Potter y muchos más.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El groove de ForQ, exclusiva en Jimmy Glass

ForQ
VII Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jaz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 8 de julio de 2015, a las 20.45h

El Jimmy Glass ofrece al público una oportunidad única de conocer a uno de los grupos más modernos e impactantes del momento. Por primera vez en España, actuará ForQ, una nueva formación de estrellas asociada al movimiento de jazz fussion Snarky Puppy, con millones de seguidores en todo el mundo.

La banda, que presentará su álbum de debut homónimo, actúa dentro del VII Ciclo de Verano del club como parte de su primera gira europea que les lleva a Dublín, Londres, Manchester, París, Munich y Róterdam.

Integrantes de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Integrantes de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

La formación está compuesta por tres de los integrantes de Snarky Puppy: el bajista Michael League, líder y fundador, ganador de un Grammy; el guitarrista Chris McQuen y el baterista Jason Thomas, miembro a su vez del RH Factor de Roy Hargrove. Completa el grupo el teclista Henry Hey, componente de la contundente Rudder, banda de groove extreme en la que milita el saxofonista Chris Cheek.

SEDE EN NUEVA YORK

Con sede en Nueva York, donde no paran de ganar adeptos y llenar espacios, los de ForQ todavía conservan una voz distinta de sabor tejano, marcada por las raíces culturales de Michael League y Jason Thomas, de nuevo juntos para reavivar su empatía, forjada desde los años en que tocaban con el legendario teclista Bernard Wright.

 

Formación de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Formación de la banda neoyorquina ForQ. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Erin Corine homenajea a Nina Simone

Erin Corine Quintet
Nina Simone: Protest Anthology
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 22 de abril de 2015, a las 20.45h. 10€

La cantante y flautista de Chicago Erin Marisol Corine presenta este miércoles 22 de abril en el Jimmy Glass su particular homenaje a Nina Simone y su ‘Protest Anthology’ (2008), disco de la gran dama del jazz, soul y el rhythm & blues que recopila once temas en favor de los derechos civiles de los afroamericanos en Estados Unidos.

Erin Marisol Corine. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Erin Marisol Corine. Imagen cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Para el proyecto titulado ‘Neo Nina: Protest Anthology’, Erin Corine actúa al frente de un potente quinteto que completan el pianista Ricardo Curto, el guitarrista Manuel Hamerlinck, el contrabajista Ales Cesarini y el baterista Miquel Asensio.

Durante los 60, la cantante, pianista y compositora Nina Simone (EEUU, 1933-Francia, 2003), una de las voces más influyentes de entre esa década y los 80, se implicó en el movimiento por los derechos civiles y grabó algunas canciones de carácter político.

Portada del disco de Nina Simone 'Protest Anthology'.

Portada del disco de Nina Simone ‘Protest Anthology’.

El quinteto de Erin Corine recreará en directo los once temas del disco antológico y aportará sus propios arreglos de Strange Fruit (obra sobre los ahorcamientos de afroamericanos en los árboles de Abel Meeropol, grabada en 1939 por la gran Billie Holiday) y Gifted and Black (interpretado posteriormente por Aretha Franklin y Donny Hathaway), además de otros himnos como Revolution; Mississippi Goddamn; Old Jim Crow; Backlash Blues; Four Women; Nobody; I Wish I Knew How it Would Feel to be Free; Definition of an Artist; Why the King of Love is Dead y To be young.

La cantante Erin Corine ya ha protagonizado en anteriores ocasiones conciertos reivindicativos en el Jimmy Glass como ‘The Greats of the Great Migration’, un homenaje a los artistas afroamericanos que protagonizaron la gran migración en los Estados Unidos del siglo XX y que presentó en el III Festival de Jazz Contemporáneo del club, o ‘The Soul of the Sixties’.

Erin Marisol Corine. Fotografía de Josep Sogues por cortesía de Jimmy Glass.

Erin Marisol Corine. Fotografía de Josep Sogues por cortesía de Jimmy Glass.

Viktorija Pilatovic, promesa del jazz, en Jimmy Glass

Viktorija Pilatovic Quartet
Ciclo 1906 de Jimmy Glass
C / Baja, 11. Valencia
Martes 10 de junio, 20.45h. 12€

La cantante, compositora y arreglista lituana Viktorija Pilatovic, una de las vocalistas de jazz más prometedoras del momento, ofrece un concierto en el Jimmy Glass al frente de un cuarteto del que también forman parte el pianista Alberto Palau, el contrabajista Ales Cesarini y el baterista Mariano Steinberg.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Tras estudiar en su país y en Holanda, cursó su último máster en el Berklee College de Valencia -con excelentes calificaciones-, y actualmente es profesora de Jazz Vocal en el Centro de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco Quito (USFQ), asociado a la red de esa institución académica estadounidense.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Pilatovic ha lanzado su primer disco, ‘Nica’s Blues’, bajo el sello Inner Circle del saxofonista Greg Osby, gran figura internacional y descubridor de nuevos talentos como Melissa Aldana o Logan Richardson, entre otros.

El internacional saxofonista valenciano Perico Sambeat ha dicho de ella: “Viktorija es uno de los músicos con más talento que he conocido en los últimos años; pienso que está llamada a escribir importantes páginas en la historia de esta música”.

La cantante lituana Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

La cantante lituana Viktorija Pilatovic. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El sorprendente James Carter, en Jimmy Glass

James Carter Organ Trio
Ciclo de Jazz en Primavera
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 19 de mayo, 20.45h. Entrada: 25€

Después de Wynton Marsalis, nadie ha causado mayor impacto que James Carter cuando apareció en la escena jazzística de Nueva York procedente de Detroit, su ciudad natal. Su grabación de debut, JC on The Set, editada en Japón cuando tenía sólo 23 años, y en los Estados Unidos un año más tarde en 1993, fue aclamado como el mejor debut de un saxofonista en décadas. Los críticos alabaron su capacidad de tocar en casi cualquier estilo de jazz sin parecerse a nadie.

Carter comenzó a tocar a los 11 años y estudió con el trompetista Marcus Belgrave, ya por aquel entonces dio muestras de ser un prodigio. Apenas seis años más tarde, en 1986, salió de gira con Marsalis y se convirtió en miembro de la banda de Lester Bowie tras mudarse a Nueva York en 1988.

El saxofonista James Carter.   Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: Vincent Soyez. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

Lanzó nada menos que seis grabaciones a su nombre entre 1993 y 2000, todos ellos con diferentes enfoques, desde un disco de estándares, Conversin´ with the Elders (1995), a uno de funk eléctrico, Layin ‘ in the Cut, o, simultáneamente,  un  homenaje a Django Reinhardt, Chasin the Gypsy. Tres años más tarde, honró a la legendaria Billie Holiday con Gardenias for Lady Day. Otro álbum, en esta ocasión grabado en vivo, apareció en 2005 en el sello independiente Half Note.

Carter ha continuado desde entonces su torbellino de actividad y ha tocado con la Orquesta del Lincoln Center Jazz, así como Cyrus Chestnut, Rodney Whitaker, Frank Lowe, el difunto Julius Hemphill, Madeleine Peyroux, Ronald Shannon Jackson, Tough Young Tenors  y la Charles Mingus Big Band. En 2008 lanzó Present Tense con el sello Universal. Un año más tarde, lanzó el álbum en vivo Heaven on Earth, con un supergrupo de jazz integrado, entre otros, por el organista John Medeski y el bajista Christian McBride.

En 2011, Carter abordó el proyecto Caribbean Rhapsody y colaboró con el compositor clásico Roberto Sierra con la obra Concierto para saxofón y orquesta. También reunió a su trío de órgano (con su compañero de Detroit, el organista Gerard Gibbs y el baterista Leonard King, Jr.) para un tercer álbum titulado At the Crossroads, que fue lanzado por Emarcy y producido por Michael Cuscuna.

Con esta formación se presenta por primera vez en el Jimmy Glass un potente trío de órgano que cosecha un grandísimo éxito en todos los escenarios internacionales. Algo inédito en Valencia y una sorprendente actuación para este club.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

El saxofonista James Carter. Fotografía: David Sinclair. Por cortesía de Jimmy Glass Jazz Bar.

 

El trompetista Ambrose Akinmusire en Jimmy Glass

Ambrose Akinmusire Quartet
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Jueves 15 de mayo, a las 20.45h. Entrada: 16€

El Jimmy Glass acoge este jueves, dentro del Ciclo 1906, un concierto del cuarteto de Ambrose Akinmusire, para muchos el trompetista más brillante y con más proyección que ha aparecido en la escena jazzística desde Roy Hargrove. A sus 32 años, ha recibido elogios de toda la crítica especializada. Incluso Downbeat, una de las publicaciones más prestigiosas en este género musical, lo proclamó trompetista del año en 2012.

Akinmusire fue escogido directamente por Steve Coleman mientras cursaba sus estudios en la Berkeley High School Jazz Ensemble, donde no sólo se fijó en él sino que le contrató como miembro de su Five Elements band. Coleman fue el primero de una larga lista de artistas que han requerido sus servicios para sus respectivas grabaciones, y en la que se cuentan talentos tan dispares como Esperanza Spalding, Vince Mendoza, Alan Pasqua o Jack Dejohnette.

Con el respaldo de Blue Note desde su segundo trabajo como líder, Ambrose trae su jazz con un pie en la tradición del bop y otro en la vanguardia, cuyo referente podría ser aquel maravilloso segundo quinteto de Miles Davis. Akinmusire nos conduce por estructuras inteligentemente desdibujadas en las que desarrolla sin cortapisas una expresividad camaleónica y sólo reservada a los grandes: lírico, incisivo, abrupto, nostálgico, introspectivo… cualquier contradicción tiene cabida en su apasionante universo.

El trompetista tiene tres discos a su nombre: Prelude …to Cora (Fresh Sound, 2007); When The Heart Emerges Glistening (Blue Note, 2011) y The Imagined Savior is Far Easier to Paint (Blue Note, 2014), y una veintena con figuras como los ya mencionados Spalding, Mendoza, Pasqua y DeJohnette, además de John Escreet, David Binney, Steve Coleman, Aaron Parks, Vijay Iyer, Walter Smith III, Sara Gazarek, Josh Roseman, Chris Dingman o Gerald Clayton.

Este cuarteto neoyorquino se completa con tres increíbles músicos que debutan en el Jimmy Glass: el joven y talentoso pianista Sam Harris, auténtico artista revelación –no en vano fue pupilo de Jason Moran–, con un disco reciente a su nombre (Interludes, Fresh Sound Records, 2014), colaborador de músicos como Rudy Royston, Gretchen Parlato, Akinmusire o Ben Van Gelder; el contrabajista de origen indio Harish Raghavan, otra nueva aportación al jazz neoyorquino, muy afianzado en la escena de esta ciudad gracias a sus colaboraciones con Vijay Iyer, Taylor Eigsti, Eric Harland, Akinmusire y muchos más célebres artistas radicados allí; y el baterista Justin Brown, colaborador habitual de grandes como Kenny Garret, Christian McBride, Gerald Clayton, Stefon Harris, Esperanza Spalding, Terence Blanchard o Vijay Iyer. Toda la frescura y el magnetismo de una nueva generación de figuras del jazz.

Ambrose Akinmusire. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ambrose Akinmusire. Imagen cortesía de Jimmy Glass.