El Centre del Carme más animalista

València Capital Animal
Centre del Carme Cultura Contemporània
C / Museo, 2. Valencia
Del 27 de septiembre de 2017 al 8 de enero de 2018

La plataforma València Capital Animal, formada por activistas culturales en defensa de los derechos de los animales, ha sido creada en València para organizar el mayor evento contra el maltrato animal que haya entrado nunca en un museo de esta ciudad.

Coorganizado junto al Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el evento València Capital Animal, se celebrará del 27 de septiembre de 2017 al 8 de enero de 2018, en el Centre del Carme Cultura Contemporània. Cientos de artistas, pensadores y activistas unirán su creatividad y alzarán su voz para decir No Al Maltrato Animal.

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, ha manifestado que “el Centre del Carme está abriendo la puerta a la iniciativa social y cívica de la Comunitat Valenciana y, con este proyecto, también del resto del Estado español. Capital Animal es una plataforma con un gran mensaje social y ecológico en defensa de los animales. Su pensamiento transmite valores como el respeto y la convivencia con todos los seres de nuestro planeta”.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

València Capital Animal contará entre su extensa programación con la exposición inédita ‘Antitauromaquias’ del artista Andrés Rábago – El Roto, que presentará los dibujos originales creados para el libro del mismo nombre, que recoge los textos publicados por el escritor Manuel Vicent en el diario El País a lo largo de 20 años. Así mismo, una exposición individual rendirá homenaje al artista Paco Catalán, cuya obra está llena de compromiso y amor hacia los animales. Todos los días de su vida el artista realiza una viñeta animalista que siguen miles de personas en Facebook y Twitter.

Capital Animal es un evento que se fundó y realizó por primera vez en Madrid en el año 2016 de la mano de las periodistas Ruth Toledano y Concha López, junto con el comisario de arte Rafael Doctor. La plataforma ha sido creada para proponer y gestionar proyectos con los que se pretende informar, sensibilizar y concienciar sobre la realidad de los animales en nuestra sociedad para, de esta forma, facilitar el debate crítico y definir posibles soluciones que construyan una sociedad más justa para todos.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Sus fundadoras, Ángela Molina (artista y comisaria de arte) y Ángela Montesinos (doctora en filosofía y experta en arte y tecnología) explican que “nuestra herramienta principal es la creatividad y, desde ese lugar, queremos trabajar para que la cultura sea el vehículo desde el que aproximar a la ciudadanía las diferentes líneas en las que se está desarrollando el debate animalista, y poder reflexionar sobre todos sus aspectos”.

Molina manifiesta que “no podemos progresar como seres evolutivos si no somos capaces de respetar a otras especies. Vivimos en una sociedad de la explotación de muchos para el beneficio de unos pocos y los animales son el eslabón más bajo de esta cadena. Por eso, queremos apelar a la belleza, al pensamiento crítico, a la razón, al arte y a todo acto que respete la génesis de la creatividad: la vida misma, sin exclusiones”.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de El Roto. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Así pues, Capital Animal es algo más que un evento, una exposición o unas conferencias: es un espacio multidisciplinar de consciencia y cambio social que nos acerca al conocimiento de otras realidades no especistas. Un espacio donde no existe la discriminación de los individuos por criterios arbitrarios, como es el hecho de no pertenecer a nuestra misma especie.

El espacio elegido para el proyecto expositivo ha sido la Sala Ferreres y la Sala Goerlich del Centre del Carme Cultura Contemporània, que junto a las columnatas de los claustros gótico y renacentista y el Aula Capitular, donde se desarrollarán numerosas actividades, acogerán a cientos de personas preocupadas por los derechos de los animales.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Ilustración de Paco Catalán. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Peris y Oliveira Fairclough, en Luis Adelantado

Jorge Peris y Camila Oliveira Fairclough
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Julio de 2017

Los artistas Jorge Peris y Camila Oliveira Fairclough comienzan a trabajar en la galería Luis Adelantado de Valencia, sumándose a la nómina de la prestigiosa sala valenciana. Peris es un artista nacido en Alzira en 1969, que reside actualmente en El Palmar.
Su cuerpo de trabajo se ha centrado en la creación de instalaciones site-specific, generadas principalmente a partir de materiales locales, lo que aporta un sentido de raigambre a su obra, que se puede sentir en los espacios que genera.

Detalle de Los pies de Judas, de Jorge Peris. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Detalle de Los pies de Judas, de Jorge Peris. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Gran parte de su producción, es de origen orgánico, por lo que continúa latiendo vida en ellas durante la exposición. Peris ha trabajado muy estrechamente en Italia, donde forma parte de colecciones tan relevantes como la Colección del MAXXI, Antinori o la Collezione Giuliani. También ha expuesto en centros de referencia como el CA2M en Móstoles, o el MACRO de Roma.

Bad Blue, de Camila Oliveira Fairclough. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Bad Blue, de Camila Oliveira Fairclough. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Camila Oliveira Fairclough (Rio de Janeiro, 1979) cursa estudios de Bellas Artes en su ciudad natal, Río de Janeiro, y los completa con una formación en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Actualmente reside y trabaja en París. Podemos encontrar obra suya en algunas de las siguientes colecciones; MAMCO de Suiza, FRAC de L’Ile de France en Paris y el Fond National d’Art Contemporain de Paris entre otras colecciones privadas. Jan-Ken-Pon, expuesta en el FRAC d’Ile de France, es su más reciente exposición individual.

 

La apuesta de Hybrid por el arte emergente internacional

‘Hybrid. Art Fair & Festival’
Petit Palace Santa Bárbara
Plaza de Santa Bárbara 10, Madrid
Del 24 al 26 de febrero de 2017

Hybrid es un festival y una feria internacional de arte emergente creada gracias al programa de apoyo al arte joven de ImpulsArte by Petit Palace Hoteles que celebrará su primera edición los días 24, 25 y 26 de febrero de 2017, durante la Semana del Arte de Madrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

Imagen de diversas obras de artistas presentes en Hybrid (de arriba a abajo y de izquierda a derecha: Marie-Lou Desmeules, Diora Reshetnikova, Yassine Chouati, Sergio Frutos y Pierre Louis Geldenhuys). Fotografías cortesía de Hybrid.

En Hybrid se podrá disfrutar del trabajo de más de un centenar de artistas emergentes procedentes de una exclusiva selección de 34 propuestas, entre galerías, colectivos y espacios de arte híbridos llegados desde siete países diferentes. Artistas españoles de gran proyección como Francisco Buenavida, Juan Carlos Rosa Casasola, Verónika Márquez, Christian Lagata, Olga de Dios o Irene Cruz expondrán sus nuevas obras en Hybrid. Los acompañarán artistas emergentes internacionales como Pierre Louis Geldenhuys, Marie-Lou Desmeules, Paloma Proudfoot, Angela Kaisers, Diora Reshetnikova, Dario Felicíssimo o Marcelo Macedo, entre otros.

A parte del programa general de expositores, Hybrid contará con una programación paralela en la que destacará una serie de performance comisariada por Mario Gutiérrez Cru (Acciones Hybridas), talleres y mesas redondas, una noche de música electrónica experimental, conciertos acústicos a mediodía y sesiones de Djs a últimas horas de la tarde.

‘Proyecto Quimera’

El equipo curatorial de la feria ha escogido seis  proyectos artísticos de corte híbrido que trabajarán en parejas para intervenir un ala del hotel Petit Palace Santa Bárbara donde se realizará Hybrid.

Hybrid. Makma

El punto de partida temático viene definido por la naturaleza misma de este proyecto multipolar. La instalación final no sólo reflexionará sobre las hibridaciones y sobre las virtudes de exponer en espacios de exhibición no tradicionales, sino que ‘Proyecto Quimera’, en tanto que animal híbrido, también define su temático por su otro significado: quimera como aquello que se propone a la imaginación como verdadero, sin serlo. El proyecto reflexiona sobre las promesas del arte, sobre los problemas de la emergencia artística o sobre el engaño desde un punto de vista más filosófico.

Desde este abierto punto de partida temático los comisarios y artistas de los espacios escogidos tendrán vía libre para hablar, crear y sorprender.

‘Acciones Hybridas’

En ‘Acciones Hybridas’ el comisario Mario Gutiérrez Cru ha reunido a seis accionistas que trabajan desde una búsqueda híbrida de conceptos, espacios de trabajo y personajes. Este ciclo presentará en los espacios comunes del hotel Petit Palace Santa Bárbara propuestas nuevas y/o creadas site specific para la programación de la feria internacional de arte emergente, Hybrid.

Andrés Montes y Laura Flores realizarán acciones continuadas en los pasillos y escaleras del hotel apartir de las 11:00 del sábado 25. De 17:30 a 19:30 horas se sucederán el resto de las acciones en el salón Santa Bárbara: Miguel Andrés, Víctor Colmenero Mir, Paula Lafuente en colaboración con Kike Medina Galán, Andrés Montes, Pan (Alberto Chinchón y Miguel Palancares).

Consultar toda la información en http://www.hybridartfair.com

Hybrid. Makma

A los pies del Penyagolosa

Enclave, de Miguel Mallol y Andrea Abbatangelo
Residencia artística de Land Art en Vistabella. Castellón
Del 6 al 20 de noviembre de 2016

La localidad castellonense de Vistabella del Maestrazgo acogerá un encuentro creativo pionero en España en el que durante dos semanas once artistas de ocho países diferentes trabajarán en proyectos Land Art por los que han sido seleccionados. Esta residencia artística terminará con un fin de semana en el que se podrá visitar la exposición que contará con fotografías de los proyectos, entrevistas a los artistas y a la población local con la intención de crear una sinergia entre los participantes y el entorno. La ‘volta al pinet’ será la zona en la que se situarán todas las obras y que transformarán el recorrido en un itinerario artístico permanente, ya que las obras serán donadas al Ayuntamiento de Vistabella.

La iniciativa ha sido organizada por el comisario Miguel Mallol y el artista Andrea Abbatangelo y ha contado con el soporte del Ayuntamiento de Vistabella, la UJI y la Conselleria de Cultura y Turismo, entre otras instituciones públicas y privadas que se han adherido a la primera edición de un evento que tendrá carácter bienal.

Intervención pasada de Rosie Leventon.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

El Land Art nació a finales de los años sesenta en los desiertos de Estados Unidos, como protesta a la mercantilización del arte y una extensión de las salas expositivas convencionales. A esta corriente se unieron otras ligadas al arte efímero como la performance, el happening o el arte povera que llegan hasta nuestros días como propuestas artísticas alternativas.

El título de la residencia ‘Enclave’ rememora el carácter transitorio del territorio durante la reconquista, que se utilizó sobre todo como paso común de trashumancia de ganado y personas, lo que ha permitido conservar sus vestigios arqueológicos en forma de senderos, caminos y veredas que se pueden encontrar en todo el territorio del Maestrazgo destacando los caminos de peregrinaje de San Juan, la vereda de la Estrella o el puente Romano. Este territorio, debido a la baja densidad de población que hay, se ha visto favorecido para la conservación de fauna y flora así como de sus restos arqueológicos en detrimento del desarrollo humano.

Este es un problema que se extiende a otras comunidades vecinas, pero que en el entorno de Vistabella ha sido una constante contra la que han luchado los habitantes de la zona desde mediados del siglo XX, como consecuencia de la industrialización de la Plana.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Emmanuele Panzarini. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Gracias a la actuación de varias instituciones y personas, la zona se mantiene viva y la residencia quiere contribuir artísticamente en una repoblación simbólica que traiga gente al territorio e incremente el valor del entorno natural y cultural existente. La residencia de artistas de Vistabella gira alrededor del concepto de convivencia entre personas de todo el mundo y los habitantes locales. El resultado será un legado que represente la materialización de este concepto de comunión entre individuos y el inicio de una relación artística con el territorio.

La “volta al pinet”, un sendero característico que rodea una de las colinas que componen el territorio municipal de Vistabella, será el itinerario en el que se emplazarán las obras creando una propuesta artística con aras de convertirse en un recorrido eco-cultural que establezca el inicio de la comunión local con el arte contemporáneo, uniéndose a iniciativas artísticas como la Senda de l’Art o MIAU, más consolidadas en otras localidades colindantes.

Elenco de artistas

Rosie Leventon es uno de los mayores exponentes británicos de Land Art. Ha trabajado a nivel internacional en países como Polonia, Rusia, República Checa, Suiza, USA, España, Alemania, Francia, Japón, Italia y Dinamarca y tiene obras en varios museos del Reino Unido.

Andrea Abbatangelo es un joven artista italiano que participa en la residencia y co-organiza el evento. Trabaja con instalaciones, escultura y fotografía. A lo largo de su carrera ha producido proyectos y exhibido trabajos para festivales como la Bienal de Venecia (2011), Documenta (2012) y Marsella Provence 2012/Capital Europea de la Cultura, y para diversos espacios públicos. Emmanuele Pazzarini es un artista italiano cuya investigación artística abraza la fotografía, la escultura, el arte digital y la instalación con especial atención a las intervenciones site-specific. Ha expuesto en diversas ciudades en Italia y el extranjero.

Seila Fernández es la única representante española a pesar de trabajar en y vivir en la localidad británica de Bristol. Ha dirigido diferentes proyectos internacionales ligados con al cambio climático además de realizar exposiciones a nivel internacional.

Leonardo Fuiro Cannistrà es un artista italiano que ha participado en numerosas exposiciones y premios internacionales, obteniendo prestigiosos resultados.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Instalación pasada de Hui-Ying Tsai. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Hui-Ying Tsai es una de las artistas de origen asiático que participan en la residencia. De origen taiwanés, vive y trabaja en Nueva York y ha realizado exposiciones en diversas ciudades de USA como San Francisco, Nueva York y Colorado, además de en otros países como Corea, Taiwan o Irlanda.

Carmela Cosco cierra el grupo de artistas italianos. Es una artista multifacética que usa gran diversidad de materiales. Ha realizado exposiciones en importantes ciudades italianas como Roma o Bari en incluso a nivel internacional en ciudades como Granada.

Yunrubin es un dúo formado por una artista de Singapur (Joanne Pang Rui Yun) y un artista danés (Jonas Rubin) afincados en Barcelona. Realizan una investigación que se dirige hacia la inmaterialidad y la poética de la cotidianidad, hacen preposiciones en forma de esculturas, instalaciones site-specific e impresiones.

A estos creativos se les unirán la fotógrafa israelita con sede en París Tamara Erde, que realizará un proyecto fotográfico inspirado en el entorno y las obras de Land Art expuestas. Tiene experiencia en varios países en los que ha participado en diversas residencias.

El director de cine colombiano Armando Bolaño, asistido por Raúl Julve en la edición y por Héctor Sierra en la cobertura con dron, realizarán entrevistas a los artistas y gente local. Se hará mediante monitores un seguimiento audiovisual diario de lo que acontece en la residencia que se transformará a la conclusión de la misma en un vídeo-documental que promocionará el territorio y la iniciativa.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de 'Enclave'.

Intervención pasada de Rosie Leventon. Imagen cortesía de ‘Enclave’.

Artistas a través del objetivo de Martí Gasull

‘Retratos de artistas’, de Martí Gasull Avellán
el quadern robat
Còrsega 267, Barcelona
Del 25 de octubre de 2016 al 30 de enero de 2017

La exposición ‘Retratos de artistas’, de Martí Gasull Avellán, consta de 29 retratos y un autorretrato realizados entre los años 1965 y 2016. Una buena parte pertenece al conjunto de más de 4.000 negativos que Martí Gasull cedió el MACBA, en calidad de depósito.

Como escribe Bernat Gasull i Roig en el prólogo del catálogo de la exposición que ha tenido lugar entre los meses de mayo y septiembre de 2016 en el Museo de Montserrat: “Son fotos de artistas que mi padre ha tratado o conocido, con quienes incluso ha establecido una amistad firme y estrecha. Como él mismo dice, surgen del vicio de fotógrafo. A veces son fruto de un imprevisto: Un día me llama Guinovart y me dice: Martí, estoy en Barcelona y me han pedido una foto. ¿Puedo venir a tu estudio y en un minuto me haces una?. Claro que sí, le contesto. Resultado: tres horas jugando a hacer fotos. Por ello, más allá del gesto y el espíritu del artista, las imágenes muestran una disimulada admiración, amistad y afecto mutuos”.

Retrato de Jope-Mª Subirachs, de Martí Gasull, perteneciente a  la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Retrato de Jope-Mª Subirachs, de Martí Gasull, perteneciente a la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

La mayoría de las fotografías están hechas con Hasselblad, pero también con Nikon y Linhof 9×12, y son ampliaciones a partir del archivo digital. A menudo, los retratos fueron realizados durante las sesiones dedicadas a fotografiar las obras de los artistas y captan la actitud reflexiva, concentrada, introspectiva y, a veces, irónica o soñadora de sus autores.

Con esta exposición que se presenta en el quadern robat, se quiere reivindicar la persona y la obra de Martí Gasull Avellán, que siempre atento y discreto, ha sido un testigo de excepción de la creación artística de nuestro país, así como un ejemplo de excelencia profesional de primer orden.

Martí Gasull Avellán nació en Barcelona, el 4 de Abril de 1944. Desde pequeño vivió de cerca el mundo de la fotografía a través de su padre, Martí Gasull Coral, cuya obra se pudo ver en la galería el quadern robat en el año 2015. Con él se inició profesionalmente, tanto en la fotografía industrial, como en el laboratorio, aprendiendo técnicas de revelado, diapositivas (Ektachrome) y todo lo relativo a la interpretación de la luz.

Retrato de Joan Brossa, de Martí Gasull, perteneciente a  la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Retrato de Joan Brossa, de Martí Gasull, perteneciente a la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Desde 1960 se dedicó al reportaje social con otros colaboradores, decantándose más tarde por encargos de calidad en el mundo industrial y publicitario. En los años setenta entró en contacto con el mundo del arte, que le fascinó profundamente. A partir de entonces, se especializó en la fotografía de obras de arte y puso todos los medios técnicos y su oficio para reproducir las obras de forma exacta y captar, además, todo lo que los artistas querían expresar en ellas. Esto le lleva a colaborar con editoriales, museos, galerías y a tener un contacto estrecho y enriquecedor con muchos artistas, como Tàpies, Subirachs, Guinovart, Aguilar, Plensa, Riera y Aragó, Brossa y tantos otros. Las fotografías de Martí Gasull han sido publicadas en numerosos libros y catálogos.

Retrato de Antoni Tápies, de Martí Gasull, perteneciente a  la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Retrato de Antoni Tápies, de Martí Gasull, perteneciente a la exposición. Fotografía cortesía de la galería.

Convocatorias públicas en el Consorcio de Museos

Convocatorias públicas de proyectos expositivos 2017-2018
Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana lanza sus tres primeras convocatorias públicas de proyectos expositivos 2017-2018. Con ellas se pone en marcha un nuevo modelo de gestión basado en la transparencia en los procesos de selección de proyectos, así como en la igualdad de oportunidades en el acceso a las programaciones de los museos públicos.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, señaló que “es la primera vez que sale a concurso público la mayor parte de la programación de un ente museístico en la Comunitat Valenciana y es también la primera vez que en esta Comunidad se especifican, en unas convocatorias, los honorarios para artistas y comisarios, algo que el sector venía reclamando desde hace años”.

“Estas convocatorias son la base del proyecto con el que me presenté al concurso para dirigir el Consorci de Museus y constituyen el punto de partida de una nueva institución, más democrática, más participativa, más accesible y donde su programación sea verdaderamente un reflejo del arte que nos rodea”, recalcó Pérez Pont.

Logo de las convocatorias. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Logo de las convocatorias. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Las convocatorias se refieren específicamente a las exposiciones de carácter contemporáneo, pensando en el apoyo a los artistas actuales, a los comisarios y a su profesionalización. Asimismo las convocatorias están destinadas sobre todo a los artistas y comisarios nacidos o residentes en la Comunitat Valenciana, pero también hay una convocatoria de comisariado abierta a cualquier persona que presente un proyecto expositivo.

El Diari Oficial de la Comunitat Valenciana (DOCV) publicará en breve las tres primeras de una serie de convocatorias que aglutinan la mayor parte de la programación del Consorci de Museus para el próximo año.  Las tres primeras, las más importantes por su inversión, ya que suman entre todas 270.000€ son: Escletxes, convocatoria de producción artística y apoyo a la investigación; V.O. Convocatoria de comisariado; 365 dies, convocatoria de comisariado durante un año (de una sala del Centre del Carme). El plazo para presentar proyectos a las tres convocatorias finaliza el 14 noviembre.

A estas tres primeras le seguirá la publicación de otras convocatorias dirigidas al sector de la educación artística, para exposiciones de carácter social, así como de revisión de artistas valencianos de larga trayectoria.

Logo de la convocatoria Escletxes. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Logo de la convocatoria Escletxes. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Escletxes

El Consorcio de Museos pretende impulsar la creación artística y fortalecer el tejido cultural valenciano mediante la publicación de esta convocatoria de apoyo a la investigación y la producción artística. La iniciativa va dirigida a artistas y colectivos ligados a la creación contemporánea, que presenten propuestas que estén en vías de investigación y requieran de un impulso para su producción, debiendo tener como objetivos la experimentación e innovación en el ámbito de la creación artística.

Los proyectos seleccionados serán objeto, cada uno de ellos, de una exposición organizada por el Consorci de Museus en el Centre del Carme de Valencia, o en otros centros consorciados tanto de Alicante como de Castellón. Se ofrecen tres producciones de 15.000 €, incluyendo los honorarios del artista o artistas participantes (3.000 €). Además la entidad correrá con los gastos de la organización de la muestra así como del correspondiente catálogo.

Logo de la convocatoria V.O. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Logo de la convocatoria V.O. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

V.O.

El objetivo de esta convocatoria es la selección de tres proyectos de comisariado de carácter inédito para la realización de exposiciones durante los años 2017 y 2018 en el Centre del Carme de Valencia y en otros centros consorciados de Alicante y Castellón. Los proyectos que se presenten deben abordar la creación artística contemporánea y la innovación en los procesos creativos, promoviendo la movilidad de las producciones expositivas  y las diferentes disciplinas artísticas. Puede optar a la convocatoria cualquier persona, a título individual o colectivo. La dotación económica para cada uno de los proyectos es de 25.000 euros, donde se incluyen los honorarios de 3.000 € para comisariado y 3.300 para el artista o artistas participantes.

Logo de la convocatoria 365 dies. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

Logo de la convocatoria 365 dies. Imagen cortesía del Consorcio de Museos.

365 dies

El objetivo de esta convocatoria es la selección de un proyecto de comisariado durante un año para la Sala 1 del Centre del Carme. El proyecto presentado deberá incluir no solo la programación expositiva, sino también el programa de actividades que va unido al proyecto. Los proyectos abordarán la creación artística más contemporánea. Se valorará, asimismo, la introducción de nuevos formatos expositivos, las estrategias educativas para aproximar al público el arte contemporáneo,  talleres, así como otras herramientas de divulgación, investigación y participación  ciudadana.

Podrá optar a la convocatoria toda persona, española o extranjera, residente o nacida en la Comunitat Valenciana, que presente un proyecto de comisariado, a título individual o colectivo, con una dotación para todo el proyecto de 90.000 €, incluidos los honorarios para comisariado de 12.000 € y 11.700 € para el artista o artistas participantes.

Albert Girona (izda), secretario autonómico de Cultura, y José Luis Pérez Pont, director del Consorcio de Museos, durante la presentación de las convocatorias. Imagen cortesía del Consorcio.

Albert Girona (izda), secretario autonómico de Cultura, y José Luis Pérez Pont, director del Consorcio de Museos, durante la presentación de las convocatorias. Imagen cortesía del Consorcio.

Un centenar de artistas derriba el muro Mediterráneo

Mediterrani: Mar de Murs
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C / Sant Ferran, 12. Valencia
Inauguración: jueves 6 de octubre, a las 20.00h
Hasta el 30 de octubre de 2016

Más de un centenar de artistas y creadores participan en la exposición ‘Mediterrani: Mar de Murs’ que acoge el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia y que ofrece una singular mirada a los conflictos y las desigualdades del Mediterráneo y Europa y plantea una reflexión sobre  la crisis de los refugiados. La exposición está englobada dentro de los actos de Mostra Viva del Mediterrani, el festival de cine que se celebra esta semana y ha recuperado y mantiene activo el espíritu de la Mostra de Cine del Mediterrani.

La exposición ofrece una original reflexión sobre un complicado momento geopolítico que ha dejado de lado la identidad y proximidad cultural y el intercambio de ideas para convertirse en un simple juego de intereses sociales, políticos y económicos. Coordinada por la catedrática de Escultura y académica de San Carlos, Amparo Carbonell, la muestra parte de una sencilla idea: la creación de obras de arte y reflexiones a partir de ideas y objetos encontrados en la orilla del mar y que evocan espíritu de libertad y comunicación entre culturas y sociedades próximas y ahora distantes.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Cuadros, esculturas, instalaciones, poemas, textos, simples objetos abandonados a su suerte y deteriorados por el mar pero representativos de nuestro presente proponen un sinfín de sensaciones en las paredes del antiguo edificio El Siglo. Actúan al mismo tiempo  como metáfora, crítica y objeto de reflexión en torno a las desigualdades, los conflictos bélicos y el distanciamiento que la actual situación está generando entre un Norte preocupado de su economía y un Sur necesitado de la solidaridad.

Para Amparo Carbonell, esta exposición ”tiene como punto de partida las miradas individuales de un grupo heterogéneo de personas que se interrogan sobre los muros que levantamos desde Europa. Por eso la hemos llamado ‘Mediterrani: Mar De Murs’. La propuesta a los participantes fue que elaborara pequeños objetos tomando como referencia esos otros que tal vez llevaríamos con nosotros en un bolsillo, en una maleta o en un hatillo si tuviéramos que salir con límite de equipaje”. Al mismo tiempo, según recuerda la comisaria de la exposición, cada uno de ellos tenía que ir acompañado de una pequeña historia que lo situara y armara de intención. El resultado ha sido un espacio lleno de piezas de pequeño tamaño y cargadas de significado.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Vista de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Por ello, Amparo Carbonell propone una visita tranquila y anima al espectador a que se detenga en cada pieza y lea las historias que hay escritas en las etiquetas ya que están llenas de curiosidades. “Es una muestra poco habitual, en la que se conjugan muchos factores y una magnífica oportunidad para reflexionar en un lugar  ahora cargado de energía y motivación”, añade la comisaria de la exposición.

La muestra multidisciplinar estará abierta hasta el 30 de octubre. Es una gran oportunidad para descubrir infinidad de originales propuestas creadas ex profeso para la ocasión y generar al mismo tiempo un proceso de reflexión en torno a un conflicto interminable que ha llenado las orillas del Mediterráneo de  drama e insolidaridad.

Algunas piezas de la exposición Mar de Murs.

Algunas piezas de la exposición Mediterrani: Mar de Murs, en el OCCC. Imagen cortesía de Mostra Viva.

Circuit TALENTIB d’arts visuals

Convocante: Institut d’Estudis Baleàrics
Dotación: 30.000 euros, 2.000 euros máx. por solicitud
Modo de presentación: formulario en línea
Plazo de admisión: hasta el 30 de noviembre de 2016

Circuit TALENTIB d’arts visuals

Programació de residències d’artistes i de comissaris

El circuit d’arts visuals TALENTIB neix amb l’objectiu de promoure l’intercanvi cultural entre les illes de Mallorca, Menorca, Eivissa i Formentera i entre les Illes Balears i l’exterior a través de la programació de residències d’artistes i de comissaris.

Qui pot participar

Podran participar en aquest circuit tots aquells equipaments culturals establerts a Mallorca, Menorca, Eivissa i Formentera que comptin amb una programació expositiva i d’activitats artístiques de reconeguda trajectòria i prestigi.

Les residències d’artistes estan adreçades a artistes visuals residents a les Illes Balears que vulguin desenvolupar un projecte de creació fora de la seva illa de residència. La participació ha d’implicar que l’artista participi en activitats programades per l’equipament que fomentin el coneixement i els contactes amb el teixit cultural de l’illa on té lloc la residència.

Les residències de comissaris estan adreçades a comissaris en general que vulguin desenvolupar un projecte de creació i tenen un interès especial en conèixer el sector artístic de les Illes. Els comissaris poden ser tant residents locals com de fora de les Illes Balears. En el cas dels comissaris residents a les Illes Balears, la participació ha d’implicar mobilitat fora de la seva illa de residència. En el cas dels comissaris de fora de les Illes Balears, la residència ha d’implicar la participació en un programa de visites a tallers d’artistes i equipaments expositius de les Illes Balears organitzat per l’equipament que acull el comissari.

Sol·licitants

Actua com a sol·licitant l’equipament que programa la residència d’artista o de comissari.

Requisits dels equipaments sol·licitants

L’equipament ha de comptar amb una programació anual estable d’exposicions i activitats culturals.

La programació de la residència implica que l’equipament posa a disposició de l’artista/comissari un taller o espai de feina on pugui desenvolupar el seu projecte.

Compromisos dels equipaments sol·licitants

L’equipament s’ha de comprometre a assumir les despeses d’allotjament, material de producció del projecte i honoraris de l’artista/comissari.

A més, ha de dissenyar un programa complementari d’activitats que permeti que l’artista o comissari pugui conèixer i establir contactes amb l’escena artística local.

La participació dels artistes i comissaris a les residències implica que autoritzen l’IEB per utilitzar, reproduir i difondre qualsevol material gràfic i de text relacionat amb la residència que estigui subjecte a drets d’autor. L’equipament és responsable d’informar als artistes i comissaris sobre l’ús que l’IEB pot fer dels materials esmentats previament a l’inici de la residència. A més, ha de presentar AQUESTA autorització escrita signada per l’artista o comissari en el moment de presentar la memòria del projecte.

Selecció dels artistes o comissaris i gestió dels programes de residències

Els equipaments són els encarregats de fer la selecció dels comissaris i dels artistes que hi participaran i també de gestionar tècnicament i administrativament els programes de residències.

Terminis

Programació de les residències

Les residències s’han de programar entre l’1 de febrer i el 31 de desembre de 2016.

Presentació de sol·licituds

Els termini de presentació de sol·licituds roman obert de l’1 de febrer fins el 30 de novembre de 2016.

Les sol·licituds han de formalitzar-se obligatòriament 15 dies abans de l’inici de l’activitat. S’entén per tal el primer dia de realització de l’esdeveniment.

Tramitació

Els equipaments que programen les residències d’artistes i de comissaris han de presentar les sol·licituds a través de la plana web www.iebalearics.org/talentib

Els equipaments han de presentar a l’IEB la/les sol·licitud/s abans d’iniciar la col·laboració amb l’artista o comissari.

L’IEB contractarà l’equipament per tal que dugui a terme l’activitat.

Dotació pressupostària

La dotació pressupostària del circuit d’arts visuals és de trenta mil euros (30.000 €).

Barem i import màxim per sol·licitud

L’import a sol·licitar es barema en funció de la durada de la residència. Cada setmana de durada correspon a 500,00 € (impostos inclosos).

1 setmana = 500,00 €

2 setmanes = 1.000,00 €

3 setmanes = 1.500,00 €

4 setmanes o més = 2.000,00 €

L’import màxim que es concedeix per sol·licitud és de dos mil euros (2.000 €), inclosos els impostos.

Documentació que cal aportar

Els equipaments han de fer arribar les seves sol·licituds a l’IEB a través de l’aplicació oberta a la pàgina web TalentIB (www.iebalearics.org/talentib)

Documentació que cal emplenar o adjuntar:

Sol·licitud

Descripció detallada del projecte, amb carta de motivació de l’artista o comissari

Trajectòria de l’equipament sol·licitant, amb històric de les exposicions i activitats programades al llarg del 2015

Trajectòria acadèmica i professional de l’artista o comissari

Pressupost desglossat del projecte (honoraris, material per a la producció del projecte, viatges d’anada i tornada, allotjament)

Programa d’activitats destinats a fomentar el coneixement i els contactes amb el sector cultural de l’illa on es fa la residencia

AQUESTA autorització signada per l’artista o comissari per a la utilització, reproducció i difusió de qualsevol material gràfic i de text que estigui subjecte a drets d’autor.

Aprovació de la sol·licitud

L’IEB informarà per correu electrònic a l’equipament sol·licitant de l’aprovació de la sol·licitud.

Facturació

En el termini màxim d’un mes després d’haver programat la residència, l’equipament ha de presentar una factura a l’IEB sobre les despeses aprovades per l’IEB per a la residència. L’import total de la factura (amb els impostos inclosos) ha de ser igual o inferior al límit màxim concedit per l’IEB. Juntament amb la factura, l’equipament ha d’entregar la memòria de l’activitat.

Obligacions dels equipaments:

Dur a terme l’activitat en la data prevista

Publicitar l’activitat

Comunicar a l’artista o comissari que l’IEB està autoritzat a utilitzar, reproduir i difondre qualsevol material gràfic o de text subjecte a drets d’autor relacionat amb la residència. L’equipament ha de fer arribar a l’IEB el formulari d’autorització signat per l’artista o comissari.

Incloure la imatge corporativa de l’IEB i del programa Circuit TalentIB a tots els documents vinculats al projecte

Presentar una memòria de l’activitat en el moment de la presentació de la factura a l’IEB

Contestar el qüestionari de dades facilitat per l’IEB posteriorment a l’activitat

Obligacions dels artistes i comissaris:

Dur a terme l’activitat en la data prevista

Contestar el qüestionari de dades facilitat per l’IEB posteriorment a la residència

Bases completas

Biennal de Mislata Miquel Navarro

Convocante: Ayuntamiento de Mislata
Dotación: 1.500 euros
Modo de presentación: vía e-mail
Plazo de admisión: hasta el 25 de septiembre

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mislata convoca la Biennal de Mislata “Miquel Navarro” actualizando la labor municipal en materia de artes plásticas emprendida por esta administración durante el período 1985-2008 a través de las Bienales de Escultura y Pintura “Vila de Mislata”. La Biennal de Mislata “Miquel Navarro” pretende mediante la presente convocatoria conceder “10 Premios en Arte Público Mislata 2016”, a fin de: Ampliar las oportunidades de artistas gratificando un máximo de diez propuestas. Ofrecer el espacio urbano de Mislata como lugar para la creación y la experimentación en diálogo con los ciudadanos que lo habitan. Promover la difusión de las artes visuales mediante una publicación que recoja la experiencia, favoreciendo el trabajo creativo y contribuyendo a la creación de memoria de la producción artística actual.

La presente convocatoria se regirá por las siguientes

BASES OBJETO 1.1. Es objeto de la presente convocatoria ayudar y promocionar el trabajo de aquellos y aquellas artistas visuales en activo, dando cabida a todo tipo de propuestas innovadoras y representativas de las últimas tendencias artísticas.

1.2. La convocatoria “Premios de Arte Público Mislata 2016” tiene como propósito: Producir y exponer un máximo de diez proyectos de intervención artística en el espacio público del municipio de Mislata que deberán exhibirse con motivo del acto inaugural de la bienal. Realizar una publicación que recoja las obras producidas para la ocasión.

1.3. La publicación de las presentes bases se realizará de acuerdo con lo establecido en el artículo 20.8 de la Ley General de Subvenciones.

2.- PARTICIPANTES

2.1. Podrán participar las personas físicas y jurídicas, mayores de edad, sin límite de la misma, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.

2.2. La participación podrá efectuarse de forma individual o colectiva, siempre que los y las participantes cumplan el requisito que se detalla en el apartado

2.1. 2.3. Cada participante, grupo o colectivo que desee concurrir al certamen podrá presentar únicamente una propuesta. El envío de más de una solicitud por persona física, jurídica o agrupación para ejecutar diferentes proyectos, o el envío de solicitudes de diferentes personas para la ejecución de más de un proyecto, serán considerados causa suficiente para la exclusión de dichas solicitudes.

3.- CARACTERÍSTICAS DE LOS PROYECTOS

3.1 La Biennal de Mislata “Miquel Navarro” toma su nombre en calidad de homenaje al artista mislatero, proponiendo una serie de localizaciones para realizar las intervenciones de arte público premiadas a partir de un itinerario marcado por las obras del artista que forman parte del espacio público del municipio. Las obras premiadas por esta convocatoria podrán mantener su independencia en cuanto a estilo e investigación respecto de la obra del artista de referencia.

3.2 La convocatoria “Premios de Arte Público Mislata 2016” está dirigida a seleccionar y premiar proyectos de intervención en el espacio público que tengan en cuenta en su planteamiento la ciudad y sus habitantes, que sean generadores de situaciones que favorezcan la convivencia y la integración social y que inviten a crear nuevos modelos de espacio público.

3.3. Los y las artistas que cursen solicitud de participación deberán remitir telemáticamente un dossier específico del proyecto con el que concurren al certamen, aportando cuantos datos sobre el mismo se detallan en los anexos de estas bases.

3.3.1 La dotación económica de cada premio incluirá todos los gastos que pudieran derivarse en concepto de honorarios, producción, transporte, montaje y desmontaje.

3.3.2. El Ayuntamiento de Mislata pondrá a disposición los servicios municipales para tareas de limpieza del espacio público.

3.3.3. La propiedad de las obras premiadas seguirá perteneciendo a sus autores, pues la cuantía recibida no está destinada a la adquisición. El autor en cambio, cede los derechos de imagen de la obra para ser incluida en catálogo y demás soportes de difusión, en la presente y futuras ediciones.

3.3.4. De acuerdo con las características de los proyectos presentados, los y las participantes podrán priorizar el espacio en el que llevar a cabo la intervención a partir de la documentación contenida en el Anexo IV de la presente convocatoria.

3.3.5. Los y las artistas cuyos proyectos de intervención resulten premiados asumirán el compromiso y la responsabilidad de ejecutar y disponer los medios para la instalación de los mismos en el espacio público que definitivamente les fuera asignado. En la fecha prevista en el apartado 11.2. de estas bases.

4.- PROCEDIMIENTO

4.1. La presentación de solicitudes deberá ajustarse a las siguientes indicaciones, estará debidamente cumplimentada y deberá incluir los anexos y la documentación adicional que se solicita en ellos:

4.1.1. Anexo I: DATOS PERSONALES, CURRÍCULUM VITAE Y TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE LOS PARTICIPANTES.

4.1.2. Anexo II: FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO.

4.1.3. Anexo III: DECLARACIÓN DE AUTORÍA.

4.1.4 Anexo IV: LOCALIZACIONES.

4.2. El proceso de inscripción a la convocatoria de los “Premios de Arte Público Mislata 2016” se efectuará de forma telemática mediante envío al mail: biennal@mislata.es pudiéndose remitir la documentación exigida con servicios como WeTransfer o similares.

4.3. El plazo de recepción de inscripciones se establece desde la publicación de estas bases hasta el día 25 de septiembre.

4.4. Transcurrido el plazo de una semana desde la fecha de remisión de la solicitud se contactará con la persona inscrita para confirmar que la documentación ha sido descargada correctamente y que la inscripción se ha efectuado con éxito. En caso de no recibir notificación alguna, los interesados/as deberán ponerse en contacto con la organización.

4.5. Cuando la solicitud no reúna los requisitos exigidos, o no se acompañe de la documentación mencionada, se requerirá a la persona solicitante para que subsane la falta, o acompañe los documentos preceptivos, en el plazo máximo de siete días indicándoles que en caso contrario, se desestimará su solicitud.

4.6. Para calificar, seleccionar y valorar los proyectos presentados, el Ayuntamiento de Mislata ha nombrado a Alba Braza, profesional cualificada en el sector, como responsable de las tareas de coordinación de la convocatoria. Dicha profesional asumirá también el comisariado de la bienal, y supervisará el proceso de producción de las intervenciones, así como la coordinación y la elaboración de una reseña crítica para la publicación asociada al certamen.

4.7. Se constituirá una comisión de evaluación encargada de la baremación de los proyectos presentados de acuerdo con los requisitos exigidos en la presente convocatoria.

5.- COMISIÓN DE EVALUACIÓN

5.1. La Comisión de Evaluación o jurado estará compuesto por: tres invitados externos expertos en el ámbito del arte contemporáneo, Jose Luis Clemente ( docente y crítico de arte), Maribel Doménech ( docente y artista) y David Armengol ( comisario de exposiciones) ; Alba Braza (comisaria de la bienal), Miquel Navarro (artista homenajeado), un/a representante del Ayuntamiento de Mislata que tendrá voz, pero no voto y el técnico de cultura del Ayuntamiento de Mislata que actuará como secretario. Actuará como órgano instructor del procedimiento el técnico de cultura del Ayuntamiento de Mislata.

5.2. El Jurado actuará como órgano colegiado a los efectos de elaborar un informe, que se elevará al órgano instructor. Una vez emitido el informe de valoración correspondiente, el órgano instructor formulará la propuesta de resolución, debidamente motivada. La propuesta de resolución será elevada al órgano competente que resolverá el procedimiento. Resolución que será inapelable. La propuesta de resolución del premio concedido será notificada a los interesados mediante la publicación en el Tablón de Anuncios y página web del Ayuntamiento: www.mislata.es. La resolución de la concesión de los premios se notificará a los interesados de forma individualizada.

DOTACIÓN ECONÓMICA

6.1. La cuantía de cada premio será de 1.500 euros y será abonada en 2 pagos estando sometida a retenciones establecidas por la legislación fiscal.

6.2. El pago a los premiados se efectuará mediante transferencia bancaria con cargo a la aplicación presupuestaria 3340.481 del presupuesto del Ejercicio Económico 2016. Una primera cantidad de 750 euros en el momento de la concesión del premio y otros 750 euros tras la inauguración de la bienal.

7.- CRITERIOS DE VALORACIÓN DE LOS PROYECTOS

7.1. Considerando que la puntuación máxima a otorgar a cada proyecto será de 10 puntos, se establece el siguiente baremo para la selección de propuestas finalistas: Calidad artística del proyecto y claridad de su explicación en el dossier presentado ( Anexo II). Máximo: 5 puntos Currículum Vitae del o de la solicitante Máximo: 1 puntos Viabilidad y adecuación de la propuesta al espacio público seleccionado, así como a los tiempos y medios de producción. Máximo: 2 puntos Consideración del entorno social y urbano del municipio de Mislata. Máximo: 2 puntos

8.- RÉGIMEN DE CONCESIÓN

8.1 La Biennal de Mislata “Miquel Navarro” incluye diez premios de acuerdo con los principios de publicidad, transparencia, objetividad, igualdad, no discriminación y mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.

OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS

9.1. Cada premio se considerará definitivamente adjudicado cuando el Ayuntamiento de Mislata reciba la aceptación escrita del ganador. En caso de no ser así se perderá la condición de premiado.

9.2. El premiado adquirirá el compromiso de cumplir con los plazos que se establezcan.

9.3. Deberán presentar declaración responsable de estar al corriente con las obligaciones de la Seguridad Social y Hacienda Pública.

SUSPENSIÓN Y REVOCACIÓN DEL PREMIO

10.1. El incumplimiento por parte del premiado de las obligaciones expresadas en el apartado anterior de la presente convocatoria que hagan inviable el proyecto, permitirá que los premios puedan ser revocados previo informe motivado de los responsables del proyecto y previo al trámite de audiencia del interesado, reintegrándose las cantidades que se hubieran percibido.

11.- INAUGURACIÓN

11.1. La producción de las intervenciones en el espacio público será coordinada y supervisada por la comisaria de la convocatoria. En el caso que la misma lo considerase adecuado, podría cambiarse de común acuerdo con el/la artista premiados, el emplazamiento propuesto en la inscripción.

11.2. La inauguración de la bienal está prevista para el día 25 de noviembre de 2016.

12.- PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO

12.1. Para mayor difusión de la convocatoria, el Ayuntamiento de Mislata editará un catálogo con los proyectos premiados.

12.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de la exhibición y de las instalaciones en todos aquellos soportes elegidos para promocionar la difusión de la Biennal de Mislata “Miquel Navarro”.

ACEPTACION DE LAS BASES

13.1. El hecho de concursar supone la total aceptación de las presentes bases, quedando el Ayuntamiento de Mislata para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas.

13.2. En caso de incumplimiento de este compromiso por razones de causa mayor será potestad de Ayuntamiento de Mislata tomar la decisión que se estime conveniente al respecto. Su decisión será inapelable.

14.- PRERROGATIVAS

14.1. El Ayuntamiento de Mislata podrá solicitar información sobre el desarrollo del proyecto durante su fase de producción.

14.2. El Ayuntamiento de Mislata se reserva el derecho a prorrogar el periodo de exhibición de las obras premiadas.

15.- RÉGIMEN LEGISLATIVO APLICABLE Es de aplicación la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, el Reglamento de la Ley General de Subvenciones, RD 887/2006, y el resto de disposiciones del ordenamiento jurídico que resulten de aplicación. INFORMACIÓN CENTRO CULTURAL DE MISLATA Tel. 963 990 370, 963 990 375 y 963 990 380 (de 8.30h a 14.30h) Bases completas y más información

Rtist: Una app para encargar obras de arte

Rtist, ganadora Appcircus Barcelona 2016
Antigua Fábrica de Estrella Damn
C / Roselló, 515. Barcelona
El 30 de junio de 2016

En el marco del Appcircus Barcelona la aplicación para móviles Rtist ha ganado la edición de 2016. Rtist, disponible para iOS (iPhone, iPad, iPod Touch), funciona como una plataforma en la que los usuarios pueden encargar a artistas una obra de arte inspirada en fotografías que ellos mismos han hecho. Para ello, la plataforma ofrece una selección de artistas locales dispuestos a crear esa obra de arte física basada en una foto elegida por el usuario.

Appcircus es un espacio global de de apoyo al desarrollo de aplicaciones móviles, basada en la organización de eventos y proyectos en las principales ciudades del planeta, con el fin de impulsar el crecimiento y maduración de las comunidades de creadores de apps. Desde sus inicios, ha organizado más de 150 eventos en ciudades de más de 35 países y ha creado una comunidad que integra más de 20.000 usuarios.

Diana Morato, CEO de Deliveroo y encargada de anunciar la ganadora, destacó tres aspectos que inclinaron la balanza a favor de Rtist: el primero, que se trata de una idea innovadora que renueva la relación entre artistas y público al incrementar la posibilidad de encontrar nuevos clientes; en segundo lugar, la posibilidad de abrir el arte a los usuarios, que pueden encargar obras de arte a medida, y finalmente el modelo de negocio de la aplicación.

Por su parte, Carles Ferreiro, CEO de Appcircus, destacó al finalizar el concurso “la variedad y el nivel de todas las apps que han participado en la convocatoria de este año y el de las diez finalistas en particular, lo que acredita el gran nivel del sector de las aplicaciones móviles en Barcelona”; también resaltó la capacidad del sector para atraer talento, innovar y mover la actividad económica en torno al desarrollo de aplicaciones móviles.

Creadores de la app. Imagen cortesía Appcircus.

Creadores de la app. Imagen cortesía Appcircus.

Appcircus Barcelona ha contado con la participación de 84 app de las que quedaron las 10 finalistas que compitieron en la final del showcase itinerante de aplicaciones móviles más grande del mundo. El evento congregó un centenar de asistentes que vivió en directo las presentaciones de las apps en el escenario.

Diana Morato fue la encargada de abrir la velada con el keynote “¿Por qué especializarte, ser rápido y simplificar?”, destacando que en este sector hay que tener en cuenta cuestiones como el perfil cada vez más tecnológico del cliente, su mentalidad antes que su edad, su creciente nivel de exigencia y sobre todo que en el sector móvil importa más “hacerlo mejor que llegar el primero”.

Tras sus palabras, comenzó la competición de las 10 finalistas que contaron con 3 minutos para presentarse y después tuvieron que responder a las preguntas del jurado, que estuvo formado por Sandra Sancho, Marketing Director de Mytaxi en España y Portugal; Gino Micacchi, VP Product en Softonic, Ignacio Espada, CMO y Growth Manager de Washrocks y Diana Morato, CEO de Deliveroo España.