Constitución de la Taula de les Arts Visuals de la CV (TAV)

Taula de les Arts Visuals de la Comunidad Valenciana (TAV)
Comunicado conjunto de AVVAC, AVCA, IAC, ANIAV, LaVAC y MAV
Lunes 18 de mayo de 2020

Las asociaciones firmantes de este comunicado queremos hacer pública la constitución de la Taula de les Arts Visuals de la Comunidad Valenciana (TAV), una plataforma independiente que nace desde el trabajo conjunto que estamos realizando como respuesta de urgencia ante el estado de excepción acontecido por la COVID-19. Por este motivo, hemos decidido dar un paso más en nuestro compromiso con los colectivos que representamos y abordar juntos los aspectos y problemáticas que afectan a estas profesiones y, al mismo tiempo, acelerar un proceso que ya veníamos reclamando a las diversas instituciones públicas y privadas que forman parte del contexto profesional de las artes visuales en nuestro territorio.

Los objetivos de la TAV son fortalecer el tejido cultural dentro del ámbito de nuestras respectivas asociaciones, dar voz a los derechos culturales de la ciudadanía y formar parte de las soluciones que refuercen el sector para hacer posible un reconocimiento de todas las profesiones vinculadas a las artes visuales, transmitiendo las propuestas a las y los representantes de las instituciones de la Comunitat Valenciana.

La TAV es una mesa abierta, inclusiva y participativa, con una vocación transversal y multidisciplinaria, integrada por un amplio grupo de profesionales, que van desde los y las artistas, pasando por el comisariado, las galerías, la crítica y la investigación. Tiene como objetivo encontrar, consensuar, redactar, proponer y defender medidas específicas que pongan en valor el sector del arte contemporáneo de nuestro territorio, con el fin de conseguir su profesionalización y su acceso a puestos de trabajo dignos.

La TAV tiene el firme propósito de posibilitar un diálogo constante con las instituciones públicas y privadas y con las personas que forman parte del tejido del arte contemporáneo de nuestra comunidad, además de velar por el cumplimiento de la transparencia institucional y del código de buenas prácticas recogido en el ‘Estatuto del Artista’, haciendo hincapié en la igualdad de género. Otro propósito es funcionar como un ‘Observatorio de las Buenas Prácticas’, con el fin de realizar un seguimiento sistemático de su situación y de la efectividad de las medidas adoptadas por parte de los organismos públicos y privados.

‘Arbor temporis momentum – cortex’ (2017), de Louiseann King.

AVVAC – Artistes Visuals d’Alacant, València y Castelló
AVCA – Associació Valenciana de Crítics d’Art
IAC – Instituto de Arte Contemporáneo (Sede territorial Comunidad Valenciana/Murcia)
ANIAV – Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales
LaVAC – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana
MAV – Mujeres en las Artes Visuales (ACV Alicante, Castellón y València)

Medidas para fortalecer el tejido artístico y cultural

Comunicado conjunto de AVVAC, AVCA, IAC, ANIAV y MAV
Jueves 16 de abril de 2020

Las asociaciones abajo firmantes, que desde el inicio de esta situación de crisis provocada por la COVID-19 estamos realizando reuniones y trabajando juntas, hemos redactado el presente comunicado como marco de trabajo entre Consellería y el sector de las artes visuales, para mantener un diálogo abierto y fluido con el objetivo de seguir poniendo en común ideas y proyectos y, así, ayudar a plantear medidas excepcionales desde el Gobierno de la Generalitat. Posteriormente, y a petición de la Consellería de Cultura, se redactó un documento específico que recogía propuestas tanto a nivel autonómico como estatal, medidas que consideramos necesarias para ir respondiendo a la inmediatez de los hechos actuales y de futuro.

En los últimos días hemos mantenido conversaciones con responsables de la Administración para perfilar, con la urgencia que requiere la situación, algunas de las medidas propuestas. Las asociaciones abajo firmantes expresamos nuestra voluntad de continuar desarrollando el resto de puntos tanto a medio como largo plazo. Todo esto con el objetivo de preservar lo conseguido hasta el momento (después de la crisis anterior y la denunciada política cultural antecedente), pero también con el fin de preservar y fortalecer tanto el tejido artístico como el derecho de la ciudadanía a la cultura.

Es tiempo que tanto el Estado español, como los diferentes Gobiernos Autonómicos, Diputaciones y Ayuntamientos, así como instituciones privadas, ayudan a mostrar el valor imprescindible de la cultura en la sociedad.

PROPUESTAS DE MEDIDAS

Estas son las medidas propuestas por las asociaciones profesionales (abajo firmantes) del sector del arte contemporáneo de la Comunitat Valenciana para intentar paliar los efectos de la COVID-19 en el tejido de las artes visuales de nuestra Comunitat, y teniendo como principio general añadido el asegurar que las y los artistas y otros colectivos del sector sean incluidos en la medidas generales que se puedan aprobar.

Siendo conocedores del plan ‘reaCtivem’, puesto en marcha por la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, y considerando la urgencia de un plan específico también para las artes visuales, ponemos de manifiesto la necesidad de contar, para el diseño de las medidas a aprobar, con las asociaciones profesionales del sector afectado, como medio que garantice que esas medidas no olvidarán a nadie y que representarán las demandas de todo el sector.

Igualmente, hoy más que nunca, reivindicamos el respeto, la transparencia institucional y la aplicación de las ‘Buenas Prácticas’ en el sector.

Demandas a la Generalitat Valenciana

La petición que hacemos a la Generalitat Valenciana y a las Administraciones competentes es la de crear un espacio de coordinación, mientras dure la crisis, para estudiar y canalizar conjuntamente las medidas en el ámbito de la cultura que implican a todos los agentes del sector de las artes visuales abajo firmantes.

También proponemos que se convoque y active la ‘Mesa de la cultura’.

A. Las diversas asociaciones del sector se ofrecen para colaborar en la reorganización del calendario de proyectos, convocatorias, exposiciones, jornadas…, evitando el solapamiento y la contraprogramación de actividades en el mismo territorio de actuación.

B. Impulsar la imbricación del conocimiento del arte contemporáneo en el currículo académico a través de un proyecto, para todo el territorio, coordinado por la Conselleria y los y las agentes del sector, desarrollando un programa de participación y apoyo en las líneas de educación plástica y artística de los centros educativos.

C. Adelanto de los honorarios: avanzar a comisarios, artistas y otras/os profesionales pertenecientes al sector los honorarios previstos para las exposiciones programadas afectadas por efecto de la crisis durante el periodo que alcanza la declaración de estado de alarma y mientras siga vigente el estado de precariedad.

D. Elaboración de un programa de acercamiento al mundo del arte en Bibliotecas de la Comunitat Valenciana, generando un programa de largo recorrido donde las diversas asociaciones y las administraciones trabajarán conjuntamente para la elaboración de un programa de actividades remuneradas para los artistas que ayude a paliar su situación y al mismo tiempo acerque la sociedad a sus prácticas.

Crear un red de distribución de catálogos y publicaciones de artes visuales de museos y galerías para que lleguen a todas las bibliotecas de municipios y de centros escolares en colaboración con los ayuntamientos.

E. Aumento de los presupuestos para los fondos destinados a la adquisición de obra de artistas de la Comunitat dentro de las colecciones del IVAM, Centre del Carme y resto de museos y centros de la Comunitat, especialmente para la adquisición de obra directamente a artistas y galerías. Así como estimular a ayuntamientos, sector privado y fundaciones, etc., a seguir la propuesta.

F. Activar una línea con el Instituto Valenciano de Finanzas para abrir una línea de microcréditos de hasta 20.000 €, a interés cero, para poder atender demandas y necesidades de proyectos, galerías, programaciones de artes visuales y facilitar los trámites necesarios, y con un plazo de devolución de seis años.

G. Que la televisión pública À Punt destine un espacio de la regleta televisiva a programas vinculados a los y a las profesionales que integran el sector de las artes visuales y que así, y trabajando con las asociaciones del sector, ir estableciendo líneas de colaboración en el tiempo pueda ayudar al acercamiento de más población.

H. Ayudas para publicaciones específicas vinculadas a los colectivos de las artes visuales.

I. Apertura de una línea de ayudas económicas a las asociaciones profesionales, que garantice su correcto funcionamiento y la colaboración necesaria para paliar los efectos de la crisis. Esta ayuda deberá mantenerse una vez pasado esta.

J. Ampliar el diálogo fluido y comprometido por parte de la Consellería de Cultura con el sector del arte contemporáneo para tratar de profundizar algunos de los temas eternamente pendientes, sobre todo el apoyo a las diferentes iniciativas, apoyo frente a la Unión Europea para reducir el IVA que sufrimos en comparación con los demás sectores de la cultura, incentivos y fomento del coleccionismo.

Demandas al Gobierno del Estado español

1. Reducir el IVA cultural para producciones, exposiciones, ventas, al tipo mínimo, asimilándolo al del ámbito educativo, como mínimo, hasta diciembre de 2020.

2. Solicitar al Gobierno de la nación la inclusión de los y las profesionales de las artes que carezcan de rentas o no alcancen el SMI, en una renta básica que será de, al menos, el 75% del salario mínimo interprofesional.

3. Convocatoria de una subvención extraordinaria de una cantidad económica suficiente dirigida a paliar los efectos de la crisis poniendo especial atención en aquellas estructuras más débiles vinculadas a la cultura de base en todas sus variantes y sectores (teatros de proximidad, espacios de creación, cooperativas culturales, artistas visuales y otras entidades del sector).

4. Agilizar las vías ordinarias de apoyo al tejido cultural, tales como subvenciones, programaciones y comunicaciones públicas. Aplicación específica en el ámbito cultural de las disposiciones generales referentes a mantenimiento de contratos y ocupación derivada, extensión y modificación de plazos cuando sea necesario. Consideración de los efectos de la situación de alarma en futuras convocatorias de subvenciones.

5.Solicitamos una especial atención al colectivo de las mujeres del sector del arte contemporáneo tanto artistas como críticas, galeristas, comisarias, etc.– que, una vez más, están teniendo que congelar sus carreras por tener que asumir (como es habitual) los cuidados en esta crisis sanitaria que asola nuestro país.

Obra de Antonio Alcaraz en ‘Espacios industriales. Patrimonio de futuro’. Imagen cortesía del autor.

AVVAC – Artistes Visuals d’Alacant, València y Castelló
AVCA – Associació Valenciana de Crítics d’Art
IAC – Instituto de Arte Contemporáneo (Sede territorial Comunidad Valenciana/Murcia)
ANIAV – Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales)
LaVAC – Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana
MAV – Mujeres en las Artes Visuales (ACV Alicante, Castellón y València)

El sector de las artes visuales reclama acciones urgentes

Comunicado de AVVAC, AVCA, IAC Comunidad Valenciana, ANIAV y La VAC
26 de marzo de 2020

Ante la situación de precariedad del sector, agravada hasta el extremo por la pandemia del COVID-19, las/los artistas visuales, a través de las asociaciones profesionales AVVAC, AVCA, IAC, ANIAV y La VAC, se han unido en la exigencia de abrir un canal de diálogo con el consejero de Cultura, Vicent Marzà, y la secretaria autonómica de Cultura, Raquel Tamarit, para estudiar medidas urgentes para el sector, tal como se está haciendo en otras comunidades autónomas.

Desde que se ha decretado el estado de alarma en nuestro país, el pasado 11 de marzo, el sector vive una situación de parálisis total por el aplazamiento o la cancelación de sus actividades profesionales, se han suspendido exposiciones en galerías, museos y centros de arte, tanto a nivel nacional como internacional, así como cursos, talleres, y otras actividades relacionadas, se han suspendido encargos y venta directa de obras, se han cancelado proyectos de creación, comisariado e investigación, etc., situando a las/los profesionales en un estado de precariedad sin precedentes.

Tal como refleja el comunicado emitido, y al que nos adherimos, por la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo, plataforma que coordina a las principales asociaciones profesionales de ámbito estatal del sector del arte contemporáneo: Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC), Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y Unión de Artistas Contemporáneos de Es- paña (Unión_AC), y tras realizar un encuesta urgente en el sector:

“El 879% de los y las artistas han sufrido pérdidas de más de 500 euros en este último mes (en la mayoría de los casos, su único ingreso), llegando a superar en casos puntuales los 50.000€. Estos datos muestran cómo en muy poco tiempo las pérdidas han sido muy cuantiosas, lo que prevé un notable crecimiento durante las próximas semanas y, sobre todo, dificultades para la recuperación de las personas afectadas a medio y largo plazo”

Desde el sector, se ha dirigido una carta a los responsables de la Consellería de Cultura de la Comunitat, solicitando una reunión telemática o comunicación conjunta urgente para estudiar implementar en nuestro territorio medidas encaminadas a paliar esta situación tan crítica. En ella se plantea que:

“…Los y las profesionales de las artes, la cultura y la investigación nos encontramos ya en una situación laboral de precariedad e indefensión, pero si además le sumamos las consecuencias que está provocando esta crisis, el efecto se vuelve crítico y exige tomar medidas de urgencia para solucionar el impacto económico y profesional de los artistas, como ya están haciendo otros países como Francia o Alemania y también ciudades y comunidades autónomas. Por eso pedimos acciones de urgencia por parte de la administración pública:

  • Sugerir a las instituciones, que siguiendo indicaciones del Gobierno estatal han cancelado o pospuesto actividades culturales, que se manifiesten públicamente y por escrito, asegurando la celebración de los acontecimientos, exposiciones, etc., cuando sea posible por razones de salud pública, a lo largo del año 2020 o 2021.
  • Paralizar todos los plazos en subvenciones, justificación de gastos y otros.
  • Suspender los pagos tributarios como autónomos hasta que la situación se normalice. Aunque es una medida ya anunciada por el Gobierno el pasado 19 marzo, insistimos en ella dada su importancia para el sector.
  • Ayuda para crear definitivamente un perfil laboral para artistas, y otras/os profesiones vinculadas al sector, que asegure una ayuda mínima a este sector profesional. Como un paro transitorio, y compensar a aquellas personas que hayan visto suspendida sus actividades previstas para este periodo.
  • Inclusión de las y los componentes del sector afectados en medidas sociales como es la implantación de una renta básica.
  • Flexibilizar plazos o adaptar las convocatorias públicas a la situación actual de confinamiento de la población.
  • Reducir el IVA al 0%.
  • Abrir líneas de préstamo ágiles para los y las profesionales de las artes, la cultura y la investigación.

Insistimos en que la creación contemporánea y, concretamente, las artes visuales, son un bien social imprescindible, que contribuye de forma esencial al desarrollo integral de las personas, la educación, la democracia, la igualdad y el estado de bienestar, aportando imaginarios colectivos, memoria y patrimonio, que es la base de una sociedad que construye su presente y proyecta su futuro.

Fotografía de Alberto Di Lolli para la exposición ‘Crisis’, en el marco de la tercera edición de PhotOn Festival, celebrada en el Centre Cultural La Nau en 2013.

AVVAC

AVVAC, AVCA y ANIAV acuerdan medidas conjuntas

Acuerdo de colaboración de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC), Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) y Asociación Nacional de Investigadores en las Artes Visuales (ANIAV).

Comunicado Conjunto

Tras distintos contactos precedentes y ante la difícil situación en la que se mueve el sector en nuestro territorio, las asociaciones abajo firmantes, en representación de artistas, críticos e investigadores de las artes visuales, hemos celebrado una primera reunión para el análisis y puesta en común de nuestra problemática, acordando coordinarnos de manera estable a partir de ahora y para la realización de acciones tendentes a la mejora de las condiciones en las que nos encontramos, uniendo esfuerzos en su consecución.

En esta primera reunión, coincidimos en la necesidad proponer y trabajar ante las administraciones valencianas, entidades públicas y privadas, por el cumplimiento del Código de Buenas Prácticas, como ya hemos venido haciendo por separado, para lo que hemos consensuado un manifiesto de medidas urgentes.

Manifiesto conjunto de medidas urgente para el sector de las artes visuales

  1. Promover la activación del grupo de trabajo sobre las artes visuales, dentro de las MESA DE CULTURA dependiente de la Consellería de Cultura.
  2. Impulsar la creación de un Observatorio para la difusión y control del cumplimiento de las BUENAS PRÁCTICAS en el sector, promoviendo leyes y medidas que impulsen la adaptación y cumplimiento de éstas.
  3. Proponer la creación y dotación presupuestaria de AYUDAS PARA LA CREACIÓN que DESCENTRALICEN la oferta actual y que garanticen la IGUALDAD DE OPORTUNIDADES en el desarrollo de proyectos y exhibición de artistas visuales en todo el territorio. Estas ayudas la entendemos como ayudas a proyectos específicos o de promoción, producción, documentación, desarrollo, encuentro o exhibición fuera de los centros establecidos y con la ayuda y asesoramiento del sector.
  4. Trabajar por el compromiso de que la cultura no será solo impulsada de modo INSTRUMENTAL como promoción turística o desde objetivos ajenos al desarrollo territorial y de las/os ciudadanas/os.
  5. Presionar y concienciar para que las asociaciones profesionales formen parte de los consejos asesores de las distintas instituciones vinculadas a la promoción, producción y exhibición del arte, llevando adelante una verdadera política institucional de APOYO A LAS ASOCIACIONES del sector, promoviendo una PARTICIPACIÓN REAL Y EFECTIVA.
  6. Apoyar decididamente el desarrollo del ESTATUTO DEL ARTISTA, desde el ámbito territorial que nos afecta y en las medidas que sean de nuestra competencia.
  7. Insistir en que se abra una línea de AYUDAS A LAS ASOCIACIONES PROFESIONALES AGRUPADAS, que apoye su desarrollo y el funcionamiento interno, así como su territorialización.

AVVAC

A vueltas con la globalización

III Congreso de Investigación en Artes Visuales
Glocal: codificar, mediar, trasnformar, vivir
Organizado por ANIAV (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales)
Facultad de Bellas Artes de San Carlos (UPV)
Jueves 6 y viernes 7 de julio de 2017

El representante en el Pabellón español de la Bienal de Venecia 2017, Jordi Colomer (Barcelona, 1962), dará la conferencia Inaugural del III Congreso de Investigación en Artes Visuales. En la conferencia titulada ‘Patadas en la calle’, Colomer presentará algunos de sus proyectos recientes para abordar la idea de ciudad desde una doble perspectiva: como discurso susceptible de lectura, pero también escenario privilegiado de la acción.

Se convocan en esta serie de reflexiones, el espacio de la ficción, su relación con la Utopía, la arquitectura del después, el poder de las representaciones, el rol de la improvisación, o la tensión entre el formato expositivo y la calle, dibujando un recorrido que se inicia en las urbanizaciones del extrarradio de la Ciudad de México, para finalizar con una reivindicación del nomadismo desde su propuesta para el pabellón Español en la Bienal de Venecia de este año, cuyo título ‘¡Únete! Join Us!’, invita a una adhesión colectiva.

Aniav.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

La tercera edición del congreso organizado por ANIAV (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales), que se realizará en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos – UPV, los días 6 y 7 de julio, tiene como tema GLOCAL [codificar, mediar, transformar, vivir].

La globalización está afectando a todos los aspectos de la vida actual. Los conflictos y posibilidades que de ella se derivan generan situaciones específicas en cada contexto local. Desde las prácticas y la investigación artística surgen nuevos perfiles y propuestas que cuestionan, intervienen y modifican, estas situaciones y contexto.

Desde una posición situada, y en el marco de la investigación artística, proponemos un espacio de reflexión y debate sobre los siguientes ejes:

QUÉ: Codificar… repensar los códigos y cómo estos han sido establecidos y cuál es su eficacia y rendimiento: la utilidad de los mismos. La utilidad de los mismos para diferentes niveles: local > global

CÓMO: Mediar… cómo son aceptados y cómo son compartidos. Cómo pasan de un nivel a otro nivel y viceversa: local > global> local

Transformar… cómo afectan y modifican estos códigos y la mediación realizada aquellos contextos donde son empleados

DÓNDE Y CUÁNDO: Vivir… en tiempo real, aquí y ahora. La transformación, el resultado de los códigos y la mediación, supone evolución en la vida cotidiana… en los modos de vida.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

El congreso ANIAV se estructura en torno a tres grandes ámbitos de investigación que recogen la producción artística, la estética, teoría del arte y la gestión, conservación y comunicación, donde tratamos de temas como disidencias, activismo, arte comunitario, poscolonialismo, género, espacios alternativos, creación artística, sujeto, cuerpo, nuevas artesanías, nuevas ecologías, ciudad, arte público, nuevos medios, interactividad, entre otros.

El día 6 de julio a las 19.00h, la mesa redonda ‘Investigación en arte en el contexto internacional’, moderada por Emilio Martínez, cuenta con la participación de Lilian Amaral, artista, curadora e investigadora Brasileña; Luisa Paraguai, presidenta de la Asociación de investigadores en artes visuales de Brasil; Stella Veciana por la Universidad Leuphana Lüneburg – Lüneburg, fundadora de la plataforma de Artes de investigación.

Este año el congreso incorpora una nueva sección de artista invitado, y cuenta con la instalación ‘Nothing is Missing’, de  Mieke Bal, videoartista y catedrática de Teoría de la Literatura en la Universidad de Ámsterdan, especialista en estudios culturales y cultura visual. La intervención cuenta con la curaduría de José Maldonado y la colaboración del Grupo de investigación IAM-lab de la UMH, será inaugurada el mismo día 6 de julio a las 20h.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

El día 7 de julio a las 12h en la mesa redonda ‘Circuitos de la investigación en artes visuales. Entrar y salir de la Academia’ moderada por Teresa Marín, participarán Jaron Rowan, investigador y agitador cultural, coordinador del área de arte en BAU, Centro Universitario de Diseño, en Barcelona;  Aida Sánchez de Serdio, investigadora y educadora en los campos de las prácticas artísticas colaborativas; completando la mesa María Cañas, Artista multimedia, dirige Animalario TV producciones, un espacio dedicado a la cultura del reciclaje.

Durante la celebración del congreso presentaremos el primer número de la Revista de investigación en artes visuales ANIAV (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales), con carácter internacional y un enfoque que se orienta fundamentalmente a la investigación artística contemporánea, en la vertiente de investigación artística práctica y de teoría y estética del arte y la cultura contemporánea mediante la difusión de resultados de investigación originales de calidad.

Desde el primer congreso realizado en 2013 se decidió darle un carácter abierto que respondiese a los objetivos de una asociación como ANIAV y al convencimiento de la necesidad de contar con un foro amplio e inclusivo que recogiese la realidad de la investigación en Artes Visuales. Se consideró que podía ser una oportunidad para cartografiar la investigación artística actual y que diese cabida de pleno derecho a la investigación artística práctica.

Para esta tercera edición, que supone la consolidación del congreso, se han recibido trabajos de una considerable calidad investigadora y un alto interés científico para el ámbito, que aportan una cartografía rica y rizomática de temas de investigación.

Desde ANIAV, están convencidos de que se deben mantener plataformas que permitan, conocer, comparar, defender y divulgar la investigación que se está realizando en nuestro ámbito. Considera sumamente necesario en el contexto actual, poder contar con una plataforma de este tipo, donde con carácter bianual se pueda mostrar el trabajo de investigación desde una perspectiva amplia e inclusiva, y así lo corrobora la gran demanda de participación desde la primera edición del congreso, con una media de más de 150 trabajos aceptados (un porcentaje de rechazados del 20%), de investigadores en Artes Visuales y áreas a fines de diversas universidades del territorio español, así como de otros países como México, Colombia, Brasil, Alemania, entre otros, con una media de inscripción al congreso próxima a los 200 asistentes.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

III Congreso de Investigación en Artes Visuales. Imagen cortesía de Aniav.

II Congreso de Investigación en Artes Visuales

Fechas: 8, 9 y 10 de julio de 2015
Lugar: Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Universitat Politécnica de València

Segundo congreso organizado por ANIAV (Asociación Nacional de Investigadores en Artes Visuales), subvencionado por la Generalitat Valenciana, con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, los Departamentos de Escultura, Pintura, Dibujo, DCADHA y Restauración de la Universitat Politècnica de València.

Director del congreso: Elías M. Pérez García. Profesor Titular Departamento de Escultura UPV.
Presidente de ANIAV: Emilio Martinez Arroyo. Catedrático Departamento de Escultura UPV

El comité de investigación internacional ha aceptado más de 150 trabajos. Estimamos una asistencia de entre 150 – 180 personas.
La gestión y revisión por pares de trabajos se ha realizado gracias a la plataforma OCS de la Editorial de la UPV.

PROGRAMA.
Miércoles 8 julio.
18 h. Asamblea general de socios ANIAV. Auditori Alfons Roig.
18,30 h. Mesa redonda internacional sobre investigación en artes visuales.
Gerard Vilar Roca, Daniel Manzano Águila, Lilian Amaral, María José Martínez de Pisón. Modera Emilio Martínez
21,30 h. Cena socios ANIAV

Jueves 9 Julio.
9-10 h. Acreditaciones Hall de entrada BBAA
10-11 h. Acto inaugural. Auditori Alfons Roig.
D. Francisco José Mora Más/ Sr. Rector Magnífico U.P.V.
D. José E Capilla Romá / Sr. Vicerrector de Investigación, Innovación y Transferencia.
D. José Luis Cueto Lominchar / Sr. Decano Facultad de Bellas Artes
D. Emilio Martínez Arroyo / Sr. Presidente de ANIAV
D. Elías M. Pérez García / Sr. Director del Congreso
Dña. Amparo Carbonell Tatay. Catedrática Departamento de Escultura UPV. Charla 25 años de investigación en BBAA: 25 Aniversario Laboluz, grupos, asociaciones, iniciativas de investigación en Artes Visuales.
11-11,30 h. Pausa café (incluida)/ Cafetería Bellas Artes
11,30-14,30 h. Comunicaciones B-0-1/2/5/6
14,30-16 h. Comida (no incluida)
16-17 h. Conferencia inaugural. Kenneth Goldsmith ( artísta, profesor de la University of Pennsylvania y fundador y editor de UbuWeb). Auditori Alfons Roig. Presenta José Maldonado
17 – 19, 30 h. Comunicaciones B-0-1/2/5/6
19, 30 h. Inauguración exposición Proyecto Arte y Matemáticas.
Sala exposiciones ETSA. Proyecto financiado nuevas líneas de investigación multidisciplinares del Programa de Apoyo a la investigación y desarrollo de la U.P.V

Viernes 10 julio.
10h. Comunicaciones
10-12 h. Comunicaciones B-0-1/2/5/6
12-12,30 h. Pausa café (incluida)/ Cafetería Bellas Artes
12,30 h. Mesa debate sobre investigación artística. Auditori Alfons Roig.
Fernando Hernández, Isidro López-Aparicio, Selina Blasco, Virginia Villaplana. Modera Teresa Marín.
14,30-16 h. Comida (no incluida)
16-19,30 h. Comunicaciones B-0-1/2/5/6
20 h. Cena clausura. (previo pago)/ Cafetería Bellas Artes

1ºcongreso
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ANIAV es una asociación de investigadores en artes visuales creada en 2012, promovida por profesores de la Universitat Politécnica de València, cuenta en la actualidad con centena y media de socios de todo el territorio español. Entre sus actividades figura la difusión de actividades de investigación, la puesta en común de proyectos y especialmente la organización de un congreso bianual que recoje el pulso de la investigación en artes visuales. Ha sido invitada a participar en simposios de investigación en diferentes universidades españolas y mantiene contacto con otras asociaciones internacionales.
Su presidente es Emilio Martínez y vicepresidente Elías M. Pérez. Ambos profesores de la UPV.

El II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES.

I‹ real I virtual ›I organizado por ANIAV, tiene como objetivo crear un foro que permita facilitar la visibilidad de la producción de los investigadores en arte a nivel nacional e internacional y el conocimiento mutuo. El eje temático propuesto en esta ocasión es lo suficiente abierto e inclusivo para abarcar en lo posible las distintas manifestaciones, las preocupaciones actuales y modos de la investigación artística.
La relación entre lo real y lo virtual ha sido esencial en el desarrollo de las manifestaciones artísticas. Las transformaciones producidas por la inclusión de las tecnologías a lo largo del tiempo producen un continuo campo de interacción y experimentación que nos obligan a reexaminar buena parte de nuestras prácticas y conceptos. La irrupción en la actualidad de los medios electrónicos y digitales, es muy significativa en este sentido, introduciendo nuevos paradigmas, ideas y conceptos o bien transformando los existentes -desmaterialización, nueva relación en el entorno, con el territorio y con la propia fisicidad de los objetos, entre otros- e interesantes transformaciones en los modos de hacer propios de las prácticas artísticas.

Esta situación es común para todas las prácticas artísticas, personales y colectivas, actuales y todas ellas se posicionan de forma más o menos significativa en este nuevo paradigma de manera entusiasta, crítica, instrumental, etc. Planteamos el congreso como un foro de encuentro y conocimiento de la situación artística actual a partir del subtema real I virtual con todas sus posibles matizaciones -físico, tangible, inmaterial…- en un sentido abierto, como un continuo de conceptos íntimamente ligados y desjerarquizados por una ecuación en la que cada participante define sus términos.

El II congreso ANIAV se estructura en torno a tres grandes ámbitos de investigación que recogen la producción artística, la estética y teoría del arte y la gestión, conservación y comunicación.

1- Producción artística
Proyectos, propuestas y estrategias en los diferentes ámbitos en los que se desarrolla la práctica artística actual: producción artística, diseño, animación, nuevos medios, estrategias, mercado, sociedad.

2- Estética y teoría del arte
Trabajos de reflexión teórica en las diferentes disciplinas y tendencias acerca de las prácticas, sus resultados y la inserción social en al contexto contemporáneo: teoría, crítica, historia. Naturaleza, impulso y reconocimiento de la investigación artística: grupos, redes, líneas, proyectos de investigación, plataformas de publicación, criterios de valoración y reconocimiento, estudios de doctorado, tesis, bases de datos.

3- Gestión, conservación y comunicación
Gestión y conservación del legado cultural y de la producción artística contemporánea: comisariado, museología, gestión cultural, promoción y difusión, educación artística, conservación y restauración.

1ºcongreso_ 2