Lo Pati acollirà el concert d’Albert Pla

Cauty said to Franco: What time is love?
Lo Pati Centre d’Art – Terres de l’Ebre
C/ Gran Capità, 38-40. Amposta
11 de març a les 20:00, tindrà lloc la inauguració de Strobe amb el concert d’Albert Pla

Els artistes, Alán Carrasco, Laura Llaneli, Joan Bennassar, Miquel Cañellas i María García reflexionen sobre el monument franquista de Tortosa. Cinc artistes residents a Barcelona, nascuts anys després de la mort de Franco, són convidats a participar en una exposició col·lectiva al voltant de la memòria històrica i el franquisme. Quan busquen “monument franquista barcelona” a Google imatges, los dirigix contínuament a Tortosa: un monument emplaçat per celebrar els “25 años de paz”, quan Less McCann interpretava “Spanish onions”, i que 50 anys després roman encara enmig del riu Ebre, imbatible als canvis polítics. Lo comissari de l’exposició els hi proposa als cinc artistes de realitzar un viatge a la capital de les Terres de l’Ebre per comprovar, in situ, que el monument franquista que surt a Google realment “està allí” i viure, així, l’experiència “en directe”.

Lopati

L’artista Jimmy Cauty era membre de The JAMs quan, lo 1987 i després d’una visita a Suècia per intentar convèncer els integrants d’Abba, que es negaren a rebre’ls, van cremar les còpies que els hi quedaven del seu disc “1987 (What the Fuck is Going On?)”, ja que contenia samples més aviat, fragments sencers d’una de les famoses composicions d’Andersson i Ulvaeus. Lo 1994, com a K Foundation, van cremar un mil·lió de lliures en metàl·lic, fruit dels beneficis dels èxits musicals de The KLF: documentat en vídeo, un gest conceptual que avui en dia és encara un gest incomprès per una part de la població que, molt probablement, havien ballat los hits a les discoteques de l’època.

Cauty said to Franco: What time is Love? partix de la proposta i les reflexions, en forma de preguntes obertes i subjectives, que reben los cinc artistes convidats a aquesta exposició mentre realitzen un viatje a Tortosa. Conceptes com representació i realitat, allò pretesament autèntic o real o experiencial i discursiu se creuen amb política, memòria històrica, l’esbiaix al que es sotmet a la cultura i el concepte de la icona pop. Parafrasejant lo títol de la cançó de The KLF, Kylie said to Jason, on Cauty i Drummond fabulaven sobre una conversa impossible entre dos estrelles de la factoria Stock Aitken Waterman entre backyards i paisatges australians, Cauty said to Franco: What time is Love? suposa un improbable diàleg entre el dictador i l’artista britànic; entre este i el comissari; i entre estos dos últims, lo dictador i els cinc artistes convidats. Guionitzant la història o ficcionant la realitat; buscant espais de legitimació ideològica o els serrells d’estos en la societat contemporània; o investigant les pràctiques polítiques en la territorialitat i els processos històrics (o en la nostra pròpia territorialitat com a individus i els processos íntims que se’n deriven), los cinc artistes confabulen entre temps verbals.

Albert Pla, fotografía de Jesús Aparicio. Cortesía de la galería.

Albert Pla, fotografía de Jesús Aparicio. Cortesía de la galería.

D´altra banda, l’11 de març a les 20:00, tindrà lloc la inauguració de Strobe amb el concert d’Albert Pla. L’irreverent cantautor obrirà la desena edició d´aquest esdeveniment, que enguany aborda humor i desinhibició.

El polifacètic artista Albert Pla obrirà enguany la desena edició del Festival Trans.New.Media Strobe, un projecte de vídeo i art digital dirigit pel comissari i gestor cultural Blai Mesa. Pla portarà a Amposta el seu espectacle A pleno pulmón, una proposta amb una poètica inusual “devastadora” i “electritzant” on les cançons s’emmarquen en històries que poden ser tràgiques i delirants, quotidianes i sorprenents, delicades i brutals, crues i a l’hora surrealistes, on lo botxí pot ser també víctima, la calma s’acaba convertint en tempesta o la comèdia en tragèdia. I és que la línia que separa el bé del mal, lo blanc del negre o allò que és positiu d’allò que és negatiu és molt fina.

L’obra de Pla encaixa molt bé en la temàtica de Strobe que enguany, per tercer any consecutiu i tancant la trilogia iniciada el 2014, aborda el tema de l’humor. Així, si en les dos edicions passades se tractaca des del punt de vista de la sàtira i el de la incongruència, ara ho fa des del punt de vista de la desinhibició. L’humor negre com una mena d’alliberament de la censura i l’autocensura: un estat que lliga molt bé amb lo propi tarannà i irreverència d’Albert Pla.

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Manel Margalef. Subversión en Lo Pati

Subversión de Manel Margalef
Lo Pati. Centre d’Art Terres de l’Ebre
Amposta, Tarragona
Hasta el 9 de enero de 2016

Manel Margalef es uno de los artistas con más reconocimiento y trayectoria, nacido en Amposta en 1963, ha dado un impulso desde siempre a las iniciativas culturales de su tierra.

Es director de la BIAM – Bienal d’Art Ciudad d’Amposta siendo premiado en el año 1991, concretamente en la segunda edición, además de artista y profesor de l’Escola d’Art de Tarragona y profesor asociado del departamento de Pedagogía de la URV. Licenciado en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y doctor en Bellas Artes por la misma Universidad, desde sus inicios en 1990 ha expuesto individual o collectivamente en espacios como Tinglado 2 o el Museo de Arte Moderno de Tarragona; las galerías Cánem, Forvm, Fúcares o Senda; el Museo de Arte de Girona, MAC Mataró o Reina Sofía, y ha estado presente en varias ediciones de ARCO, Arte Foro Berlín o Arte Lisboa.

El hábitat como espacio doméstico que el individuo ocupa desde el conflicto es un tema recurrente en Manel Margalef y ahora lo recupera mediante una instalación de gran formato.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Nos remite de forma clara a una instalación de este autor, En Venta, también de gran formato y expuesta en 2007 en la ciudad de Tarragona. En esta ocasión, el artista consigue constituir una nueva realidad, la deriva de la opulencia urbanística, que ya había representado mediante un hábitat en estado de abandono, pudiendo apreciar la pervivencia de elementos de ostentación que refuerzan la imagen de decadencia.

En palabras del artista, «subversión se quiere hacer eco de la interrogación contemporánea actual que deriva hacia la búsqueda de «la casa», de este espacio doméstico estanco donde el hombre habita desde el conflicto. El objetivo es intentar captar la búsqueda de nuestra propia identidad como individuos perdida en espacios mutables, reflejo de una época sin ideologías ni objetivos compartidos. Hoy más que nunca el construir y habitar se manifiestan desde un posicionamiento subjetivo alejado de la colectividad, por lo cual este proyecto quiere ser, desde la distancia, una reflexión sobre las carencias y los conflictos que generan nuestro arquetipo de casa».

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

En definitiva, en Subversión, Margalef avanza en su trabajo sobre el espacio doméstico, lo «vedado íntimo» al que también dedicó su tesis doctoral. Su reflexión comprende nuestra sociedad y, a su vez, los objetos que nos rodean y consolidan nuestras ideologías y nuestra historia. Los conceptos de identidad y memoria son empleados como canales de comunicación entre el yo y la arquitectura, y con todo esto cierra la temporada de 2015.

Manel Margalef. Sub-versió en Lo Pati

Manel Margalef: sub-versió
Lo Pati. Centre d’Art Terres de l’Ebre
Amposta, Tarragona
Fins al 9 de gener del 2016

Manel Margalef és un dels artistes amb més reconeixement i trajectòria, nascut a Amposta el 1963, ha estat donant un impuls des de sempre en les iniciatives culturals de la seua terra.

És director de la BIAM – Biennal d’Art Ciutat d’Amposta -sent premiat en l’any 1991, concretament en la segona edició-, a més d’artista i professor a l’Escola d’Art de Tarragona i professor associat al departament de Pedagogia de la URV. Llicenciat en Belles Arts i en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona i doctor en Belles Arts per la mateixa Universitat, des dels seus inicis el 1990 ha exposat individual o col.lectivament en espais com Tinglado 2 o el Museu d’Art Modern de Tarragona; les galeries Cánem, Forvm, Fúcares o Senda; el Museu d’Art de Girona, MAC Mataró o Reina Sofía, i ha estat present en diverses edicions d’ARCO, Art Forum Berlin o Arte Lisboa.

L’habitatge com espai domèstic que l’individu habita des del conflicte és un tema recurrent en Manel Margalef i ara el recupera mitjançant una instal·lació de gran format.

Fotografía cortesía de Manel Margalef

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

Ens remet de forma clara a la una instal·lació d’aquest autor, En Venta, també de gran format i exposada al 2007 a la ciutat de Tarragona. En aquesta ocasió, l’artista aconsegueix constituir una nova realitat, la deriva de l’opulència urbanística, que ja havia representat mitjançant un habitat en estat d’abandó, podent apreciar la pervivència d’elements d’ostentació que reforcen la imatge de decadència.

En paraules de l’artista, «sub-versió es vol fer ressò de la interrogació contemporània actual que deriva cap a la recerca de “la casa”, d’aquest espai domèstic estanc on l’home habita des del conflicte. L’objectiu és intentar captar la recerca de la nostra pròpia identitat com a individus perduda en espais mutables, reflex d’una època sense ideologies ni objectius compartits. Avui més que mai el construir i habitar es manifesten des d’un posicionament subjectiu allunyat de la col·lectivitat, per la qual cosa aquest projecte vol ser, des de la distància, una reflexió sobre les mancances i conflictes que genera el nostre arquetip casa».

Fotografía cortesía de Manel Margalef

Manel Margalef. Cortesía Lo Pati.

En definitiva, Sub-versió, Margalef avança en el seu treball sobre l’espai domèstic, el “vedat íntim” al qual també va dedicar la seua tesi doctoral. La seua reflexió, comprén la nostra societat i al seu torn, els objectes que ens envolten i consoliden les nostres ideologies i la nostra història. Els conceptes d’identitat i memòria són emprants com a canals de comunicació entre el jo i l’arquitectura, i amb tot açò tanca la temporada de 2015.

 

#Digitallandscapes en Lo Pati

#Digitallandscapes. Colectiva de Eufònic en Lo Pati.
#Digitallandscapes: Eufònic
Comisario: Iury Lech
Lo Pati- Centre d’Art. Amposta (Tarragona)
Del 28 de agosto al 19 de septiembre de 2015

La cuarta edición del festival Eufònic-Arts Sonores i Visuals a les Terres de L’Ebre trae a Lo Pati-Centre d’Art la exposición colectiva #Digitallandscapes, a cargo de Iury Lech, director de MATADAC –Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas de Madrid.

#Digitallandscapes en Centre d'Art Lo Pati. Agosto-Septiembre 2015. Cortesía de Centre d'Art Lo Pati.

#Digitallandscapes en Centre d’Art Lo Pati. Agosto-Septiembre 2015. Cortesía de Centre d’Art Lo Pati.

Eufònic, celebrado del 3 al 6 de septiembre en Sant Carles de la Ràpita, Amposta, Tortosa, Miravet y Ulldecona, despliega un abanico muy variado de actuaciones e instalaciones audiovisuales en espacios museísticos, conferencias, talleres, acciones sonoras, actividades familiares y conciertos. Se ve complementado además con la residencia artística Balada de los artistas seleccionados en esta edición: Lukas Adoplhy (Alemania), Rubén Patiño (Barcelona), Tonje Alice Madsen & Camilla Vatne Barratt-Due (Noruega).

En el marco de este festival, #Digitallandscapes se centra en los paisajes digitales y de la videocreación, recogiendo el concepto del paisaje de Delta d’Ebre y sus coeteres: construcciones tradicionales de la zona del Delta para lanzar cohetes y deshacer las tormentas que amenazaban la cosecha de arroz. De este modo, nos ofrece un relato que profundiza en la relación entre paisaje real y fantástico, escenarios existentes y ficticios a través de cinco obras en formato vídeo que plasman los vínculos entre paisaje y creación digital y musical a cargo de los siguientes artistas: Vibeke Bertelsen, Kimberly Burleigh, Hugues Clément, Yiannis Kranidiotis, Dennis H. Miller.

Dennis H. Miller. Fotogrma de point.line.plane: 3 Studies after Kandinsky. 6'20". EUA, 2013. Banda Sonora: Dennis Miller.

Dennis H. Miller. Fotograma de point.line.plane: 3 Studies after Kandinsky. 6’20». EUA, 2013. Banda Sonora: Dennis Miller. Cortesía de Eufònic.

 

Abierta la convocatoria PIPA 2015

Convocatoria PIPA-Aula al Pati 2015
Lo Pati. Centre d’Art Terres de l’Ebre
C/Gran Capità, 38-40. Amposta (Tarragona)
Hasta el 16 de octubre de 2015

Por segundo año consecutivo, l’Aula al Pati de Lo Pati-Centre d’Art Terres de L’Ebre en Amposta (Tarragona) abre la Convocatoria PIPA L’Aula al Pati 2015, para la selección de proyectos de intervención artística y pedagógica.

Cartel promocional de la convocatoria Pipa 2015. Cortesía de Lo Pati

Cartel promocional de la convocatoria Pipa 2015. Cortesía de Lo Pati

L’Aula al Pati, desde su creación, pretende ofrecer un programa de intercambio y colaboración entre el Centre d’Art Lo Pati y los centros o espacios educativos y formativos de Terres de l’Ebre. Su objetivo es producir proyectos a caballo entre los conceptos de arte y educación, distintos ámbitos y colectivos de intervención mediante prácticas colaborativas o de creación comunitaria y su integración en el tejido social y cultural del contexto en el que se desarrollan. Al explorar pedagogías fuera del espacio tradicional del aula (el patio como metáfora) y dentro del contexto de producción cultural al traer el aula a un centro de arte (Lo Pati) se convierte en una oportunidad de ofrecer un aprendizaje como forma de producción cultural que se adentra en la experiencia artística y educativa de los sujetos implicados.

El objetivo de la presente convocatoria es seleccionar un proyecto de intervención pedagógica y artística para ser desarrollado durante el curso 2015-2016 en un centro educativo de Terres de l’Ebre. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 16 de octubre de 2015.

Lo Pati. Centre d'Art Terres de l'Ebre. Cortesía del centro.

Lo Pati. Centre d’Art Terres de l’Ebre. Cortesía del centro.

Las bases de la presente convocatoria pueden consultarse aquí.

Campus d’Aprenentatge: Creació i Paisatge

Eufònic festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre
Sant Carles de la Ràpita, Amposta
3, 4 y 5 del septiembre de 2015

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre que se celebrará del 3 al 6 de septiembre en San Carlos de la Rápita, Amposta, Tortosa, Miravet y Ulldecona y varias espacios naturales de las Tierras del Ebro. Es un festival con actuaciones audiovisuales en espacios singulares, actividades para el público familiar, instalaciones artísticas en espacios museísticos y no museísticos y acciones sonoras en espacios naturales. Un festival que tiene como centro y protagonista de sus contenidos el paisaje como actor, la reflexión sobre el entorno -sea natural o urbano, moderno o histórico, habitado o en desuso-  el cruce de la música electrónica y la contemporánea, la creación visual, el debate sobre el acto creativo y los aspectos formativos.

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre.

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre.

Este año convoca la primera edición del Campus d’Aprenentatge: Creació i Paisatge, un programa formativo abierto a participantes de diferentes niveles de conocimiento que permitirá compartir experiencias y al mismo tiempo dialogar con creadores de referencia en el campo de las artes visuales y sonoras. Durante tres días, del 3 al 5 de septiembre, se celebra el Campus d’Aprenentatge, comisariado por Lluís Nacenta (comisario para la Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró, Sónar o MACBA) y Alba G. Corral (artista visual, experta en gráfica generativa, miembro de la Associació d’Artista Visuals de Catalunya y colaboradora de Red Bull Music Academy, LEV o Mutek), en Sant Carles de la Ràpita, Amposta i MónNatura Delta (Delta de l’Ebre).

Es un programa formativo de workshops, master classes y charlas dirigido a participantes con diferentes niveles de conocimiento que permitirá compartir experiencias y al mismo tiempo dialogar con creadores de referencia en el campo del arte visual y sonoro. Los alumnos podrán participar de manera transversal a través del programa de actividades o centrarse específicamente en cualquiera de las áreas de conocimiento, así como alojarse en el mismo Camp d’Aprenentatge (edificio que alberga el Campus) durante los tres días.

PROGRAMA

Maker – Circuit bending con Casper Electronics [8 horas]: Creación de instrumentos y circuit bending con Peter Edwards, artista y profesor norteamericano que actualmente da clases en la Royal Academy of Art de La Haya.

Improvisación con Alfredo Costa Monteiro [6 horas]: Trabajar con materiales y gestos donde la manipulación de objetos tiene un decidido aspecto fenomenológico. Ex-alumno de Christian Boltanski en París, su trabajo se sitúa entre las artes visuales, la poesía visual y el sonido.

Herramientas educativas con Adolf Murillo [3 horas]: Investigador sonoro y profesor en la UPV, expondrá los aspectos técnicos de Soundcoool, una herramienta para teléfonos móviles creada por él. Una dimensión práctica sobre un proyecto en común para generar una nueva creación.  

Light Up con Col·lec [4 horas]: El objetivo de este taller, que se realizará en la misma instalación de los artistas, es acercar la tecnología a la naturaleza e incidir en la conexión entre luz, natura y espacios arquitectónicos.

Piano preparado con Lluïsa Espigolé [6 horas]: De nivel medio hasta nivel alto, se trabajará esta técnica de piano iniciada por John Cage, que altera el timbre del instrumento a partir de objetos externos.

Producción electrónica con beGun [3 horas]: Taller de producción musical aplicada a la música electrónica con uno de los más destacados representantes de la nueva electrónica en Barcelona.

Visualcreación con Carlos Sedeño [8 horas]: Taller dirigido a iniciados y no iniciados. Sus obras se han visto en Art Futura, Sala Mutuo, Nau Estruch o Konvent.0, donde parte de la limitación de medios de uso común.

Sonido interactivo con Jan Mech [2 horas]: Artista alemán con una larga trayectoria de instalaciones audiovisuales y publicaciones, es media artist, músico y performer y ha expuesto en espacios como la Fundació Tàpies, la Tate de Londres o el Pompidou de París.

Sonificación con Mobilitylab [2 horas]: Investigadores críticos del uso y aplicación de las tecnologías, especialistas en interacción digital, creación colectiva y el uso de las redes sociales para crear nuevas experiencias.

Para más informaciones pincha aquí.

Campus d’Aprenentatge 1

Bouesia. Psicogeografia d’un festival

Bouesia. Psicogeografia d’un festival. 2004-2015
Lo Pati. Centre d’Art-Terres de l’Ebre
C/ Gran Capità, 38-40. Amposta (Tarragona)
Inauguración: viernes 10 de julio, a las 20.00h
Hasta el 31 de julio de 2015

El Centre d’Art Terres de l’Ebre Lo Pati conmemora los 10 años del Festival d’Acció Poètica Bouesia con Psicogeografia d’un festival, comisariada por Rafael Tormo, también codirector del festival desde 2014.

El propio comisario recupera e incorpora a modo de título de la exposición el término psicogeografia. Definido por el escritor, cineasta y filósofo Guy Débord, comprende “una manera de vivir y experimentar la vida fuera de la esclavitud y encarcelamiento de la rutina diaria, una nueva forma de transitar a la deriva sin un objetivo claro.” Bajo esta premisa, conectando con la forma de pensar de la Bouesia, surge la exposición, que en sí misma sobrepasa la mera faceta conmemorativa para erigirse en espacio de tránsito errático.

Cartel de la exposición Psicogeografia d'un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Cartel de la exposición Bouesia. Psicogeografia d’un Festival. 2015. Cortesía de Lo Pati.

Configurada en torno a 10 grandes mesas, sobre ellas se exhiben objetos, documentos y elementos audiovisuales que conmemoran el décimo aniversario de la Bouesia.

La extensa lista de colaboradores es la siguiente: Francesc Gelonch, Gerard Altaió, Anna Aguilar-Amat, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Josep Ramon Roig, Eduard Carmona, Javier Caballero, Andreu Subirats, Constanza Pelechá, Toni Clapés, Paco Morales, Dolors Udina, Miquel Àngel Marín, Joan Todó, Clara Franch, David Ymbernon, Jordi Prenafeta, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Carles Maria Sanuy, Elisabet Augé. Andreu Subirats, Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Benet Rossell, Josep Pedrals, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font, Jordi Nopca, Jaume Sisa, Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Àngels Gregori, Ester Andorrà, Llorenç Barber, Eduard Escoffet, Lo Teixidor i la seva Rondalla, Antoni Sebastià, Lisboa Zentral Cafè, Barcelona Hot Angels, Laura Simó Trio, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Martí Sales, Isabel Garcia Canet, Jordi Baiges, Javier Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Sílvia Huertas, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Ester Xargay, Mari Chordà, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Clara Franch, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon, Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Eleuteri Arques, Roser Arques, David Ymbernon, Paco Morales, Carles Robert, Joan Pineda…

Andreu Subirats,Carles Hac Mor, Cinta Mulet, Carles M. Sanuy, Joan Todó, Francesc Gelonch, Ignasi Pàmies, Aitor Gilabert, Jordi Martí Font,Jordi Nopca, Llorenç Barber, Lo Teixidor, Antoni Sebastià, Jordi Prenafeta, Alícia González, Xavi Plana, Àlvar Bonet, Jordi Baiges, Priya Caballero, Ramon Humet, Sílvia Vidal, Roc Humet, Lluc Humet, Tomàs Fosch, Francesc Valls Calçada, Izaj Barber, Tziran Barber, Rondalla Teixidor, Ester Xargay, Oriol Aymat, Lenka Bartunkova, Andriy Antonovskiy, La Ferida (Gerard Gil i David Fernández ‘Prudi), Xavier Maristany, Tres, Mari Chordà, Le Petit Ramon, Glòria Fandos, Miquel Àngel Marín, Jordi Prat, Iván Díaz, Rosa Comes, Xavier Xarles, Cristina Casanova, Miquel Izquierdo, Ivette Nadal, Hadramawts, Sariel Maler, Bernarda Quesada, Dafna String Quartet, Montserrat Palacios, Javier Caballero, Carme López, Catalina Girona, Eduard Margalef, Clara Franch, Frank Rodell, Rafel Rodell, Passabarrets Joglars, Joan Miquel Alfonso, Rafel Fors, Elisabet Augé, Dadà Ymbernon,Albert Arques, Patrícia Carles, Joan Vinuesa, Eduard Carmona, Lluís Figuerola, Santi Borrel, Uq Ros i les Ales, Eleuteri Arques, Roser Arques, Josep Arques ‘del Pas del Baló’, David Ymbernon, Paco Morales, Pau Riba, Mil Simones….

Víctor Bocanegra, Carles Robert, Marta Mateu, David Oliver, Arangu i Joan Rovira, Lo Faro dels Bous (Javier Caballero i Paco Morales), David Ymbernon, Elastics Ultd. (Blai Mesa i Pau de Banyoles), Eduard Carmona, Carles Andreu, Annie Andreu, Benet Rossell, Elisabeth Hager, Jaume Pons Alorda, Laia Martínez i López, Don Simón y Telefunken, Gerard Gil, Miquel Izquierdo, Marc Romera, Andreu Subirats, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Izaj Barber Palacios, Tziran Barber Palacios, Bartomeu Ferrando, Catalina Girona, Andriy Antonovskiy, Miquel Àngel Marín, Aitor Gilabert, Jordi Prenafeta, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Carles Maria Sanuy, De la feble feblesa (Anna Rubirola i Maria Montseny, Lucas Quejido, Cinta Mulet, Lo Teixidor i la seva Rondalla…

Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Eduard Carmona, Carme López, Carles Andreu, Vanessa García, Paco Morales, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, David Ymbernon, Carles Hac Mor, Ester Xargay, Javier Caballero, Benet Rossell, Iolanda Cañardo, Emit Snake-Beings, Andreu Subirats, Joan Todó, Andreu Galán, Miquel Àngel Marín, Omitsu, Leroy Cardwell, Francesc Gelonch, Violant Papell, Iván Telefunkez, Roger Fortea, Usted es un Colectivo (grup d’activisme artístic); Ramon Faura, Le Petit Ramon, Joan Miquel Alfonso, Serge Minnen, François Tusques. Diego Burian, Vivian Amarante, Carles Andreu, Joan Saura, Nacho Lois, Miquel Àngel Marín, David Ymbernon, Javier Caballero, Joan Vinuesa, Carles Maria Sanuy, Llorenç Barber, Carles Santos, Montserrat Palacios, Dzovinar Mikirditsian, Eduard Carmona, Paca Bonet, Andreu Galán…

Carles Andreu, Andriy Antonovskiy, Roser Arques, Llorenç Barber, Àlvar Bonet, Joan Bonet, Javier Caballero, Leroy Cardwell, Patrícia Carles, Eduard Carmona, Josep Maria Comajuncosas, Marc Egea, Lluís Figuerola, Yannick Garcia, Francesc Gelonch, Catalina Girona, Carles Hac Mor, Anna Maluquer, Miquel Àngel Marín, Blai Mesa, Anna Maria Llauradó Gaudí, Carme López, Omitsu, Marina Oroza, Montserrat Palacios, Perejaume, Sol Picó, Pepa Plana, Mercè Pomer, Jordi Prenafeta, Mariona Sagarra, Neus Salvadó, Andreu Subirats, Joan Todó, Claudia Troy, Mireia Vidal-Conte, Joan Vinuesa, Ester Xargay i David Ymbernon…

Paca Rodrigo, Maria Elena Roqué, Maria Pons, Iona Pons, Alícia Coscollano, Anna Pantinat, Laia Pantinat, Sònia Gómez, Zoraida Rosselló, Anna Zaera, Elena Sixto, Mont Palacios, Ester Xargay, Roser Arques, Carme López, Aina March, Memi March, Carme Abril, Carme Domènech, Gisela Daura, Joana Serret, Clara Salvadó, estudiants de l’Institut de Deltebre, Verdcel, Xavier Giol, Pau Riba, Sam Vila, Llull Riba, Torreta i la Rondalla Teixidor, Daniel Sáez, Roger Mas, Llorenç Barber, Carles Hac Mor, Rafael Tormo i Cuenca, Miquel Àngel Marín, Andreu Carranza, Joan Bagés, Javier Caballero, Carles Andreu, Eduard Carmona i Recitals a Domicili, Eduard Margalef, Frank Rodell, Jack Bernal, Eleuteri Arques, Albert Arques, Àlvar Bonet, Joan Bonet., Col.lectiu Gloria & Robert, Marina Garcés, Maria Pons-Daniel Sáez-Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal i Sam Vila i Zoraida Roselló, Revista Caminada: Lucas Quejido, Andreu Subirats, Diego Burián, Andreu Galán, Carles Andreu, Benet Rossell, Mariona Sagarra, Yannick Garcia, Andriy Antonovskiy, Catalina Girona, Patrícia Carles, Javier Caballero, Roger Fortea, Marc Romera, Eduard Carmona, Víctor Obiols, Marta Darder, Rina Ota, Mercè Girona, Jordi Nopca, Sol Picó, Joan Vinuesa, Anna Rubirola, Oriol Roca, David Ymbernon, Jaume Pons Alorda, Toni Clapés, Àngels Gregori, Enric Casasses, Sònia Gómez, Ferran Sáez Mateu, Josep Pedrals, Ferran Horiginal, Víctor Nubla, Sebastià Jovani, Xavier Xarles, Ester Xargay, Carles Hac Mor, la FANFARA i l’Assosiació de dones de la Cava (Deltebre), Labreu Edicions, Mariaelena Roqué, David Carabén, Vicente Arlandis, ¨Los que quedan¨. (Vicente Arlandis i Hipolito Ricón), Anna Zaera, Marc Semper, Xavi M.dAAX, Maria Arnal Dimas, Carles Carolina y Juanito Maraca.

"Psicogeografia d'un festival". 2015. Cortesía de Bouesia.

«Psicogeografia d’un festival». 2015. Cortesía de Bouesia.

En paralelo, la inauguración contará con bout psico-acciones a cargo de artistas y creadores de la talla de María Pons, Daniel Sáez, Iona Pons, Asbel Esteve, Oriol Fuster, Jaume Vidal, Sam Vila y Zoraida Roselló. En el mes de octubre, Ars Santa Mònica de Barcelona será su próxima sede y en primavera de 2016 el Octubre Centre de Cultura Contemporània de Valencia.

Miguel Noguera en el Festival Strobe

«Ultrashow» de Miguel Noguera
Centre d’Art Lo Pati
24 de gener de 2015

L’humor postmodern de Noguera donarà el tret de sortida a Strobe, IX
Festival de Vídeo i Art Digital, segona edició del projecte #riure

L’espectacle «Ultrashow» de Miguel Noguera inaugurarà la novena edició de Strobe, Festival de Vídeo i Art Digital, segona edició del projecte #riure i enguany agrupat baix lo concepte «incongruència». “Ultrashow” és un monòleg amb passatges improvisats i bifurcacions inesperades, a cavall entre la conferència i la peça teatral, on Noguera explica unes 30 o 40 idees / ocurrències / imatges mentals o pensaments durant aproximadament una hora i deu minuts. Sol en escena, també improvisa càntics i els comenta després: un espectacle còmic tot i que les idees no tenen per què ser còmiques en si mateixes. Un abanderat del posthumor que cada setmana està al Teatre Goya de Barcelona amb un espectacle que ja han vist més de 20.000 espectadors.

Miguel Noguera

Miguel Noguera

Llicenciat en Belles Arts, des de fa deu anys duu a terme l’espectacle “Ultrashow” en contextos diversos com teatres, festivals i museus. Ha publicat los llibres “Ultraviolència”, “Ser mare avui “i “Millor que viure” (tots a Blackie Books) i, en col·laboració amb Jonathan Millán, “Bullir un ós” (Bellesa Infinita, 2010). També ha col·laborat com a actor en vídeos del duet Venga Monjas i en els films “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo, “Diamond Flash” de Carlos Vermut i “Mi loco Erasmus” de Carlo Padial. Va col·laborar setmanalment amb Manel Fuentes a Catalunya Ràdio (2008-2013), i durant un curt període de temps va ser col·laborador satèl·lit del programa de Buenafuente a la Sexta.

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Cartel «Ultrashow» de Miguel Noguera

Movimientos complejos en lugares híbridos

BIAM 2014
Premi 13ena Biennal d’Art Ciutat d’Amposta
Centre d’Art Lo Pati
Hasta el 30 de agosto de 2014

Una característica ya previsible del arte contemporáneo es la contaminación entre prácticas en su búsqueda, siquiera formalmente, de la novedad y como material necesario para adecuarse a la sociedad cambiante. Como dice una frase célebre que tiene algo de mágica, “la novedad es vieja como el mundo”, y aún así, en el presente debe prevalecer la opción de permitirnos caer de nuevo en la trampa más dulce: responder con frases ya dichas a las preguntas tantas veces planteadas. Una mirada mínimamente distinta al motivo de análisis puede conseguir un cambio notable en el modo como enfrentamos nuestros grandes temas y deseos, y ese pequeño gesto vale su peso en oro dentro del sistema artístico, ávido y necesitado de estímulos constantes.

Vista de sala con obras de Joan Morey y Marc Larré. BIAM 2014.

Vista de sala con obras de Joan Morey y Marc Larré. BIAM 2014.

La emergencia es consustancial al arte contemporáneo. Es un recurso que ha aceptado con resignación o incluso promovido con naturalidad, reflejo de un mundo cambiante, pero seguramente también de un ámbito profesional dado a la inestabilidad y la búsqueda sin tregua de lo novedoso. La última entrada de la magna obra Arte desde 1900 (Akal, 2006) orquestada por H. Foster, R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh corresponde al año 2003 y en ella se nombra la exposición Zona de emergencia, comisariada por Francesco Bonami para la 50ª Bienal de Venecia, como ejemplo de la “naturaleza informal y discursiva de gran parte del arte y el comisariado recientes”. Los teóricos de October resumen eficazmente una serie de prácticas que pare ellos “se inspiran en una amplia lista de precedentes como los objetos preformativos de Fluxus, los materiales humildes del Arte Povera y las estrategias específicas para el sitio de artistas críticos con las instituciones”. Estas tres características, a las que se suman los procedimientos archivísticos de índole y condición muy variadas, marcan la mayoría de los proyectos que se han realizado en el ámbito del arte contemporáneo de las últimas décadas. Y todo indica que sigue siendo así.

La posible confusión entre las nomenclaturas arte contemporáneo o arte actual (un modo de ir más allá de la historia en un momento en que el presente parece estirarse sin fin) la resuelve Giorgio Agamben sin hablar de arte, pero sí de un genérico lo contemporáneo que fácilmente puede asumirlo dentro de su definición. Regresa a Nietzsche para indicar que éste “sitúa su pretensión de ‘actualidad’, su ‘contemporaneidad’ respecto del presente, en una desconexión y en un desfase”. Y continúa explicando Agamben que “pertenece en verdad a su tiempo, es en verdad contemporáneo, aquel que no coincide a la perfección con éste ni se adecua a sus pretensiones, y entonces, en este sentido, es inactual; pero, justamente por esto, a partir de ese alejamiento y ese anacronismo, es más capaz que los otros de percibir y aferrar su tiempo.”[1]

El alejamiento es también la distancia crítica óptima para realizar un análisis ajustado de una situación concreta; y el anacronismo no es tanto la voluntad expresa de vivir en otras épocas pasadas, como la necesidad de no aceptar todo lo que el presente ofrece y con lo que apabulla y aturde. Es en esos matices donde sí parece posible encontrar vías de definición de lo contemporáneo en contraste con las propias de lo actual. Aferrarse a su tiempo, entendido éste con una cierta perspectiva histórica y complejidad, es lo que la actualidad no puede hacer, pues precisamente por su carácter actual, debe ir adecuándose a las variaciones ad infinitum que las tendencias marcan.

Vista de sala con obra de Mariona Moncunill. BIAM 2014.

Vista de sala con obra de Mariona Moncunill. BIAM 2014.

Los movimientos complejos en espacios híbridos bien podría entenderse asimismo como movimientos híbridos en espacios complejos. Entendiendo por movimiento una acción al respecto de un deseo social, personal o político que acontece en un espacio no tanto real, aunque también, como imaginado. La hibridación implica complejidad, y ésta a su vez no puede siquiera definirse sin la mezcolanza y la transversalidad de varios agentes que actúan inequívocamente sobre una cuestión precisa. Las prácticas artísticas lo son especialmente por el contexto donde se ofrecen y por la actitud de quien lo lleva a término.

Al hablar de la fotografía dentro del ámbito del arte contemporáneo, Peter Osborne indica que ésta “pasó a formar parte del ‘arte’ en el momento en que el ‘arte’ pasó a ser post-conceptual. (…) Podría decirse (…) que la fotografía es arte en la medida en que es una práctica post-conceptual.”[2] Del mismo modo, determinadas prácticas y dispositivos, no vinculados directamente al arte, lo son en la medida en que representan una práctica post-conceptual. La 12ª edición de BIAM tiene la cualidad, tal vez única en su historia, de aunar el trabajo emergente de artistas jóvenes o muy jóvenes que presentan obras llamadas a inscribirse en el panorama de la contemporaneidad artística, junto con el trabajo de artistas pertenecientes a una generación consolidada, incluso podría decirse de media carrera, que tal vez participen de esa señal de emergencia que sigue emitiendo el sistema artístico dentro del Estado español, inoperante para establecer unos mínimos que permitan extender la profesionalización artística. Es también esta particularidad híbrida, intergeneracional, polivalente en los trabajos y compleja en los dispositivos y los temas tratados una característica del momento presente, donde el medio artístico es cuestionado bien desde la técnica, bien desde la credibilidad de su alcance real; tanto desde su autonomía tendente al ensimismamiento como desde la funcionalidad social y política de sus planteamientos. Unas cuestiones aferradas a su tiempo, y que aquí emergen para definirlo.

Vista de sala con obras de David Mutiloa y Olalla Castro. BIAM 2014.

Vista de sala con obras de David Mutiloa y Olalla Castro. BIAM 2014.

Álvaro de los Ángeles


[1] Giorgio Agambem, “¿Qué es lo contemporáneo?”, en Desnudez, Anagrama, Barcelona, 2011, p. 18.
[2] Peter Osborne, “Filosofía y fotografía: La ontología social de la imagen”, en Instantáneas de la fotografía, Arola Editors, SCAN 2009, Tarragona, p. 119.

BIAM 2014: convocatoria abierta

Se abre la convocatoria para la Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (BIAM 2014)

La Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (BIAM) ha ido evolucionando a lo largo de las doce primeras ediciones anteriores (1989 – 2013) como un potente escaparate de la creación emergente del país. Pensando en una mayor singularización de la convocatoria y con la voluntad de configurarse como un verdadero termostato de la creación contemporánea, la BIAM quiere seguir trabajando en la elaboración de mapas y el desarrollo de redes efectivas en cuanto a los territorios de la creación emergente.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

1. La participación a la 13ª edición del Premio Biennal d’Art Ciutat d’Amposta queda abierta a todos los artistas de ámbito estatal.

2. Se concederá un primer premio indisoluble, la dotación del cual será de 4.000 euros. El premio no podrá declararse desierto.

3. La obra ganadora quedará en propiedad del Ayuntamiento de Amposta, pasando a formar parte de su Fondo de Arte y podrá hacer el uso que crea oportuno. El Ayuntamiento de Amposta quedará como propietario de la obra premiada, incluidos todos los derechos de explotación de la propiedad intelectual sobre esta obra, con carácter exclusivo, bajo cualquier forma de las existentes en esta fecha, sin límites de tiempos ni de ámbito territorial y en especial los derechos de comunicación pública, reproducción total y parcial, incluido el alquiler y la cesión a ter¬ceros.

4. Serán admitidas obras originales e inéditas; es decir, que no hayan sido seleccionadas ni premiadas en otro certamen.

5. Tanto el tema como la técnica a emplear son libres, así como las dimensiones.

6. Para la admisión en el certamen, y para participar en la selección, los artistas tendrán que enviar esta solicitud de participación rellenada junto con un solo dossier, máximo 10 páginas, máximo 3 Mb, en formato PDF, con 4 fotografías, las cuales tienen que corresponder cada una a una obra diferente que pueda optar a premio, y que hayan sido realizadas en los últimos dos años. Además de la ficha técnica de las obras (medidas, técnica y año de ejecución) y de las fotografías mencionadas, el dossier incluirá, como mínimo, un resumen del currículum y la fotografía del artista, pudiéndose ampliar con información de obra anterior. Además, se tendrán que especificar las 4 obras que asigna el artista para entrar a concurso.

7. El envío de la documentación se hará hasta el 24 de mayo de 2014 a través del email comunicacio@lopati.cat, enviando un solo correo electrónico con el tema “BIAM 2014” que contendrá toda la documentación. En ningún caso se aceptarán links de descarga.

8. Cualquier consulta relativa al envío, podrá hacerse a través del correo electrónico comunicacio@lopati.cat, y al teléfono 977 70 09 04, viernes y sábados, de 16:00 a 20:00 horas.

9. El jurado estará formado por Álvaro de los Ángeles, curador independiente y docente en la UPV; Pedro Maisterra, director de la galería Maisterraval-buena de Madrid; Manuel Segade, comisario e investigador independiente; Marina Vives, crítica, editora y jefe de redacción en A*Desk; y Manel Margalef, director de la Biennal.

10. De entre las propuestas, el jurado seleccionará los artistas que participarán a la Biennal d’Art, así como la obra que opta a premio.

11. Una vez notificada al artista su selección, este tendrá que enviar a Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, en el plazo de quince días, la obra que le haya sido seleccionada para optar al premio.

12. Los artistas seleccionados tendrán que ceder por escrito los derechos de reproducción de su obra para figurar en el catálogo que editará el Ayuntamiento de Amposta así como para la difusión de la Biennal, sea cuál sea el medio.

13. Las obras seleccionadas serán expuestas del 25 de julio al 27 de septiembre de 2014, en Lo Pati – Centre d’Art de les Terres de l’Ebre.

14. El veredicto del jurado se hará público el día de la inauguración. La entrega del premio se realizará el mismo día.

15. Los artistas no seleccionados no tendrán derecho a reclamar la devolución de los dossieres.

16. La organización no se hace responsable de los daños, pérdidas, etc., que pudieran sufrir las obras presentadas al premio, aunque vigilará su correcta conservación y trato adecuado.

17. Los gastos de transporte, tanto de envío como de devolución, así como el embalaje, seguros, etc., serán a cuenta y riesgo de los concursantes.

18. La participación en la 13ª edición del Premio Biennal d’Art Ciutat d’Amposta supone la aceptación incondicional de estas bases y la renuncia a toda reclamación legal.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012 (fotografía de la exposición). Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.

BIAM 2012. Imagen cortesía del Centro de Arte Lo Pati.