Viktorija Pilatovic cierra el Blau Tímbric

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery
Sala Amstel Art de Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos I, Muelle de la Aduana s/n. Valencia
Sábado 10 de diciembre, 2016, a las 22.00h

Hat Gallery, punto de encuentro entre Arquitectura, Diseño y Arte, colabora con la sala Amstel Art, situada en el escultórico edificio Veles e Vents, y co-organiza en su espacio el ciclo musical Blau Timbric.

Después de los conciertos de Albert Sanz+Sedajazz Big Band, Drama&Bass y Carles Dénia, el próximo sábado 10 de diciembre a las 22.00h cerramos el ciclo con la cantante lituana Viktorija Pilatovic (Berklee College of Music) y su Trío de Jazz formado por Alberto Palau (piano), Ales Cesarini (contrabajo) y Mariano Steimberg (batería).

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic en el ciclo Blau Tímbric de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

Viktorija Pilatovic es cantante, compositora, arreglista y una de las vocalistas de jazz más prometedoras del momento.Tras estudiar en su país y en Holanda, cursó su último máster en el Berklee College de Valencia -con excelentes calificaciones- y actualmente es profesora de Jazz Vocal en el Centro de Música Contenporánea de la Universidad de San Francisco Quito (USFQ), asociado a la red de esa institución académica estadounidense.

Pilatovic ha lanzado su primer disco ‘Nica´s Blues’ bajo el sello Inner Circle del saxofonista Greg Osby, gran figura internacional y descubridor de nuevos talentos como Melissa aldana o Logan Richardson, entre otros. El saxofonista valenciano Perico Sambeat se ha deshecho en elogios hacia ella, diciendo que se trata de “uno de los músicos con más talento que he conocido en los últimos años”.

Pilatovic. Hat Gallery

Viktorija Pilatovic cierra el ciclo ‘Blau Tímbric’ de Hat Gallery en Veles e Vents. Imagen cortesía de la organización.

El Muv! se traslada al Cabanyal

Muv! Circuito Música Urbana Valencia
Siete espacios del barrio del Cabanyal. Valencia
Del 11 al 13 de noviembre de 2016

Después de la primera edición del Muv! en el Barrio de Russafa el año pasado,   que supuso la presentación de este proyecto cultural en la ciudad de Valencia, Muv! Circuito Música Urbana Valencia traslada su sede al barrio del Cabanyal-Canyamelar con la intención de convertirse en un proyecto itinerante que se desarrolle en próximas ediciones en diferentes distritos de la ciudad.

Por la primera edición pasaron más de 5.000 personas como público asistente y colaboraron más de 300 músicos y artistas siendo una de las propuestas más relevantes del circuito musical local y con un objetivo claro en el desarrollo de la música en directo en el espacio urbano promocionando la escena musical y fomentando su diversidad y creatividad.

En esta segunda edición la idea es reproducir esta formula en los espacios culturales colaboradores del Cabanyal potenciando el dinamismo cultural en este barrio a través de un gran circuito musical donde conocer los proyectos más relevantes que se están desarrollando a nivel local, descubrir nuevas propuestas y estructurar un dialogo entorno al desarrollo de la música en la ciudad.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Arthur Caravan en el Muv! 2016.

Ya se pueden adquirir en la web del Festival los pases para la programación de 26 conciertos y actividades que se desarrollarán los días 11,12 y 13 de noviembre en 7 espacios del Cabanyal, tales como La Fabrica de Hielo, el Teatro El Musical, las Sociedades Musicales Poblats Maritims, Ateneu Mercantil y Unión de Pescadores, no hay nada mejor que 27 amigos, y La Carbonera, así como  diferentes locales colaboradores, que conformarán los espacios escénicos donde desarrollar la programación y las diferentes actividades.

De nuevo el Festival sirve de contexto para que algunos artistas presenten su nuevo trabajos como es el caso de Arthur Caravan, Mireia Vilar o Ales Cesarini, o que presenten proyectos que se estrenan dentro el Festival como el proyecto presentado por el pianista Albert Sanz ‘Playground/ Pati de col.legi’ o ‘Decades of Gospel: Tributo a las raíces de la música Afro‑americana’ con la cantante estadounidense  Erin Corine acompañada del Coro Alameda.

Este año, además, se incorpora a la programación artistas de otros territorios como Martirio que celebra su 30 años de carrera en un concierto especial, Alba Molina que presenta un disco Homenaje a Lole y Manuel o la banda de afro-beat catalana Moya Kalongo.

Dentro de las propuestas más novedosas estarán presentes alguno de los Finalistas de Sona la Dipu 2016 como The Saltitos, Candela Roots o la banda ganadora de este año Meridian Response, junto a artistas que representan la diversidad musical de la ciudad como La Ranamanca, el grupo de Swing femenino Nina Dinamita y la Swing Milicia, La Trocamba Matanusca junto con el colectivo Barak Circ y artistas de diferentes estilos  como Pau Alabajos, Grup Instrumental, Arcana Has Soul, Orquesta Filarmónica Martín i Soler o Latino & Berenguer Quintet, entre otros.

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

Viktorija Pilatovic en el Muv! 2016

El Muv! también quiera visualizar una escena importante que surge de multitud de músicos de diferentes procedencias instalados en Valencia y que han desarrollado sus proyectos musicales en esta ciudad como la cantante lituana Viktorija Pilatovic, el batería Mariano Steimberg’s con su banda de soul/funky  Steimberg´s Groove Ensemble o el guitarrista Orlando Bonzi con su proyecto Mano de Gato.

Como actividades paralelas, destacan para el público familiar e infantil diferentes conciertos como la presentación del proyecto María Ganduleta o talleres musicales de introducción al jazz o a la música Gospel y un encuentro con representantes del sector e instituciones bajo el título Pot ser València una Music City?, así como una exposición de fotos con los principales fotógrafos de la escena musical valenciana. Se podrán realizar durante el evento visitas guiadas por el Cabanyal-Canyamelar dinamizadas por la Plataforma Salvem El Cabanyal.

El Festival realizará una fiesta de presentación el día 13 de octubre con un concierto en el Ubik Café con el proyecto Green Onions, formado por músicos de bandas como Johnny B. Zero, Badlands, Vinewlatz o La Hora del Té.

Los pases disponibles para acceder a los conciertos estan a partir del 28 de septiembre disponibles on line en la web del Festival www.muvfest.org  y del 7 al 13 de Noviembre se habilitará una Taquilla en el espacio cultural La Col.lectiva en la c/ Cura Planelles, 2,  en el  Cabanyal.

Cartel del Muv! 2016

Cartel del Muv! 2016

Ya es verano con Serenates

Serenates
Centre Cultural La Nau
C / Universitat, 2. Valencia
Del 24 de junio al 6 de julio de 2016

El festival ‘Serenates, que desde 1984 llevan coproduciendo la Universitat de València y la Subdirección de Música de CulturArts, este año con un presupuesto superior a los 50.000€, incorpora su programación a la Feria de Julio. Es la primera vez que tal cosa sucede, de manera que, como dijo el vicerrector de Cultura, Antonio Ariño, “la Feria de Julio se anticipa a junio gracias a Serenates”. Esto es fruto del cambio de política cultural subrayado por el regidor de Cultura Festiva, Pere Fuset: “Antes se contraprogramaba y ahora colaboramos”.

Esa es la principal novedad del Festival Serenates, a la que Ariño agregó el incremento de las actuaciones: un total de 15 frente a las 11 de la pasada edición, lo cual supone la participación de 739 intérpretes, en su mayoría valencianos (644). Porque Serenates nació precisamente para eso: para la promoción de “la música y los músicos predominantemente valencianos, como muestra de nuestro patrimonio cultural”, resaltó el vicerrector de Cultura.

A su lado asentían, Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, Glòria Tello, presidente del Palau de la Música, Ramón Alcón, presidente de la Fundación Bancaixa y Ramón Reche, director regional de Valencia del Banco Sabadell, estos dos últimos colaboradores convencidos de la importancia del Festival Serenates: “Apostamos por él desde el primer día”, señaló Alcón; “el festival genera un retorno fantástico”, abundó Reche.

Esa inclusión de Serenates en la programación de la Feria de Julio coincide a su vez con dos aniversarios: los 25 años de Assaig (Grup de Teatre de la Universitat de València) y los 20 de la Orquesta de Valencia. Del primero se representará París, años 60, con un texto inédito de Rodolf y Josep Lluís Sirera, este último recientemente fallecido. Todo un lujo en la programación que, como precisó Glòria Tello, es “un lujo accesible y este es un dato muy importante”.

Jordi Savall, en Serenates de la Universitat de Valéncia y CulturArts.

Jordi Savall, en Serenates de la Universitat de Valéncia y CulturArts.

Como es un lujo contar con Jordi Savall, virtuoso de la viola de gamba, que interpretará La reveuse con obras de Marin Marais y de Sainte-Colombe el día 5 de julio. A Savall todavía se le recuerda, además de por su inigualable trabajo, por haber rechazado el Premio Nacional de Música en 2014 como crítica al “desinterés por la cultura del Partido Popular”. Nada que ver con la actitud del nuevo gobierno: “El año pasado se molestaba y en este colaboramos”, reiteró Fuset.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Serenates arrancará el 25 de junio con otro lujo más: la actuación de Silvia Pérez Cruz, junto a Javier Colina, Marc Miralta y Albert Sanz, que presentarán ‘En la imaginación”, premio al mejor álbum de jazz de la música independiente. A Pérez Cruz también se la recuerda por el Goya debido al tema musical de Blancanieves, de Pablo Berger, galardón que recibió tras una accidentada entregada a manos de Adriana Ugarte y Carles Santos. Capella de Ministrers, todo un clásico de Serenates, actuará el 26 de junio, día de las elecciones.

Un viejo anhelo de Antonio Ariño se ha hecho realidad este año, con la ampliación de los conciertos a la Plaza del Patriarca. El primero de ellos, además, de singular interés: protagonizado por los Tornejants y la Muixeranga de Algemesí, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 2011, cuyo espectáculo de danza y música empezará en el claustro de La Nau y se desplazará hasta la plaza el día 8 de julio. Allí mismo actuarán Urbalia Rurana y La Romàntica del Saladar, un día después, y Pep el Botifarra junto a la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (10 de julio).

Serenates, a punto de cumplir sus 30 años, vuelve a su cita anual “con más actuaciones que nunca, unido por primera vez a la Feria de Julio, abierto a todos los géneros musicales, desde el Renacimiento a nuestros días, y con una programación marcada por el eclecticismo”, concluyó Ariño. Y todos los espectáculos a tan sólo 3€, salvo los de la Plaza del Patriarca que serán gratuitos. Un lujo, pues, accesible.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Silvia Pérez Cruz, en concierto. Serenates de la Universitat de València y CulturArts.

Salva Torres

Jazz UPV cerrará con Agricultural Wisdom

XXII Festival de Jazz de la UPV. Novembre 2015
Campus de Vera
Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de Valencia
Campus d’Alcoi
Cafetería UPV de la Escola Politècnica Superior d’Alcoi
Campus de Gandia
Aula Magna de la Escola Politècnica Superior de Gandia
Del 24 al 27 de noviembre de 2015, a las 20.00h

Surgido en la década de los 90, el Festival de Jazz UPV se ha consolidado como un referente nacional durante este siglo, en el que la Universidad Politécnica de Valencia ha acogido conciertos de artistas internacionales de primer nivel como, entre otros muchos, los cubanos Roberto Fonseca y Omar Sosa (seis veces nominado a los Grammy) o la brasileña Eliane Elias (cinco nominaciones).

En la edición de este año, la música inspirada en La Bauhaus fue la que dio comienzo al espectáculo el martes 24, con el pianista Joan Díaz, el contrabajista David Mengual y el batería Oriol Roca. Pusieron en escena Cadena tròfica, obra inspirada en la metodología empleada por los artistas vinculados a La Bauhaus, donde las diversas disciplinas estéticas y de pensamiento se retroalimentaban a favor de una transversalidad real.

Cartel del Festival de Jazz UPV. Novembre 2015

Cartel del Festival de Jazz UPV. Novembre 2015

Suite Nivola’ recrea el ideario de Unamuno en ‘Niebla’

El miércoles 25, las cantantes valencianas Arantxa Domínguez y Ester Andújar, con José Luis Porras al contrabajo y Felipe Cucciardi a la batería, ofrecen en el Alfons Roig Suite Nivola, un concierto en el que se recreará, a través tanto de la música como de la puesta en escena, el ideario de Unamuno en Niebla, una vez cumplido el centenario de la magistral obra.

Superado el ecuador del festival, este llegará también a los campus de Gandía y Alcoi. Será el jueves 26, día en que Novembre 2015 ofrecerá al espectador tres opciones para degustar buena música.

El Aula Magna del campus de Gandía acogerá el recital del trío formado por David Pastor (trompeta), Álex Conde (piano) y Massimiliano Roff (contrabajo). Suma rica de personalidades de los tres prestigiosos artistas, los giros de autenticidad liberada a través del flamenco de Conde y la contemporaneidad con trozos de vanguardia del lenguaje de David Pastor permiten al acento en la base rítmica del italiano Rolff moverse elegantemente entre la tradición y la modernidad.

En el campus de Gandia, The Prototype, el trío formado por Sergio Albentosa (órgano), Miquel Casany (guitarra) y Felipe Cucciardi (batería), presentará su proyecto The Lou Bennet Songbook, que recoge toda la tradición de la música negra a través de un repertorio que incluye también temas clásicos de Donald Byrd o Benny Golson.

Por su parte, en Valencia, el jueves será el turno de Albert Sanz trío, con Mediterraníes. Liderado por el intérprete y compositor junto al percusionista Sergio Martínez y el jovencísimo contrabajista Rubén Carles, el grupo fusionará jazz moderno, folclore mediterráneo y sus propias creaciones

La 22ª edición de Novembre, el festival de jazz de la UPV, bajará el telón el viernes 27 con la actuación del Javier Vercher Sextet, integrado por Dino Rubio (piano y fiscorno), Jorge Rossy (vibráfono y marimba), Juan García Herreros (bajo eléctrico), Roberto Gatto (batería) y Borja Barrueta (percusión), junto a propio Vercher (saxo, clarinete bajo y flauta).

El sexteto interpretará Agricultural wisdom, un proyecto musical cuyo objetivo es acercarnos al espíritu de nuestros abuelos, aquellos que cultivaron la tierra de modo natural y sabían cómo mantener el equilibrio ecológico. De sencillez cuasi minimalista en sus melodías, estas contrastan con su riqueza armónica y un discurso pleno de contenidos y matices, junto a un lenguaje claro y reflexivo a la vez que intuitivo y natural.

Wallace Roney abre el Festival del Jimmy Glass

V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass
Jimmy Glass Jaz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Del 13 de octubre al 20 de noviembre de 2015

Músicos procedentes de Estados Unidos, Europa y diversos puntos de España, incluida la Comunidad Valenciana, confluyen en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass (del 13 de octubre al 20 de noviembre), en un cartel que reúne jazz de diferentes estilos, tendencias y orígenes para mostrar la actualidad internacional del género.

El Jimmy Glass incluye en la sección oficial del festival a la gran estrella del jazz Wallace Roney con el legendario Lenny White, el maestro del órgano Hammond durante cinco décadas Dr. Lonnie Smith, la presentación de los nuevos discos de Jeremy Pelt, de Walter Smith III y Laurent Coq, y de Marc Miralta, la vanguardista propuesta del trío Digital Primitives, la alianza formada por el grupo Vein con el maestro Greg Osby, así como el cuarteto de Jorge Rossy y Michael Kanan con su homenaje a Gershwin.

Carátula del Frank Zappa's Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Carátula del Frank Zappa’s Alchemy. Cortesía de Jimmy Glass.

Producción propia

Como todos los años, el festival presenta un concierto de producción propia concebido especialmente para la ocasión por el programador y propietario de la sala, Chevi Martínez, y dirigido y arreglado por Perico Sambeat. Este último liderará el Hot Rats Ensemble, en un homenaje al genial Frank Zappa, en la sesión Frank Zappa’s Alchemy.

Off Festival

En su sección Off, el Jimmy Glass propone otros doce conciertos, todos ellos con entrada libre, a cargo de grupos procedentes de España, Italia, Canadá y Brasil, y con una notable presencia valenciana, como Albert Sanz / Gabriel Dalvit Duo, Vicente Macián Quartet, Santi Navalón Trio, Javier Vercher´s Deep into the Forest, Andrea Do Guimarães, Kinship Trio, Albert Sanz & Alberto Palau Duo, Myriad 3 Trio, Dino Massa & Pedro Alarcón Duo, Naima, Valverde / Santandreu / Baker, Kontxi Lorente & Lucho Aguilar Duo, así como una jam session de clausura del festival.

Un club con 24 años de trayectoria

El Jimmy Glass, el local de jazz en activo de más antigüedad y mayor trayectoria musical de la Comunidad Valenciana, abrió sus puertas en 1991. En sus veinticuatro años de existencia, el Jimmy Glass ha adquirido una merecida reputación en el mundo del jazz y ha prestado especial atención a los valores emergentes situados en la avanzadilla del género.

En el club han actuado entre muchos otros: Kenny Garrett, Lou Donaldson, Pat Martino, Mark Turner, Greg Osby, Larry Grenadier, Al Foster, James Carter, Jeff Ballard, Antonio Sánchez, Charles McPherson, Perico Sambeat, George Garzone, Eric Harland, Jerry Bergonzi, Jorge Pardo, Scott Hamilton, Lionel Loueke, Jesse Davis, Peter Bernstein, Ambrose Akinmusire, David Binney, Donny McCaslin, Linda Oh, Nasheet Waits, Aaron Parks, François Moutin, Aaron Goldberg, Miguel Zenón, Luis Perdomo, Bill McHenry, Melissa Aldana…

The Black Saint.

Portada de The Black Saint & The Sinner Lady, de Charles Mingus.

Proyectos propios

El Jimmy Glass emprende con frecuencia proyectos de producción propia. Entre ellos se encuentran su Festival de Jazz Contemporáneo y dentro de este marco The Black Saint & The Sinner Lady (2013) y Don Ellis: The Trip of the Sixties (2014) y ahora Frank Zappa’s Alchemy (noviembre de 2015), así como iniciativas originales durante el resto del año que encarga a músicos solventes, como la conmemoración de la mítica sesión del Jazz At Massey Hall revisited o el Homenaje a Gerry Mulligan (2005), que posteriormente pasó por el festival Xàbia Jazz (2006), así como TrasColtrane 2006), que fue el origen de un registro discográfico y de una gira por toda España, o el Ornette Coleman Tribute: The Shape of Jazz to…Go Ahead (2015).

Wallace Roney. Cortesía de Jimmy Glass.

Wallace Roney, en el V Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass. Cortesía de la organización. 

Segunda temporada de Jazz Club El Mussol

Jazz Club El Mussol
Temporada 2015-2016
Cafetería Casablanca
C / Isabel II, 20. Alcoi (Alicante)

Jazz Club El Mussol inició su andadura en la temporada 2014-2015 con una premisa: el jazz como parte cotidiana de la vida cultura y de ocio de Alcoi. Con ese mismo empeño, comienzan la nueva temporada, con el ánimo renovado e incentivados por la estupenda acogida obtenida. Pretenden ofrecer buena música para continuar fomentando la afición hacia un lenguaje tan complejo como fascinante que es el jazz.

Los conciertos, “en vivo”, a cargo de músicos locales, nacionales e internacionales, como parte importante de su programación, es la contribución de Jazz Club El Mussol a ese acercamiento del jazz al público de Alcoi y su comarca. Al igual que la pasada temporada, otras actividades relacionadas siempre con el jazz completarán la programación.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Imagen del concierto de Joan Soler de mayo de 2015. Foto de PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

Una programación presentada el sábado 12 de septiembre con una Jam Session en la Cafetería Casablanca de Alcoi, que fue la que abrió fuego al conjunto de actuaciones previstas para este primer trimestre. Este mismo mes (24 de septiembre), habrá un concierto de Matt Baker & Fabio Zambelli Dúo, el primero al contrabajo y el segundo a la guitarra.

Dos conciertos más se sucederán en octubre: Pere Soto Trío (día 8), con Pere Soto, guitarra, Fabián Barraza, guitarra, y René Dossín, contrabajo, y Big Four (día 22), con Pedro Martínez, contrabajo, Patxi Valverde, saxo tenor, Eo Simón, piano, y Curro García, batería. Completan ese mes la programación, Música de jazz en el cine (día 2), charla conferencia de Joan Soler, guitarrista, y Master Class (día 9), con Pere Soto, hablando del lenguaje gypsy y su evolución en el jazz moderno.

Noviembre contará con otros dos conciertos: La Familia & Albert Sanz (día 12), con Albert Sanz, piano, Rubén Carles, contrabajo y Roberto Giaquinto, batería, y Xavi Mira & Company (día 26), con Xavi Mira, voz, Taré Darias, violín, Jacobo Blanes, guitarra y René Dossín, contrabajo. Y para completar este primer trismestre, las actuaciones en diciembre de Igor Tavan Collectiva (día 10), cinco grandes músicos reunidos en torno al baterista Igor Tavan, y Neus Ferri Cuarteto (día 23), con Neus Ferri, voz y guitarra, Pau Ortolá, órgano Hammond y Álvaro Ferri, guitarra.

Jazz Club El Mussol.

PST Fotografía cortesía de Jazz Club El Mussol.

El Mediterráneo de Xavier Mollà

Correspondència amb Mediterrània, de Xavier Mollà
Becats Alfons Roig 2013: Jesús Herrera y José Luis Cremades
Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM)
C / Quevedo, 8. Valencia
Hasta el 27 de septiembre de 2015

El Museu Valencià de la Il.lustració i la Modernitat (MuVIM) acoge la exposición Correspondència amb Mediterrània del fotógrafo Xavier Mollà y Becats Alfons Roig 2013: Jesús Herrera y José Luis Cremades.

Correspondència amb Mediterrània es la primera obra individual que el fotógrafo Xavier Mollà presenta en un museo valenciano. “No es una retrospectiva, no narra la crónica de la actualidad, es una utopía, convencida, para demostrar que en cualquier lugar podemos convivir, porque nos entendemos a pesar de las diferencias religiosas y de los intereses”, afirmó el propio fotógrafo.

Paco Molina (izquierda) y Xavier Mollà, en la exposición 'Correspondència amb Mediterrània'. Imagen cortesía del MuVIM.

Paco Molina (izquierda) y Xavier Mollà, en la exposición ‘Correspondència amb Mediterrània’. Imagen cortesía del MuVIM.

La exposición de Mollà es un trabajo iniciado hace 25 años cuyo resultado final se muestra en el MuVIM, acompañada de un catálogo de gran formato donde colaboran literariamente Ricard Huerta, que a su vez comparte comisariato con Ximo Company, Emilio Garrido y el propio artista de Ontinyent. También hay un documental en torno a la obra del Mediterráneo, donde Garrido y Mollà ofrecen sus impresiones en torno al Mediterráneo. El audiovisual es obra de Josep Escrivà, Carlos Ripollés y Albert Sanz, y la música de Marta Espinós.

Fotografía de Xavier Mollà en la exposición 'Correspondència amb Mediterrània', en el MuVIM.

Fotografía de Xavier Mollà en la exposición ‘Correspondència amb Mediterrània’, en el MuVIM.

La Sala Parpalló exhibe la obra contemporánea de los becados Alfons Roig 2013: Una cosa enorme de José Luis Cremades, y El paisatge al nou Occident de Jesús Herrera. La exhibición de ambas muestras es un homenaje al padre Roig, cuyo legado está depositado en la Biblioteca del MuVIM.

La apertura de ambas propuestas congregó a numerosos representantes del mundo cultural y político valencianos como la vicepresidenta de la Diputación, Maria Josep Amigó, el diputado de Cultura, Xavier Rius, la vicepresidenta de Les Corts, Carmen Martínez, la concejal de Acción Social del Ayuntamiento de Valencia, María Oliver, Carmen Alborch, Romà de la Calle, los diputados provinciales Josep Vicent Bort, Bartolomé Nofuentes, Modesto Martínez y Beatriz Simón, el escritor Ferran Torrent y el director del MuVIM, Paco Molina.

Fotografía de Xavi Mollà, de la exposición Correspondència amb Mediterránia, en el MuVIM.

Fotografía de Xavi Mollà, de la exposición Correspondència amb Mediterránia, en el MuVIM.

 

Ornette Coleman, Go Ahead!

The Shape of Jazz To…Go Ahead!
Tributo a Ornette Coleman
Jimmy Jazz Glass Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 29 de julio de 2105, a las 20.45h

Con la intención de honrar la memoria y el legado musical de Ornette Coleman, padre del free y uno de los más grandes genios de la historia del jazz, fallecido el 11 de junio a los 85 años, el Jimmy Glass ha confiado a Perico Sambeat el concierto titulado The Shape Of Jazz To… Go Ahead! (La forma del jazz para… seguir adelante!).

Portada del disco 'The Shape of Jazz to Come', de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Portada del disco ‘The Shape of Jazz to Come’, de Ornette Coleman, al que se rinde tributo en Jimmy Glass.

Este título hace referencia a The Shape of Jazz to Come (La forma del jazz que viene), el primer disco de Coleman con Atlantic (1959), considerado uno de los registros más importantes del género, en el que el músico cambió de forma extraordinaria el lenguaje y la improvisación en el jazz.

Sambeat dirigirá el miércoles día 29 a un grupo formado por el trompetista Voro García, el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, el baterista Roger Gutiérrez y, como invitados, el pianista Albert Sanz y el saxofonista Javier Vercher.

Coleman (EUA, 1930-215) fue el gran revolucionario y libertador del jazz a finales de los años cincuenta. Su labor cambió el rumbo del jazz radicalmente e influyó en otros importantes músicos del momento al abrir una puerta a la revolución estética y formal del jazz contemporáneo.

Activo hasta su muerte, fue un creador prolífico que dejó un gran legado de composiciones magistrales, versionadas continuamente por las sucesivas generaciones de músicos. Algunas de ellas, las más emblemáticas, serán interpretadas en este homenaje en el Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

Perico Sambeat. Fotografía de Antonio Porcar cortesía de Jimmy Glass.

 

¿Quién enciende la mecha del jazz en Valencia?

Congreso Internacional ‘El Jazz en España’
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Del 28 al 30 de noviembre

Hace dos años la UNESCO promovió el 30 de abril como Día Internacional del Jazz. La Academia de Jazz de Francia designó a principios de este año como Mejor músico europeo de 2012 al saxofonista Jorge Pardo. Con anterioridad, el batería alicantino Ramón López ya había sido condecorado Caballero de las Artes y las Ciencias por el gobierno francés. Otro síntoma, este mucho más cercano, vendría a cerrar el círculo de la efervescencia última del jazz: la celebración en Valencia del primer Congreso Internacional “El Jazz en España”. Que Valencia sea la sede de tamaño encuentro en La Nau, del próximo día 28 al 30, no deja de ser igualmente sintomático. Como lo fue el hecho de que la Berklee eligiera la capital del Turia como única sede fuera de Estados Unidos.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Hasta aquí las buenas noticias. Mejores incluso si tenemos en cuenta lo que nos dicen Francisco Blanco ‘Latino’, responsable de Sedajazz, Chevi Martínez, al frente de Jimmy Glass, y el “principalmente músico” pero igualmente responsable de Mercedes Jazz, Mario Rossy: que la afición al jazz en Valencia ha crecido “muchísimo” en los últimos años. Toda esa brillante eclosión, de la que darán cuenta los invitados al congreso sobre el jazz en España, arroja paralelamente una luz sombría: el enorme potencial de los músicos valencianos no se ve correspondido con el debido apoyo institucional. “El 95% de ese potencial se dilapida”, asegura el contrabajista Mario Rossy.

UN HERMOSO JARDÍN DESCUIDADO

Vayamos por partes. Primero están, o deberían de estar, los músicos por encima de todo. Y los músicos valencianos están a un nivel de primer orden internacional. ¿Entonces? “Hay más de 30 big bands en Valencia, pero no hay espacios para que toquen”, subraya Rossi, quien, apropiándose de una frase del pianista Albert Sanz, sostiene que la institución pública “no cuida nada su hermoso jardín”. Un jardín repleto de excelentes músicos que la Administración apenas riega con buenas palabras. “La ayuda institucional no tiene por qué ser económica, puede ser de tipo propagandístico o mediante protección cultural”, señala Chevi Martínez, que sin ir más lejos reunió la semana pasada a diez músicos valencianos, encabezados por Perico Sambeat, para rendir un sobresaliente homenaje al 50 aniversario de The Black Saint and The Sinner Lady de Charles Mingus.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Blanco ‘Latino’, que lleva 20 años al frente del colectivo de músicos Sedajazz, pide a las instituciones públicas “que se tomen esto más en serio”. Porque no es de recibo que “los de fuera toquen a caché, mientras los de aquí tengamos que cobrar a taquilla”. “Faltan hábitos culturales saludables”, apostilla Rossy. Hábitos como los de crear un circuito estable de jazz, que a los músicos se les pague como merecen o de que haya más espacios en condiciones donde tocar durante todo el año. “Lo importante es que, de una vez por todas, el jazz se convierta en algo cotidiano”, argumenta Chevi Martínez. “El jazz no es cuestión de dos veces al año, sino de que sea algo vivo todos los días”, añade.

FUGA DE TALENTOS

“¿Alguien conoce el Festival de Jazz de Nueva York? No tiene relevancia conocerlo porque allí prima el jazz que se hace en los clubs durante todo el año, y cuando no existe ese tejido cultural de base entonces se tienen festivales”, indica Rossy. De manera que menos festivales “dedicados a traer figuras que resultan rentables” (Chevi) y más “programación estable” que evite la “fuga de talentos” (Rossy) que se viene produciendo en la Comunidad Valenciana. “Antes, cuando estaba el SARC de la Diputación, te llamaban de Casas de Cultura, pero es que ahora ni eso”, precisa Latino.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Hay coincidencia en señalar la importancia de que se haga, por primera vez, un congreso para debatir acerca del jazz en España. Y, de nuevo, teniendo a Valencia como protagonista. Ahora bien, ¿el encuentro teórico dejará algún tipo de semilla práctica? “Yo tengo esperanzas”, dice Rossy, teniendo en cuenta que “el jazz cada vez va a mejor” y que “la demanda del público es innegable”. A su juicio, se necesita, sobre todo, poner en valor a los músicos y que estos, a su vez, “dejen de pasar la gorra, porque eso hace daño al sector”. Como hace daño que un festival como el de la Universidad Politécnica de Valencia, “que se hace con las mejores intenciones”, sea gratis.

Para Chevi Martínez, cuyo Jimmy Glass es la puerta de entrada en Valencia del mejor jazz neoyorkino, dado que la Administración “no está en situación de apoyar a la cultura, que al menos no ponga trabas a su desarrollo”. Latino, en este sentido, apunta el daño que ha hecho el 21% de IVA. “De una taquilla de 16.000 euros en el Festival de Jazz del Palau, para una gran orquesta, al final te quedas con 8.000”. Mario Rossy sólo pide un cambio en la política cultural, de manera que todo ese potencial de músicos que atesora Valencia sea debidamente explotado. ¿Quién se atreve, de verdad, a encender la mecha?

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Imagen del archivo de Jimmy Glass.

Salva Torres