Así será el monumento a las víctimas del metro

La Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio de Valencia convocó hace un año el Proyecto 3 de Julio,  un concurso artístico con el objetivo de homenajear a las víctimas del accidente y recordar que un hecho así no debe volver a suceder. La Asociación ha huido de la realización de un encargo a un artista y ha optado por el formato de convocatoria para proponer “una intervención artística contra el olvido,  para toda la sociedad valenciana, un proyecto vivo, que perdure en el tiempo y en la memoria colectiva. Que sea un punto de reflexión y de referencia, que marque un hito de cambio en la ciudadanía, que nos recuerde el compromiso de construir una sociedad mejor.”

Según las bases de la convocatoria, se parte de una concepción de arte en el espacio público desde un planteamiento de convivencia e integración de estímulos, que marca como destinatarios al conjunto de la ciudadanía, no necesariamente especialistas, habitantes de ese entorno. En un momento como el actual, en el que el espacio público es la escena en la que se pone de manifiesto el malestar de la sociedad por la crisis en el modelo de gobernanza,  es importante incidir en la recuperación de su carácter dinámico y la significación no agotada de sus caracteres y posibilidades, invitando a su reformulación y ampliando su campo de acción a través del territorio digital.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

El jurado, compuesto por Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía de Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Vicente Todolí (Director de Hangar Bicocca de Milán), José Luis Pérez Pont (crítico de arte, comisario del Proyecto 3 de Julio) y Beatriz Garrote (presidenta de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio), tras valorar los perfiles artísticos presentados en la primera fase de la convocatoria seleccionó a los siguientes:

Equipo Mixuro (Javier Molinero Domingo & María Oliver Sanz)
Diana Larrea Gimeno
Fermín Jiménez Landa & Escif
Javier Núñez Gasco
Anja Krakowski

En una segunda fase, en la que los artistas mantuvieron un encuentro muy emotivo con la Asociación para conocer de primera mano los acontecimientos, dispusieron de un plazo para presentar sus propuestas. https://www.youtube.com/watch?v=Sx2Ju4qhC0I).

Tras ser publicadas en la web http://avm3j.barretfilms.com/ se habilitó un periodo de votación on line para que la ciudadanía pudiera contribuir con su voto a la decisión final de la obra artística que se convertirá en el elemento de homenaje y lugar de memoria para las víctimas del accidente y sus familias, así como para la sociedad en su conjunto. 1.154 personas han participado activamente en la votación y han contribuido con ello a seleccionar la obra que será finalmente instalada en el espacio público de la ciudad de Valencia.

De un modo singular, cabe destacar que el resultado del voto popular ha coincidido con el voto mayoritario expresado por los componentes del jurado, designando el proyecto de Anja Krakowski,, titulado “Prime Time”, como el elegido para ser llevado a cabo. La artista, nacida en Hagen (Alemania) en 1965, reside en Valencia y cuenta con una dilatada experiencia profesional. http://www.anjakrakowski.es/

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

La intervención “Prime Time” plantea la creación de un lugar que persigue cumplir tres funciones: presencia literal, función crítica y función discursiva. Se proyecta un espacio-estancia creando un habitáculo semi-confinado que permita a los familiares y la población en general conmemorar y homenajear a las víctimas del accidente del metro. El diseño, según la artista, se inspira en cierta medida en las reflexiones de Louis Kahn, en tanto que el lugar, la estancia, como un espacio mental y pre-arquitectónico, cuyas dimensiones reducidas permiten que el encuentro entre personas se convierta en un acto performativo en el que puede que llegue a decirse lo que nunca antes haya sido dicho.

Con el fin de generar una imagen de un eficiente impacto y que pertenezca al ámbito de la descripción “inambigüa”, más que a un denso sistema simbólico de representación, la artista ha optado por recurrir a una denotación accesible y de lectura clara: un “muro” de relojes de estación con las manecillas paradas a las 13.03 h. (hora exacta en la que ocurrió el accidente). Esta imagen pretende designar un hecho concreto del pasado, un instante que irrumpe y trunca la línea de tiempo en lo privado, pero que a la vez marca el inicio de nuevas temporalidades que se abrirán a los espacios públicos de la consciencia social.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Toda la información del proyecto de Anja Krakowski aquí:
https://drive.google.com/file/d/0BySDsxObo6gXTXRWVi1ORDZjejA/view

Con el propósito de contribuir económicamente a sufragar la realización del monumento en memoria de las víctimas, la Asociación ha puesto en marcha una campaña en Verkami con la que solicita la colaboración:
http://www.verkami.com/projects/12333-proyecto-3-de-julio

 

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

Anja Krakowski. Prime Time. Cortesía Asociación Víctimas del Metro 3 de Julio.

El 3 de julio de 2006 un fatídico accidente produjo la muerte de  43 personas y dejó heridas de diferente consideración a 47 más. Desde entonces la Asociación ha mantenido viva una lucha ciudadana para que la memoria de sus familiares sirva para que nunca más vuelva a suceder algo así.

Proyecto 3 de Julio. Rápido, vota!

La Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio de Valencia convocó hace unos meses un concurso artístico, con el objetivo de homenajear a las víctimas del accidente y recordar que un hecho así no debe volver a suceder. La Asociación manifiesta que a través del Proyecto 3 de Julio proponen “una intervención artística contra el olvido,  para toda la sociedad valenciana, un proyecto vivo, que perdure en el tiempo y en la memoria colectiva. Que sea un punto de reflexión y de referencia, que marque un hito de cambio en la ciudadanía, que nos recuerde el compromiso de construir una sociedad mejor.”

El jurado, compuesto por Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía de Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Vicente Todolí (Director de Hangar Bicocca de Milán), José Luis Pérez Pont (comisario del proyecto) y Beatriz Garrote (presidenta de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio), tras valorar los perfiles artísticos presentados seleccionaron a los siguientes, que ahora presentan sus proyectos:

Equipo Mixuro (Javier Molinero Domingo & María Oliver Sanz)
Diana Larrea Gimeno
Fermín Jiménez Landa & Escif
Javier Núñez Gasco
Anja Krakowski

Los artistas, tras reunirse con la Asociación para conocer de primera mano los acontecimientos, han dispuesto de un plazo para presentar sus propuestas, que pueden ser visitadas y votadas pinchando aquí.  El resultado del voto popular será sumado al de los miembros del jurado, que se reúne el martes 30 de junio por la tarde, donde se determinará la intervención que finalmente será llevada a cabo e instalada en el espacio público en homenaje a las víctimas. Rápido, vota!

Si quieres apoyar la producción de la obra, puedes hacer tu aportación a través de Verkami. Pincha aquí.

Según las bases de la convocatoria, se parte de una concepción de arte en el espacio público desde un planteamiento de convivencia e integración de estímulos, que marca como destinatarios al conjunto de la ciudadanía, no necesariamente especialistas, habitantes de ese entorno. En un momento como el actual, en el que el espacio público es la escena en la que se pone de manifiesto el malestar de la sociedad por la crisis en el modelo de gobernanza,  es importante incidir en la recuperación de su carácter dinámico y la significación no agotada de sus caracteres y posibilidades, invitando a su reformulación y ampliando su campo de acción a través del territorio digital.

El 3 de julio de 2006 un fatídico accidente produjo la muerte de  43 personas y dejó heridas de diferente consideración a 47 más. Desde entonces la Asociación ha mantenido viva una lucha ciudadana para que la memoria de sus familiares sirva para que nunca más vuelva a suceder algo así. Durante estos años manifiestan haber planteado numerosas preguntas que nadie les ha contestado: “Hemos vivido la comisión de investigación más corta de la historia de Les Corts Valencianes con numerosos técnicos vetados y los que no lo fueron, estaban aleccionados. Hemos sufrido indefensión en la fase de instrucción de un juicio que no llegó a celebrarse y también hemos soportado la censura de  la televisión pública valenciana entre otros maltratos.  En resumen, por reclamar responsabilidades hemos soportado el desprecio de un gobierno que sólo ha querido silenciar nuestra voz y la memoria de los que perdimos aquel 3 de julio.”

El próximo 3 de julio de 2015, cuando se cumplen 9 años del accidente, la Asociación de Víctimas ha convocado su última concentración en la Plaza de la Virgen de Valencia, con el compromiso de los nuevos responsables políticos en la Generalitat de investigar lo sucedido y depurar responsabilidades.

Plaza-Virgen-Metro

Seleccionados en el Proyecto 3 de Julio

La Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio de Valencia convocó hace unos meses un concurso artístico, con el objetivo de homenajear a las víctimas del accidente y recordar que un hecho así no debe volver a suceder. La Asociación manifiesta que a través del Proyecto 3 de Julio, comisariado por José Luis Pérez Pont, proponen “una intervención artística contra el olvido,  para toda la sociedad valenciana, un proyecto vivo, que perdure en el tiempo y en la memoria colectiva. Que sea un punto de reflexión y de referencia, que marque un hito de cambio en la ciudadanía, que nos recuerde el compromiso de construir una sociedad mejor.”

El jurado, compuesto por Manuel Borja-Villel (director del Museo Reina Sofía de Madrid), Agustín Pérez Rubio (director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Vicente Todolí (Director de Hangar Bicocca de Milán), José Luis Pérez Pont (crítico de arte) y Beatriz Garrote (presidenta de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio), tras valorar los perfiles artísticos presentados, han seleccionado a los siguientes:

Equipo Mixuro (Javier Molinero Domingo & María Oliver Sanz)
Diana Larrea Gimeno
Fermín Jiménez Landa & Escif
Javier Núñez Gasco
Anja Krakowski

El proyecto entra ahora en una segunda fase, en la que los artistas tras reunirse con la Asociación para conocer de primera mano los acontecimientos, disponen de un plazo para presentar sus propuestas, que serán nuevamente valoradas por el jurado para determinar la intervención que finalmente será llevada a cabo e instalada en el espacio público.

Según las bases de la convocatoria, se parte de una concepción de arte en el espacio público desde un planteamiento de convivencia e integración de estímulos, que marca como destinatarios al conjunto de la ciudadanía, no necesariamente especialistas, habitantes de ese entorno. En un momento como el actual, en el que el espacio público es la escena en la que se pone de manifiesto el malestar de la sociedad por la crisis en el modelo de gobernanza,  es importante incidir en la recuperación de su carácter dinámico y la significación no agotada de sus caracteres y posibilidades, invitando a su reformulación y ampliando su campo de acción a través del territorio digital.

El 3 de julio de 2006 un fatídico accidente produjo la muerte de  43 personas y dejó heridas de diferente consideración a 47 más. Desde entonces la Asociación ha mantenido viva una lucha ciudadana para que la memoria de sus familiares sirva para que nunca más vuelva a suceder algo así. Durante estos 8 años manifiestan haber planteado numerosas preguntas que nadie les ha contestado: “Hemos vivido la comisión de investigación más corta de la historia de Les Corts Valencianes con numerosos técnicos vetados y los que no lo fueron, estaban aleccionados. Hemos sufrido indefensión en la fase de instrucción de un juicio que no llegó a celebrarse y también hemos soportado la censura de  la televisión pública valenciana entre otros maltratos.  En resumen, por reclamar responsabilidades hemos soportado el desprecio de un gobierno que sólo ha querido silenciar nuestra voz y la memoria de los que perdimos aquel 3 de julio.”

Plaza-Virgen-Metro

Mariela Apollonio y la institución arte

The Art Circle. Directors. Mariela Apollonio
SpazioFMG for Architecture. Milán.
Octubre 2014

What it shows invokes what is not shown.
 John Berger.

El SpazioFMG for Architecture de Milán presenta el proyecto de Mariela Apollonio The Art Circle. Directors, premio Next Landmark Venice 2014 en la sección de Fotografía del Concurso Internacional de Arquitectura y Fotografía urbana Floornature. La convocatoria y la exposición se desarrollan en paralelo a la Biennale de Venecia de Arquitectura, orientada en esta edición por Rem Koolhaas hacia el legado de la arquitectura, su evolución y contemporaneidad, bajo el lema Fundamentals, que, literalmente refiere lo esencial de un edificio, en cualquier época y en cualquier lugar, y en sentido figurado alude a lo primordial, a la idea central que fundamenta, se trate de arquitectura, o de fotografía, como es el caso del proyecto premiado, cuyo concepto parece en sintonía con los planteamientos teóricos de la actual Biennale. Solicitar a Directores de Museos que se dejen fotografiar subidos a una peana no es cualquier cosa; al menos, nada común. Y lograrlo, cosa ardua, menos aún. Sin embargo, transcurridos más de cinco años desde el inicio del proyecto, ahí están los retratos de más de treinta directores de algunos de los Museos de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo más importantes del mundo, activos en la actualidad, o cuya gestión finalizó recientemente -el Metropolitan Museum of Art, el Louvre, el Prado, la Tate Modern, el Museo Tyssen-Bornemisza, …-, fotografiados en el marco arquitectónico de la institución artística que gestionan, o en un espacio natural indeterminado -al que parecen asociarse aquellos directores que ya no están en activo-, subidos a una peana, o interactuando con ella.

Lorenza Barboni. Directora del Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón 2008

Lorenza Barboni. Directora del Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón, 2008

La asistencia de Mariela Apollonio como becaria de la Cátedra del Museo del Prado 2009, El Museo: hoy y mañana, dirigida por Phillipe de Montebello, le dio la oportunidad de poner en marcha el proyecto fotográfico concebido.  Precisamente, el Director del Metropolitan Museum of Art de New York hasta el año 2008, fue el primero en dejarse retratar subido al pedestal blanco construido por la fotógrafa. Puede influyera a su favor el factor sorpresa, lo inusitado del planteamiento, la novedad de la sugerencia, o la simpatía generada entre los directores congregados, pero, lo que determina la participación de los retratados es el reconocimiento social a la excelencia de la colección e institución que gestionan y su prestigio como expertos que legitiman el Arte. En este sentido, basta mencionar la influencia ejercida por Alfred Barr, Director del Museo de Arte Moderno de New York (1929-1943), con su Diagrama de las vanguardias (1936), y el proyecto museográfico para la colección del MOMA (1967), en la lectura del Arte del siglo XX. Un esquema dominante que a día de hoy no resulta paradigmático. El Círculo del Arte del teórico George Dickie, y su idea de que “las obras de arte son arte como resultado de la posición que ocupan dentro de un marco o contexto institucional”[1], orientan el proyecto fotográfico de Mariela Apollonio, que toma prestado el título del autor para reflexionar sobre la “institución arte”, y concretamente en esta primera serie Directors, sobre los agentes y procesos que intervienen en la validación de la obra artística. Las fotografías comunican la representatividad del director y del museo correspondiente, pero, también dan visibilidad a una realidad velada al hacer posar a los protagonistas en torno a un pedestal, al que la artista sugiere se suban y con el que algunos prefieren interactuar. La presencia de un objeto tan banal como simbólico distorsiona la visión de la imagen e insta al espectador a captar lo que otra mirada ofrece a su lectura. “What it shows invokes what is not shown”, en palabras de Berger. Lo que la fotografía muestra, y lo que la fotografía desvela. Un modo de representar que, no es únicamente imagen estética, técnicamente perfecta, sino argumentación crítica de la realidad, que recurre al procedimiento conceptual del artificio para interpretar visualmente las interrelación entre gestores e instituciones y la interconexión que opera en el mundo del arte, ese “Círculo del Arte” descrito por Dickie, y del que también forman parte los artistas, pues, no se puede obviar que fuera del sistema carecen de la consideración y del reconocimiento como tales. Como expresa Estrella de Diego, la serie fotográfica Directors “pone de manifiesto la imposibilidad última de subvertir lo establecido que nos atrapa a todos, lo queramos o no, en un juego perverso en el cual incluso la mencionada “crítica institucional” termina por refrendar el sistema, quizás porque el sistema es poderoso, sinuoso y perfeccionado en sus estrategias”[2].

María de Corral, directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

María de Corral, directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1991-1994

No todos los directores de Museo invitados a participar en el proyecto aceptaron. Puede que sea el “vago temor” a ser fotografiado que expresaba Balzac y describe Susan Sontag: “Para Balzac, el espíritu de todo un medio social podía revelarse mediante un único detalle material, por baladí o arbitrario que pareciera. Toda una vida puede ser sintetizada en una aparición momentánea. Y un cambio en la apariencia es un cambio en la persona, pues él rehusaba a postular una persona “real” velada por esas apariencias”[3]. Una cosa es posar siguiendo los parámetros convencionales del retrato, y otra aceptar representar un determinado rol en imagen. Sin embargo, también se puede subvertir la idea de la autora en cuanto al uso del recurso, como hace Vicente Todolí, que convierte la peana ofrecida por la fotógrafa en un práctico macetero; o manifestar cierta reticencia al estatus, o a la disciplina, como en el caso de Agustín Pérez Rubio que, sin subirse a la peana, apoya un pie de soslayo; u optar por no mostrarse frente a la cámara sino de perfil, como posa Udo Kittelmann. En cualquier caso, la adhesión de los retratados al proyecto fotográfico El Círculo del Arte, Directors, es una afirmación de la pertenencia a ese círculo exclusivo, y excluyente, del que los gestores e instituciones forman parte, y algunos se muestran persuadidos por ser, por una vez, obra de arte ellos mismos. Por otro lado, su participación podría estimarse, en cierta medida, como un aval a la propia iniciativa artística en la que intervienen como protagonistas. Tal vez por eso.

Carlota Álvarez Basso. Directora del Matadero, Madrid. 2012

Carlota Álvarez Basso. Directora del Matadero. Madrid, 2012

En Understanding a Photograph (1968), John Berger escribe que “cualquier fotografía es en realidad un medio de probar, confirmar y construir una visión total de la realidad”. Cada una de las fotografías de la serie Directores del proyecto El Círculo del Arte, describe un mismo esquema compositivo -figura humana, arquitectura o paisaje, y objeto-, unidades básicas o estructura elemental por la que los registros establecen relación de parentesco, concitando en imagen una síntesis de la realidad artística contemporánea. El cargo institucional y el pedestal vinculan a todos los directores de museo retratados, y su registro en serie, con los valores documentales inherentes, permite hacer visible las interconexiones y los procesos que se desarrollan en el “círculo del arte”. En definitiva, y tal como expresaba Álvaro de los Ángeles, “el territorio ganado por la fotografía”[4] en este proyecto de Mariela Apollonio. El próximo mes de noviembre la Kir Royal Gallery de Valencia presentará una muestra de los distintos trabajos desarrollados por la artista como Fotógrafa de Arquitectura.

Helena de las Heras


[1] Dickie. G., El Círculo del Arte, Paidós, 2005, p. 17.
[2] Diego, Estrella de, El director de Museo como obra de arte, incluso, Blog de Cultura El País, 2 julio 2012.
[3] Sontag, Susan, Sobre la fotografía, Debolsillo, Random House Mondadori, S.A., Barcelona, 2008, p. 155.
[4] de los Ángeles, Álvaro., “El territorio ganado por la fotografía”. The Art Circle. Directors. Mariela Apollonio, Kir Royal Gallery, Valencia (22 jun – 07 jul. 2012).

 

Proyecto 3 de Julio. Bases

La Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio de Valencia convoca un concurso artístico, con el objetivo de homenajear a las víctimas del accidente y recordar que un hecho así no debe volver a suceder.

El 3 de julio de 2006 un fatídico accidente produjo la muerte de  43 personas y dejó heridas de diferente consideración a 47 más. Desde entonces la Asociación ha mantenido viva una lucha ciudadana para que la memoria de sus familiares sirva para que nunca más vuelva a suceder algo así. Durante estos 8 años manifiestan haber planteado numerosas preguntas que nadie les ha contestado: “Hemos vivido la comisión de investigación más corta de la historia de Les Corts Valencianes con numerosos técnicos vetados y los que no lo fueron, estaban aleccionados. Hemos sufrido indefensión en la fase de instrucción de un juicio que no llegó a celebrarse y también hemos soportado la censura de  la televisión pública valenciana entre otros maltratos.  En resumen, por reclamar responsabilidades hemos soportado el desprecio de un gobierno que sólo ha querido silenciar nuestra voz y la memoria de los que perdimos aquel 3 de julio.”

La Asociación de Victimas del Metro 3 de Julio manifiesta que a través de esta convocatoria proponen “una intervención artística contra el olvido,  para toda la sociedad valenciana, un proyecto vivo, que perdure en el tiempo y en la memoria colectiva. Que sea un punto de reflexión y de referencia, que marque un hito de cambio en la ciudadanía, que nos recuerde el compromiso de construir una sociedad mejor.”

El proyecto cuenta con el apoyo de Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC), la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) y la Plataforma Valenciana x la Cultura (PVxC).

47-43 Victimas Metro Valencia

BASES
La calle, como espacio público dinámico y de relaciones, permite un análisis que supera la enumeración de los elementos físicos que la conforman. Como espacio de transición, lugar de todos, la percepción de espacio público de la que parte esta convocatoria aúna los elementos sociales y comunicativos a los estéticos y funcionales a la hora de plantear una intervención artística en recuerdo de las víctimas del accidente de metro del 3 de julio de 2006 en Valencia.

Esta aproximación a la idea de arte en el espacio público, desde un planteamiento de convivencia e integración de estímulos, marca como destinatarios del mismo al conjunto de ciudadanos, no necesariamente especialistas, habitantes de ese entorno. En un momento como el actual, en el que el espacio público es la escena en la que se pone de manifiesto el malestar de la sociedad por la crisis en el modelo de gobernanza,  es importante incidir en la recuperación de su carácter dinámico y la significación no agotada de sus caracteres y posibilidades, invitando a su reformulación y ampliando su campo de acción a través del territorio digital.

OBJETO DE LA CONVOCATORIA.
El objeto de esta convocatoria es la selección y realización de un proyecto de arte público de carácter permanente, para ser instalado en Valencia.

PARTICIPANTES.
Esta convocatoria va dirigida a artistas y creadores que, individualmente o en equipo, desarrollen sus proyectos e intervenciones en el ámbito del espacio público, residentes en el estado español, sin límite de edad ni nacionalidad.

INSCRIPCIÓN.
Cada participante o equipo podrá presentar una sola solicitud.

Documentación a aportar:
-Ficha de inscripción correctamente rellenada.
-Fotocopia de un documento de identificación del participante o de los miembros del equipo.
-Curriculum artístico del participante o equipo.
-Dossier  de proyectos realizados o ideas para el espacio público.
-Cualquier otra documentación que se estime oportuna.
Toda esta documentación se remitirá  integrada en un único pdf por participante o equipo.

Plazo, forma y lugar de presentación.
Las solicitudes, acompañadas de la documentación requerida, se remitirán  de forma electrónica integradas en un único pdf por participante o equipo, del 3 de julio al 17 de noviembre de 2014, al siguiente correo electrónico: proyecto3dejulio@gmail.com

PROCESO DE SELECCIÓN.
Fases de selección.
Se establecen dos fases de selección:

1ª. A partir de las solicitudes recibidas para participar en PROYECTO 3 de Julio, aportando la documentación indicada y sin que se establezca la exigencia de presentar inicialmente un proyecto específico para esta convocatoria; el comité de selección designará, de entre los solicitantes, a los cinco artistas o equipos que serán invitados por la Asociación de Víctimas  del Metro 3 de Julio durante unos días para recabar información, convivir y contrastar experiencias de modo previo a la elaboración de proyectos. Este encuentro será clave para estimular los fundamentos del proyecto que cada participante desarrolle.

2ª. La segunda selección se hará en base a los cinco proyectos específicos presentados por los participantes seleccionados, que debidamente desarrollados mediante descripción explicativa por escrito, planos, maquetas virtuales y cualquier otro soporte que facilite su comprensión, se mostrará al público a través de las redes sociales y el blog de la propia Asociación.

En la segunda fase de selección, durante el periodo de exposición digital de los proyectos de los cinco artistas seleccionados, se ofrecerá a la ciudadanía la posibilidad de ejercer su voto a favor de la propuesta que desearía que resultase seleccionada para ser instalada, de modo permanente, en el espacio público de Valencia. El proyecto que resulte más votado por la voluntad popular, contará con un voto a sumar a los emitidos por los componentes del comité de selección, contribuyendo en el resultado final del proceso de selección.

Reunido nuevamente el jurado, resultará un único seleccionado que recibirá el encargo de ejecutar su proyecto conforme a la propuesta presentada.

EJES DE VALORACIÓN.
Al establecerse dos momentos o fases de selección, es necesario aclarar que para la primera fase de selección, realizada a partir de todas las solicitudes válidas recibidas y dando como resultado a cinco artistas o equipos seleccionados, se tendrá en cuenta su perfil creativo y la documentación aportada como referencia para valorar su idoneidad a los objetivos expresados en las bases de esta convocatoria. Para presentarse a la convocatoria no se requiere a los participantes la elaboración inicial de una propuesta de intervención.

En la segunda fase de selección, para la valoración de los proyectos elaborados por los cinco participantes seleccionados, serán factores determinantes para la elección del proyecto finalista:

-La calidad artística del proyecto y su presentación.
-La adaptación de la intervención propuesta al espacio indicado para su ubicación.
-Su capacidad de relación e integración tanto con el entorno como con las circunstancias que lo impulsan desde la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio.
-La capacidad del proyecto para mantenerse activo al incorporar el desarrollo de estímulos de carácter digital que permitan la participación ciudadana on line, rompiendo con la lógica estática del monumento tradicional.
-La adecuación del proyecto a los objetivos marcados en la convocatoria.
-El cumplimiento con los requisitos establecidos en la normativa municipal del Ayuntamiento de Valencia.

Como requisito, se establece que los proyectos habrán de ser originales y no haber sido premiados, seleccionados o publicados en ninguna otra convocatoria de premios o ayudas.

Del mismo modo, los proyectos deberán tener en cuenta el carácter permanente de la instalación, a la hora de realizar sus planteamientos.

COMITÉ DE SELECCIÓN
-Un representante de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio, con voto de calidad.
-Manuel Borja-Villel. Director del Museo Reina Sofía de Madrid.
-José Luis Pérez Pont. Presidente de la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA). Comisario del Proyecto 3 de Julio.
-Agustín Pérez Rubio. Director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
-Vicente Todolí. Director de Hangar Bicocca de Milán.
Actuando como asesor técnico, el arquitecto del Ayuntamiento de Valencia, con voz y sin voto.
Actuando como secretario/a, el secretario de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio, con voz y sin voto.

Publicación de la resolución.
El comité de selección realizará la valoración de las solicitudes presentadas y resolverá la selección de cinco artistas, que accederán a la segunda fase de la convocatoria. La resolución de la selección de participantes se hará pública a partir del 3 de noviembre de 2014 y se comunicará por escrito a todos los participantes y a los seleccionados.

DERECHOS Y OBLIGACIONES DE LOS ARTISTAS SELECCIONADOS.
Los artistas seleccionados serán invitados por la Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio a visitar Valencia con el objetivo de facilitar el contacto con el entorno que habrá de estimular y acoger sus propuestas. Esta invitación incluye el desplazamiento, estancia y manutención durante los días que en su momento serán acordados. Para el supuesto de equipos de artistas, cuando se hallaren seleccionados, los gastos de esta invitación se encontrarán cubiertos para dos de sus miembros.

Los artistas, transcurrido un plazo de tres meses desde la fecha de resolución del comité de selección, presentarán los proyectos correspondientes, destinados a su valoración y a su divulgación pública, mediante un dossier que incluirá:

-Descripción explicativa por escrito del proyecto de arte público presentado, con la motivación, los contenidos, la adecuación al espacio indicado, materiales a utilizar, características técnicas de la instalación, aspectos técnicos de montaje y ubicación.
-Materiales visuales, gráficos o sonoros significativos para la comprensión de la instalación.
-Maqueta virtual de la instalación.

El incumplimiento de los plazos o compromisos adquiridos por los seleccionados se entenderá como una renuncia a su participación en esta convocatoria.

El artista cuyo proyecto resulte finalista, se hará cargo de los gastos derivados de su producción, transporte e instalación, en base a la dotación económica asignada, en los plazos que en su caso sean acordados por la organización.

El incumplimiento de alguna de estas obligaciones implica la retirada de la dotación económica.

DOTACIÓN ECONÓMICA.
Se establece una dotación económica de al menos 9.000 euros para la ejecución del proyecto y la remuneración del artista finalista, que obtendrá por este concepto un 15% del presupuesto total conforme al Manual de Buenas Prácticas en las Artes Visuales.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES.
La participación en esta convocatoria supone la plena aceptación de las bases. Las resoluciones del comité de selección serán inapelables y la organización se reserva el derecho de interpretación de las bases, así como la solución de cualquier incidencia que pudiera surgir.

El comité de selección, en el caso de que las solicitudes no reuniesen la calidad necesaria, podrá reducir el número de artistas seleccionados o declarar desierta la convocatoria.

La organización se reserva los derechos de publicación y reproducción de los materiales gráficos que se deriven de los proyectos y de la instalación finalista. Igualmente se reserva el derecho de publicar aquellos datos de la solicitud aportados por los seleccionados, con la finalidad de difundir la actividad y promocionar a los artistas.

INFORMACIÓN Y SOLICITUDES:
Correo electrónico: proyecto3dejulio@gmail.com
http://asociacionvictimasmetro.blogspot.com.es/

Plaza Virgen Metro

Abierto Valencia: aforo completo

Abierto Valencia: Día de apertura de las galerías de arte (de 16.00 a 22.00h)
Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC)
Cena celebración en el Centro del Carmen, a las 22.00 horas
C / Museo, 2. Valencia

Todas las señales son buenas. Éxito de público, afluencia de coleccionistas de arte nacionales y extranjeros, y colaboración (por primera vez) entre galerías valencianas e institución pública, en este caso, Consorcio de Museos de la Generalitat. Todo gracias al esfuerzo de LaVAC, Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana, que hoy presentó en el Centro del Carmen la primera edición de Abierto Valencia. Olga Adelantado y Reyes Martínez, presidenta y secretaria de LaVAC, respectivamente, adelantaron los contenidos de la jornada de puertas abiertas de este jueves 26, con exposiciones, conciertos y visitas guiadas, que culminará con una cena celebración en el Centro del Carmen, a las 22.00 horas, para la que ya no quedan entradas. Aforo completo: 400 personas.

Junto a Olga y Reyes, se sentaron en la presentación de Abierto Valencia el secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll, el miembro del jurado, Agustín Pérez Rubio, encargado de otorgar el premio a la mejor exposición, y José Gandía Blasco, patrocinador del premio a la adquisición de obra. Todos ellos arropando una iniciativa cuyo objetivo a largo plazo es “situar a Valencia en el epicentro del arte contemporáneo”, subrayó Olga Adelantado. La mecha ya está encendida. Ya sólo falta que la explosión de júbilo ayer manifestado se corresponda efectivamente con las señales luminosas que reflejan el poder de la cultura: “Genera el 3% del PIB, según datos del propio Ministerio de Cultura”, destacó la presidenta de LaVAC. Rafael Ripoll corroboró y amplió el dato: “El 4,5% si tenemos en cuenta el global de Cultura y Deporte”.

De izquierda a derecha:

De izquierda a derecha: Mira Bernabeu, Agustín Pérez Rubio, José Gandía Blasco, Olga Adelantado, Rafael Ripoll, Ismael Chappaz y Reyes Martínez.

Entonces, ¿por qué “se nos está poniendo fuera del mapa cultural”?, se quejó Olga Adelantado. Y Rafael Ripoll, al quite: “En tiempos de crisis se tiende a las políticas sociales, cuando la cultura entiendo que es política social porque no sólo ejerce una función educativa y creativa, sino que tiene capacidad de generar empleo”. Atendiendo a esas razones, y disculpando quizás el menosprecio que incumbe a otros organismos, el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana participa activamente en la primera edición del Abierto Valencia de LaVAC, con visos de colaboración continuada.

De izquierda a derecha: Bernabeu, Pérez Rubio, Gandía Blasco, Adelantado, Ripoll, Chappaz y Martínez. Foto: Nacho López Ortíz

De izquierda a derecha: Bernabeu, Pérez Rubio, Gandía Blasco, Adelantado, Ripoll, Chappaz y Martínez. Foto: Nacho López Ortíz

Agustín Pérez Rubio, que junto a Felipe Garín, Enric Pastor y José Gandía Blasco, forma parte del jurado que otorgará el premio a la mejor exposición, incidió en la importancia que, en estos momentos de crisis, tiene la iniciativa privada, representada en la mesa por el propio Gandía Blasco, y fuera de ella, por los coleccionistas nacionales y extranjeros que acudirán a Abierto Valencia espoleados por el ánimo conjunto de las propias galerías. También, recordó enseguida Pérez Rubio, cuenta y mucho la institución pública, representada por Rafael Ripoll. El dinamismo del Consorcio de Museos quizás se entienda al margen del holding CulturArts, cuyos ERE’s están desmantelando ese tejido productivo que ahora se carga en el debe de la iniciativa privada.

Abierto Valencia también tiene otro objetivo fundamental, del que se hizo eco Reyes Martínez: “Que el público pierda el miedo a entrar en las galerías”, algo que también achacó a los propios galeristas, quienes debían “hacer accesible la galería al público”. Y entre unos y otros seguir dinamizando la cultura y el arte, que mañana jueves bullirá con la jornada de puertas abiertas de las galerías, de 16.00 a 22.00 horas, y esa cena en el Centro del Carmen, con 6.000 tapas elaboradas por los chefs de los restaurantes Kiaore, Mulandhara y Samsha.

De izquierda a derecha:

De izquierda a derecha: Mira Bernabeu, Agustín Pérez Rubio, José Gandía Blasco, Olga Adelantado, Rafael Ripoll, Ismael Chappaz y Reyes Martínez.

Salva Torres

ABIERTO VALENCIA: la fiesta del arte

Abierto Valencia. Comienzo de la nueva temporada
LaVAC: Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana
Galerías abiertas de 16.00 a 22.00 horas.
Cena celebración en el Centro del Carmen, a las 22.00h
Jueves 26 de septiembre

Mientras la crisis económica sigue su curso, la sociedad, cansada de su letanía, mira para otro lado en busca de soluciones que las altas instancias demoran o aplican con torpeza de criterio. La Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC), que agrupa un total de 20 salas, arrancará el jueves la temporada con nuevos bríos, desoyendo las voces agoreras que suenan ya a palabras gastadas. Adiós, tristeza.

Obra de Frances Daranas, en Galería Isabel Bilbao. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Frances Daranas, en Galería Isabel Bilbao. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Y ahí están, celebrando la primera edición de lo que han dado en llamar Abierto Valencia: una jornada de puertas abiertas de sus espacios expositivos (de 16.00 a 22.00h), que culminará con una cena en el Centro del Carmen (de 22.00 a 1.30), en la que se entregarán premios y permitirá compartir con profesionales del arte y público en general la entrada del nuevo curso artístico. Para acceder a la fiesta o show cooking, a cargo de los restaurantes Samsha, Mulandhara y Kiaora, deberán sacarse las pertinentes entradas, que únicamente se venderán por anticipado en las galerías de LaVAC.

Obra de Lukas Ulmi en Set Espai d'Art. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Lukas Ulmi en Set Espai d’Art. Imagen cortesía de Abierto Valencia

La mezcla de exposiciones, con obra de más de 30 artistas nacionales e internacionales, conferencias, visitas guiadas, conciertos y arte culinario, no es más que la prueba del salto cualitativo que las galerías de arte de la Comunidad Valenciana han dado este año. Tras un largo periodo de cierta dispersión organizativa, quizás fomentada por la tan cacareada desunión de un sector que suele mirarse al ombligo de sus propios artistas, LaVAC, quizás también cansada de esa triste inercia y soliviantada por los discursos paralizantes de la crisis, ha cerrado filas en torno a una idea: “Trabajar en equipo para poner en marcha iniciativas conjuntas que dinamicen el sector del arte en la Comunidad Valenciana”, explica, impulsadas sus palabras por este nuevo aire, la presidenta de LaVAC, Olga Adelantado.

Obra de Claudia Martínez en Collblanch. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Claudia Martínez en Collblanch. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Otra buena noticia es que, frente al goteo de bajas de otros años, la asociación arranca la temporada con los mismos espacios, a los que incluso se suma la incorporación de Galería Cuatro. Un total de 20, que exhibirá obra, en este arranque, de artistas como Mathieu Mercier (Luis Adelantado), Humberto Rivas (Visor), Valerio Adami (Rosalía Sender), Andrea Canepa (Rosa Santos), Tactel Graphics (Mr. Pink), Ferrer y Mora (Kessler Battaglia), Lukas Ulmi (Set), Joan Morey (Espai Tactel), Manuel Blázquez (PazYComedias), Jorge Carla (Cuatro) o Sandra Paula, Ana Elena Pena y Rocío Verdejo (Punto), junto a las colectivas de Benlliure y Del Palau. En Alicante, Ferran Gisbert estará en Aural, Frances Daranas en Isabel Bilbao (Jávea), mientras en Castellón, Cànem presentará a Bernhard Lehmann, y Collblanc a Claudia Martínez.

Obra de Jorge Carla en Galería Cuatro. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Jorge Carla en Galería Cuatro. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Manuel Segade, comisario de la sección Opening de ARCO, ofrecerá una conferencia en Espai Tactel, para fomentar un debate que se hace necesario en torno al castigado sector de la cultura. Asimismo, un jurado compuesto por Felipe Garín, Enric Pastor, Agustín Pérez Rubio y José Gandía Blasco, se encargará de dictaminar los premios al mejor proyecto expositivo y a la mejor adquisición, que se entregarán en la fiesta celebración del Centro del Carmen, dependiente del Consorcio de Museos, quien junto a la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, apoyan esta primera edición de Abierto Valencia.

Obra de Bernhard Lehmann en Galería Cànem. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Bernhard Lehmann en Galería Cànem. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Un total de 11 bodegas de la Asociación de Terres dels Alforins presentarán sus vinos, en la cena elaborada por Víctor Manuel Rodrigo (Restaurante Samsha), Alejandro Platero (Mulandhara) y Yelel Cañas (Kiaora). Estos tres prestigiosos cocineros valencianos elaborarán cada uno cerca de 2.000 tapas para las alrededor de 400 personas previstas por la organización. El arte culinario rematando el Abierto Valencia de las galerías de arte contemporáneo. Bon appétit.

Obra de Valerio Adami en Galería Rosalía Sender. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Valerio Adami en Galería Rosalía Sender. Imagen cortesía de Abierto Valencia

SHOW COOKING: 6.000 TAPAS

Los chefs de Samsha, Mulandhara y Kiaora adelantan a MAKMA los contenidos de las 6.000 tapas (2.000 cada uno), cuatro saladas y una dulce, que servirán durante la fiesta en el Centro del Carmen.

Víctor Manuel Rodrigo (SAMSHA): Mejillones tigre con concha comestible / Falsas papas arrugás con mojos picones / Aceitunas corporativa de tres sabores / Bonito tai con base de arroz de sushi / Piedras de tres chocolates diferentes.

Alejandro Platero (MULANDHARA): Cremoso de coliflor con caviar de Riofrío / Patata trufada con jamón y crujientes / Fósil de boquerón con emulsión de algas / Tarta de manzana versión Mulandhara.

Yelel Cañas (KIAORE): Bloody Marie de gazpacho con espuma de rúcula / Pulpo con salpicón de capuchinas y emulsión de escabeche / Mini zanahorias creciendo, tierra de remolacha y sustrato de verduras tai / El típico blanco y negro pero al vapor y con mayonesa de pimientos y ruibarbo / Maceta de chocolates.

Obra de Mathieu Mercier en Luis Adelantado. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Obra de Mathieu Mercier en Luis Adelantado. Imagen cortesía de Abierto Valencia

Salva Torres

SUMMA… y sigue

SUMMA, Feria internacional de arte
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14. Madrid
Del 19 al 22 de septiembre

El arranque de curso, tras la vuelta de las vacaciones, se hace siempre difícil. Hay que cambiar de marcha, física y mental, para adaptarse al ritmo más disciplinado del quehacer diario. Por eso septiembre ha sido siempre un mes de adaptación lenta y gradual a la vorágine del trabajo. Hasta que llegó el equipo de SUMMA y decidió aprovechar la energía vacacional para meterse de lleno en el túnel de baño y masaje que representa la proximidad del otoño. Y ahí están, poniendo en marcha una feria internacional de arte contemporáneo que se celebra entre los días 19 y 22 de septiembre, organizada por ArtFairs, a cuya cabeza se encuentra Enrique Polanco.

Obra de José Bechara. Galería Carlos Carvalho. Imagen cortesía de SUMMA

Obra de José Bechara. Galería Carlos Carvalho. Imagen cortesía de SUMMA

Madrid aglutina unas cuantas ferias, entre ellas ARCO. Pero “como en septiembre no hay ninguna”, explica Lorena Polanco, responsable de comunicación, y “sin embargo es cuando arranca la temporada con la apertura de galerías”, decidieron llenar el vacío con SUMMA, a modo de catapulta del arte en este inicio de curso. Y lo han hecho “con mucha fe, apostando por galeristas de calidad” y por “el arte emergente y más joven”, subraya Polanco. Un total de 64 galerías, de 16 países, mostrarán en Matadero Madrid obra de 130 de esos artistas cuya pujanza bien merecía el esfuerzo de SUMMA.

Farmacy Laws, de Yan Leto. Imagen cortesía de SUMMA

Farmacy Laws, de Yan Leto. Imagen cortesía de SUMMA

La presencia de coleccionistas, los encuentros y debates, los espacios para el videoarte y las performances, pretenden hacer de SUMMA la feria del arte fresco, incipiente, procedente de diversos países, entre los que destacan los igualmente emergentes latinoamericanos: Brasil, México, Chile, Venezuela o Colombia, además de China o la sorprendente Filipinas. Todo ello en el marco de una feria que tiene diversas secciones: Programa General, Up, Transversal y Transversal Emergente (estos dos últimos comisariados por Agustín Pérez Rubio y Alexia Tale) o Madrid Foto, que pasa a formar parte de SUMMA.

Obra de Katie Horna. Galería Patricia Conde. Imagen cortesía de SUMMA

Obra de Katie Horna. Galería Patricia Conde. Imagen cortesía de SUMMA

El punto de encuentro AECID acogerá en Matadero cuatro mesas redondas promovidas por Rosina Gómez Baeza, Lucía Ybarra y Arianne Gaazenbeck, en torno al Coleccionismo en los países emergentes y en España, así como sobre El arte español en el contexto internacional. Las relaciones entre arte y gastronomía tendrán cabida en la sección Saborea el arte, donde confluirán las propuestas de prestigiosos chefs y artistas.

Cuatro días, pues, en Matadero Madrid de arte joven, incipiente, entre cuyos representantes se hallan varios espacios valencianos: Aural, Espai Tactel, Kir Royal, Parking Gallery y Punto. ArtFairs espera “como mínimo” la visita de 20.000 personas, aunque reconocen que, de entrada, ya están teniendo “muy buena acogida”. El lado sombrío de la crisis tiene este otro más luminoso fomentado por aquellos que desoyen las voces calamitosas. SUMMA y sigue.

Shadow of the sun, de Wire Tuazon. Imagen cortesía de SUMMA.

Shadow of the sun, de Wire Tuazon. Imagen cortesía de SUMMA.

Salva Torres