The Soul Jacket, de gira con su tercer álbum

The Soul Jacket
Miércoles 5 de abril del 2017
Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entrada: 6 € taquilla o gratuita presentando en taquilla la entrada del concierto de Los Deltonos.

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Los gallegos The Soul Jacket continúan infatigables desde que el pasado 17 de marzo comenzara la gira de presentación de su tercer álbum.

“Wood mama” en el 2012 y “Black cotton limited” en el 2014 pusieron los cimientos de este nuevo trabajo donde se consolidan definitivamente en el mundillo musical dentro de un estilo que bebe directamente de las raíces americanas.

Portada 'Untitled-volume-III', tercer álbum de The Soul Jacket

Portada ‘Untitled-volume-III’, tercer álbum de The Soul Jacket

El folk-rock, el country, el blues, el rock sureño, la psicodelia, son estilos que están muy presentes a lo largo de un “Untitled – Volume III” que ha contado con la producción de Hendrik Röver de los Deltonos.

THE SOUL JACKET

Entre sus nuevas canciones hay sensaciones campestres, taberneras, con claras influencias de The Band y con arrebatos guitarreros que nos pueden recordar a Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Jimi Hendrix o Neil Young.

A destacar temazos como “Behind the hill”, “Mare in the night”, “Arrows” o “Big chief” dentro de un album que por encima de todo se caracteriza por el equilibrio y la homogeneidad.

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Esta gira les ha llevado por Vigo, Londres, Ponferrada, León, Barcelona, Orihuela. Cualquiera de las citas restantes confirmadas como Valencia, Zaragoza, Estepona, Algeciras, Aldeamayor, Madrid, Lugo, A Coruña, Santiago de Compostela, Ferrol u Orense son buenas oportunidades para comprobar el nivel que cosecha esta recomendable banda de Vigo.

Juanjo Mestre

The Sadies, la deseada gira del ‘Northern passages’

The Sadies
Gira española 2017
Presentación álbum ‘Northern passages’
28 de marzo
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó, 3 de Valencia

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Si hay una gira deseada y altamente recomendable este año en España esa es la de The Sadies. Ocho oportunidades para ver a la admirada banda de culto canadiense en Barcelona, Santander, Zarautz, Madrid, Valencia, Zaragoza, A Coruña y Pontevedra.

El grupo de Toronto formado por Dallas Good, Travis Good, Sean Dean y Mike Belitsky comenzó en 1998 con la publicación de «Precious moments». Es a  partir del 2007 de «New seasons» cuando comienzan a conocerse más por Europa.

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Dos extraordinarios discos como «Darker circles» e «Internal sounds», fechados respectivamente en el 2010 y 2013, asentaron definitivamente su trayectoria y despertaron la admiración de un mayor número de críticos y de fans.

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Un nuevo trabajo, otra vez de una calidad excepcional, se publicó a principios del mes de febrero del 2017. Lleva por título «Northern passages» y es un nuevo paso adelante en su original y particular cóctel de estilos como el country-rock, surf, garage, western,… Cuenta con alguna colaboración como la de Kurt Vile, su portada con la aurora boreal refleja la belleza de los inviernos en su nórdico país de origen. No faltan sus pinceladas profundas, misteriosas y místicas entre influencias de The Byrds, Johnny Cash, The Band,…

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En Valencia abrirá la velada la banda valenciana de rhythm&blues y garage Thee Vertigos. Cualquiera de las citas en esta gira es una oportunidad magnífica de disfrutar en directo de The Sadies, una de las bandas actuales internacionales más interesantes y que además presentan el que es y será, con toda seguridad, uno de los mejores discos del año.

Juanjo Mestre

The Wave Pictures y su inagotable frescura

The Wave Pictures
Gira 2017
Bilbao, Donosti, Vigo, A Coruña, Ourense, Valladolid, Madrid, Huelva, Granada, Murcia, Valencia, Tarragona, Barcelona.
Presentación álbum ‘Bamboo dinner in the rain’
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó nº 3
4 de febrero a partir de las 23 horas

Ya están por aquí los de Wymesmold, una de las bandas británicas más interesantes de lo que llevamos de S.XXI y, por lo que se puede intuir y me cuentan en alguno de sus primeros bolos, no han perdido ni un ápice de frescura, espontaneidad y calidad casi a partes iguales.

The Wave Pictures y su inagotable frescura

Estos prolíficos, viciosos y desenfrenados amantes del pop-rock presentan en España su último álbum “Bamboo dinner in the rain”, el quinceavo si no me fallan las cuentas, otro ejemplo de buen hacer donde el trío formado por David Tatterstall, Franic Rozycki y Jonny Helm incide en sus influencias de Jonathan Richman y los Modern Lovers o de los Violent Femmes, pero donde se aproximan otra vez más al swamp rock americano, con influencias de la Creedence Clearwater Revival y de clásicos del blues como John Lee Hooker o del surf como Link Wray , algo que ya se dejó notar en su excelente álbum “Great big flamingo burning moon” del 2015, el cual contó con la colaboración del ilustre Billy Childish y que quizás sea el más venerado de su extensa discografía hasta la fecha.

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Excelentes canciones como “Pool hall” o “Now i want to hoover my brian clean” han servido como singles para promocionar este álbum, las cuales se suman a un voluminoso repertorio de disfrutables perlas dispersas en su intensa trayectoria.

The Wave Pictures - Gira española 2017

Hay que recalcarlo cuantas veces hagan falta. Estos chicos, que a base de discos y directos no descansan, se están ganando a pulso un merecido reconocimiento internacional. Altamente recomendables para los que nunca los han visto en concierto y sumamente aconsejables para aquellos que quieren repetir la posibilidad de pasar una gran velada de pop-rock.

Juanjo Mestre

Un brindis con los incombustibles Fleshtones

The Fleshtones
Gira 2017
Barcelona, Guadalajara, Vitoria, Donosti, A Coruña, Cangas de Morrazo, Zaragoza, Valencia, Castellón, Orihuela, Tarazona de la Mancha, Estepona, Sevilla, Córdoba, Madrid, Gijón, Bilbao.
Presentación álbum ‘The Band drinks for free’
Sala 16 Toneladas
20 de Enero 2017 a partir 23 horas

Otra vez están por estos lares, como casi todos los años tal y como viene sucediendo desde hace varias décadas.

Diecisiete citas en el 2017, ignoro si esa cifra es una casual coincidencia o si la singular, ocurrente y cachonda personalidad de estos americanos ha sido capaz de que ese número de conciertos sea deliberado.

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En esta ocasión, los fabulosos e incombustibles Fleshtones, celebran el 40 aniversario desde que debutaron en el CBGB, el mítico club neoyorkino de punk-rock y new wave ubicado al sureste de Manhattan. Y puestos a festejar aniversarios también podría decirse que se cumplen 35 años desde la publicación de su primer y gran obra maestra “Roman gods”.

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Conocidos popularmente como ‘los Hermanos Marx del rock ‘n’ roll’, ahora nos traen un nuevo disco que vio la luz en el mes de octubre del pasado 2016, con título “The band drinks for free”, probablemente uno de los mejores trabajos que los ilustres señores Peter Zaremba, Keith Streng, Ken Fox y Hill Milhizer han grabado en las últimas décadas donde, junto a una extraordinaria versión del “Love like a man” de Alvin Lee con los Ten Years After, exhiben ese inimitable, estimulante y ocurrente cóctel de rock, soul, garage, beat, new wave y powerpop que tantas alegrías ha proporcionado a esa parte de la Humanidad que es fiel e imperturbable fan de esta banda.

Quien desee pasar un rato divertido de rock ‘n’ roll no debería dejar pasar una de estas oportunidades. Desde el pasado 12 de enero en Barcelona (Marula café), hasta el 29 de enero en Bilbao (Kafe Antzokia), pasando por Guadalajara (Oxido), Vitoria Gasteiz (Hell Dorado), Donosti (Bukowski), A Coruña (Mardi Grass), Cangas de Morrazo (Salason), Zaragoza (Casa del Loco), Valencia (16 Toneladas) , Castellón (San antonio Pop Festival), Orihuela (La Gramola), Tarazona de la Mancha (Star), Estepona (Louie Louie), Sevilla (Sala X), Córdoba (Ambigú) y Gijón (Nuevo Savoy).

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Brindemos con los Fleshtones, por su música, por sus discos, por sus directos, por sus flexiones, por su inagotable fiestón (mejor decir ‘fleshton’). Que su grandeza nos acompañe. Por muchos años más!!!!

Juanjo Mestre

Las relaciones perceptivas del espacio visual

El doble de la mitad, de Rubén Ramos Balsa
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
Avenida de Arteixo, 171. A Coruña
Hasta el 30 de abril de 2017

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) de A Coruña acoge la exposición ‘El doble de la mitad’ de Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978). Este proyecto expositivo supone la primera presentación amplia de su trabajo en España y muestra cómo el propio avance de la tecnología y la búsqueda de nuevas formas de presentar las obras hacen que cada una de las piezas se encuentre en una constante evolución. Así, el artista cierra un tiempo de trabajo y presenta su primer proyecto de envergadura en una institución museística, además de ofrecer una visión retrospectiva de su trabajo desde sus inicios hasta la actualidad.

Quabit, de Rubén Ramos. Imagen cortesía del MAC.

Quabit, de Rubén Ramos. Imagen cortesía del MAC.

La muestra reúne un total de 60 obras, que constatan momentos irrepetibles y detenidos que pueden ser leídos como sencillos ejercicios de física o mecánica que cuestionan la percepción del espacio visual. Entre fotografías, vídeos, esculturas e instalaciones encontramos cinco grandes obras que el artista gallego ha modificado y adaptado específicamente para las salas del MAC, como La clase mar, Pies de plomo, On the Edge of Water o Soplar. La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 30 de abril de 2017, está comisariada por Juan de Nieves (A Coruña, 1964).

Rubén Ramos Balsa, formado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, vive y trabaja entre Galicia y Singapur. Tras su participación en el Pabellón de España en la Bienal de Venecia en el año 2007, su obra reclamó la atención internacional. A lo largo de su trayectoria, ha expuesto individualmente en la galería Fúcares de Madrid, Loop, 04 Barcelona, Galería Mario Sequeira de Portugal, Artificialimage Show de Berlín 2003, Kuopio Academy of Design and Crafts en Finlandia y ha participado en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de Singapur, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MARCO de Vigo o el festival de fotografía PhotoEspaña.

Rubén Ramos en su exposición. Imagen cortesía del MAC.

Rubén Ramos en su exposición. Imagen cortesía del MAC.

El doble de la mitad

La organización y el diseño de la exhibición no se atiene a criterios formales ni cronológicos, sino que más bien responde al traslado de una forma de pensamiento que es, en definitiva, la que rige la manera en la que Ramos Balsa crea sus piezas, las interrelaciona y las modifica. Así, el conjunto de obras se concibe como un laboratorio abierto o un diagrama de espacios y vectores que circulan y se alimentan entre sí.

La naturaleza de cada obra, con independencia de su formato, se abre a una interpretación ampliada de manera que, por ejemplo, la fotografía puede remitir a una práctica performativa o la escultura a un ejercicio científico, y así sucesivamente. Este aspecto, relativiza y cuestiona el estatus cerrado de las piezas que por el contrario se definen más bien como estructuras abiertas o ensayos susceptibles a nuevas relaciones “familiares”.

El carácter retrospectivo de la exposición no se refiere tanto a la ubicación de una buena parte de la producción del artista (desde principios de los años 2000), sino a la puesta en escena de diferentes investigaciones que fluyen y se cruzan en un espacio dado, con el objetivo de tornar el espacio expositivo en un ámbito esencialmente experiencial.

Rubén Ramos.

Rubén Ramos. Imagen cortesía del MAC.

 

14 Mostra de Arte Gas Natural Fenosa

Convocante: Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)               Dotación: De 7.000 a 15.000 €.
Modo de presentación: envío de propuestas
Plazo de admisión: hasta el 15 de junio de 2016

Bases de la convocatoria
1. Participantes y obras
1.1. Con el objeto de promocionar y dar visibilidad a los nuevos valores artísticos, se convoca la 14ª Mostra de Arte Gas Natural Fenosa a la que podrán concurrir con una sola obra artistas nacidos o afincados en España.
1.2. Los participantes tendrán completa libertad temática y serán admitidas todas las técnicas, procedimientos y tendencias artísticas.
2. Presentación de documentación
2.1. Los interesados deberán remitir el formulario de inscripción (link a: http://artistasmac.com/14mostra/), disponible en la página web del MAC, antes de las 14.00h (GMT +1) del 15 de junio de 2016. Dicho formulario, que deberá ser debidamente cumplimentado exclusivamente online, consta de los siguientes campos:
a) Datos personales del participante.
b) Ficha técnica de la obra presentada.
c) Texto explicativo de la obra.
d) Un máximo de tres fotografías de la obra presentada a concurso, y un link si se trata de un vídeo.
e) Currículo profesional ordenado cronológicamente desde la actividad más reciente.
f) Breve dossier artístico con fotos de obras recientes.
g) Fotocopia del DNI (y documento acreditativo de residencia para los afincados en España).
h) Aceptación de las bases de la 14ª Mostra.
i) Aceptación de las condiciones en cumplimiento de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD).
3. Proceso de selección
3.1. El proceso de selección constará de dos fases:
a) Preselección: tras el cierre del plazo de presentación de inscripciones, el jurado realizará una preselección de las obras presentadas. El MAC hará pública la preselección del jurado, en la última semana de julio de 2016, a través de su página web y se pondrá en contacto con todos los artistas preseleccionados para indicarles el periodo de recepción de las obras.
b) Selección: de entre las obras recibidas en el plazo indicado, el jurado realizará la selección definitiva, cuyo resultado será publicado en el sitio web del MAC y comunicado a los autores seleccionados.
4. Premios
4.1. Se establecen los siguientes premios y sus respectivas dotaciones económicas:
Primer premio: 15.000€
Segundo premio: 10.000€
Tercer premio: 7.000€
Cantidades sujetas a la retención fiscal vigente en el momento del pago.
4.2. El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios.
4.3. Las obras premiadas y todos sus derechos pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Español de Gas Natural Fenosa.
5. Jurado
5.1. El jurado de la 14ª Mostra estará integrado por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y la creación artística. La composición del jurado se hará pública coincidiendo con la publicación del fallo del concurso.
5.2. La decisión final del jurado se hará pública en el mes de septiembre de 2016, coincidiendo con la inauguración de exposición.
5.3. La decisión del jurado será inapelable y a éste corresponde resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases. La interpretación de estas bases es cometido exclusivo de los miembros del jurado.
6. Exposición
6.1. Las obras seleccionadas pasarán a formar parte de una exposición colectiva que se celebrará en el MAC de A Coruña en septiembre de 2016.
6.2. Las pinturas, dibujos y fotografías deberán presentarse preparadas para su exhibición.
6.3. Las obras en formato audiovisual serán remitidas en una memoria USB y deberán adjuntar indicaciones técnicas para su correcto montaje y exhibición.
6.4. Las esculturas no podrá exceder los 100 kg de peso.
6.5. No se admitirán obras realizadas en materiales peligrosos para su transporte, manipulación o para la integridad de la propia obra.
7. Remisión, cuidado y devolución de obras
7.1. Los gastos de embalaje y transporte correrán a cargo del artista. Dichas obras podrán ser enviadas por cualquier medio de transporte o depositadas personalmente en las dependencias del MAC. El embalaje debe asegurar la integridad de la obra y ser reutilizable, de tal forma que la devolución de las obras seleccionadas se pueda realizar en el mismo embalaje.
7.2. En ningún caso se aceptarán obras en mal estado o que no ofrezcan todos los elementos necesarios para su correcta exposición.
7.3. Las obras seleccionadas no premiadas serán retiradas a partir de la clausura de la exposición en un plazo máximo de quince días. Podrán retirar las obras sus autores, personas autorizadas y agencias de transporte previo aviso.
7.4. El hecho de no retirar las obras implicará la cesión de las mismas por parte de sus autores a una institución cultural, docente o de carácter humanitario, autorizándose expresamente al MAC a efectuar la entrega de las mismas. El MAC no responderá de pérdidas, roturas, robos, daños o cualquier otro desperfecto que pudiera producirse. En ningún caso las obras pasaran a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Español de Gas Natural Fenosa.
7.5. El MAC emitirá una póliza de seguro que cubrirá las obras durante su estancia en el museo.
7.6. El MAC pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas pero declina toda responsabilidad por eventuales daños, extravíos, robos o cualquier otra circunstancia que pudiera producirse durante su envío y devolución.
8. Otras condiciones
8.1. Los artistas seleccionados autorizarán que se cite su nombre, así como la reproducción gráfica de las obras seleccionadas y sus respectivos textos explicativos para cualquier tipo de difusión o publicación que el MAC considere oportuno hacer.
8.2. La participación en la Mostra implica la total aceptación de estas bases y la conformidad con la decisión del jurado.
8.3. La organización se reserva el derecho a hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en estas bases, siempre que supongan mejoras que afecten directamente al éxito del certamen.
Premio Julián Trincado
El Ayuntamiento de A Coruña, dentro de la presente edición de la 14ª Mostra, convoca el Premio Julián Trincado, dotado con 6.500€, conforme a las siguientes bases:
1. El premio se otorgará a la mejor obra de autor gallego presentada a la Mostra.
2. El premio será único, no pudiendo ser dividido.
3. El premio no podrá ser declarado desierto.
4. El jurado será el de la correspondiente edición de la Mostra, integrándose en el mismo un representante municipal designado por la Alcaldía.
5. El fallo del jurado será inapelable.
6. La pieza ganadora pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de A Coruña.
7. El Premio Julián Trincado se rige por las mismas normas que la Mostra.
Para más información pincha aquí
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«Asesinaría a los autores de libros de autoayuda»

Los muertos viajan deprisa
Nieves Abarca y Vicente Garrido

Las Semanas Negras de Gijón y A Coruña son escenarios de tres brutales asesinatos de los que son víctimas otros tantos escritores.  La inspectora Valentina Negro y el criminólogo Javier Sanjuán entran de nuevo en liza, a la caza de un asesino implacable y escurridizo. Los muertos viajan deprisa, última entrega de la serie noir de Nieves Abarca y Vicente Garrido, sigue fiel al estilo de esta pareja literaria. Más allá de la trepidante intriga policial los autores ofrecen una amena crónica de estos encuentros de escritores de novela negra hoy tan en boga, de las complicidades y rivalidades que se establecen entre ellos. Abordan el tema del plagio y la impostura, al tiempo que ahondan en el corazón del mal. Un aliciente añadido es descubrir la clave oculta en la identidad de los personajes.

“Nos lo pasamos muy bien pensando en si los lectores adivinarían quiénes son los escritores y sus modelos reales”, confiesan. “Pero mantendremos el secreto, cada lector tiene que adivinarlo por sí mismo”. En el caso de que se hiciera una película o serie inspirada en sus novelas, piensan que “Bárbara Lennie sería la Valentina ideal y para Sanjuán podría servir muy bien Rodolfo Sancho”. En cuanto a sus series preferidas, la de Abarca es Sherlock, “la adaptación moderna del detective más grande es brutal, imaginativa, novedosa y excelentemente actuada”. La de Garrido es 22/11/63, adaptación de la magnífica novela de Stephen King, “por la ambientación magnífica y la intriga incesante que ya estaban en el libro”.

Cubierta del libro 'Los muertos viajan deprisa', de Nieves Abarca y Vicente Garrido.

Cubierta del libro ‘Los muertos viajan deprisa’, de Nieves Abarca y Vicente Garrido.

¿Algún autor o autora al que les apetezca asesinar…hipotéticamente hablando?

Sólo a los autores de libros de autoayuda. Los escritores de novela negra por lo general somos poco asesinables, buena gente que madruga y se acuesta prontito. Tenemos nuestras rarezas, eso sí. Pero por lo general procuramos tener un perfil bajo. La maldad va por dentro.

Si en el Festival VLC Negra se hubiera producido un crimen este año ¿cuál sería la víctima, el escenario y el modus operandi ideal?

Sin duda Pierre Lemaitre. Sería una noticia de alcance mundial. En el Hotel Reina Victoria, asfixiado en su habitación con las páginas de su última novela. Una de las chicas de la limpieza lo encontraría al amanecer en un escenario dantesco. Pero solo es imaginación. No creo que Lemaitre se dejase asesinar fácilmente.

¿Por qué nos fascinan las historias de crímenes cuando en la vida real somos cada vez más pusilánimes, sensibleros con los animales y súper protectores con los niños?

Por eso mismo. El crimen afecta a la esencia del ser humano, al miedo, a la supervivencia. Nos gusta leer en el sofá cosas que jamás seríamos capaces de mirar a la cara en la realidad. Leemos como un niño es secuestrado y violado pero un segundo de exposición a un acto parecido nos destruiría psicológicamente, si somos personas normales, por supuesto.

Portada de 'El hombre de la máscara de espejos'.

Portada de ‘El hombre de la máscara de espejos’, de Nieves Abarca y Vicente Garrido.

¿Qué ventajas e inconvenientes tiene seguir fiel durante cuatro libros a los mismos protagonistas? 

¿Ventajas? Da gusto hacer evolucionar a los personajes, se les coge cariño, el escritor se divierte haciéndolos sufrir o haciéndolos felices, se convierten en hijos a los que amas y odias. Las desventajas son el aburrimiento. Si eres un creador necesitas cambiar de aires y buscar nuevas metas. Saber que puedes escribir otras cosas diferentes.

Muerte y sexo, Eros y Thanatos. ¿Cómo establecen la dosis de erotismo de cada novela? 

Cada novela tiene un pulso distinto que, en realidad, depende del tipo de asesino. Si el asesino es un sádico sexual, describimos los crímenes tal y como ocurren en la realidad. Si creamos otro tipo de criminal, las muertes ocurrirán de otro modo. El erotismo deviene de la creación del personaje. En Los muertos viajan deprisa hay menos carga sexual que en las anteriores por el tipo de trama y también para variar el clima de lectura. Nos gusta experimentar, hacer cosas nuevas, tanto en lo que respecta a las tramas como en el uso del lenguaje.

¿Se producen muchos crímenes de este tipo en el mundo real? 

Se producen muchos crímenes sexuales en el mundo, aunque gracias a Dios no es una constante en nuestro país. Pero violaciones, asesinatos de mujeres, trata…Es una lacra a nivel mundial, y en muchos países no está ni siquiera perseguido.

¿Hay peligro de que este boom de la negra estalle y muera de éxito?

En realidad no. Lo único que ocurrirá es que, como pasa siempre en la vida de los libros, solo sobrevivirán los que tengan algo que decir literariamente. Los demás escritores buscarán otros caminos que estén de moda o vendan, como ocurrió con el sado en la erótica. Para escribir buena novela negra hace falta, además de técnica un alma negra. No vale cualquiera. Por no hablar del exceso de tramas absolutamente iguales, escenas calcadas de otros libros o de series de televisión, personajes cliché, y lo peor, la búsqueda del favor del lector mayoritario sin mayor esfuerzo. La novela negra pertenece al mundo de la oscuridad, a lo marginal, disecciona lo peor del ser humano. Edulcorarla no hace otra cosa que pervertir su esencia.

Nieves Abarca y Vicente Garrido. Imagen cortesía de los autores.

Nieves Abarca y Vicente Garrido. Imagen cortesía de los autores.

Bel Carrasco

Los fabulosos Fleshtones recorren España

Fleshtones en concierto
Viernes 11 de marzo del 2016
Sala 16 Toneladas (calle Ricardo Micó nº 3 de Valencia)
23:00h (apertura de puertas)
15€ anticipada (www.movingtickets.com, Flexidiscos, Amsterdam, Harmony); 18€ taquilla.

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The Fleshtones: Keith Streng y Bill Milhizer, Keith Streng, Peter Zaremba y Ken Fox.

Hablar de los Fleshtones es hablar de una de las bandas de calidad más divertidas de la historia del rock, con un legado impresionante formado por 18 álbumes de estudio, algún que otro disco en directo y un sinfín de singles y EP’s. En todos ellos la honestidad por bandera aunque quizás sean solamente los primeros trabajos aquellos que gocen del status de auténticas obras maestras de la música popular (o así creo que deberían considerarse).

Pero no se puede dejar de hablar de los Fleshtones sin atender a sus conciertos en directo. Pocos, muy pocos grupos se pueden comparar con los neoyorkinos en esa faceta de alegría, buenrollismo e interconexión con el público. Desde la primera vez que los vi en la capital de España presentando el “Soul Madrid”  no han sido pocas las oportunidades en que he podido verificarlo. Y en todas ellas más de lo mismo, jamás han decepcionado y la diversión a raudales.

Fleshtones - portada último single

Portada último single Fleshtones ‘I surrender – Dominique Laboubée’

Superados los problemillas del pasado año 2015 por los que tuvieron que suspender la gira debido a la enfermedad del bajista Ken Fox, han vuelto a España entre los meses de febrero y marzo del 2016 para reencontrarse con el público español. Junto a Ken se completa el incombustible cuarteto con las leyendas vivas de Peter Zaremba, Keith Streng y Bill Milhizer.

Las previsiones son realizar 18 paradas a lo ancho y largo del actual estado español. Casi nada, cuando vienen aprovechan para conocer a fondo un montón de rincones de la geografía ibérica. En esta ocasión las citas son en Burgos, Vitoria, Donostia, Cáceres, Estepona, Sevilla, Córdoba, Granada, Tomelloso, Cangas de Morrazo, A Coruña, Alcalá de Henares, Alicante, Valencia, Madrid y Albacete, concretamente hasta el domingo 13 de marzo en que dará por concluido el Tour 2016 de los Fleshtones.

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Cartel Concierto Fleshtones en Sala 16 Toneladas

Garage, beat, surf, soul y rock and roll. Para los que no los han visto en directo prepárense para disfrutar y para los que ya los han hecho ahí tenemos una nueva oportunidad para ir de jarana. Fleshtones, altamente recomendables.

JJ Mestre

Lino Lago, contra las evidencias

Esto no es una pipa, de Lino Lago
Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
Avenida Arteijo, 171. A Coruña
Hasta el 28 de febrero de 2016

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) acoge la exposición Esto no es una pipa del artista gallego, residente en Lituania, Lino Lago (Redondela, 1973), su primera exposición en una institución española. Lago es actualmente uno de los artistas españoles que tienen más definido un discurso crítico y comprometido desde la pintura. En todo el trabajo que ha realizado podemos ver una constante incomodidad de lo que supone el hecho pictórico y artístico en contraste con una magnífica factura en todas sus obras.

Obra de Lino Lago. Imagen cortesía del MAC.

Obra de Lino Lago. Imagen cortesía del MAC.

El artista va más allá de la estética y busca la inspiración en la calle, en las noticias, en la vida cotidiana. Se atreve a intervenir fondos clásicos de Bronzino o Velázquez con elementos geométricos, textos intrusivos o pinceladas caóticas y desordenadas. También se acerca al hiperrealismo con sus pinturas próximas a la definición de la fotografía, que tampoco se libran de su mano interventora. En todas sus obras intenta recoger lo estandarizado para dotarlo de un nuevo significado, convertirlo en otra cosa para plantear un nuevo razonamiento.

La exposición, comisariada por Rafael Doctor, se divide en dos partes, una primera que recoge una amplia selección de obras de sus etapas anteriores, en las que ya se puede observar la base crítica en la que se sustenta todo su trabajo, y una segunda parte en la que trata, por primera vez en España, el asunto de la injusticia y el sufrimiento innecesario de los animales como temática principal. La muestra estará abierta al público hasta el próximo 28 de febrero de 2016.

Obra de Lino Lago. Imagen cortesía del MAC.

Obra de Lino Lago. Imagen cortesía del MAC.

Según explica Rafael Doctor, Lino Lago realiza en sus obras una “constante crítica a lo políticamente aceptado del sistema artístico y a la imagen desactivada del compromiso”. Así, Lago llega a desarrollar en sus últimos trabajos una obra en la que se funden sus más arraigadas creencias vitales en relación a su posición particular como animal «racional» que vive en un mundo rodeado de otros animales que son explotados y aniquilados por diferentes causas, algo en lo que el autor se niega a participar.

Las últimas obras de Lino Lago abordan directamente la crítica a la ideología carnista que rige el mundo contemporáneo y parten, conceptualmente, del animalismo, una corriente de pensamiento y acción que entiende que la relación que mantiene el ser humano con los animales en la sociedad actual es absolutamente abusiva, cruel e injusta.

Obra de Lino Lamela. Imagen cortesía del MAC.

Obra de Lino Lamela. Imagen cortesía del MAC.

 

Dani de la Torre, Luis Tosar y El Desconocido

El desconocido
Año: 2015
Vaca Films
País: España
Director: Dani de la Torre
Actores: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Paula del Río, Marco Ruiz, Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mera, Antonio Mourelos

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No creo que sea una peli para tirar cohetes pero se deja ver y además posee aspectos harto interesantes, algunos de los cuales seguramente nos resultarán familiares.

El primer desconocido en todo esto es su director Dani de la Torre, de Monforte de Lemos (Lugo) para más señas, que debuta con este thriller en esa gran pantalla que es el cine.

Rodada íntegramente en A Coruña, se podría exponer como breve sinopsis que el personaje principal de la trama es un director de una sucursal bancaria (Luis Tosar) que es amenazado y chantajeado por una llamada anónima, la de un afectado por pretéritas cláusulas y activos tóxicos de esa entidad. A partir de ahí se produce un descomunal in crescendo de adrenalina y de situaciones que dotan a la peli de una gran carga emocional.

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Ninguno de los actores me acaba de convencer en su papel (ni la mujer Goya Toledo, ni los hijos, ni Fernando Cayo o Elvira Mínguez en sus respectivas labores de jefes de policía y artificieros, ni Javier Gutiérrez como malo/perjudicado/vengador), salvando al gran Tosar que lo borda y acapara hasta introducirnos totalmente a los espectadores en el ajo. Pues sí, hay que insistir en ello, el también lucense se sale y se erige a sus casi 44 años como uno de los actores españoles más brillantes de la historia, con un currículum impresionante, cuyos trabajos en el cine, a pesar de la diversidad y heterogeneidad de los mismos, siempre parecen hechos a su justa medida.

Otros aspectos que creo que merece la pena destacar en “El desconocido”, además del omnipresente Luis Tosar, son los primeros planos de la fotografía así como la tensión-suspense, angustia y claustrofobia que poseen algunas escenas. También el modo en que se muestran las difíciles relaciones familiares (mención especial a la comunicación con los hijos) pero, por encima de todo, la forma en que se coloca en el ojo del huracán los grandes fraudes y estafas que han cometido los bancos (nunca está de más recalcarlo) con personas humildes y honestas.

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El final de la peli me parece bastante superfluo. Aún así, lo dicho, no estamos ante una obra maestra del cine español pero, teniendo en cuenta la abundante basura cinéfila americana que impera en la cartelera, vale la pena comer unas palomitas y entretenerse con este buen producto español.

JJ Mestre