1050 Discos Cardinales, Lapido, LGEB, Dr.Divago…en 16 Toneladas

Sala 16 Toneladas
C/Ricardo Micó, 3. Valencia
16 de Noviembre
Presentación libro ‘1050 Discos Cardinales’ de Juanjo Mestre
19:30 h. Entrada Gratuita
Concierto de José Ignacio Lapido + La Gran Esperanza Blanca
22:00 h. Entrada 15 € anticipada (movingtickets aquí). 19 € taquilla

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Imagen recortada de la contraportada del libro ‘1050 discos cardinales’ de Juanjo Mestre

Con motivo de la publicación del libro «1050 discos cardinales» de Juanjo Mestre, editado por Makma, se ha organizado un evento especial en la sala 16 Toneladas de Valencia.

El libro cuenta con ilustraciones originales de Cristina Benavente, y está teniendo una excelente acogida de público y entre crítica alternativa especializada.

«…El texto es de una independencia que nunca, y lo repito: nunca, había visto antes en ningún libro sobre discos, demostrando que se puede comer caviar y sopa borsch con la chupa de cuero puesta…» (Jorge García, Rock & more by Addison de Witt)

«…1050 discos cardinales es la mejor guía escrita en castellano sobre el rock and roll y los discos que le han ido dando forma…» (Gonzalo Aróstegui, Ragged glory)

«…Disfruto cada página y, después de esto, pienso que tal vez debería irme a una isla lejana a escuchar toda esa música que no ha pasado por mi reproductor…» (Juan Aybar, Being Vain)

«…Una perfecta guía de campo para un fascinante viaje por el cosmos de eso que se llama rock and roll…» (Bernardo de Andrés, Rock the best music)

«…Aquesta guia s’adverteix imprescindible per a tot aquell amant de la bona música de qualitat i el bon rock, de les guitarres i sense prejudicis d’estils…» (Chals Roig, No sé viure sense rock)

«…Si no es único en su género, sí es al menos un libro tan exhaustivo como singular en su planteamiento…»  (Salva Torres, El Mundo)

Y es que el contenido del libro responde a una selección de discos en orden cronológico que podría considerarse como un manual imprescindible de historia del rock desde un perspectiva muy personal de su autor, Juanjo Mestre, colaborador habitual de MAKMA y del que es fácil encontrar reseñas y críticas también en otros medios como Exile SH Magazine o el Espacio Woody/Jagger.

Mestre, con su peculiar estilo nos introduce en el mundo discográfico a través de obras muy reconocidas (Elvis, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan…) y de bastantes otras que no lo son tanto, sin dejar de lado la actualidad, ni por supuesto, a grandes músicos representantes del panorama español que podrían considerarse menos conocidos, y todo ello con el objetivo de generar afecto y despertar interés por esa faceta del arte y del entretenimiento a la vez que ayuda a depurar el criterio personal del lector.

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Cartel del evento con horarios de presentación del libro ‘1050 discos cardinales’ de Juanjo Mestre

Junto al autor compartirán mesa como ilustres invitados en el coloquio dos nombres de reconocido prestigio nacional en el mundo de la música y que están muy presentes en el libro, concretamente ambos son compositores, guitarristas y vocalistas en sus respectivos proyectos musicales, por una parte el granadino José Ignacio Lapido -que tras su paso por 091 tiene una destacable trayectoria en solitario-, y por otra Cisco Fran, líder de la banda valenciana La Gran Esperanza Blanca. A ellos hay que sumar un tercer invitado, el bilbaíno Joserra Rodrigo, crítico musical, autor del muy recomendable libro «Pasión no es palabra cualquiera» y que también participa con un prólogo en «1050 discos cardinales».

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La Gran Esperanza Blanca: Chuso, Fede Ferocce, Luis y Cisco Fran

Con el fin de hacer más ameno este acto participarán con canciones en formato acústico Manolo Bertrán y Antonio Chumillas ‘Chumi’, miembros del grupo valenciano Doctor Divago, otra de las bandas que ocupan un hueco importante entre esos «1050 discos cardinales».

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Manolo Bertrán y Chumi de Doctor Divago

Después, para rematar una jornada con el mejor rock español de los últimos tiempos la sala 16 Toneladas abrirá nuevamente sus puertas a partir de las 22 horas. Será el momento de disfrutar primero con las nuevas canciones de La Gran Esperanza Blanca junto a otras más antiguas de su trayectoria.

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Cartel concierto en 16 Toneladas de José Ignacio Lapido + La Gran Esperanza Blanca

Finalmente el maestro José Ignacio Lapido, que se halla a punto de acabar la gira de su último álbum «El alma dormida», culminará un evento que para los seguidores más exigentes ya está considerado como la reunión musical más prometedora e interesante de este año en la capital del Turia.

Vicente Chambó

‘El alma dormida’, vuelve la gira de Lapido

José Ignacio Lapido
Sala Loco Club
Calle del Erudito Orellana, 12 Valencia
Viernes 2 de febrero a partir 23:00 h
Entradas: 14 € anticipada, 18 € en taquilla
Punto de venta: http://www.lococlub.org/ y CRETIN (C/ Quart nª 41 de Valencia)

Vuelve 'El alma dormida', la gira de Lapido

Imagen de Lapido extraida del videoclip canción «¡Cuidado!»

A partir del pasado mes de septiembre del 2017 se dispararon las expectativas cuando veía la luz el nuevo single promocional de José Ignacio Lapido. Hablamos de «¡Cuidado!», un tema sumamente adictivo donde el compositor, a través del librepensamiento, nos ponía alerta para cuestionar muchas cosas, convirtiéndose inmediatamente en uno de los grandes himnos del granadino. Con una temática similar se ha extraído un segundo single en el presente 2018, «La versión oficial», con videoclip incluido.

En cuanto al último álbum la fecha elegida en que se hizo oficial su publicación fue el 20 de octubre. Con título «El alma dormida», era un trabajo muy esperado ya que tuvo que retrasarse debido a la exitosa «Maniobra de resurrección» con los 091 durante el 2016.

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Portada del disco «El alma dormida» de José Ignacio Lapido

Está producido conjuntamente por Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Pablo Sánchez y el propio Lapido. Como viene siendo frecuente en los últimos tiempos el maestro está acompañado por su banda habitual, es decir, Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos.

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Lapido en los estudios de grabación con Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos. Imagen incluida en el reportaje ‘El despertar de un alma del rock’ del diario GranadaHoy

A nivel general podemos decir que algunas letras son trascendentales y tienen que ver con el rápido transcurso existencial, como la extraordinaria «Lo que llega y se nos va», escrita a partir del fallecimiento de su madre y con el punto de partida en las “Coplas a la muerte de su padre”, la elegía de Jorge Manrique en el S.XV.

También temas que tocan la lucha social en «Como si fuera verdad», sobre reivindicación de su trayectoria en «Nuestro trabajo», sobre las películas y las bandas de los años 60 en «Dinosaurios», sobre misticismo en «Estrellas del Purgatorio», sobre cruces de caminos en «No hay prisa por llegar», o sobre esos rincones del corazón en «Enésimo dolor de muelas», «Mañana quien sabe» o «La escalera de incendios». Todas ellas completan un disco que marca el estado de madurez de un artista cuya regularidad debería estar mejor considerada.

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José Ignacio Lapido

Durante los meses de noviembre y diciembre se presentó «El alma dormida» en Murcia, Sevilla y Granada. La Sala Loco Club de Valencia acoge la reanudación de una gira imprescindible antes de pasar por Madrid, Barcelona, Zaragoza, Córdoba, Málaga, Bilbao… Si Lapido se pone en línea de tiro ningún aficionado a la música de calidad realizada en uno de nuestros ricos idiomas debería perdérselo. Altamente recomendable es poco.

Juanjo Mestre

50 discos recomendables del 2016

DISCOS-2016

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2016 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, ahí van las 50 recomendaciones musicales del año 2016.

Puesto Honorífico ‘0’ – Disco en directo del 2016

091 – Maniobra de resurrección – En directo (Granada, España)
Quizás el mejor disco en directo de la historia de España sobre una gira legendaria.

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Número 1 – Disco en estudio 2016

CAR SEAT HEADREST – Teens Of Denial (Virginia, USA)
Will Toledo demuestra que es un joven geniecillo con este tesoro de rock alternativo.

01 - Car Seat Headrest - Teens Of Denial

2 – DINOSAUR JR – Give a Glimpse of What Yer Not (Massachusetts, USA)
J Mascis y compañia mantienen el nivel guitarrero entre psicodelia, pop y grunge.

3 – SCOTT AND CHARLENE’S WEDDING – Mid Thirties Single Scene (Melbourne, Australia)
Excelente, en la línea velvetiana de nombres como los Dream Syndicate o Pavement.

4 – JESU & SUN KIL MOON (Abergele, Gales / San Francisco, USA)
Abundantes rincones para descubrir en esta sociedad de Mark Kozelek con la banda galesa.

5 – THE I DON’T CARES – Wild stab (Minnesota, USA)
Sonido ‘replacements’ vitamínico por el ilustre Paul Westerberg con Juliana Hatfield.

02 - Dinosaur Jr - Give a Glimpse of What Yer Not

03 - Scott and Charlene's Wedding - Mid Thirties Single Scene

04 - Jesu  & Sun Kil Moon05 - The I Don't Cares - Wild stab (westerberg_hatfield)

 

 

 

 

6 – THE FELICE BROTHERS – Life in the Dark (New York, USA).
Fraternal y muy saludable música popular de raíces.

7 – RADIO DAYS – Back In The Day (Milan, Italia).
Pildorazos de powerpop fresco y urgente.

8 – NATURAL CHILD – Okey dokey (Nashville, USA)
Modernizan sonidos americanos entre la Creedence, Lynyrd Skynyrd, los Stones,…

9 – WOODS – City Sun Eater In The River Of Light (New York, USA)
Luminosidad y calidez dentro de un folk-rock atípico.

06 - The Felice Brothers - Life in the Dark07 - Radio Days - Back In The Day10 - Natural Child - okey dokey08 - Woods - City Sun Eater In The River Of Light

 

 

 

 

10 – DROPKICK – Balance The Light (Glasgow, Escocia).
Bucólico y cósmico powerpop melódico de guitarras y armonías vocales.

11 – DATURA4 – Hairy Mountain (Freemantle, Australia).
De nuevo el ilustre Dom Mariani y compañía inciden en un innovador hard-rock psicodélico.

12 – STEVE GUNN – Eyes on the Lines  (Pensilvania, USA).
Suenan guitarras liberadas entre la psicodelia y el rock alternativo.

13 – MICHAEL KIWANUKA – Love & hate (Londres, Reino Unido).
Emocionante manual de soul con matices tribales, de folk y de blues.

09 - Dropkick-Balance The Light11 - DATURA4 - Hairy Mountain12 - Steve Gun - Eyes on the Lines13 - Michael Kiwanuca- Love & hate

 

 

 

 

14 – SAVOY MOTEL (Nashville, USA).
Nos transportan directamente a la new wave de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

15 – FRANK- The Mud And The Thirst (Donosti, España).
Sorprendente debut de exquisitas melodías entre folk y raíces americanas.

16 – NAP EYES – Thought rock fish scale (Halifax, Canadá).
Humilde joya que recupera la línea de Dean Wareham y Lou Reed.

17 – THE GOON SAX – Up To Anything (Brisbane, Australia).
Jangle-pop y melodías agridulces herederas de los Go-Betweens.

16 - Savoy Motel - Savoy Motel17 - Nap Eyes - Thought rock fish scale15 - FRANK- The Mud And The Thirst<14 - The Goon Sax- Up To Anything

18 – TEENAGE FANCLUB – Here (Bellshill, Escocia).
Continúan liderando las melodías orfebres de la escuela emocional.

19 – BANTASTIC FAND – Welcome to desert town (Cartagena, España).
Guitarras con sabor americano para calmar tensiones.

20 – PSYCHICK ILLS – Inner Journey Out (New York, USA).
Pop-rock psicodélico etéreo e hipnótico.

21 – WESLEY FULLER – Melvista (Melbourne, Australia).
Sorprendente apuesta de futuro onda Beatles, Redd Kross, Marc Bolan,…

18 - Teenage Fanclub- Here19 - Bantastic Fand- Welcome to desert town20 - Psychic Ills - Inner Journey Outwesley-fuller-melvista-1

 

 

 

 

22 – THE ROLLING STONES – Blue & lonesome (Londres, Reino Unido).
Sus Majestades vuelven a la base de su blues inicial con estupendas versiones.

23 – THE SONICS – Live at Easy Street (Tacoma, USA).
Bestial artefacto que devuelve la grandeza al garage en directo.

24 – LOS AUTENTICOS – Lluvia de estrellas – Una antología retardada (Castellón, España).
De justicia por fin este ansiado recopilatorio de melodías ochenteras.

25 – CISCO FRAN – Gigante (Valencia, España).
Notables composiciones en castellano en la onda de las mejores raíces americanas.

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26 – THE FLESHTONES – The Band Drinks For Free (New York, USA).
Para brindar con la enésima reinvención del grupo rocanrolero más divertido.

27 – LUIS PRADO – Plays standards, Vol.1 (Valencia, España).
Luminosas versiones al piano de los Zeppelin, Bowie, Nacha Pop,…

28 – THE WAVE PICTURES – Bamboo diner in the rain (Wymeswold, Reino Unido).
Tan cerca de Jonathan Richman como de los Violent Femmes o la Creedence.

29 – BABY SCREAM – Life’s a trap (Buenos Aires, Argentina).
Powerpop melódico en uno de los mejores trabajos de Juan Pablo Mazzola.

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30 – GOODO – Better than millions (Halmstad, Suecia).
Con toda la influencia de Big Star, Raspberries, Badfinger,…

31 – NIGHT BEATS – Who sold my generation (Seattle, USA).
Admirable viaje psicodelico, experimental y garagero.

32 – PETE ASTOR – Spilt milk (Londres, Reino Unido).
Mucha clase, elegancia y estilo junto a James Hoare.

33 – J.TEIXI BAND – Desde el tren (Madrid, España).
La banda de Javier Teixidor continúa dando lecciones de rhythm&blues en castellano.

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34 – JONATHAN RICHMAN – Ishkode! Ishkode! (Massachusetts, USA).
Melodías aparentemente sencillas de un talento incombustible.

35 – MOSES RUBIN – Subtle atmospheres (Madrid, España).
Sus melodías recuerdan mucho a las de Harry Nilsson en los setenta.

36 – SWEDISH POLARBEARS – The great northern  (Karlstad, Suecia).
Guitarras y armonías vocales de la escuela de los Teenage Fanclub.

37 – ADRIAN LEVI – Under songs  (Valencia, España)
Sensibilidad, introspección y una voz sugestiva y llena de contrastes.

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38 – COTTON MATHER – Death of the cool (Texas, USA).
Notable segunda parte de una obra maestra oculta como fue el «Kontiki».

39 – THE FORRESTERS (Sidney, Australia).
Pop de guitarras australianas como interesante anticipo del próximo álbum.

40 – SON AND THE HOLY GHOSTS – 1995 (Palma de Mallorca, España)
Sonidos alternativos americanos que recuperan sensaciones de los 90’s.

41 – DOUG TUTTLE – It calls on me (New Hampshire, USA)
Especial forma de cantar junto a unas guitarras sugestivas.

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42 – NADA SURF – You know who you are (New York, USA).
No olvidan la capacidad para facturar auténticos pelotazos de singles.

43 – LUKAH BOO – La sombra de ayer (Madrid, España)
Excelentes armonías y arreglos con sensibles letras en castellano

44 – SUN GOD REPLICA – Grandular fever (Melbourne, Australia)
Alta energía, stoner rock y punk primitivo.

45 – HURRY – Guided meditation (Philadelphia, USA)
Powerpop melódico que puede recordar a Matthew Sweet y a The Posies.

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46 – BILL LLOYD – Lloyd-ering (Kentucky, USA).
Powerpop melódico entre versiones de Beatles, Byrds, Badfinger,…

47 – STAY – The Mean Solar Times (Barcelona, España)
Sonidos que recuerdan al britpop de los noventa.

48 – THE MERGERS – With a carrot and a stick (Núremberg, Alemania)
Estupendos aromas a beat y garage sixtie.

49 – MULTIVERZAL (Buenos Aires, Argentina)
Dos universos que se cruzan entre guitarras acústicas e interesantes letras.

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¡Feliz 2017 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

* Adaptación para Makma de los listados publicados en Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio.

091, una anhelada resurrección

091, Gira 2016
Sala Republicca
C / Baix Vinalopó, 2. Pol. Industrial Mislata (Valencia)
Sábado 12 de noviembre, 2016, a las 21.30h

Todo esta listo, todo es ilusionante. Mucho ha llovido desde marzo del 96 cuando se despidieron del público valenciano en la sala Roxy. Veinte años después, lo que parecía impensable, se va a hacer realidad, gracias a una «maniobra de resurrección» que durante todo el año en curso les ha llevado de gira por buena parte del territorio español (Logroño, Aranda del Duero, Madrid, Murcia, Almería, Ubeda, Zaragoza, Sevilla, Granada, Córdoba, Torre del Mar, Barcelona, Benidorm, Binefar y Jaén), dejando para la «maniobra final» lugares como Valencia, Bilbao, El Ejido y nuevamente Granada como colofón.

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La historia de los Cero, así se les conoce por parte de un nutrido número de fans que han crecido de forma sorprendente en los últimos años desde que la banda se disolvió, tiene su origen en su ciudad natal, Granada, allá por el año 1982. Un año después graban su trascendental primer single «Fuego en mi oficina» para proseguir en el 84 con otro single, «Lagrimas en el paraíso», preludio del primer álbum «Cementerio de automóviles».

3. Cementerio de automóviles

Cementerio de automóviles (1984)

«Mas de cien lobos» en el 86, «Debajo de las piedras» en el 88 y «Doce canciones sin piedad» completarían el resto de trabajos de larga duración en la década ochentera y con los que comenzaron a obtener un nombre de prestigio en el mundillo musical de este país.

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Este es nuestro tiempo (1986-1991) – Caja con «Más de cien lobos», «Debajo de las piedras», «Doce canciones sin piedad» y «El baile de la desesperación»

Es a partir de la década de los noventa con la publicación de «El baile de la desesperación» cuando su sonido se vuelve más directo y guitarrero. En el 93 editan el glorioso «Tormentas imaginarias», hoy por hoy considerado uno de los mejores álbumes de rock en lengua castellana. Una serie de problemas con cambios de discográficas derivarían durante 1995 en el último álbum de estudio «Todo lo que vendrá después». Al año siguiente se despidieron de su entregado y fiel público con «Ultimo concierto», el que para muchos es el mejor directo de la historia del rock español.

8. Tormentas imaginarias

Tormentas imaginarias (1993)

9. Todo lo que vendrá despues

Todo lo que vendrá después (1995)

10. Ultimo concierto

Ultimo concierto (1996)

A partir de ese momento comenzó a crecer la leyenda. Tributos, homenajes, club de fans, libros, foros de internet,…, hasta llegar a una solicitada y ansiada resurrección en su veinteavo aniversario con los que fueron sus últimos cinco miembros: el carismático Jose Antonio García (voz y armónica), el maestro Jose Ignacio Lapido (compositor y guitarra), Tacho González (batería), Víctor Lapido (guitarra) y Jacinto Ríos (bajo).

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Los que hemos seguido con interés y devoción este proceso, así como los que ya hemos podido ver alguno de los conciertos de esta gira sabemos de qué va la cosa. Una campaña perfectamente diseñada con reedición de discos, la publicación de un nuevo álbum en directo con dvd incluido, y sobre todo, unos conciertos demoledores que no dejan indiferente a nadie.

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Ningún amante del rock de casta español, ese que como el que nos ocupa posee personalidad y un sonido propio ajeno a modas y estereotipos, debería dejar pasar esta oportunidad si vive en Valencia o alrededores. Hablamos de docenas de canciones, docenas de himnos que están envejeciendo muy bien y que ya forman parte del cancionero popular.

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Cuando todo esto pase se recordará aquel año de la «maniobra de resurrección» de los Cero. Y los que allí estuvieron serán los que podrán dar fe y decir que formaron parte de un importantísimo episodio de nuestra historia rocanrolera. Esperemos que el público valenciano esté a la altura de las circunstancias y del acontecimiento, al menos llenando la Sala Repúblicca. Evento recomendable en grado máximo.

Juanjo Mestre

Manuel López Sacristán y su elixir de juventud

Manuel López Sacristán
Album: Solo
2015
Producción: Alfonso Espadero
Grabación: Estudios Sputnik y AMP Estudios

MANUEL L.SACRISTAN - SOLO - MAKMA 2

Me gustan los discos de versiones siempre y cuando las bandas o artistas correspondientes le den un giro, lleven a su terreno las composiciones originales y les aporte un plus de calidad que consiga reavivar el interés por las mismas. Tal es el caso de “Solo”.

Hace ya más de cuatro años (concretamente desde las “Señales” del 2011) vengo diciendo que HOTEL VALMONT es una de las mejores nuevas bandas españolas en lengua castellana, de las que más sobresalientemente han sabido entroncar con la música americana y con el mejor pop/rock parido en el actual estado español durante los 80’s y 90’s y, todo ello, teniendo en cuenta una escasa, injusta e inmerecida repercusión.

Y no es que haya finiquitado la trayectoria esa mencionada banda madrileña sino que su cantante, vocalista y alma máter MANUEL L.SACRISTAN ha llevado a cabo un proyecto paralelo en solitario que le rondaba hace tiempo, basado en darle un aire muy personal, principalmente acústico, a canciones que influyeron directamente en su educación musical, desde Extremoduro a Lapido, pasando por Nacha Pop, Radio Futura, Loquillo, Los Secretos,…

Los arreglos son una de las principales características a tener en cuenta de este álbum, empezando por los de Cosme Torné en “Decidí”, el histórico tema de Roberto Iniesta al frente de su banda extremeña, o por un “Tiempo perdido” que, a buen seguro, con ese protagonismo acompañante de banjo y mandolina a cargo de Jesús Dorado, sorprendería a Yosi de Los Suaves si llegase a sus oídos.

MANUEL L.SACRISTAN - SOLO - MAKMA 3

Portada Solo (Manuel López Sacristán) – Diseño: Izkander Fernández

Por otra parte resulta un auténtico lujazo el rescate de “John Milner” (aquella dedicatoria de el Loco a su amigo Jaime Fábregas siempre la he considerado como mi canción favorita del popular líder de Los Trogloditas). En este caso me parece muy brillante ese coro femenino en plan góspel junto a la voz de Ana Carretero para rematar la faena.

En cuanto a la lectura de “La estatua del jardín botánico” podría servir para recordar a más de uno el impacto que supuso descubrir en su día la conocida copla de Santiago Auserón que, cuyos trazos iniciales entre Bowie y Brian Eno ahora se desdibujan o, mejor dicho, adquieren una nueva dimensión en boca y en manos de Manuel López Sacristán.

Como sorpresas más gratas del repertorio está claro, la recuperación de dos temas que no obtuvieron la trascendencia merecida salvo en círculos madrileños y poco más. Hablo de “Más de hierro” de El Sueño (por fin alguien se acuerda de este temazo) y “Lo intenté” de Los Sentidos.

MANUEL L.SACRISTAN - SOLO - MAKMA 4

Las pinceladas más rocanroleras y comerciales se encuentran en ”Mi rock perdido” de Calamaro con Los Rodríguez, la nostalgia más exquisita de los tiempos nachapoperos de Don Antonio en “Persiguiendo sombras”, el inesperado toque reggae en “Pero a tu lado” de los Urquijo (es la única versión que no me cuadra con las demás, todo sea dicho) y la distinción suprema para la adaptación (por elección y por exhibición) con esa trompeta de Víctor Trance de “Algo me aleja de ti”, una de las incontestables maravillas del maestro granadino y ex-091.

Hay demasiadas cosas destacables y atractivas de este “Solo” pero para alguien que, como el que suscribe, nunca ha sido muy fan de Extremoduro, Los Suaves, Loquillo o Los Rodríguez, es un placer comprobar el excelente encaje de bolillos que, por ejemplo, todas esas tienen con nombres que tengo en un altar (Nacha Pop, Radio Futura o Lapido). Pues eso, que “va a subir la marea y se lo va a llevar todo…”, así comienza este elixir de juventud. Siguiendo a Don Antonio Vega y como figura en el libreto del disco: “La fuerza de voluntad nos dio la victoria. La victoria de la voluntad nos dio la fuerza. La fuerza de la victoria nos dio la voluntad”. Algunos, siempre los suficientes afortunados, creemos entender los motivos.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en el siguiente enlace del Espacio Woody/Jagger

 

Doctor Divago, 25 años en tierra de nadie

En tierra de nadie. 25 años de Doctor Divago, de Mariano López Torregrosa
Librería Bibliomanía
C / Marvá, 9. Valencia
Sábado 29 de noviembre, a las 19.00 horas

La más longeva banda de rock valenciano en activo, Doctor Divago, ha cumplido 25 años en el presente 2014. Se dice pronto, un cuarto de siglo.

Formados en 1989, no es hasta 1992 cuando se publica su primer álbum “Regalos vivos”. A partir de ese momento, de forma constante y bien dosificada, se sucederían nuevos álbumes como “Danzas de moda” (1994), “El loco del chándal” (1997), “El cuarto trastero” (2000), “Version 5.0” (recopilatorio con inéditas del 2001), “Un minuto antes de la realidad” (2003), “Revuelta elemental” (2006), “Las canciones del año que viene” (2008), “La belleza muda de los secretos del mar” (2010) e “Imperio» (2013).

Doctor Divago, 25 años en tierra de nadie 1

A Doctor Divago lo define una trayectoria con constancia y una calidad in crescendo, dato bastante inhabitual en el mundillo musical y que, visto lo visto, los erige en abanderados del mejor rock independiente nacional, ese que se halla fuera del circuito comercial, más o menos lo que muchas veces algunos medios llaman las trincheras del rock underground.

Doctor Divago, 25 años en tierra de nadie 4

Algunas son las inconfundibles características de los valencianos empezando por ese universo único en su especie dentro del panorama patrio que, repleto de aristas y rincones que surgen a medida que se profundiza en su obra, cabalga a grosso modo entre las elaboradas letras de su vocalista/compositor Manolo Bertrán y un sonido influenciado por referencias de diferentes décadas pero casi siempre con reconocibles connotaciones nacionales. De sobra son conocidas entre los que nos consideramos sus fans las excelentes versiones de clásicos como Los Brincos, 091, La Resistencia, Lone Star, Surfin Bichos,…, y que en cierto modo vienen a definir y aglutinar la esencia de un sonido singular y atípico.

Doctor Divago, 25 años en tierra de nadie 3

De todo ello y de mucho más se intuye que se hablará en el libro ‘En tierra de nadie’, donde su autor Mariano López Torregrosa repasa los 25 años de Doctor Divago. La presentación de esta obra tendrá lugar el próximo sábado en la Librería Bibliomanía de Valencia. El prólogo será a cargo del periodista y crítico musical Carlos Pérez de Ziriza. Allí intervendrán Quique Olmos como director de Carena Editors, Manolo Bertrán como voz cantante de Doctor Divago así como el mencionado autor Mariano López Torregrosa. Tras dicha introducción habrá actuación en formato acústico con canapés y cervezas que completarán este acto.

Por supuesto resulta una gran cita para los suficientes que estamos dispuestos a agenciarnos el libro y a apoyar a un Doctor Divago que, al fin y al cabo, ha sido, es y será una de las apuestas de rock nacional que mejor nos han acompañado como banda sonora en esta vida, un auténtico lujo que estén al pie del cañón, vivos y coleando.

JJ Mestre