‘Summa’: una reivindicación del libro de artista en el Museo de Obra Gráfica San Clemente

#MAKMAArte
‘Summa. La obra gráfica original en el libro de artista’
Comisario: Ángel Cajal
Museo de Obra Gráfica San Clemente
Fundación Antonio Pérez
Plaza Mayor s/n, Cuenca
Hasta el 12 de julio de 2026

El Museo de Obra Gráfica San Clemente, sede de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, acoge hasta el 12 de julio la exposición ‘Summa. La obra gráfica original en el libro de artista’, una propuesta que reúne a doce artistas contemporáneos para mostrar algunas de las líneas más significativas de la creación gráfica española actual.

La muestra nace con un objetivo claro: poner de manifiesto la vitalidad del libro de artista y la importancia que la obra gráfica original sigue teniendo en su construcción narrativa. Frente a la idea del libro entendido como simple soporte, ‘Summa’ reivindica un territorio creativo donde imagen, secuencia, formato, construcción y pensamiento forman parte inseparable de la obra.

En un momento marcado por la aceleración de las imágenes y el consumo inmediato de contenidos visuales, el libro de artista propone una experiencia distinta. Exige tiempo, atención y cercanía. Invita a una lectura que es también contemplación y descubrimiento.

La exposición plantea precisamente ese ejercicio de serenidad: una mirada detenida sobre proyectos concebidos desde la gráfica contemporánea, donde la estampa se convierte en el eje estructural de relatos personales, poéticos, conceptuales o experimentales.

‘Summa’ reúne a doce autores cuyas trayectorias representan sensibilidades, lenguajes y planteamientos muy diversos. Iván Araujo aporta una obra marcada por la experimentación técnica, la reinvención constante y una intensa dimensión simbólica. David Arteagoitia explora las relaciones entre creación, investigación, edición y pensamiento visual.

Literatura, poesía e imagen se entrelazan en Manuel Ayllón en una reflexión sostenida sobre el conocimiento, la experiencia humana y nuestra relación con el universo. La obra de Ramón Freire explora la niñez como génesis y el paso del tiempo como un cincel invisible en un discurso marcado por la memoria y la evocación.

Junto a ellos, María Gambín construye narrativas abiertas, sugerentes y enigmáticas desde el rigor formal y la observación minuciosa. Concha Gay transita entre la escultura, la obra sobre papel y el libro de artista mediante propuestas vinculadas a la materia, la memoria y el silencio.

Christian Granados sitúa la tipografía y los procedimientos tradicionales de impresión en el centro de una investigación que conecta edición, estampación e historia material del libro. Carmen Isasi, por su parte, desarrolla una obra de gran sensibilidad, atenta a la fragilidad, la permanencia y los procesos de transformación del entorno.

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La exposición se completa con la presencia de Saskia Moro, cuya producción establece fecundos vínculos entre literatura, imagen y experiencia sensorial; María Pujol, que explora las posibilidades tridimensionales del grabado y su proyección espacial; Javier Redondo, cuya obra destaca por su notable precisión gráfica y editorial y por la incorporación de nuevas tecnologías que amplían las posibilidades expresivas de la estampa; y Sandra Sarasola, que combina fotografía, edición y creación visual desde una mirada cercana a la experiencia cotidiana, emocional y social.

Más allá de la diversidad de lenguajes presentes, existe un hilo conductor que atraviesa toda la exposición. Los doce artistas comparten una relación profunda con la gráfica entendida no solo como procedimiento técnico, sino como forma de pensamiento.

El recorrido expositivo ha sido concebido para favorecer esa experiencia. Los libros de artista se presentan en vitrinas permitiendo apreciar su configuración material y editorial, mientras que las obras instaladas en pared amplían y contextualizan cada propuesta.

Este diálogo entre el libro y el espacio expositivo permite comprender mejor la complejidad de unos proyectos que no terminan en sus páginas, sino que encuentran nuevas posibilidades de lectura al desplegarse en la sala.

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La sede elegida para albergar esta muestra no es casual. El Museo de Obra Gráfica San Clemente se ha consolidado como uno de los espacios de referencia para la difusión y conservación de la gráfica contemporánea en nuestro país.

La labor desarrollada por la Fundación Antonio Pérez ha generado un contexto especialmente favorable para proyectos que, como ‘Summa, buscan profundizar en territorios específicos de la creación artística actual sin renunciar al rigor ni a la accesibilidad.

La exposición incorpora además un catálogo específico y una identidad visual propia desarrollada mediante procedimientos tradicionales de impresión tipográfica, reforzando así la estrecha relación entre gráfica, edición y soporte físico que constituye uno de los ejes conceptuales de la muestra.

‘Summa’ no pretende ofrecer una visión cerrada ni definitiva. Su intención es abrir caminos, sugerir lecturas y mostrar la riqueza de un ámbito creativo que continúa evolucionando y generando propuestas de gran interés. La reunión de estos doce autores permite al visitante acercarse a un panorama plural donde conviven tradición e innovación, experimentación técnica y reflexión conceptual, intimidad y expansión espacial.

Quienes visiten la exposición encontrarán mucho más que una selección de libros y estampas. Encontrarán modos diversos de construir relato, de pensar la imagen y de entender la gráfica como un lenguaje plenamente vigente.

En un tiempo dominado por la velocidad, ‘Summa’ propone algo cada vez más necesario: una disposición abierta a que algo suceda ante las obras, a dialogar con ellas y a acompañarlas en el tiempo que requieren. Obras que no se presentan cerradas en una sola lectura, sino que se despliegan poco a poco en la mirada y en la experiencia de quien las observa.