Regina Rivas y Bruno Delgado exploran la huella analógica de ‘La Raya Verde’ en la Biblioteca Central de la UPV

#MAKMAArte
‘La Raya Verde’, de Regina Rivas Tornés y Bruno Delgado Ramo
espacio n1
Biblioteca Central UPV
Campus de Vera de la Universitat Politècnica de València (UPV)
Hasta el 27 de mayo de 2026

El espacio n1 de la Biblioteca Central del Campus de Vera de la Universitat Politècnica de València acoge, hasta el 27 de mayo, ‘La Raya Verde’, de los artistas Regina Rivas Tornés y Bruno Delgado Ramo, una muestra que se adentra en la dimensión material y física de la imagen en movimiento a través de películas en 16 mm, Super 8 e instalaciones que utilizan dispositivos de proyección analógica.

El origen del título plantea, de partida, una reflexión sobre el azar y el error técnico en el cine. “’La Raya Verde’ alude a un fenómeno del medio cinematográfico que ocurre cuando el proyector desprende una capa de emulsión de la película”, menciona Regina Rivas al explicar que se trata de un evento intermitente y casual.

La propuesta juega con el término meteorológico del rayo verde, “una confusión que hemos utilizado a propósito”, confiesa Bruno Delgado, quien aclara que este error técnico requiere condiciones precisas para ser observado, de forma similar al fenómeno óptico en el horizonte. “El azar es un concepto que nos interesa porque abre muchas posibilidades de manera casual”, asevera el artista. Para Delgado, la sala expositiva se convierte en un lugar donde estas situaciones pueden suceder, entendiendo la imagen como “un material que permanece vivo y se deteriora durante su presentación al público”.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Cultura UPV (@culturaupv)

La utilización de maquinaria considerada obsoleta, como proyectores de diapositivas o de 16 mm, responde a un interés por los procesos técnicos. Regina Rivas indica que recuperan estos equipos para “tratar el deseo de la imagen” mediante una forma de consumo que se distancia de la aceleración digital. “Recuperamos aparatos de hace cuarenta o cincuenta años que a menudo se dan por obsoletos”, afirma la investigadora.

Esta elección técnica conlleva una relación física específica con el entorno. La pantalla de cine analógico “recibe una trayectoria lumínica que posteriormente llega al espectador”, aclara Bruno Delgado. Estos dispositivos aportan una corporalidad y un sonido propios; para el artista, “el proyector es un objeto más en la sala que requiere una presencia humana para que las cosas ocurran”, situando la imagen analógica en un ámbito próximo a la pintura debido a su capacidad de transformación cromática y desgaste.

En las piezas expuestas, el desgaste o la radiación sobre la película dejan de ser efectos secundarios para convertirse en materia principal del trabajo. Regina Rivas, cuya formación técnica se vincula a la restauración de nuevos medios, explica que su intención es “quitarle esa carga negativa a lo obsoleto y al deterioro para entenderlo como una potencia”.

Tal y como aclara, “desde la práctica artística, es posible pensar el deterioro como algo positivo y liberar conceptos rígidos”. Esta voluntad de generar condiciones para que la imagen se vea alterada físicamente se observa en obras como ‘Paisaje X’, donde los rayos X afectan la película.

Por su parte, Bruno Delgado matiza que estos procesos convierten dicha afectación en una “oscilación lumínica”, vinculando el trabajo de laboratorio a la alquimia. “Se trata de generar las condiciones para que algo aparezca, igual que en un experimento”, menciona el artista.

La temporalidad es otro eje central de la muestra, presente de forma explícita en la instalación ‘Le crayon vert’. Esta obra, realizada en colaboración con los estudiantes del Taller Gabinete de Optomecánica, viene a articularse como una sátira sobre la confusión recurrente con el título de la exposición.

Tal y como detalla Rivas, la pieza solo se activa en un momento concreto del día, a las 13:34 horas, exigiendo una puntualidad exacta al visitante para poder observar el evento, de forma similar a la búsqueda de “un horizonte limpio” para ver el rayo verde meteorológico. “Es una experiencia cinematográfica que depende de factores externos y del propio ritmo del edificio”, apunta la artista.

‘La Raya Verde’ también refleja las trayectorias profesionales de ambos creadores, quienes se conocieron durante su estancia en la Academia de España en Roma. La formación en arquitectura de Bruno Delgado influye en la configuración espacial de la muestra y en la intervención directa sobre el edificio. “Hemos intervenido la sala retirando capas de pintura de los muros para trabajar con la propia estructura”, explica el artista. En este diálogo con la arquitectura de la biblioteca, se utilizan objetos encontrados, como cajas de extintores remodeladas que actúan como dispositivos de luz.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Cultura UPV (@culturaupv)

Por otro lado, la labor de Regina Rivas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía aporta una visión técnica sobre la vida de los materiales. La muestra incorpora elementos cotidianos como proyectores de juguete o una pastilla de jabón. “Una simple pastilla de jabón se convierte aquí en un dispositivo de luz”, indica la artista. Según menciona Rivas, estas inserciones buscan dialogar con el carácter aséptico de la sala de exposiciones.

La propuesta se completa con la superposición de imágenes, como fragmentos de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, que se integran en el tránsito habitual de los usuarios de la Biblioteca Central. La exposición propone, así, un recorrido donde la imagen deja de ser un contenido fijo para transformarse en un suceso físico y cambiante.

De este modo, ‘La Raya Verde’ invita a detenerse ante la fragilidad de una luz que, al igual que el fenómeno en el horizonte, requiere de un tiempo y una mirada precisos para manifestarse. Una invitación a observar el cine como un cuerpo que respira, se erosiona y se revela en la incertidumbre de cada proyección frente a su concepción ortodoxa como producto acabado.