Miradas cruzadas, de Moisés Yagües
Sala de Exposiciones Vista Alegre
C / Concepción, 2. Torrevieja (Alicante)
Hasta el 11 de septiembre de 2016
En Miradas cruzadas encontramos una selección de pinturas, dibujos y obra gráfica de los últimos trabajos de Moisés Yagües, así como de diversas series (‘Cabeza habitada’, ‘Dont´t happy, be worry’, ‘Es peligroso asomarse al exterior’, ‘Cabeza de artista’ y ‘Esto no es cine’), en las que a través de la ironía nos acerca a pequeñas historias, situaciones y personajes que intentan sobrevivir a la sociedad que les rodea.
Al contemplar su obra, la primera impresión que nos queda es la de una producción simpática y divertida en la que trabaja de un modo muy personal el dibujo y las técnicas gráficas y pictóricas. Pero conforme vas profundizando en sus cuadros te das cuenta que tras una apariencia fresca y lúdica, aflora una punzante ironía, que se refleja en la elección de los títulos, que son como pequeños textos que acompañan a cada obra.
Unas obras inteligentes y ácidas en las que el autor reflexiona sobre la condición humana, las relaciones personales y los problemas sociales. En sus trabajos hay siempre una serie de temas recurrentes, el deseo, la soledad, la incomunicación, las obsesiones, el amor, son intereses repetidos en la obra de Yagües. El motivo de la cabeza se repite en muchas de sus obras, es el lugar más importante, donde surge todo, donde habitan todas las ideas, el lugar dónde vive la memoria y la que nos dice lo que somos. También encontramos algunas “cabezas de artista”, a modo de retratos imaginarios.
En las series ‘Don´t happy, be worry’ y ‘Es peligroso asomarse al exterior’ sus personajes andan intentando sobrevivir al mundo que les rodea y a sus propias circunstancias. Como escribe David Alpañez (MUA/Alicante), “personajes que se asoman al abismo, cuerpos en plena caída, escaladores y funambulistas que se mantienen a duras penas en equilibrio, gente que busca a otra gente y que se busca a si misma, personas que han perdido toda esperanza. Parece que los miráramos desde lo alto, que los observáramos sin ser vistos, que pudiéramos asomarnos a las ventanas de sus casas sin que sus historias pudieran afectarnos. Parece un divertimento, un juego, pero cuando te vas a dar cuenta, ya es tarde. Primero notas que en tu cabeza ha saltado una chispa que provoca que se ponga a funcionar todo el mecanismo. Después se te queda congelada en la boca una amarga sonrisa. En ese momento una profunda melancolía te ha inundado hasta dejarte calado hasta los huesos. Ya no hay marcha atrás, tienes la certeza de que los dibujos de Yagües son una enorme metáfora de nuestra propia existencia.”
De la serie ‘Esto no es cine’ surgió de algunas películas que se habían quedado en rincones de su cabeza a lo largo de los años. Obras que han sido realizadas a modo de cartel de película, otras han partido de una frase, un diálogo, un grito, un fragmento o una imagen.
Moisés Yagües entiende el arte como un arma cargada de crítica e ironía, como un juego pero que hay que tomarse muy en serio. En definitiva, una obra que se definiese por sí sola, al margen de etiquetas, porque definir el trabajo es mutilarlo, encerrarlo en un compartimento para que nos asomámemos sin peligro. Imágenes de carácter narrativo, que tratan de sentimientos e ideas cercanas a nuestra experiencia y que invitan al espectador a reflexionar sobra la vida y a que se queden en su cabeza. Como decía John Ford de sus películas “aquí todo es ficción pero todo es verdad”.
Moisés Yagües (Molina de Segura, 1972) lleva una década dedicada a la creación. Su obra ha recibido diversos premios como el 1º Premio Jóvenes Creadores de la Calcografía Nacional (Madrid), 2º Premio Corzón en los XVI Premios Nacionales de Obra Gráfica (Marbella), 2º Premio Internacional Carmen Arozena (Cabildo de La Palma) , entre otros. Ha sido becado por la Fundación Joan Miró (Mallorca), la Fundación CIEC (Betanzos, A Coruña), y Casa Falconieri (Cerdeña, Italia). Ha sido invitado como artista residente por Centro de Arte Kloster Bentlage (Alemania) y el Guanlan Print.(China).
Ha mostrado su obra en ferias de arte contemporáneo como ArtMadrid, JustMad, Estampa, Chaco (Chile), Artelisboa (Portugal), AAF Hamburgo/London/Bruselas, entre otras. Ha expuesto en galerías de España, Alemania, EEUU, Japón. Su trabajo ha sido seleccionado para bienales como XXVIII Bienal de Arte Gráfico de Ljublljana (Eslovenia), IEEB5 de Bucarest (Rumanía), Münsterlandfestival pArt.3 Lüdinghausen. (Alemania).
Su obra forma parte de diversas colecciones: Centro Internacional del Arte Gráfico de Ljubljana (Eslovenia), Museo Kloster Bentlage (Alemania), Museo Burg Vischering. Lüdinghausen. (Alemania),Guanlan Print. Shenzhen.(China), Calcografía Nacional (Madrid), Fundació Pilar i Joan Miró (Mallorca), Museo de grabado de Acqui Terme (Italia), Museo del Grabado Español Contemporáneo (Marbella), Fundación CIEC. Betanzos. (A Coruña), Fundación Casa de la Moneda (Madrid), entre otros.
Eva Poyato
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