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Inauguración de Faro Santander
Arquitecto: David Chipperfield
‘Obras maestras de la colección Banco Santander’. Comisariado: María Dolores Jiménez-Blanco
‘México Moderno en la Colección Gelman Santander’. Comisariado: Marisol Argüelles
‘El surrealismo sintomático: Leonora Carrington’. Comisariado: Vanessa Boni
‘Cubo: Antes de Faro Santander’. Contenidos desarrollados por Zanskar, Layers of Reality e Intervento
‘Marisma: Proyectos Ayudas a la creación de Faro Santander’. Comisariado: Ane Rodríguez
Faro Santander
Paseo Pereda 9, Santander
De enero a mayo de 2027
Una nueva luz se ha encendido en Santander: una llama que prende un futuro ilusionante ante la atenta mirada de una ciudad que, con el paso del tiempo, ha apostado por la cultura como su impronta personal. Es una luz que ilumina el exterior marcando el camino a casa, como un faro apostado en la costa. La luz de Faro Santander ha prendido.
Se trata de un espacio expositivo en el que el arte se fusiona con las últimas tecnologías de vanguardia para entregar a la capital cántabra la culminación de un proyecto cultural que ha tardado casi un lustro en ver la luz, y en el que la Fundación Banco Santander lo ha apostado todo por el arte.
Esta unión cobra vida en el emblemático Edificio Pereda —situado frente a la bahía santanderina—, que aúna en un mismo lugar el pasado, el presente y el futuro de la ciudad. El inmueble, que fue la sede del Banco Santander durante décadas y cuya entrada estaba reservada a un selecto grupo de personas, se ha reinventado como un espacio cultural abierto al público tras la remodelación proyectada por el arquitecto británico David Chipperfield.
Faro Santander abre sus puertas para «celebrar la transformación de una ciudad que ha alcanzado una densidad cultural que la posiciona como uno de los polos más dinámicos del norte de España», según señaló Daniel Vega, director del recién inaugurado centro expositivo.
Diversas instituciones locales, regionales y nacionales estuvieron representadas durante el evento de inauguración. A todas ellas se sumó el rey Felipe VI, quien fue recibido por los santanderinos entre vítores y aplausos tanto a su llegada a Faro Santander como a su salida, un par de horas después, tras realizar la primera visita guiada del nuevo espacio.
Para esta nueva andadura del Edificio Pereda, sus más de 10.000 m² se han distribuido en diez niveles, de los cuales cinco estarán destinados a albergar espacios expositivos con una superficie total de 3.000 m².
“Faro no solo se visita, se vive”, subrayó Vega durante su intervención, dejando constancia de la dimensión participativa con la que cuenta el museo. Para ello, el centro ha ideado ‘Cubo: Antes de Faro Santander’, una propuesta que juega en tres espacios diferentes con tecnologías de vanguardia que dialogan entre sí para ofrecer al espectador una experiencia única e irrepetible.
A través de la realidad virtual, imágenes de la remodelación del edificio durante su última metamorfosis y una experiencia inmersiva, el público tendrá la oportunidad de conocer la historia del Edificio Pereda desde sus comienzos, a mediados del siglo XIX, hasta el día de hoy.
Ascendiendo una planta desde estas artes más tecnológicas y vanguardistas, se encuentra la exposición ‘México Moderno en la Colección Gelman Santander’, en la que se dan cita obras reunidas por Jacques y Natasha Gelman a lo largo de más de medio siglo. Esta colección de casi 170 obras, actualmente gestionada por la Fundación Banco Santander, es una de las más importantes y prestigiosas en lo que a arte mexicano del siglo XX se refiere.
Para esta primera muestra, Faro Santander cuenta con más de 90 trabajos de artistas mexicanos entre los que destacan pinturas como ‘Autorretrato con vestido rojo y dorado’ de Frida Kahlo. Esta obra “ocupa un lugar central en la Colección, que reúne un conjunto excepcional de autorretratos capaces de mostrar la evolución artística y personal de la pintora”, destacó la comisaria de la exposición, Marisol Argüelles.
A ella se unen ‘Retrato de Natasha Gelman’, de Diego Rivera; ‘Figura’, de Gunther Gerzso; o ‘Amanecer’, de Roberto Montenegro, junto a piezas de creadores como María Izquierdo, Francisco Toledo o Rufino Tamayo. Todas ellas conforman una visión plural, señala Argüelles, “de la modernidad mexicana, incorporando tanto a grandes muralistas como a artistas que desarrollaron caminos alternativos dentro del arte del país”.
“Había dejado de sufrir en una dimensión humana ordinaria. Estaba en otro lugar, era algo muy distinto”. Esta frase de la pintora y escritora inglesa Leonora Carrington (1917-2011) puede tomarse como una declaración de intenciones sobre su obra artística. La exposición ‘El surrealismo sintomático: Leonora Carrington’ recoge las obras que realizó durante su hospitalización en Santander, reuniendo algunos de los dibujos y bocetos de los cuadernos que ilustró durante su estancia en el sanatorio del Dr. Morales.
La declaración de Carrington señalando que “el verde es mi color” se ve reflejada en los dos óleos sobre lienzo que pintó en la ciudad: ‘Down Below’ y ‘Villa Pilar’. Dos trabajos que por primera vez se exhiben juntos y en los que se aprecian los tintes surrealistas de la artista británica, con personajes antropomórficos y paisajes difuminados que dan una mayor fuerza a la composición del primer plano y a las figuras centrales.
Pese a esta amalgama de arte y géneros recorridos, Faro Santander reserva un espacio pensado para el disfrute en familia: ‘Llamita’, un lugar que concede al juego el protagonismo que merece. Como indicó la directora de programas, Ana Botella, durante la presentación, “el juego es el principio del concepto creativo”.
Asimismo, el centro reserva la última planta del Edificio Pereda para el gran colofón: ‘Obras Maestras de la Colección Banco Santander’. En esta exposición, el espacio acoge cerca de 30 obras de las casi 70 que tiene proyectado exhibir hasta el próximo mes de febrero. Con este adelanto, el Banco Santander demuestra por qué la suya es una de las colecciones corporativas más importantes a nivel internacional.
Nombres como Peter Paul Rubens, Diego Velázquez o Doménikos Theotokópoulos (El Greco) son solo algunos ejemplos de su vasta calidad. Según María Dolores Jiménez-Blanco, comisaria de la muestra, la propuesta “ofrece una lectura que desvela cómo artistas e imágenes de distintas épocas y estilos confluyen para mostrar las líneas de fuerza de una colección poliédrica”.
Con esta iniciativa, Faro Santander reúne bajo un mismo techo dos colecciones tan importantes como potentes. “Vamos a ir sacando la obra poco a poco”, señaló María Beguiristain, directora de la Colección Banco Santander, en referencia al extenso patrimonio artístico —más de 1.000 obras— que posee la entidad en su almacén de la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte, en Madrid.
Faro Santander es una experiencia de principio a fin: desde el nivel del mar hasta el punto más alto del Edificio Pereda, cuenta con dos áreas de restauración: ‘Los jardines de Faro Santander’ —la terraza-mirador del edificio— y el restaurante ‘Lumen’, dirigido por el chef Nacho del Corral. Ambos son lugares idóneos para disfrutar de las mejores vistas de la bahía; espacios de paz ideales para reflexionar sobre todo lo contemplado en el centro.
Esta nueva luz cultural conformará lo que el director de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga, denominó “el triángulo cultural de Santander”, integrado por el Centro Botín, el recién inaugurado Faro Santander y el Centro Asociado Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Archivo Lafuente, cuya apertura está prevista para finales de 2026.
“Faro Santander”, concluyó Daniel Vega, “nace con la vocación de sumarse al tejido cultural existente, para abrir una ventana donde convivan la excelencia internacional y la creación de nuestro entorno. Nuestro compromiso es que sea un espacio abierto y vivo para el pensamiento, la creación y el disfrute cultural”.
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