#MAKMAEscena
Entrevista con la bailaora Eva Yerbabuena
21 Flamenco Festival Londres
Lema: ‘Flamenco: raíces en expansión’
Hasta el 30 de junio de 2026
En el panorama flamenco actual, el nombre de Eva María Garrido García, más conocida como Eva Yerbabuena, es toda una institución. Granadina de 1970, esta bailaora y coreógrafa excepcional atesora todos los reconocimientos habidos y por haber: premio Nacional de Danza, premio Max, Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, académica de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España… Y sigue recorriendo los escenarios de todo el mundo.
La pasada semana lo hizo en el prestigioso Sadler’s Wells Theatre de Londres, en una gala especial del Flamenco Festival de la capital británica, en cuyo elenco figuraba junto a compañeros tan ilustres como Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía.
Son muchas las veces que ha actuado en Londres y Reino Unido a lo largo de su carrera, ¿qué destacaría de ese público?
En efecto, llevo viniendo a Londres desde los 25 años, y lo que más valoro de su público es la admiración que le tiene al flamenco, el respeto, su formación cultural. Y, personalmente, cómo han acogido mi trabajo a lo largo de todo este tiempo.
Esta vez ha venido para participar en una gala flamenca junto a Liñán, Farru y Juan Tomás de la Molía. Es la única mujer del cartel, ¿cuál es su papel en el espectáculo?
Mi papel forma parte de un bloque donde impera la diversidad de interpretación de la danza flamenca. Y también quiere reflejar cómo bailan las distintas generaciones. En este caso, la mía es la más veterana, o la más antigua.
Conoce bien a sus compañeros, supongo. ¿Qué relación tiene con ellos y qué opina de sus diferentes formas de bailar?
Por supuesto, conozco bien a todos mis compañeros desde sus comienzos, y he seguido su respectiva evolución, de la cual disfruto cada vez que los veo o comparto escenario con ellos, como es en esta ocasión. No tienen nada que ver uno con otro, y eso me parece que es lo bonito, la diversidad de formas de compartir y transmitir el flamenco. Los admiro mucho y siento un enorme respeto por lo que hacen.
¿Vive de forma muy diferente este tipo de citas, con otras figuras, frente a las obras que monta con su compañía?
Por supuesto que lo vivo de forma muy diferente. No es lo mismo defender y engendrar un espectáculo con mi compañero, [el guitarrista y compositor] Paco Jarana, como en un espectáculo como el que vivimos en Londres.
En este tipo de propuestas me siento privilegiada, porque el arte en general es como una retroalimentación; eso es lo que pasa y pasará cada vez que tengamos oportunidad de hacer algo similar. Nos vemos los unos a los otros, disfrutamos y nos retroalimentamos.
Es usted un referente absoluto para las nuevas generaciones de bailaoras, que unánimemente la llaman maestra, pero ¿cuál cree que es la mayor enseñanza que puede transmitirles?
Es muy importante la pasión y el amor incondicional por el arte en general y por el baile en particular. Es muy importante la perseverancia, saber levantarte cuando caes. Esa conexión y desconexión con la persona y el artista. Y el respeto a uno mismo y a todos.
Para terminar, ese nivel tan alto que hay en la danza flamenca hoy, ¿lo siente como una presión que le obliga a subir el listón o ha demostrado ya todo lo que tenía que demostrar?
Me iré de esta vida y no habré demostrado ni la mitad de lo que me hubiese gustado poder demostrarme. Es verdad que hay un nivel altísimo en general, pero no podemos olvidar nunca lo que el misterio provoca en nosotros.
Tener la capacidad de hacer sentir a la gente, poder transmitir eso, es lo principal por encima de la técnica y por encima del nivel que uno pueda alcanzar. Eso para mí es lo más importante. Y tenemos que tener en cuenta que es una carrera que no acaba nunca. Como he dicho, por mucho que hagas, te vas de este mundo sin poder compartir ni una parte de lo que te gustaría.
