Una cortina de hormigón y otra roja en el Museo de Almería: ‘spaghetti western’, Hoango y la ‘Waiting Room’ de Lynch

#MAKMAArte
‘Cortina de hormigón: especulación y sueño en la Almería de los 60’
Comisario: Paco de la Torre
Museo de Almería de la Junta de Andalucía
Hasta el 6 de septiembre de 2026

El título que da nombre a la exposición comisariada por el artista e investigador Paco de la Torre en el Museo de Almería, de la Junta de Andalucía, ‘Cortina de hormigón: especulación y sueño en la Almería de los 60’, da la primera clave para entender el manejo de las referencias y experiencias dispuestas en las salas ocupadas hasta el próximo 6 de septiembre.

Si otorgamos especial atención a la articulación de las diferentes ideas y relaciones tejidas por De la Torre, observamos que el sentido cinematográfico en esta exposición y en su práctica pictórica se constituye como uno de los principales motivos vehiculares.

Esto cobra especial importancia, si bien consideramos que durante su infancia el cine habría marcado en el mapa su Almería natal, concretamente con el spaghetti western. Él mismo recuerda cómo ‘El rodaje de la popular ‘Trilogía del Dólar’, de Sergio Leone, ubicaría la capital de provincia en el mapa internacional como entorno del que valerse para ilustrar parajes de todo tipo. Lejanos, eso sí, a la identidad y folclore propios de la zona. Viendo en los desiertos almerienses las cualidades del ficticio Lejano Oeste.

Resulta natural, entonces, la inclinación del artista a trabajar en una estrechísima relación con el séptimo arte. Casi como si su perspectiva fuese la de un director. En este sentido, su labor como comisario-artista en esta exposición se ve resignificada.

Si bien su predilección por tomar las figuras más allá del circuito del arte contemporáneo, arquitectos, cineastas, escritores e incluso de diseñadores del material gráfico de la época, se colocan en contacto con su perspectiva y experiencia como artista, pero también como niño y adolescente, parte de un fenómeno cultural y de renovación urbana en ocasiones de una magnitud desescalada.

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A lo largo de la exposición, una imagen atraviesa los muros, pero también el paisaje mental que se crea al continuar el recorrido: una vasta línea de edificios funcionalistas de la vanguardia arquitectónica de los años 60 y 70, que hoy constituyen el paseo marítimo Carmen de Burgos. 

Esta imagen se planta en contraposición, en la Almería de la época del desarrollismo franquista, con las cuevas ancladas a la piedra de montaña desde épocas medievales, como describiría desde su perspectiva, Juan Goytisolo en el texto homónimo del barrio de pescadores ‘La Chanca’, 1962.

Y es que la puesta en el mapa de la ciudad también trajo consigo una verdadera puesta en escena. Empieza entonces una vorágine de reformulación y resignificación de la vida en la costa almeriense: hoteles, salas de fiesta, balnearios y edificios a pocos metros del mar. 

Una arquitectura convenientemente vertical, dará nombre a un nuevo paraíso en la costa española: la Costa del Sol, en donde el turista internacional será acogido con la gracia y el salero de los locales, con un perfecto inglés aprendido en cuestión de pocos años: “Where the Sunshine Spends the Winter!”.

Con la llegada de diversos directores, como el ya citado Leone, David Lean con ‘Lawrence de Arabia’ (1962) o Joseph L. Mankiewicz con ‘Cleopatra’ (1963) –incluso Steven Spielberg con ‘Indiana jones y la última cruzada’, ya en la década de los 80–, el desierto almeriense se erige finalmente como el más versátil plató, capaz de imitar desde el Oeste, hasta paisajes antiguos o planetas ficticios. Para la sorpresa de De la Torre, detrás del saloon no había nada.

Esta característica de ficción, de tramoya, de simulacro, verdaderamente cala al jovencísimo De la Torre. Muestra de ello son las pinturas metafísicas que desarrollará prácticamente desde sus inicios en la Academia, y que se extenderá durante su carrera, posicionándole así como agente artístico y cultural a nivel nacional e internacional hasta la contemporaneidad.

Del mismo modo, Goytisolo, en ‘La Chanca veinte años después’ (2001), trata de reconocer los parajes en cada película, de situarse en ellos, de evidenciar su presencia y su experiencia, casi sin conseguirlo. ¿Dónde queda, entonces, la Almería de Goytisolo o de De la Torre, de los pescadores de las chozas?

De la Torre encuentra en Hoango, la sala de fiestas que, como fantasía, podría haber albergado a los mayores representantes de la vanguardia y la cultura pop, un lugar de asombro, de liminalidad. Esta cualidad limítrofe que, al mantenerse en ella, todo resulta posible. Como de algún modo propone la tradición de la pintura metafísica.

La pregunta de qué hay más allá de las famosas cortinas rojas de Hoango, mantendrá al artista –igualmente, niño y adolescente– en un estado de fascinación, pero también de imaginación. Un lugar desde donde poder enunciarse. Imaginándose tras ellas. Siendo sheriff, siendo estrella.

Como en la serie del enigmático director David Lynch, ‘Twin Peaks’ (1990), esta exposición permanece en la ‘Red Room’, como tratando de señalar un contexto histórico en ocasiones vertical, desconcertante, déspota.

Paco de la Torre, en contacto con Carlos Pérez Siquier, Fernando Cassinello, Antonio Góngora, Manolo Escobar, Juan Goytisolo, Sergio Leone o John Lennon, tratará entonces de inmiscuirse en los pliegues de una cortina de posibilidad, entre el hormigón y el terciopelo rojo.

“Where am I, and how can I leave?”
“You are here… now there is … no place to go … BUT HOME!”
(Dale Cooper y El Brazo, ‘Twin Peaks’)