Tres Goytisolos tres. La imperturbable resistencia de Luis Goytisolo
Conocí a Luis Goytisolo en el lugar más insospechado para un devoto de su escritura y la de sus hermanos, en un territorio que parecía solo abonado para los miembros de ‘la tribu’. Nadie entendía qué hacía por allí un considerado y considerable escritor poco dado a las actualidades y las contingencias del mundo. Pero lo cierto es que Luis también colaboraba en los medios y preparaba una serie entre geográfica, histórica y personal sobre las rutas del Pacífico.
Filmoteca d’Estiu 2026: poner el cine en el centro
La Filmoteca d’Estiu 2026, cuyo cartel es obra de Marta y Javier Tortosa (Democràcia Estudio), ha presentado una programación compuesta por dos ciclos: uno dedicado a la temática del río, con películas como ‘L’Atalante’ o ‘La reina de África’, y otro al de los filmes más premiados en 2025.
Pepe Reig Cruañes: “Incluso en tiempo de descuento te pasan cosas… por la cabeza”
El escritor y profesor universitario Pepe Reig Cruañes publica ‘Relatos en tiempo de descuento. Primavera 2026’, un título de inequívoca resonancia balompédica. El autor se apropia con maestría de esa prórroga futbolística para transformarla en una poderosa metáfora existencial.
Cristina Branco: “La música es armonía y tiene que ayudar al entendimiento entre personas y pueblos”
La fadista Cristina Branco ofreció un recital profundo, intenso y delicado en las Noches en San Benito de Valladolid. Aprovechamos su paso por la ciudad para hablar sobre su visión del fado: una música que, lejos de ser solo nostalgia, busca hoy un equilibrio entre la fidelidad a sus raíces y una mirada contemporánea abierta al mundo.
‘El enfermo imaginario’: teatro solidario para dar visibilidad a la magia de Abracadabra
Nacida como un proyecto académico y convertida en una iniciativa solidaria, la adaptación de ‘El enfermo imaginario’, realizada por Eva Blaya y dirigida por Carles Catillo, ha reunido a actores —profesionales y amateurs—, músicos y productores teatrales, con un objetivo común: apoyar la labor de la Fundación Abracadabra.
Glenda León y la posibilidad de escuchar el bosque
Azkuna Zentroa acoge ‘Un árbol cae en el bosque’, la primera gran retrospectiva de media carrera de la artista cubana Glenda León en Bilbao. A través de una selección de instalaciones, vídeo, fotografía y ‘performance’, la muestra explora los límites entre lo visible y lo invisible, utilizando la afamada paradoja filosófica del título para abordar cuestiones fundamentales sobre la identidad, la conciencia y la compleja construcción de nuestra realidad.
Retratos con alma y la magia del ‘collage’: PHotoESPAÑA toma los centros artísticos de Santander
PHotoESPAÑA arrancó el pasado 13 de mayo su 29ª edición con el lema ‘Volver a imaginar’ y, como viene siendo habitual desde el año 2019, Santander acoge diversas exposiciones en el marco del festival: ‘Persona’, de Estela de Castro, el XIX Premio de Fotografía Fundación ENAIRE y ‘Belita Gracia. La fotógrafa’.
María Moreno, en el MuRec: la oscuridad que ilumina
El Museo del Realismo Español Contemporáneo (MuRec) acoge la exposición antológica ‘María Moreno. Hacia la esencia de la luz’, una muestra comisariada por Juan Manuel Martín Robles en la que la artista pinta interiores habitados por un silencio que sobrecoge.
Daoud Aoulad-Syad: “Lo hermoso en el acto fotográfico es cuando estás a la vez presente y ausente”
El fotógrafo y cineasta Daoud Aoulad-Syad (Marrakech, 1953) lleva más de cuatro décadas retratando con especial esmero y delicadeza la realidad de su país. Con motivo de la inauguración de su muestra en la Galerie Delacroix de Tánger, en el marco de la primera edición de Photo Tanger, conversamos con este precursor de la fotografía de Marruecos y confeso discípulo de Henri Cartier-Bresson, siendo su obra fotográfica un magnífico testimonio de las gentes, los espacios y las tradiciones marroquíes.
La danza como archivo vivo: la Biennale de Venecia celebra veinte años expandiendo el cuerpo
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de La Biennale di Venezia cumple su vigésimo aniversario y su director, Wayne McGregor, rechaza la nostalgia como forma de celebración para proponer que el pasado, en danza, nunca termina de suceder, porque cada obra depende de un cuerpo que la repita para seguir existiendo.