Queriendo bailar mientras se contienen las lágrimas: Palestina y LaGeste clausuran la XV edición del Festival 10 sentidos
El tramo final del Festival 10 Sentidos 2026 nos proporcionó momentos de verdadera emoción, reflexión, indignación y belleza. Desde piezas internacionales de Dewey Dell, LaGeste o Grace Tjang a creadoras locales como Colectivo SinPar, Arantxa Cortés o Aurora Diago; exposiciones, obras interactivas y muchas artes escénicas. Todo para reivindicar la necesidad de que nuestra naturaleza siga viva.
Esta urbe ya no es para ‘flâneurs’: Pedro Bravo y el extrañamiento urbano
En ‘Antes todo esto era ciudad’, Pedro Bravo analiza el cúmulo de factores que ha causado estos últimos años una transformación radical de muchas ciudades, cuyos habitantes se sienten impotentes ante las oleadas de turistas, la desaparición del pequeño comercio y la imposibilidad de acceder a una vivienda.
Bombas Gens se llenará de lava y fuego por la erupción del Vesubio que asoló Pompeya
Bombas Gens Centre d’Arts Digitals dejará atrás ‘La leyenda del Titanic’, cuya exposición inmersiva ha alcanzado los 60.000 visitantes en solo tres meses, para evocar en otoño ‘Los últimos días de Pompeya’, una muestra que llega por primera vez a València tras su gran impacto internacional.
‘Rhiza’, el origen y la memoria subterránea de María José Marco en CLC Arte
CLC Arte de València acoge ‘Rhiza’, una exposición de María José Marco en la que la artista propone una inmersión visual y sensorial sobre el lugar que el origen y lo oculto ocupan hoy en la configuración de nuestra intimidad.
Marta Robles: “Negar los delitos de nuestra sociedad o que seamos indiferentes al dolor ajeno nos convierte en monstruos”
Marta Robles habla de monstruos cotidianos con naturalidad. Lo hace con esa mezcla de perplejidad y lucidez que solo tienen las plumas que saben mirar. Una autora que confiesa no soportar el relato de buenos y malos en la literatura; tampoco en la vida. Quizá por eso ‘Amada Carlota’, cuarta entrega protagonizada por el detective Tony Roures, no es una novela negra al uso.
‘Genealogías del territorio’: el arte como refugio y memoria tras la DANA
El Centre del Carme de València acoge ‘Genealogías del territorio’, una muestra comisariada por Álex Villar que reúne a 60 artistas cuyos estudios de trabajo se vieron afectados por la DANA de octubre de 2024. La exposición integra obras rescatadas de la riada junto a piezas de nueva creación que reflexionan sobre la naturaleza, la memoria y lo efímero.
Gilermo Zuaznabar: “La experiencia estética solo ocurre plenamente en lo físico”
El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge la exposición ‘Paralelos y meridianos’, una muestra comisariada por Gilermo Zuaznabar que vincula el arte vasco del siglo XIX con la creación internacional contemporánea mediante afinidades temáticas vinculadas a la naturaleza, la luz, la tecnología o la ciudad que ofrecen una visión inédita de la Colección Iberdrola.
‘Un mundo frágil y maravilloso’ (Cyril Aris): un amor contra las bombas
Con ‘Un mundo frágil y maravilloso’, el director libanés Cyril Aris realiza una película de fuerte vocación vitalista a través del reencuentro fortuito de dos antiguos amores en un Beirut en crisis. Una fábula optimista que busca un destello de luz entre las heridas de un país desgarrado y el choque de dos personajes que ya no comparten las mismas aspiraciones.
‘Okinawa, el viento habla’ (Susumu Higa): recuerdos del fin de la guerra
Reservoir Books publica en España ‘Okinawa, el viento habla’, la obra más importante del historietista Susumu Higa. Una novela gráfica cuyas siete historias, basadas en hechos reales, recuperan la memoria de las víctimas civiles de la cruenta batalla por el archipiélago japonés durante la Segunda Guerra Mundial, tratando de restablecer el orgullo y la dignidad de un pueblo pisoteado sin contemplaciones por ambos bandos en conflicto.
Arancha Goyeneche explora en ‘Alverde’ la memoria del paisaje frente al pulso de la naturaleza
La Nave Sotoliva de Santander acoge la exposición ‘Alverde’, de Arancha Goyeneche, en la que la artista cántabra explora la memoria del paisaje y los lazos afectivos con el territorio a través de una instalación que simula el crecimiento caótico de la naturaleza. Entre el cambio climático y la reivindicación de labores rurales como la siega, la muestra utiliza materiales industriales y sonidos orgánicos para reconectar al espectador con un entorno salvaje que resiste al olvido.