Bolidismo: “Siempre que intento hacer algo hermoso, acabo haciendo algo incómodo. Ahí está mi forma de trabajar”
Bajo el término Bolidismo, Salinas crea desde una pasión desproporcionada donde lo importante es seguir, no acertar. A través de materiales industriales, el artista vasco abre una puerta de entrada hacia piezas que muestran “incongruencias sociales” y una belleza marcada por la fricción. Una obra que nace de la emoción y resiste ante la frustración de quien admite, finalmente, que no sabe “vivir de otra manera”.
Mis polizontes preferidos: un viaje ‘noir’ por los guardianes de nuestra imaginación
Combinando intriga, ingenio y emoción, los inspectores de la literatura y sus autores –desde los enigmas de Agatha Christie hasta el costumbrismo de García Pavón o las tramas de Fred Vargas– nos atrapan no por descubrir al asesino, sino por su capacidad para encajar los golpes y seducirnos en un género donde, al final, el mestizaje se impone.
Diego Moya, un orbital de luz y materia
El Museo La Neomudéjar de Madrid acoge la exposición ‘Orbital’, un recorrido por casi tres décadas de creación del artista y arquitecto jienense Diego Moya. Comisariada por Zara Fernández de Moya, la muestra reúne obras de 1998 hasta la actualidad en las que el autor fusiona la física cuántica, la materia y el cosmos para proponer un viaje poético entre lo ancestral y lo tecnológico, lo visible y lo invisible.
Txema Muñoz: “Mis personajes viven la magia como una sorpresa: no hay exhibición del poder del mago”
Actor, ilusionista, ‘clown’, el artista catalán Txema Muñoz construye sin necesidad de palabras espectáculos únicos y delicados como ‘Lumière’, en los que la inocencia, la poesía y lo inesperado son ingredientes esenciales.
¿Ya no somos posmodernos? Un viaje al vacío digital a través de la ‘Transmodernidad’ de Rosa María Rodríguez Magda
Frente a la resistencia del presente a dejarse nombrar de manera definitiva, Rosa María Rodríguez Magda publica ‘Transmodernidad’ (Herder Editorial), un ensayo en el que la filósofa y escritora valenciana nos advierte de que el gran relato contemporáneo es hoy tecnológico, dando paso a una ciberontología donde el sujeto hiperconectado convive paradójicamente con formas inéditas de soledad, dispersión e irrealidad.
Rebeca Valls: “’La Ternura’ nos enseña que, en nuestro tiempo, ser tiernos y vulnerables es una opción muy valiente”
El Teatre Talia de València sube a escena ‘La Ternura’, la aclamada comedia de Alfredo Sanzol que transforma la eterna guerra de sexos en una fábula de aventuras. Bajo la dirección de Rebeca Valls, coprotagonista del elenco, la obra –Premio Max 2019– utiliza el enredo shakesperiano para sumergirnos en una isla del siglo XVI llena de naufragios, magia e identidades ocultas.
‘El rincón’ nos muestra en el Palacio de Festivales de Cantabria qué se esconde tras la pared
El Palacio de Festivales de Cantabria acoge ‘El rincón’, quinto y último estreno de la temporada. Una obra dirigida por Blanca del Barrio, de la compañía cántabra Producciones Imprevistas, que muestra la importancia de las cosas inútiles y el valor de los vínculos que nacen en los lugares más inesperados.
La gélida belleza de ‘La Pietà’, de Pepe Andreu y Rafa Molés
Pepe Andreu y Rafa Molés inauguraron DocsValencia 2026 con ‘La Pietà’, un filme que se detiene en la belleza de los paisajes glaciares de Islandia y la soledad de la familia Björnsson a los pies del Vatnajökull. Sin embargo, a su impecable estética se suma un hondo malestar formal y narrativo que angustia al espectador ante lo inabarcable de la naturaleza.
‘Yo no moriré de amor’ (Marta Matute): el cine español en bucle
‘Yo no moriré de amor’, con el que Marta Matute obtuvo la Biznaga de Oro a mejor película española en el 29 Festival de Málaga, se inscribe en un cine que ha inundado una producción nacional que se justifica en la asunción de una cierta agenda social, pero con muy poco recorrido narrativo.
La herida como portal de Macarena La Garza: una travesía de arte y alquimia espiritual
Weber-Lutgen Gallery acoge la obra de Macarena La Garza, quien, bajo el título de ‘Capadocia: el cercenar transmutado’, afina el lenguaje plástico y convierte el espacio expositivo en un umbral metafísico que exige ser habitado como un rito iniciático.