Un mundo sin los Beatles sería infinitamente peor

Yesterday
Dirección: Danny Boyle
País: Reino Unido
Guión: Richard Curtis
Con Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran… 

Imagen de Jack Malik tocando el piano para sus padres

Sentí mucho interés desde que supe de su estreno. Una película relacionada con los Beatles y dirigida por el director de largometrajes como Trainspotting o Slumdog Millonaire eran alicientes suficientes para no dejar perder la oportunidad de verla en la gran pantalla. 

Lily James como Ellie con Himes Patel como Jack Malik

De entrada decir que «Yesterday» me ha decepcionado bastante a nivel fílmico, opinión subjetiva sin ánimo de ser compartida. Me ha parecido sumamente blandengue y meliflua, hasta incluso me causó mayor sensación, sin tirar ningún cohete, otro producto comercial relacionado con el rock como fue Bohemian Rhapsody sobre Queen, con la diferencia de que aquello era un biopic y esto se podría definir como comedia romántica musical.

Jack Malik y dos cuadros con imágenes suyas de promoción

Casar una inconcebible ficción sobre la desaparición de todo rastro humano de la archifamosa banda de Liverpoool con la típica historia tierna y sensiblera de chica quiere a chico, chico no sabe si quiere a chica, chica deja a chico y chico se da cuenta que quiere a chica, es harto difícil de cuadrar y mucho más de fascinar.  

Sin embargo, hasta en las películas mediocres hay buenos detalles donde rascar, empezando por ese inicio tan peculiar y cautivador, en el que a partir de un accidente del actor principal y de un extraño suceso mundial se convierte Jack Malik en el único ser humano que recuerda las canciones de los Beatles, aprovechándose de ello para reconducir su carrera musical. Indudablemente el momento en que el mundo descubre por vez primera las perfectas e impecables melodías de los Fab Four es un auténtico puntazo, y es que sin duda alguna este mundo sin los Beatles sería un mundo infinitamente peor de lo que es ahora. 

Encuentro de Jack Malik con Elli

Asimismo, el papel de los dos protagonistas, Himes Patel como Jack Malik y Lily James como Ellie resultan bastante aceptables y, sobre todo, exhiben una pasión contagiosa por la música desde la perspectiva más honesta e íntegra, detalle muy importante en estos tiempos. Digamos también que una película tan comercial como la que nos ocupa ayuda a perpetuar el afecto por los Beatles e incluso a descubrirlos por nuevas generaciones, tan necesitadas de alejarse de lo más vulgar que asedia musicalmente a nuestra sociedad.

Cartel de la película ‘Yesterday’

En definitiva, «Yesterday» es una película con la que seguramente se conseguirán recuperar las altas cantidades económicas que se pagaron por derechos de autor, donde se hacen todavía más míticas canciones como «Let it be», «Hey Jude», «All you need is love», «Help», «Something», «Back in the USSR», «Yesterday»… pero que no pasará a la historia como una gran obra del séptimo arte y, seguramente, dentro de unos meses accederá al cajón del olvido, ese donde jamás estarán los cuatro fantásticos genios de Liverpool. 

Juanjo Mestre 

Echo & The Bunnymen, entre estrellas, océanos y la luna (de València)

Echo & The Bunnymen + Júlia
Jardins de Vivers de València
Miércoles 10 de Julio del 2019
Entradas: Viagogo (pincha aquí)

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

A estas alturas de la vida no creo que haya muchas dudas de que la segunda banda de Liverpool más popular después de los Beatles posee uno de los legados ochenteros de mayor prestigio y calidad.

Ian McCulloch y el resto de hombres-conejos anduvieron por estos lares ibéricos (Donosti, Madrid y Barcelona si no me falla la memoria) durante el pasado mes de febrero, dejando para el verano algunas plazas que reconquistar.

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

Es ahora con la llegada de los exorbitantes calores que nos agobian y asedian cuando vuelven de gira entre el 10 y 13 de julio. Tres citas (Jardín Viveros en València, Sons de nit en el Claustre de Santo Domingo en Pollença –Mallorca- y el Festival Pirineos Sur de Huesca) con las estrellas, los océanos y la luna como núcleo del tour, a tenor del título que Echo & The Bunnymen otorgó al último recopilatorio publicado el pasado mes de octubre.

Imagen promocional extraída página Facebook Echo & The Bunnymen

Indudablemente ese mencionado “The stars, the oceans & the moon” será el plato fuerte para promocionar. Un disco que no es un compilado habitual pues recorre a través de diversas selecciones toda la trayectoria de los británicos con nuevas versiones transformadas respecto a las originales.

A criterio y gusto personal del que suscribe no son nada del otro mundo las novedosas lecturas de estudio que se incluyen de las cantinelas más antiguas, tales como “Rescue”, “Stars are stars”, “Zimbo” (también conocida como “All my colours”), “Seven seas”, “Ocean rain”, “The Killing moon” o “Bring on the dancing horses”. En todo caso me parece muy notable el resultado a nivel de arreglos y producción de todo un temazo como “The cutter”, así como el morbo de incluir una joyita oculta como es “Angels and devils”, originalmente cara b del single “Silver”.

Cartel concierto de Echo & The Bunnymen + Júlia en Vivers de València

Son las redenciones de las últimas canciones de los 80’s como “Lips like sugar” y “Bedbugs and ballyhoo”, o de los 90’s como “Nothing last forever” y “Rust” y,  muy especialmente la inclusión de dos excelentes nuevos temas como “The somnambulist” y “How far?” donde un servidor considera que tiene mayor interés este nuevo trabajo.

Lo que queda claro es que, a pesar de esa intermitencia histórica, en que aparecen y desaparecen como el río Guadiana, es una oportunidad fundamental para ver a una banda mítica que ha aportado mucho bueno a la digna causa musical, suficiente razón de peso para no perderse unas palabras mayores como son Echo & The Bunnymen.  

Juanjo Mestre

Motivos para ver en directo a The Waterboys

The Waterboys + Joe Pask
Jueves 27 de Junio del 2019 a las 21:00 horas
Auditori de Burjassot (València)
Entradas: https://www.eventbrite.es/e/entradas-the-waterboys-joe-pask-en-valencia-55272109367

Mike Scott. Imagen de la página de Facebook de The Waterboys

Los motivos para ver en directo a Mike Scott y sus Waterboys son variados y abundantes. El primero sería el que más justificaría esa asistencia. Tendría que ver con que el escocés y su banda jamás decepcionan en directo. Además consiguen momentos épicos inolvidables de comunión y abstracción por parte de los concurrentes, y sus conciertos pasan a tener un rinconcito asegurado en la memoria.

Después, el segundo podría ser la gran cantidad de hits de calidad que atesora su legado discográfico. Siempre se quedarán en la recámara bastantes notorias cantinelas, pero las que suenen lo harán de forma atrayente y alterada respecto a la versión más conocida de las mismas.

Mike Scott. Una de las imágenes promocionales del nuevo álbum.

Como tercera causa podríamos incluir la selección de canciones menos conocidas o más recientes respecto a sus tiempos de mayor popularidad. A buen seguro que quedan bien encajadas en el setlist sin desmerecer unas y otras. 

El cuarto es, por supuesto, la arrolladora personalidad y el carisma en el escenario de Mike Scott, con el ideal complemento de dos fenómenos como Steve Wickham (violines) y el Brother Paul Brown (teclados). 

Imagen promocional de la gira 2019 de The Waterboys. Steve Wickam, Paul Brown y Mike Scott

Llegamos al quinto. Cada publicación discográfica de The Waterboys pretende no vivir exclusivamente de las rentas del pasado y, en la medida de lo posible, intenta innovar o, por lo menos, renovar su amplio abánico musical. Ojo, hablo con admiración de esa valentía a pesar de que a un servidor no le han calado excesivamente sus dos más recientes álbumes «Out of all this blue» (2017) y «Where the cation is» (2019).

Podría seguir aportando más motivos, como por ejemplo la exagerada pasión que despiertan en el caso particular de València por ser uno de los estándartes de esa peculiar nostalgia que en la capital del Turia se ha denominado ‘remember ochentero’, pero considero que The Waterboys va mucho más allá de todo eso al tratarse de una banda más atemporal y de mucho más largo recorrido. 

Portada de «Where the action is» de The Waterboys

En esta ocasión, motiva especialmente ver cómo defienden sus últimas canciones producidas por Paul Weller y Simon Dine, comprobando si mejoran o empeoran en directo, desde esas inspiraciones literarias en Robert Burns o Kenneth Grahamme’s que son respectivamente «Green grow the rashes-o» y «Piper at the gates of dawn», hasta el homenaje a Mick Jones, guitarrista de los Clash, con «London Mick», pasando por «Let’s go baby», adaptación del clásico de Robert Parker o, ya por  encima del resto, ese supertemazo que da título al último álbum «Where the action is», a la altura de sus mejores hits del pasado. 

Tienen previsto pasar por Burjassot (València), San Javier (Murcia), Hoyos del Espino (Avila) y Madrid durante el mes de junio, y en Julio por el Festival de Pirineos en Huesca. Aquí queda pues un aviso para navegantes, tanto para noveles admiradores como para fans incurables de esos de toda la vida.

Juanjo Mestre

Un bebé en buenas manos: peliculón francés

‘En buenas manos’ de Jeanne Herry
con Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte.
Francia, 2018

Imagen del bebe protagonista de «En buenas manos»

«En buenas manos» es un peliculón que debería ver todo el mundo. Se trata de uno de esos films que exudan humanidad por los cuatro costados, cosa que de vez en cuando viene muy bien en estos tiempos. Además aporta mucho a la hora de conocer y comprender los intringulis que plantea una adopción entre los futuribles padres, así como los variopintos motivos que pueden llevar a la renuncia del bebé por la madre biológica o la admirable labor de complejos trámites que realizan los funcionarios en las respectivas etapas del mencionado proceso adoptivo.

Momento del encuentro del bebé con el padre de acogida

Otro de los aspectos sumamente interesantes que muestra la directora francesa Jeanne Henry es la agilidad en el desarrollo de todas las vertientes que confluyen en el tema central de un guión que, a pesar de la complejidad social del mismo, concentra todos los detalles a analizar y, sobre todo, deja bien claro que el bebé es la gran estrella que guía al resto de los personajes.

Cartel francés de ‘Pupille’. En España titulada ‘En buenas manos’

También me gustaría recalcar la manera en que pone de relieve la apertura a nuevos modelos de familia, en este caso monoparental y, sobre todo, la labor del padre de acogida que sorprende al utilizar la figura de un hombre con imagen ruda pero que desprende mucha entrega, ternura y comprensión.


Momento del encuentro del bebé con la madre adoptante

Todas esas particularidades son las que repercuten en la emotividad que, sin caer en una excesiva sensiblería, exhibe este muy recomendable largometraje. Dicen que en el país vecino ha sido un éxito y no me extraña. El cine francés continúa aportando y sumando calidad. Y nosotros que lo disfrutemos y lo gocemos. 

Juanjo Mestre

Leto, rock underground en la antigua Unión Soviética

‘Leto’, de Kirill Serebrennikov
Con Irina Starshenbaum, Teo Yoo y Roman Bilyk
Rusia, 2018

Mike Naoumenko y Natacha. Escena de ‘Leto’

Hacía mucho tiempo que no veía una película musical tan interesante como ‘Leto’ (y, para colmo, en el cine); supongo que en la recta final de desaparecer de la cartelera fílmica, puesto que este tipo de pelis generalmente duran cuatro telediarios. Por supuesto, el visionado fue en un cine no comercial; ya sería raro toparse con un film tan alejado de estereotipos, tan transgresor y tan alternativo en una de las grandes salas.

Y es que ‘Leto’ es pura imaginación, pura creatividad e ingenio y, lo mejor, pura contracultura underground. Su director, Kiril Serebrennikov, analiza la escena musical rocanrolera rusa de principios de los 80, en los años previos a la Perestroika y de la caída del Comunismo, a través del romance juvenil de Natacha con dos líderes de dos bandas musicales pioneras y míticas de aquella época –por una parte, Mike Naumenko, con la popular Zoopark, y, por otra, los inicios de Viktor Tsoi al frente de Kino–.

Escena de Viktor Tsoi y amigos tocando la guitarra en la playa.

Toda la cinta, rodada en blanco y negro, sorprende ocasionalmente con contrastes de color en escenas ficticias y alegóricas, sobre todo cuando los personajes interpretan en circunstancias cotidianas a clásicos rocanroleros de la talla del ‘Psychokiller’ de Talking Heads, ‘The Passenger’, de Iggy Pop, o ‘Perfect day’, de Lou Reed. Seguramente esos detalles son los que, principalmente, consiguen pillar desprevenido al espectador y, al mismo tiempo, mantenerlo en vilo.

Viktor Tsoi, Natacha y Mike Naoumenko. Escena de ‘Leto’

En este relato generacional resulta muy interesante comprobar, también, cómo se descubren y fusionan en el tiempo antecedentes musicales como Sex Pistols, Lou Reed, Marc Bolan, Blondie… coincidiendo el punk con el glam y la new wave, algo que puede evocar lo sucedido en los estertores de la dictadura franquista y de la posterior transición democrática en España. Al mismo tiempo, se describe brillantemente la represión y un desprecio del rock por parte de cierto sector conservador, cual si fuera una mala influencia del enemigo ideológico y político. Los jóvenes se defienden con rebeldía y con la misma postura, alegando que solamente es música.

Escena de ‘Leto’. Actuación de Viktor a la que se suma Mike.

Por cierto, es tan apabullante el constante fumeteo que es muy posible que al finalizar se resientan incluso los pulmones del espectador o, como mínimo, haya ansia de encederse un pitillo. Quede claro que ‘Leto’ no es una oda al cine perfecto, pero seguramente en su imperfección está uno de sus mayores encantos.

Juanjo Mestre

El mundo de Dave Kusworth

Dave Kusworth Group + Stratos
Miércoles 10 de abril del 2019 a partir de las 21:30 h
Sala 16 Toneladas
C/ Ricardo Micó, 3 de Valencia
Entrada 12€ anticipada (www.movingtickets.com); 15€ taquilla.

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Imagen contraportada ‘The world of Dave Kusworth’

Otra extensa gira por España del maldito dandy británico Dave Kusworth sirve para dar a conocer el legado de uno de los músicos de culto más adorados entre crecientes minorías de privilegiados.

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Imagen extraída de la página de Dave Kusworth

Desde el año 1984 anda el de Birmingham repartiendo ese sonido tan especial que le caracteriza, entre rosas, licores y sonidos que evocan a los Faces, los Stones, Marc Bolan…

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Cartel del concierto de Dave Kusworth en sala 16 Toneladas

Primero fue junto al inolvidable Nikki Sudden formando el mítico grupo The Jacobites. En el más reciente recopilatorio «The world of Dave Kusworth» que está presentando en esta gira española por Barcelona, Tarragona, Pamplona, Donosti, Santander, León, Valencia, Albacete, Madrid y Alicante se encuentran algunas de las piezas más importantes de aquel período, como «Pin your heart to me», «Shame for the angels»…

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Portada del recopilatorio «The world of Dave Kusworth»

Junto a los Bounty Hunters, los Tenderhooks, los Tuppers o su más personal Dave Kusworth Group tras la muerte de Nikki forman el grueso de un álbum al que le falta mucho material del calidad que atesora este músico pero suficiente para tener una idea de su nivel o, por supuesto, para apoyarlo viéndolo en directo.

Juanjo Mestre

Carolina y sus Lil Knife en Dublin

Carolina Otero & Lil Knife
Pub Dublin
Carrer de la Rioja, 38
Platja de Gandía
Viernes 22 de marzo a partir de las 23:30 horas
Entrada gratuita

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Carolina Otero. Imagen perteneciente a la página de Facebook de Mad Robot.

Se aproxima un evento muy interesante, el de Carolina Otero con su banda Lil Knife (Nick Simpson al bajo y coros, Dani Gurrea a la guitarra y Roberto Drum a la batería como sustituto ocasional de Mike Grau) en la zona playera de la capital de La Safor, concretamente en el estupendísimo pub Dublín de Gandía.

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Carolina & Lil Knife.

Allí tendremos como plato fuerte su último álbum, el muy aconsejable «As i fade out» del pasado 2018, un trabajo que supone la continuidad compositiva por parte de Carolina tras el «Diastema girls» del 2015 con The Someone Elses, y que además se añade de forma paralela al «Superfruit», el estimable disco también recientemente publicado con el antes mencionado Mike Grau.

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Cartel concierto Carolina & Lil Knife en Pub Dublin de Gandía

Obviamente será una gran oportunidad para disfrutar de esas canciones que exudan actitud y que abiertamente critican la hipocresia social o la decadencia del sistema y muy especialmente de los medios de comunicación, como «Mad media monster», «Miguel», «We dance to the sound (of a dollar)», «Mango chutney», «Searchin for the spanish stars»… así como otros temas más introspectivos, sentimentales y de desencanto entre un torbellino de guitarras perfectamente organizado que caracteriza a esta banda valenciana. Motivos sobran  para no perderse tan magno evento. Para colmo la entrada es gratuita.

Juanjo Mestre

Paul Collins, vuelve el rey del powerpop

Paul Collins
27 de febrero del 2019 a las 21:30 horas
Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12 de Valencia
Entradas 12 € anticipada y 15 € en taquilla

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Imagen extraida de la página de Facebook de Paul Collins.

Está a punto de comenzar una nueva gira de Paul Collins y eso es garantía de disfrute por parte de aquellos asistentes que decidan acudir a alguna de las cinco convocatorias que el neoyorkino tiene previstas por España, la primera en la Sala Stereo de Alicante, la segunda en el Loco Club de Valencia, dos consecutivas en el Fun House de Madrid y la última en el Teatro Juan Bravo de Segovia.

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Portada del disco Out Of My Head de Paul Collins

“Out of my Head», su último álbum, es la perfecta excusa para este Tour donde a buen seguro que incidirá una vez más en ese estilo suyo tan característico, un powerpop puro que mejor que nadie es él quien lo define, aunque en el nuevo disco parece tener una elaboración melódica mayor. Del citado álbum destacan pildorazos como «Go» o temas más profundos como «Killer inside».

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Imagen extraida de la página de Facebook de Paul Collins.

Junto a él estarán en esta gira Paul Stingo al bajo y Michael Ruiz, el batería original de los tiempos de The Beat. Por otra parte es de suponer que el rey del powerpop tocará más de un himno perteneciente a sus etapas con The Nerves o, sobre todo, con The Beat, lo cual es todavía mejor gancho para no perderse uno de sus conciertos.

Juanjo Mestre

El Profeta, Charlie y Sus Majestades

Chuck Prophet, Charlie Sexton & The East River Truckets
Viernes 1 de febrero del 2019
23:00 horas
16 Toneladas
C/Ricardo Micó nº 3 de Valencia
Entradas 18€ anticipadas (www.movingtickets.com, www.eventbrite.es, Discos Ámsterdam, Harmony Discos); 22€ taquilla.

Chuck Prophet. Imagen promocional web del artista

Se acerca el día esperado en 16 Toneladas. Lo sabemos los suficientes por numerosos motivos pero principalmente por tres.

Primero porque el californiano Chuck Prophet es una bestia parda en directo, además de ser uno de los artistas internacionales que mejor han evolucionado discográficamente en los últimos 15 años.

Chuck Prophet & Charlie Sexton. Imagen ensayo Radio 3. Extraída de la página de facebook de Chuck Prophet.

Segundo porque El Profeta del Rock va a estar escoltado por toda una institución, como es Charlie Sexton. El tejano, además de productor o de colaborador con Keith Richards, Ron Wood o Bowie, es conocido principalmente por ser el guitarrista de la banda de Bob Dylan.

Y tercero porque dedican su gira a homenajear uno de los álbumes más grandes de Sus Majestades los Stones, el «Some girls» del 78, y eso son palabras mayores para la Humanidad.

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Cartel concierto de Chuck Prophet & Charlie Sexton en 16 Toneladas

Teniendo en cuenta cómo se las gastó El Profeta cuando en el 2011 resucitó el «London calling» de los Clash, y conforme nos han contado que está siendo el inicio de gira por el norte de la geografía española, se presume como un evento muy ilusionante.

Por eso, y por mucho más, la capital del Turia se prepara para uno de los magnos acontecimientos del año. «Miss you», «Beast of burden», Respectable», «Shattered», mi favoritísima «Far away eyes» o cualquiera restante merecen tanta expectación.

Juanjo Mestre

Ahora sí, Salto en George Best

Germán Salto
George Best Club
Carrer d’Alzira nº 12 de València
12 de enero del 2919 a las 20:00 horas
Entradas 5 € en Movingtickets

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Esta vez sí. El pasado mes de Noviembre se suspendía el concierto de Germán Salto en el flamante garito valenciano George Best Club. Lo prometido es deuda y dos meses después se va a celebrar el mencionado evento.

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Imagen extraída del muro de Facebook de G.Salto.

Se trata de una grandísima oportunidad de ver a uno de los artistas nacionales de mayor crecimiento y calidad en un período corto de tiempo, concretamente en los últimos tres años. Buena culpa de ello tiene su recomendable discografía, compuesta por el álbum homónimo conocido como «el gallo» por la portada (2015), el single «Sings/Love (keeps dying in you)» (2015) y el más reciente álbum «Far from the echoes» (2017).

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Cartel del concierto de Salto en George Best

Para este directo acústico, el madrileño vendrá acompañado de habituales de su banda como Manu Garaizabal y quizás también de Willie Planas a los teclados.

Entre influencias que van desde Chris Bell y Big Star a Badfinger, pasando por Neil Young o The Jayhawks, es, indudablemente una gran ocasión para escuchar buenas muestras de las tres obras arriba mencionadas por parte de un talento cada vez más asentado entre la música popular de calidad.

Juanjo Mestre