#MAKMAArte
‘Horizonte último’, de Matías Ercole
Mejor exposición de Abierto València 2026
Jorge López Galería
Pare Jofré 26, València
Hasta el 13 de noviembre de 2026
Matías Ercole (Buenos Aires, 1987) propone cruzar un umbral dentro de otro con ‘Horizonte último’, la exposición que Jorge López Galería presenta en València, hasta el próximo 13 de noviembre, en el marco de Abierto València 2026, donde logró el galardón a mejor exposición, así como el Premio Adquisición MAKMA.
El artista porteño, que vive y trabaja entre Buenos Aires y Roma, levanta en la sala puertas, pinturas y dibujos de tinta y cera sobre papel en tela, con estructuras de hierro. En ellos, la vegetación tropical, las incisiones lineales y la presencia insistente del sol plantean una reflexión sobre el paisaje, el territorio y las formas de habitar el mundo.
“El trabajo de Matías Ercole se asienta sobre la certeza de que el dibujo es capaz de volver visible lo invisible”. Esta misma frase usaba Pablo Gianera para describir las obras del artista argentino en una exhibición que realizó en 2019. Siete años después, sigue latente esta idea. ‘Horizonte Último’ pone en el punto de mira un objeto que nadie ve, pero todo el mundo utiliza: las puertas. Puertas que emanan recuerdos de paisajes y resuenan a antiguos retablos.
Unos grandes ventanales teñidos de amarillo dan la bienvenida en Jorge López Galería. El espacio es diáfano y completamente blanco. La pulcritud del lugar solo es rota por las distintas obras. La primera, de mayor formato y que encabeza la exposición, es una puerta doble homónima de la muestra, cuyo paisaje de oscuros y puntos de luz han sido realizados mediante la técnica del esgrafiado; una manera de crear arte que caracteriza el trabajo de Ercole.
Su pintura se construye por capas e incisiones. Trabaja con tinta y cera sobre papel montado en tela y, a veces, lo ensambla en estructuras de hierro con apliques metálicos que convierten el cuadro en puerta. Recurre al esgrafiado, un rasgado constante de líneas que recuerda al grabado. Esa trama avanza desde lo decorativo hacia lo crítico y deja ver una densa vegetación tropical superpuesta, capa sobre capa. Juega, además, con la escala: sus piezas superan el cuerpo humano y generan la sensación de superar el marco e invadir la sala.
Se puede apreciar un sol que resplandece en tonos ámbar. Otro es de mayo, emblema impreso en las monedas argentinas, interpretado como el nacimiento de una nueva nación; ahora una crítica a la inflación. Un exuberante jardín de palmeras señala el camino hacia la salida, todas bañadas de luz dorada y la juiciosa mirada del astro. Sinfines de escaleras que llevan a entradas y en el centro dos manivelas y un hilo de luz: la puerta está abierta.
Francisco Ramallo, escritor del texto de la exposición, señala que este proyecto “es un umbral sobre un umbral, donde la puerta, sinécdoque de la casa, irrumpe una arquitectura opuesta, un lugar de paso, el espacio expositivo”. A través de la primera, llegamos a la segunda. Completamente opuesta, en esta puerta se refleja la oscuridad de la madrugada y simula la madera. De modo que el único punto de luz de ‘Puerta Noche II’ es un círculo que aparenta una mirilla y, a su vez, alumbra las tinieblas como lo haría la Luna.
No solo hay puertas en una casa. Las paredes también contienen lienzos. El más grande de ellos, ‘Éxtasis Tropical’, también cuenta con una suerte de palmeras doradas, altos contrastes y un astro en la parte superior que reta con la mirada. A la derecha, una silueta rectangular evoca una salida. La abundante flora crea un frondoso bosque sumido en un mar de luces y sombras, enmarcado con un sencillo marco negro.
En la galería se encuentran otros dos cuadros de pequeño formato. El primero, ‘Vieron el sol caer, sol II’, reside en la entrada, junto a una escalera de caracol. Un lienzo de un color roto con unos grabados geométricos a modo de marco. En el centro, la escena del sol en el suelo emite una luz abatida. Frente a él, una luna inexpresiva en lo alto, en el cielo. Algo de vegetación, sin un papel protagonista, decora el fondo.
En la pared opuesta, la representación de una habitación donde, escorado, asoma un ‘Sol saliente’ que parece reflejarse entre colores cálidos y tonos negros: una escena de semejante iluminación dramática que más bien irradia desolación. Soles que “invitan a su encuentro atravesando todos los tiempos, a ser cruzadas, desde dentro, como estas pinturas”, concluye Fernando Ramallo.
