#MAKMAEscena
III Plataforma Santander. Festival de Artes Performativas de Santander
Organiza: Ayuntamiento de Santander
Comisario: Cooperativa Performa (Mónica Maneiro, Jurjo e Iñaki Martínez)
Diversas sedes de Santander
Del 28 al 31 de octubre de 2026
La ciudad de Santander celebra hasta el 31 de octubre la tercera edición de Plataforma Santander, un festival de naturaleza híbrida en el que coinciden diversas variantes artísticas como la danza, el teatro, la performance, las artes visuales y la creación sonora.
Esta amalgama de propuestas multidisciplinares busca dar visibilidad a aquellos espectáculos que no encajan en los circuitos culturales convencionales. Así, el festival reivindica la performance como un arte de carácter efímero e irrepetible, dotándola de un espacio propio donde pueda expresarse en toda su esencia.
El protagonismo de esta disciplina artística copará gran parte del cartel, contando con varias presentaciones por primera vez al gran público, como el estreno absoluto de la propuesta de la cántabra Silvia Antolín, ‘Las hilanderas’, que verá la luz en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) el 31 de octubre, llegando a la capital cántabra con una pieza que nace de la memoria, el territorio y el sentido de pertenencia.
“El arte debe ser gusto, diversión y alucinación”, señaló el novelista egipcio Naguib Mahfuz. Con esa idea en mente, Antolín realizará un viaje sin moverse del escenario donde, a través del gesto, el hilo y la presencia, establecerá un vínculo entre su propia historia personal y la memoria colectiva, transformando el regreso en un encuentro con la ciudad y sus habitantes.
La propuesta de la santanderina no será el único estreno que llegue en esta tercera edición de Plataforma Santander. Otro estreno absoluto en la edición de este año será el de la coreógrafa Elena Córdoba y su proyecto ‘Cuentos de piel y de huesos. Cuento 1. Las apariencias no engañan’.
Esta obra de danza contemporánea cuenta con el apoyo de la plataforma cultural valenciana Hort_Art y forma parte de ‘Ficciones Botánicas’, un nuevo ciclo de investigación a cargo de Córdoba. La bailarina y coreógrafa madrileña dirige su mirada hacia la vida vegetal y las relaciones entre el cuerpo humano y la naturaleza, encontrando en estos elementos –y en su interior– lo necesario para inaugurar una serie de cuentos surgidos de la observación de las aguas y de las formas de vida invisibles que estas albergan.
Por su parte, ‘Al Oeste: capítulos I, II y III’, del dramaturgo argentino Martín Flores, se representará por vez primera en España el jueves 29 de octubre en la Fundación Caja Cantabria (CASYC) de Santander. Este proyecto combina teatro, performance, escritura en directo, movimiento, música y dispositivos audiovisuales, proponiendo una investigación escénica sobre el origen, la memoria y la construcción de la identidad.
La obra se cimenta sobre el descubrimiento de una ascendencia indígena desconocida que posee Martín Flores, y que le hace reconstruir su historia familiar explorando los límites entre realidad y ficción.
Cuerpo, voz y territorio: la exploración escénica en esta edición
Los proyectos de Rosa Romero, ‘Debut’, y ‘La fiesta’, de Marc Vives, se presentarán por primera vez en Santander para coronarse como los grandes protagonistas de la jornada de clausura, el sábado 31 de octubre.
‘Debut’, de Rosa Romero, se enfrenta al público en un solo escénico, como si de un rito iniciático se tratara, con el deseo de ser aceptada en su descenso introspectivo, explorando en su viaje la vulnerabilidad y el deseo de reconocimiento, mutando el escenario en un espacio de exposición y transformación.
El artista barcelonés Marc Vives, a través del texto homónimo de 1939 de Roger Caillois, construye de manera improvisada una serie de cánticos que transforman las palabras en nuevas formas de expresión corporal y sonora, proponiendo una investigación entre el cuerpo, el ritmo y las tradiciones vocales que conecta con determinadas formas ancestrales de la fiesta en el territorio mediterráneo.
Todos estos trabajos estarán precedidos por ‘Microdesfase: desajuste para voz y espacio’, performance de Blanca Tolsá y Albert Tarrats que inaugurará esta tercera edición de Plataforma Santander en el Centro de Arquitectura Ricardo Lorenzo. Una obra de acción artística que investiga las relaciones entre cuerpo, voz, sonido, tecnología y arquitectura partiendo de las condiciones del entorno arquitectónico y dejando que el propio espacio ocupado deje de funcionar como un simple contenedor para pasar a ser parte activa de lo que sucede.
Igualmente, el Festival de Artes Performativas de Santander 2026 cuenta con las actividades formativas del taller de movimiento ‘Entrenar la escucha’, donde Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, en colaboración con la sexóloga Alex Segura, buscan explorar nuevas formas de comunicación y relación a través del cuerpo.
Con este amplio marco de propuestas, el festival reivindica el cuerpo como un puente indispensable entre la creación y la recepción. Se genera así un flujo energético bidireccional que entronca directamente con la visión de Marina Abramović sobre la acción performativa: un espacio de encuentro donde el espectador deja de ser mero observador para transformarse en la pieza clave que permite asimilar, transformar y proyectar la fuerza viva que da sentido a toda la obra.
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