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‘Still It Breathes / Todavía respira’, de Beatriz Ruibal
Ana Serratosa Gallery & Art Spaces
Pascual y Genis 19, València
Desde el 18 de septiembre de 2026
Ana Serratosa Gallery & Art Spaces acoge la exposición ‘Still It Breathes / Todavía respira’, de Beatriz Ruibal (Pontevedra, 1969). Un conjunto de obras que sintetizan la línea de investigación de la artista visual y cineasta gallega, centrada en el mundo vegetal y en la relación entre el ser humano y la naturaleza.
“Mi trabajo se ha desarrollado a través del vídeo, la fotografía y las instalaciones. Se transformó en fotografía y empecé a trabajar con especies vinculadas al Mediterráneo y a la memoria cultural”, apunta la artista gallega acerca su trayectoria.
Además, cuenta con una trayectoria consolidada tanto en el ámbito nacional como internacional, con obras como ‘Caída libre’ (2019), que se presentó en el Panteón de España, o su serie ‘Inventario’ (2014-en curso), que ha recorrido los Institutos Cervantes de Budapest (2024), Cracovia (2025), Lisboa y Río de Janeiro (2026).
En esta ocasión, Ruibal presenta una colección de obras que pertenecen a sus dos últimos proyectos, diferentes pero entrelazados: ‘Always Alive’,’ La piel del Olivo’y ‘Amenazadas’, que exploran la conexión entre la vida vegetal y la memoria cultural.
Sobre ‘Amenazadas’, Ruibal pone de manifiesto una labor continuista con relación a trabajos anteriores como ‘No lo encontraréis en los mapas’ o ‘Noche botánica’, poniendo el foco en la desaparición de las especies vegetales.
Fruto de su residencia en el C3A de Córdoba, de su diálogo con José Luis Quero, director científico-técnico del Jardín Botánico de la ciudad, y de su colaboración con la Casa Árabe, la artista empieza a trabajar con un banco de germoplasma con semillas de especies vegetales, algunas vinculadas al período andalusí, que se encuentran en peligro de extinción y que suelen conservarse entre -5 y -20 grados.
En este sentido, Ruibal señala que tuvo que partir del “listado del Miteco para especies vegetales, contrastarlas y someterlas a una selección rigurosa. Empecé a investigar con las formas de la desaparición”. En cuanto a los criterios de selección, la artista detalla que “he trabajado con 100 semillas, los primeros filtros: críticas, vulnerables y pocos ejemplares”.
Si bien el resultado son fotografías a gran escala y en blanco y negro de las semillas del banco, Ruibal incide en que su concepción de esta práctica artística pretendía lograr las condiciones de atención a estas especies que se pierden de manera silenciosa y que no forman parte del imaginario.
A propósito del proceso, la creadora indica que la escala era fundamental, desde el microscopio, cuya micrografía generaba el blanco y negro de las imágenes, hasta el aislamiento de las semillas dentro del marco de la propia fotografía. “Tenía claro el valor del plano”, precisa.
En cambio, la colección ‘Always Alive’ partía desde una perspectiva distinta. El olivo, el laurel, el pino y el tejo eran algunos de los protagonistas. Ruibal sostiene que son “plantas cuyo hábitat se transforma por la acción humana. El fresno, por ejemplo, está desapareciendo”.
En especial, la artista pone de relevancia la imagen del olivo por su valor simbólico, ampliando una imagen que podemos ver en la otra sede de la galería, en la calle Cabillers, donde, mediante cinco paños textiles e impresos retroiluminados, dotan de vitalismo a este símbolo que consigue entrar en diálogo con el espacio urbano. “Es la naturaleza la que nos acoge”, resalta Ruibal.
Por último, atendiendo a sus proyectos más recientes en Ana Serratosa Gallery & Art Spaces, pudimos observar una instalación de un prototipo de semilla hecha con materiales como gelatina, de la que destaca que empezó “a pensar en darle cuerpo, forma escultórica, materiales similares a las semillas que son archivos vivos con material maleable”. De modo que, según confiesa, “creo que voy a continuar en esta línea”.
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