#MAKMAEscena
Presentación de la temporada 2026-27
Lema: ‘Molt a veure amb tu’
Teatre Rialto y Teatre Principal
Institut Valencià de Cultura (IVC)
Apenas un día después de que el Institut Valencià de Cultura (IVC) presentara la nueva programación para la temporada 2026-27 del Teatre Rialto y del Teatre Principal de València, un anuncio de última hora ha trastocado todos los planes. De lo que nada se habló en el acto de ayer ha sido confirmado esta misma mañana: el cierre inmediato del Teatre Principal.
En una rueda de prensa urgente, el presidente de la Diputación de València, Vicent Mompó, acompañado por la diputada Paz Carceller y el jefe de Servicio de Proyectos Técnicos, Evaristo Carlos López, ha asegurado que el edificio de calle Barcas presenta deficiencias estructurales y funcionales, además de contar con un sistema de seguridad obsoleto que incumple los requerimientos de evacuación fijados por la normativa de 2024 ante un eventual incidente.
Con la intención inicial de reubicar la programación afectada, la postura del dirigente provincial ha sido tajante: “El Principal es más que un edificio y no vamos a asumir riesgos innecesarios; la cultura es una prioridad, pero la seguridad es una obligación”, ha sentenciado Mompó.
De modo que, hace 24 horas, la directora adjunta de Artes Escénicas, María José Mora, desvelaba las obras que se mostrarán en los próximos tres meses en las tablas de los teatros Rialto y Principal, sin nombrar el cierre de este último. En total, 31 propuestas de danza, circo y teatro de texto entre las que Mora destaca las coproducciones con compañías valencianas. Por su parte, el sector sigue a la espera de publicación de parte de las ayudas de 2026 y queda en suspenso la celebración de los Premios de las Artes Escénicas.
En la Sala 7 del Rialto y rodeada de algunos de los protagonistas de la nueva temporada, la directora adjunta ha ido desgranando en qué va a consistir la apuesta de los dos teatros del IVC. Por comenzar con los presentes en el acto, Rebeca Valls nos ha hablado de la obra que dirige con versión de Chema Cardeña de ‘El narciso en su opinión’, de Guillem de Castro. Esta obra, que cuenta con esgrima, música, verso y con un equipo valenciano, se pudo ver en Sagunt a Escena y tendrá una nueva oportunidad del 15 de octubre al 1 de noviembre.
También presentes en el acto, Bullanga Teatre presentará una versión de ‘Tristesa i alegría en la vida de les girafes’ de Tiago Rodrigues, adaptada por Adrián Novella. Se podrá ver del 1 al 4 de octubre en el Rialto. Sentada al otro lado de Mora estaba la creadora y coreógrafa de flamenco Irene de la Rosa, que presentó ‘Antoñita: cuerpo y memoria’. La pieza parte de la historia de la bailaora sorda La singla. Para su creación, Irene ha trabajado esta pieza durante dos años en colaboración con el colectivo de sordomudos FESORD.
Otro de los asistentes, Jaume Policarpo, fundador de la compañía de títeres más importante del País Valencià, Bambalina Teatre Practicable, pone el cierre a más de cuarenta años de oficio con ‘Corol·lari. Dir adéu sense acomiadar-se’. Policarpo ha desvelado cómo no fue una decisión sencilla la de jubilarse y no quería caer en la autocomplacencia ni darse un homenaje. Para este último espectáculo se sirve de ocho dramaturgos y dramaturgas valencianas que se inspirarán en alguno de los montajes de la compañía que les ha marcado en su propia trayectoria. Se podrá ver en el Rialto del 15 al 18 de octubre.
Gonzalo Santamaría nos ha hablado de la obra que presenta en el Riato junto al músico Gilbertástico con el título de ‘Karma Letal’. Dirigido por Jimena Cavalletti, el espectáculo habla de las pequeñas vicisitudes cotidianas a través del circo y la música en directo. Y, por último, sentado entre el público, Borja López Collado nos ha hablado de su versión de Medea, trasladada al contexto de una refugiada ucraniana que vive con un militar español en Benidorm y con un trasfondo inspirado en la música trap. Fue residencia de creación en la Carme Teatre y lo veremos del 14 al 17 de enero en el Rialto.
La programación no se limita a las compañías presentes en el acto. Toda la programación de este primer trimestre traerá propuestas nacionales como ‘El entusiasmo’, obra de Pablo Remón, inspirado en el tío Vania. La revisitación de Chejov y el título conecta con ‘El aguante’, de Víctor Sánchez, una versión libre de la gaviota que estará en reposición del 21 al 31 de enero. El autor ruso tendrá otra presencia más con ‘La gaviota, ensayo abierto’, del Centro Dramático Galego.
Habrá lugar, también, para textos de grandes autores como Jean-Paul Sartre, Joseph Conrad o Oscar Wilde en ‘A puerta cerrada’ (Teatros del Canal y Comunidad de Madrid) ‘Los duelistas’ (Yapadú Artística con adaptación de Javier Sahuquillo) y ‘El retrat de Dorian Gray’ (Teatro Romea y Festival Grec de Barcelona), respectivamente. Los portugueses A Companhia do Chapitô traerán el texto inmortal de Homero en su particular ‘La Odisea’.
La programación la completarán obras como ‘La reina brava’, de Las Niñas de Cádiz; ‘Disección de la bondad en tres actos’ de Titzina Teatro; ‘Tinc un bosc al cervell’, de Sala Beckett, con texto de Guadalupe Sáez; el CDN con Noemí Rodriguez y ‘Al final de las cosas’; Roser López Espinosa con ‘Faula’ (Premio Max 2026 a Mejor Elenco de Danza); ‘Huérfanos’, una obra de Dennis Kelly; y ‘La ira de Narciso’, de Teatro de la Abadía.
El circo tendrá una velada especial con la X Nit del Circ Valencià. Raül Garcia dirige un homenaje a la profesión junto con la Associació de Professionals de Circ de la Comunitat Valenciana (APCCV). El 27 de noviembre será en València, el 29, en Picassent y el 6 de diciembre, en Chiva.
La presencia valenciana se completa con Tomàs Verdú y su propuesta salida de Russafa Escènica ‘Cadira Verda’, que en un principio se iba a ver en el vestíbulo del Principal en formato ‘#PrincipalIntim’, o Ángela Verdugo y su ‘SC_Santa cultura’, para celebrar sus veinte años en los escenarios. También los textos del Laboratorio de Dramaturgia Ínsula Dramataria Josep Lluis Sirera o las lecturas dramatizadas de alguno de los textos que reciben ayuda de escritura en ‘Inèdits’.
Con respecto a esto último, las ayudas del IVC de escritura junto con las de formación, edición e investigación; residencias creativas; producción emergente de teatro, danza y circo y asistencia a ferias todavía no han sido publicadas. Este año, se habían separado de las de producción profesional. Otro de los temas que ha surgido en el turno de preguntas es si este año habrá Premios de las Artes Escénicas, después de que el último año no se celebrarán con pretexto de la reciente catástrofe de la DANA. María José Mora ha dado a entender que es un tema del que se está debatiendo internamente para ver cuál es la mejor manera de que tengan lugar.
Una programación que aspira a tener “mucho que ver mucho contigo”, si bien las compañías y creadores no están pasando por su mejor momento y, como vemos, tampoco los edificios que albergan las artes escénicas en València. Esperemos que al menos el público se sienta seducido por la cartelera repleta de opciones interesantes y que no se sufran cancelaciones por el cierre imprevisto del teatro más importante de la ciudad.
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