#MAKMAEscena
‘Escalante 40 anys i méees!’
Dramaturgia y dirección: Xavier Puchades
Intérpretes: Rosanna Espinós, Débora Esteve y Lula Márquez
Intérpretes/manipuladores: Jaume Policarpo y Ruth Atienza
Producción: Teatro de l’Abast
Teatre Principal de València
Barcas 15, València
Hasta el 13 de junio 2026
El recorrido por la historia de este teatro dedicado a la infancia está dirigido por Xavier Puchades y cuenta en su equipo con un gran número de profesionales de la creación escénica local. Comenzando con el paseo por los alrededores del Principal, el vestíbulo, los palcos o el interior del escenario, los asistentes repasarán sensorialmente la memoria de un proyecto que en sus cuatro décadas ha sido primera toma de contacto con el teatro para centenares de niños y jóvenes valencianos.
En 1985, la Diputación de Valencia (presidida por el socialista Manuel Girona Rubio) decidió alquilarle el palacio en la calle Landerer número 5 al Patronato de la Juventud Obrera (institución educativa y social católica fundada en 1883) para desarrollar un proyecto pionero en el país: un teatro orientado exclusivamente a los más jóvenes.
Como nombre se eligió el del sainetista Eduardo Escalante, una de las figuras más importantes del género y de la Renaixença. Con el paso de los años, no solo exhibió espectáculos, sino que los produjo y creó una escuela. Teatro Escalante se convirtió en una verdadera cantera de espectadores y hoy celebra su efeméride en un momento crítico para la cultura y las artes escénicas.
La inauguración oficial del cuarenta aniversario, el pasado jueves 4 de junio, fue un punto de encuentro para personas de la profesión, algunas que han participado y contribuido, de una manera u otra, en los espectáculos de Escalante. Entre ellos estaba Xavo Giménez (intérprete en ‘El hombre invisible’, de 2014, y director en ‘Les aventures de T. Sawyer’, de 2016, o ‘Peter&Pan’, de 2023) que recibía la felicitación de sus colegas por el reciente premio Max.
Rosángeles Valls, que dirigió ‘El mago de Oz’ en 1999; Juli Disla y Jaume Pérez (‘El pati’, 2026), Enric Juezas (entre otras, ‘Merlí i el jove Artús’, en 1997, o ‘Contes de les 1001 nit’, de 2014); Alfred Picó (que participó, por ejemplo, en ‘Els viatges de Marco Polo’, en 1996, o en ‘Cyrano de Bergerac’, de 2013); Jerónimo Cornelles (intérprete en ‘Somni d’una nit d’estiu’, en 2005, y director de ‘Princeses, cavallers i dracs’ en 2024), o Rodolf Sirera (que hizo la adaptación de ‘El miracle d’Anna Sullivan’, en 2001, y que protagonizó su hija Rebeca Valls).
En esta ocasión, les tocaba a ellos dejarse llevar y hacer de público. Además, al acto asistieron la directora de Escalante desde 2021, Marylène Albentosa, y la diputada de Teatros de la Diputació de València, Rocío Gil Uncio.
La función la comienza Alejandra Mandli (actriz en ‘Anna i la màquina del temps’, 2019) vestida de regidora, reclamando nuestra atención en la puerta del teatro. Enseguida encabeza la comitiva que nos conduce a la puerta trasera por la calle de Virués. Esta calle recibe el nombre del dramaturgo del siglo XVI que, según Lope, introdujo la estructura en tres actos en la comedia española.
Allí, Rosanna Espinós encarna a Olga Poliakoff, figura central de la ciudad y que escribió y coreografió montajes como ‘El carnaval de los animales’ (1986) o ‘Un cuento para el lobo’ (1989), dentro de la compañía dirigida por Vicente Genovés, Vaganovos. Muchos también la conocemos por regentar el mítico local del Carme Nou Pernil Dolç.
Rosanna (que también participó, por ejemplo, en ‘La volta al món en 80’, en 2005) nos hará de cicerone durante toda la obra y nos llevará hasta las mismísimas entrañas del teatro, en un descenso al centro mismo de nuestra infancia. Lo hará desde la interpelación directa al público, buscando su complicidad, haciéndole correr, gritar, alterarse, con el desparpajo que tenía la propia Olga.
De vuelta a la taquilla, un Pinocho ayudado por Maribel Bayona (actriz en ‘Somni d’una nit d’estiu’, de 2005) nos exhorta para que pasemos cuanto antes al foyer, donde Isabel Latorre, Marta Burgos y Jaume del Corral están vestidos del patito feo. Ellos pondrán la música inspirada en los montajes de Escalante, que no nos abandonará hasta el momento final. Débora Esteve, deslumbrante con su blanco vestido de lentejuelas y una enorme peluca rizada, toma el relevo de Rosanna, mezclando realidad con ficción y recordando canciones como ‘L’aneguet lleig’.
A continuación, el público bucea por los palcos del Principal con unos auriculares. En cada uno de ellos encuentran instalaciones compuestas por el archivo de estos cuarenta años de espectáculos: fotografías, carteles, bocetos, maquetas, marionetas y fragmentos de escenografías, movidos por la audioguía. Destacamos aquí el trabajo de Esther Pedrós en la documentación, Maribel Bayona en mediación y archivo sonoro y de David Orrico y Miranda Fernández, que son los encargados de escenografía y diseño de iluminación.
La siguiente parada le corresponde a Lula Márquez, quien nos cuenta cómo fue su primera vez en el teatro y nos conduce por esa misteriosa puerta que conecta con el interior del propio escenario, donde nos espera la ‘Alicia’ de Bambalina Teatre Practicable. Jaume Policarpo y Ruth Atienza nos transportan al jardín de la reina de corazones para deleitarnos en este fragmento de la obra que se estrenó en 1997. Si existe una compañía que ha estado ligada especialmente al proyecto, esa ha sido Bambalina. En 1989, estrenó ‘Pinotxo’ y, posteriormente, otros montajes como ‘El geperut de Notre Dame’ (2012) o ‘Dadà’, en 2024.
Al volver del mundo maravilloso de Alicia, Débora y Rosanna encabezan la manifestación que, con el lema “les mandonguilles per a qui les treballa”, nos depositan, ahora sí, en el patio de butacas. Las distintas generaciones se van dando el testigo: después de Lula, será la menuda Ada Cucó quien hablará de su primer contacto con el teatro y presentará el siguiente número. Con coreografía de Kiko López, disfrutamos del escenario con la danza de Aina Gimeno, Lorena Martínez y Lula Márquez.
Para completar el equipo, cabe decir que Manuel Maestro (actor en montajes como ‘Escapa’t amb mi, Monstre!’, de 2006, o ‘L’aneguet Lleig’, de 2015) hace la regiduría; Joan Miquel Reig (director en montajes como ‘Els viatges de Marco Polo’, en 1996, o ‘La volta al món en 80’, de 2005) se encarga del vestuario y la producción recae en Teatre de l’Abast.
En cuanto al asunto del antiguo edificio, el cual era una auténtica joya en el corazón de València, se hace alguna referencia. Lo ideal hubiera sido que ese recorrido lo hubiéramos hecho por el teatro que, en 2016, fue clausurado precipitadamente por peligro de derrumbe. Ahora, la Diputación está realizando las obras para poder instaurar la sede fija en el edificio de la IVAF, un poco apartado del centro, pero un lugar ideal al que podrán llegar los autobuses cargados de niños que no saben, que ni siquiera se imaginan, lo que están por vivir.
Diez años hace que Escalante no tiene sede fija. La antigua casa ha sido vendida a un fondo francés y, presumiblemente, estará destinada a ser un hotel boutique con oferta gastronómica y varietés, sea lo que sea lo que quiera decir esto. Una de las cosas que quedan claras es que, al final, el teatro son las personas y no la arquitectura.
En ‘Escalante 40 anys i méees!’ se pueden recorrer las sesenta producciones del Escalante, creadas por profesionales que son el tejido escénico de València y que se ha ido constituyendo durante cuatro décadas. Xavier Puchades realiza un trabajo excelso a la hora de crear un montaje que emocione, emplear el ingente archivo, rendir homenaje a las personas que compusieron la esencia de este proyecto y, sobre todo, poner a los más jóvenes en el centro y darles a ellos el foco.
Una obra que hace justicia con los niños que todos fuimos y con los que vendrán en el futuro. Nuestra esperanza es que dentro de una década, cuando cumpla medio siglo –ya en una sede estable que haga olvidar la antigua–, haya una nueva generación de espectadores que pueda evocar y reivindicar que su primera vez, la primera de muchas, fue en el Teatro Escalante.
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