#MAKMAMúsica
19º Festival JazzCádiz y Músicas Viajeras
Baluarte de la Candelaria
Alameda Hermanas Carvia Bernal 6, Cádiz
Del 21 al 26 de julio de 2026
A veces, un simple cambio de nombre supone todo un cambio de identidad. En el caso del Festival de Jazz de Cádiz, que este año pasa a llamarse Festival JazzCádiz y Músicas Viajeras, se trata de una profunda reconfiguración que, no obstante, tratará de preservar la esencia y la experiencia sedimentadas durante diecinueve años.
La nueva edición de esta cita, que se celebrará del 21 al 26 de julio en su tradicional emplazamiento –el Baluarte de la Candelaria, en la Alameda Marqués de Comillas de la capital gaditana–, quiere ser un verdadero itinerario por las músicas del mundo, “del afrobeat al jazz cubano, del flamenco contemporáneo a las raíces africanas, de la vanguardia vocal norteamericana al jazz modal español”, según adelanta su directora, Marina Fernández.
“JazzCádiz siempre ha sido un festival que ha viajado del jazz clásico a sus derivas más creativas y variadas; este año sentíamos que era necesario nombrar esta característica de nuestra programación”.
Con un cartel que precisamente quiere rendir homenaje al acogedor Baluarte, realizado por la artista gaditana Paz Ramos, el programa arrancará, no obstante, a unos minutos a pie hacia la playa de la Caleta, en el Parador de Turismo de Cádiz, donde la flautista María Toro brindará un recital gratuito para demostrar hasta qué punto han dado de sí su formación en la tradición clásica gallega y los quince años que ha pasado absorbiendo el flamenco-jazz de Madrid, los circuitos de improvisación europeos y la efervescencia de la música popular brasileña.
Todo ese peregrinaje desemboca en ‘Mestura’, su trabajo más personal hasta la fecha, en el que por primera vez incorpora la voz y la pandeireta a su lenguaje y en el que Galicia, el jazz, el flamenco y el rock progresivo conviven sin jerarquías ni fronteras, y que presentará en la Tacita de Plata.
Ya de vuelta al Baluarte de la Candelaria, la noche del 22 de julio será para Mádé Kuti & The Movement. Nieto de Fela Kuti e hijo de Femi Kuti, Mádé no heredó solo un apellido, sino toda una manera de entender la música como acto político y comunitario. Criado en el corazón del New Afrika Shrine de Lagos, hoy lidera una banda que convierte el afrobeat en algo urgente y sin parangón en la escena actual. Cabe recordar que el músico ha sido nominado al Grammy en 2022 con ‘Legacy+’ y su último disco, ‘Chapter 1: Where Does Happiness Come From?’, muestra a un artista que madura sin perder ni un gramo de potencia ni de rabia.
La noche siguiente, el 23 de julio, tendrá protagonista doble: de un lado, una excepcional flautista almeriense, Trinidad Jiménez, que lleva años siendo una de las voces más singulares e inclasificables de la música española, capaz de tender puentes entre el flamenco más hondo y la vanguardia del jazz sin que nada chirríe –su proyecto ‘Eléctrica’ fue reconocido como mejor álbum de jazz español 2024 por la revista Caravan Jazz y nominado al mejor álbum de jazz 2023 por la Academia Nacional de Música—, y que con ‘Raíz Sureste’ abre la velada desde lo profundo del sur.
Y, por otro, el trompetista granadino Julián Sánchez pondrá el broche con ‘Los Sonidos de Miles Davis’, un encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada para conmemorar el centenario del nacimiento del genio de Illinois. Junto a músicos de la talla del acordeonista portugués João Barradas, el saxofonista Tete Leal y el baterista Hoss Benítez, Sánchez propone no una recreación, sino una relectura viva y contemporánea del legado del gigante del jazz.
La fiesta continuará el 24 de julio con la cantante californiana Gretchen Parlato, que lleva dos décadas redefiniendo lo que puede hacer una voz dentro del jazz: su manera de frasear, de habitar el silencio, de construir una emoción desde la mínima expresión, ha influido en toda una generación de cantantes. Esta vez traerá ‘The Wise Ones’, un álbum grabado junto a Alan Hampton que reúne a Robert Glasper, Gerald Clayton y Mark Guiliana, y que se mueve entre la celebración y la melancolía con una elegancia que desbarata cualquier distancia.
Y, de norte a sur, el pianista cubano Roberto Fonseca, director artístico del Festival de Jazz de La Habana, nominado al Grammy por su disco ‘Yo y Caballero’ de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, llega al Baluarte el 25 de julio con ‘La Gran Diversión’ para revisitar la edad dorada de la música cubana de los años 30 con una orquesta de altos vuelos y una energía que llena cualquier espacio. Mambo, rumba y bolero para bailar hasta caer rendidos.
El programa se cerrará el 26 de julio con Momi Maiga, uno de esos músicos que reconcilian al oyente con el poder transformador de la música. Senegalés, virtuoso de la kora, ganador del mejor álbum del año en los Premios Enderrock 2025 con ‘Kairo’ –paz, en mandinka–, Maiga ha llamado la atención del mismísimo Youssou N’Dour, que lo invitó a grabar junto a él y a compartir el escenario del Olympia de París. Su música habla de migración, de memoria y de identidad desde una belleza que trasciende fronteras.
Por si fuera poco, el festival incluirá este año una programación ‘OFF’ con un ciclo de ‘Cine Jazz de Verano’ en colaboración con la Universidad de Cádiz; el VII Fórum JazzCádiz, igualmente organizado en colaboración con la UCA; una serie de jam sessions y de DJ donde se conmemorará el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla; y una programación familiar con talleres de swing y de canto para niños, porque no hay manera de ensanchar horizontes si no se cuida la cantera.
