‘Pareja abierta’: el clásico de Dario Fo se reinventa en el Talia como un espejo de las nuevas masculinidades y el feminismo actual

#MAKMAEscena
‘Pareja Abierta’, de Dario Fo y Franca Rame
Dirección y dramaturgia: Isabel Martí
Intérpretes: Rafa Alarcón y Marta Chiner
Producción: Comedy Plan y Olympia Metropolitana
Teatre Talia
Caballeros 31, València
Hasta el 15 de marzo de 2026

El Teatre Talia acoge una nueva versión de la comedia que Dario Fo y Franca Rame escribieron a comienzos de los años 80. ‘Pareja abierta’, una producción impulsada por Olympia Metropolitana y Comedy Plan, propone una revisión del texto original ofreciendo una mirada fresca y contemporánea sobre las relaciones.

El proyecto surgió tras un encuentro en Madrid entre la nieta de Fo y Rame, Rafa Alarcón y Marta Chiner. En palabras de Alarcón, esta “tiró los trastos” a los actores para que se animasen a montar ‘Pareja Abierta’. A partir de ahí, Chiner y Alarcón comenzaron a pensar cómo actualizarlo, ya que, aunque los límites del amor continúan siendo un tema vigente, había elementos que necesitaban una revisión.

Isabel Martí asumió el reto de adaptar el texto. Hasta ahora, la dramaturga y directora había escrito textos originales, pero no había versionado una obra ajena. Martí señala que, aunque Fo y Rame eran muy modernos para su tiempo, el contexto social ha cambiado y el público ya no reacciona igual ante el concepto de pareja abierta.

Martí explica que Fo y Rame se situaban en un determinado marco moral que ya habían superado para conectar con el público de entonces. Ese “público normal”, señala, ya no es el mismo. Hoy la pareja abierta no provoca el mismo escándalo, aunque tampoco se haya convertido en práctica habitual: antes se rechazaba; ahora, dice Martí, muchos la admiran, pero no se atreven a vivirla.

Uno de los cambios más claros respecto al texto original de los años 80 está en el arranque. En esta nueva propuesta, el punto de partida es diferente: Rafa interpreta a un monologuista al que le llueven las críticas por haber sido infiel, y que reúne a un grupo de personas para intentar defenderse públicamente. Pide ayuda a su amiga Marta para que lo respalde ante esa “cancelación” que está experimentando y poniendo en juego su trabajo.

Ese planteamiento inicial no forma parte de la obra original y marca desde el principio la intención de esta adaptación: jugar con la actualidad, con la exposición pública y con los límites entre ficción y realidad.

Martí señala que esta versión introduce un cambio importante respecto al original: aquí aparecen dos modelos femeninos claramente diferenciados. Por un lado, Antonia, más convencional y aferrada a la monogamia; por otro, una mujer más contemporánea, con “los moldes más rotos”, que la anima a probar otras formas de entender la relación. “A mí, como mujer, me daba un poco de rabia que el moderno fuera él”, comenta la directora, explicando así por qué decidió reforzar esas dos miradas.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Teatre Talia (@teatretalia)

Marta asume ambos papeles, la amiga y la pareja del protagonista, lo que permite que el conflicto se observe desde perspectivas distintas. Según Martí, esta elección también responde al deseo de que cualquier espectadora pueda verse reflejada en escena, ya sea en una postura más tradicional o en otra más abierta.

Además, Chiner señala que la obra retrata “un masculino hiperconcreto”, lo que hoy se llamaría un “señoro”, frente a una mujer que intenta desmontarlo. Rafa Alarcón añade que ese perfil masculino sigue siendo reconocible en la actualidad, aunque disfrazado de modernidad.

Más allá del concepto de pareja abierta, el equipo insiste en que la obra habla, sobre todo, de las relaciones de pareja, especialmente cuando se supera la fase inicial del enamoramiento. “¿Qué pasa con el deseo? ¿Qué hacemos con la pareja cuando el deseo se acaba?”, plantea Alarcón. La función no ofrece respuestas cerradas, pero sí pone el tema sobre la mesa.

Otro de los aspectos destacados de esta adaptación es la interacción. “Hay un tercer personaje, que es el público, que es muy importante”, afirma Martí. La obra incluye momentos de improvisación y ruptura de la cuarta pared, siguiendo el espíritu del teatro vivo que practicaban Fo y Rame.

Según explica la directora, la pieza ya se ha probado con públicos de distintas edades y la respuesta ha sido muy positiva en todas las franjas. Comenta que ha funcionado tanto con espectadores muy jóvenes como con personas de entre 60 y 80 años, que “se lo pasaron pipa”. Esa buena acogida refuerza la idea de que, aunque el texto original tenga más de cuarenta años, los conflictos que plantea siguen generando interés.

La duración del espectáculo puede variar ligeramente según la interacción con la sala, ya que hay momentos abiertos al diálogo. En cualquier caso, el objetivo no es dar lecciones, sino provocar reflexión desde el humor.

Con esta primera adaptación de Isabel Martí, ‘Pareja abierta’ se presenta como una propuesta que respeta el espíritu original, pero que introduce cambios para dialogar con el presente y con un público diverso sobre los patrones clásicos del amor, las relaciones de pareja, el deseo y los roles de género.

En palabras de Chiner, la obra no pretende defender una postura concreta, sino evidenciar con humor y sátira hasta qué punto seguimos condicionados por arquetipos, estereotipos y prejuicios que creíamos superados. Porque el amor no es inmutable ni presenta una definición cerrada, sino que se transforma y reinventa.