Cinema Independent Valencià: 7 directores

Cinema Independent Valencià
La Llotgeta
Plaza del Mercado, 4. Valencia
Proyecciones los días 5, 12 y 18 de diciembre, a las 19.30

El ciclo Cinema Independent Valencià, que tiene lugar en La Llotgeta, recoge el trabajo de cineastas valencianos, tanto aquellos que poseen una dilatada trayectoria, como aquéllos que han realizado una serie de trabajos destacables. La mayoría de los autores ha sufrido tanto la carencia de medios como la de una inexistente industria audiovisual que les respalde.

Fotograma de 'Mundo de papel', de Iván Campos. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Fotograma de ‘Mundo de papel’, de Iván Campos. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Todos ellos han realizado obras, con cantidad de elementos en su contra, ejecutando las mismas por el afán de hacerlas, demostrando que cuando se hace algo con pasión e ilusión, aún teniendo elementos en contra y escasos apoyos, se realiza, teniendo luego una repercusión, porque a fin de cuentas, eso es lo que marca la diferencia.

Fotograma de El cadencioso movimiento de los vagos, de Javier Marisco. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

Fotograma de El cadencioso movimiento de los vagos, de Javier Marisco. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta.

La lista de los cineastas que participan en el ciclo Cinema Independent Valencià la integran J. Frames Bond, Javier Marisco, Pablo Llorens, Chechu Berlanga y Pablo Barrachina, Jorge Montalvo e Iván Campos. J. Frames Bond es director, escritor y animador en 2D y 3D. Dentro de su trayectoria emergente, ha realizado varios cortometrajes que le dieron a conocer, pudiendo realizar las series que le están dando fama, como ‘Cosas de Cosa’, cuya segunda temporada se está preparando, o ‘Subnormal muvis show’ nueva serie que está produciendo.

Fotograma de I don't no guay, de Jorge Montalvo. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta

Fotograma de I don’t no guay, de Jorge Montalvo. Cinema Independent Valencià. La Llotgeta

Javier Marisco es un artista multidisciplinar, responsable del festival Incubarte y cuyo trabajo abarca también el cine. Ha realizado obras de vídeo creación, de distribución internacional, y realizado el cortometraje ‘El Cadencioso Movimiento de los Vagos’, y ahora se concentra en la preparación de su primer largometraje.

Javier Marisco, director de El cadencioso movimiento de los vagos, en Cinema Independent Valencià, retratado por Pedro Hernández.

Javier Marisco, director de El cadencioso movimiento de los vagos, en Cinema Independent Valencià, retratado por Pedro Hernández.

Pablo Llorens es director y animador en stop-motion. Ganador de dos premios Goya, por ‘Caracol, Col, Col’, en 1995, y ‘El enigma del Chico Croqueta’, en 2004.

Chechu Berlanga y Pablo Barrachina son director y documentalista, respectivamente. Han realizado diversos cortometrajes y documentales, así como gran cantidad de trabajos audiovisuales. Son los creadores de pasodetodo.com y de producciones exprés.

Pablo Llorens, director de Caracol col col, en Cinema Independent Valencià de La Llotgeta.

Pablo Llorens, director de Caracol col col, en Cinema Independent Valencià de La Llotgeta.

Jorge Montalvo es artista plástico y audiovisual. En la actualidad, su obra más representativa se compone de decollage, collage digital y vídeo creaciones difíciles de encasillar. Sus vídeos se integran en el colectivo valenciano ‘Hay don´t’ , desde el cual realizan diferentes proyectos de vídeo, performance y arte sonoro. Su obra plástica y piezas vídeo gráficas se han mostrado en diversos espacios expositivos a nivel nacional e internacional.

Iván Campos es director de cine, artista gráfico, divulgador y gestor cultural. Ha trabajado en la industria audiovisual y fue a principios de década cuando comenzó a realizar trabajos de vídeo creación, así como de investigación. Ha realizado un gran conjunto de obras en casi todo el espectro del sector audiovisual.

 

Imagen promocional del ciclo Cinema Independent Valencià. Cortesía de Art Gruppe.

Imagen promocional del ciclo Cinema Independent Valencià obra de Art Gruppe.

II Convocatoria del Archivo AVVAC Audiovisual

 

¿QUÉ ES EL ARCHIVO AVVAC AUDIOVISUAL?

AVVAC, en colaboración con Cine por venir y Las Naves: Espacio de Creación Contemporánea, está generando el primer archivo profesional de obras audiovisuales de artistas de la Comunidad Valenciana.  Este archivo pretende ir recogiendo en el tiempo toda la creación artística de carácter audiovisual generada en la Comunidad Valenciana  de cara a su consulta profesional y a la posible elaboración de un programa público de difusión.

Cine por venir es un proyecto de Álvaro de los Ángeles y Sonia Martínez cuya segunda edición  tendrá lugar en Las Naves en enero de 2014. En esta segunda edición se reabrirá el plazo para entregar trabajos a todo aquel que desee integrar el Archivo Avvac audiovisual. La intención de este evento es tender puentes entre diferentes ámbitos de la creación audiovisual, mediante la puesta en marcha de tres apartados: Imagen son proyecciones de películas contextualizadas por profesionales y con cine-fórum posterior; Acción son talleres teórico-prácticos sobre la imagen contemporánea y su función social; y Palabraes un seminario realizado en dos sesiones, con varios ponentes en cada una de ellas, que presentan material audiovisual para comentarlo y debatirlo entre ellos y el público asistente.

¿QUIÉN PUEDE INTEGRAR EL ARCHIVO AVVAC AUDIOVISUAL?

Todo aquel video-creador de la Comunidad Valenciana (o vinculado de alguna manera a ella) que lo desee puede formar parte del archivo, ya sea enviando tanto sus propias creaciones como el registro de algún evento artístico de relevancia en la Comunidad Valenciana: performances, conferencias, exposiciones, etc.

¿CÓMO PUEDO FORMAR PARTE DEL ARCHIVO AVVAC AUDIOVISUAL?

Simplemente enviando el/los vídeos (MP4 o Mpeg) que quieras que formen parte del archivo o llevándolos tú mismo a la siguiente dirección:

A la atención de AVVAC/ Cine por venir, las Naves, Calle Juan Verdaguer, 16, 46024, Valencia.

¿CUÁNDO PUEDO ENVIAR MIS VÍDEOS?

El plazo para enviar tus trabajos en esta convocatoria comenzó el 6 de Noviembre y finalizará el 31 de Diciembre de 2013. De este modo se podrá organizar el material del archivo para que esté disponible para consulta y hacer un pase de algunos de los trabajos en enero de 2014, dentro del segundo ciclo de Cine por venir que se celebrará en Las Naves.

CONSULTAS

Para más información: info@avvac.net

avvac

Migración: de lo propio a lo extraño

Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismo artístico

Sala del Rectorado de la UPV

Camino de Vera, s/n. Valencia

Hasta el 7 de julio

Al tiempo que la economía mueve fronteras, la ideología tiende a fijarlas. He ahí el arma de doble filo de la migración. “Por un lado, era necesaria para sostener la economía y promover el crecimiento; por otro, fue convertida en amenaza”. José Manuel Springer, comisario de Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismo artístico, se hace cargo de esa paradoja en la muestra que hasta el 7 de julio acoge la Universitat Politècnica de València (UPV). Por un lado, flexibilidad de los límites fronterizos para que fluya la mano de obra y, por otro, necesidad de esclarecer la diferencia entre propios y extraños.

Esa misma tensión destilan las obras de los 12 artistas latinoamericanos que integran la exposición. Videos, pinturas, esculturas y fotografías se van sumando para reflejar el choque cultural que provoca la migración. Juan Juliá, rector de la UPV, subraya la coherencia de que tal proyecto expositivo se muestre en la Sala de del Rectorado: “La propia dimensión universalista que, en sí misma, atesora la Universidad, hace que en ésta nadie pueda ser extranjero ni en su relación con los demás ni en su trato con el conocimiento”.

Irene Dubrovsky.Fronteridad.UPV

Irene Dubrovsky.Fronteridad.UPV

Ese carácter universalista, que sin duda se halla en el núcleo de Fronteridad, es en todo caso difícil. Así lo destaca Springer: “La llegada del extranjero, del extraño o forastero, provoca curiosidad primero, rechazo después y, sólo en contados casos, la aceptación”. Sólo en contados casos. De ahí la importancia de una exposición que viene precisamente a recordarnos esa dificultad. “De cualquier forma que se vea, la migración es producto del concepto de frontera o de límite, el cual está muy enraizado en el ser humano”, precisa Springer.

Ese enraizamiento del límite propio en relación con lo ajeno, que da lugar a la fijación si cabe de más puestos fronterizos, al tiempo que provoca diversos cultos étnicos y misticismos variados, está en Fronteridad. En los videos de Sarah Minter y Cao Guimaraes, exploradores ambos del desarraigo humano en las grandes urbes; desarraigo que lleva al agrupamiento visceral (bandas juveniles como la de los Mierdas Punk mexicanos) o al vagabundeo. En las grandes pinturas murales de Daniel Lezama, donde se mezclan divinidades matriarcales y surrealista colorido telúrico, como si la madre patria llevara en sus entrañas el propio desgarro.

Marcos Ramírez Erre. Fronteridad.UPV

Marcos Ramírez Erre. Fronteridad.UPV

También en las postales de Marcos Ramírez Erre, llevadas al límite de ciertas experiencias vividas. Y, en fin, en los mapas de Irene Dubrovsky, en las impresiones digitales de Ken Gonzales-Day, en la acción poética de Rocío Cerón, en las cerámicas de Demián Flores, en la instalación fotográfica de Anna Kurtycz, en las islas de Carlos Aguirre y en el video de Carlos Amorales. Fronteridad: migración, desplazamiento y nomadismo artístico es un compendio de artes visuales y poéticas que vienen a cuestionar las fronteras, por cuanto, recalca Springer, “la cultura es fundamentalmente transmisión”. 

Salva Torres