Arte público en las calles de Mislata

Biennal Miquel Navarro
Diversas calles de Mislata (Valencia)
Artistas: Anja Krakowski, LUCE, Fermín Jiménez Landa, Edu Comelles, Verónica Francés, Art al Quadrat, Daniel Tomás, Pablo Bellot, Pepe Miralles y David Cantarero.
Comisaria: Alba Braza
Hasta el 21 de diciembre 2016

La Biennal Miquel Navarro se inauguró ayer hoy con diez proyectos de arte público y dos instalaciones cedidas por el artista que da nombre al certamen. Se trata de un ambicioso proyecto de arte contemporáneo en la calle, un itinerario en el espacio público que podrá ser visitado hasta el próximo 21 de diciembre. A los diez proyectos artísticos premiados en esta edición de la Biennal se unen esculturas cedidas ex profeso por Miquel Navarro.

Instalación cedida por el artista

Detalle de la instalación cedida por el artista Miquel Navarro

Una de ellas, “Cactus abombado”, se ha convertido además en imagen de esta edición de la Biennal. Tanto esta obra como una instalación de grandes dimensiones, “Tensión”, sorprenderán al público en dos espacios municipales: el emblemático Hort de Sendra y el centro sociocultural La Fábrica.
Con este proyecto cultural, el gobierno de Mislata recupera la que hasta 2008 se celebró bajo el nombre de Bienal de Escultura y Pintura, y que a partir de ahora se adapta a los nuevos tiempos como una convocatoria de arte público para artistas emergentes, con el entorno urbano como lienzo. Para el alcalde, Carlos Fernández Bielsa “el objetivo era recuperar este certamen porque da oportunidades a los artistas, ayuda a acercar el arte y la cultura a la gente y pone en valor la importancia y la generosidad de nuestro artista Miquel Navarro”.

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Solar Power, instalación de Anja Krakowski

Entre los diez proyectos premiados en la Biennal de Mislata -dotados con 1.500€- hay artistas con solvencia y renombre como la alemana Anja Krakowski, que recientemente ha creado el monumento de homenaje a las víctimas del Metro en Valencia, o LUCE, que jugará a modificar el espacio urbano en múltiples emplazamientos, utilizando únicamente elementos que ya había en la ciudad y cambiando cosas de lugar.
Otro de los nombres relevantes es el de Fermín Jiménez Landa, autor de la reciente instalación “Rayo Verde” en La Gallera o Pepe Miralles, que interviene con diferentes ideas en torno al VIH. El colectivo Art al Quadrat, Verónica Francés, Daniel Tomás, Edu Comelles, Pablo Bellot y David Cantarero completan la nómina de artistas premiados en la Biennal Miquel Navarro 2016.

Además, la Concejalía de Cultura ha programado diversas actividades para todas las edades, visitas guiadas con los artistas, itinerarios para estudiantes de primaria y secundaria, así como la presentación del catálogo, que recopilará todas las obras, la inspiración de sus propios artistas y el itinerario artístico explicado por la comisaria del certamen, Alba Braza.
Mislata se ha convertido ya en un potente foco de promoción cultural. A su prestigioso concurso de teatro en valenciano “Vila de Mislata”, a sus recuperados Premios de Literatura Breve y al joven festival de artes escénicas (MAC) se une desde hoy la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Obra de la pareja artística formada por Mónica y Gemma del Rey, Art al Quadrat

Imagen de portada: Obra de LUCE
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Pablo Iglesias, un “Buen Pastor” en Las Naves

KAPITAL 01 /Aktivo
Exposición colectiva
Las Naves. Espacio de creación contemporánea
C/ Juan Verdeguer 16, Valencia
Hasta el 29 octubre 2015

Esta semana se inauguró en Las Naves la exposición colectiva KAPITAL 01 /Aktivo, en referencia en primer lugar a la obra culminación del marxismo, Das Kapital, de Karl Marx. En la medida en que Marx considera que la esfera económica, el Capital, domina y condiciona el funcionamiento de la sociedad moderna, su crítica de la economía política, es decir, su crítica del saber sobre esa esfera, se torna el punto de partida fundamental para comprender qué es esa sociedad moderna y cómo funciona a través de las relaciones de dominación entre las clases, de un lado los proletarios y de otra los burgueses.

La muestra está comisariada por Mau Monleón, y presenta una conjunto de obras firmadas por Judith Álvarez García, Lola Bonet i Palop, Juan Gómez , Danislug, Ernest Graves, Raul Ortega Moral y Verónica Francés, Joana Mollà, Manuela Navarro Torregrosa, Camila Parra, Meritxell Quevedo, Olivier Tovar Larenas y Laura Yustas. Los trabajos están ubicados en el contexto de crisis del capital, la cual afecta a los terrenos de lo económico, lo social y político en todas sus extensiones.

Tres de los personajes presentes en la muestra. Cortesía de Juan Gómez

Tres de los personajes presentes en la muestra. Cortesía de Juan Gómez

En este ámbito, Juan Gómez presenta una serie de retratos satíricos realizados con técnicas digitales pero de apariencia tradicional. Su obra toma como referencia el fotomontaje político del Dadá berlinés de principios del siglo XX, reactualizándolo de una manera muy personal hasta legar al dibujo digital, intentando conservar el carácter retórico con intenciones crítico-políticas, de lucha ideológica y compromiso artístico y social. Así, llama la atención un Felipe VI coronado por Burguer King, un Albert Rivera con una gaviota por sombrero; o un Pablo Iglesias, un “Buen Pastor” en Las Naves. Gómez emplea la sátira como herramienta mediante el uso de simbología, alegorías, etc., para pretender desenmascarar a la clase política, con la intención de hacer visibles los problemas sociales.

Angela Merkel, caracterizada

Retrato satírico de Angela Merkel, cortesía de Juan Gómez

Los temas que tratan las y los artistas hablan de la pobreza extrema y del poder de cambio de esta situación que reside en la democracia. Se expone un amplio abanico de proyectos que de manera crítica, creativa y participativa abren el debate hacia el futuro de nuestra sociedad capitalista-neoliberal, de nuestras ciudades alejadas cada vez más de la ecología y del bien común. KAPITAL 01 /Aktivo nos hace repensar el yo y el cuerpo social, y nos propone también modelos de identidad y de comunidad alternativos.
La exposición está enmarcada dentro de la asignatura Tácticas del Arte Público / Arte y Activismo político de Facultad de Bellas Artes, Departamento Escultura, con la colaboración del Máster en Producción Artística, el LCI Laboratorio de Creaciones Intermedia y la ACVG Arte Contra la Violencia de Género.

Empatía. Diálogos con y desde la enfermedad

Empatía. Diálogos con y desde la enfermedad
Cátedra Arte y Enfermedades
Centro Párraga
C/Madre Elisea Oliver Molina,s/n. (Pabellón 5), Murcia.
Hasta el 28 de Febrero de 2014.

La muestra expositiva Empatía. Diálogos con y desde la enfermedad, presenta los diferentes procesos creativos que han desarrollado diez artistas emergentes para la ejecución de una obra ideada para el proyecto Perspectives-Art inflammation and me, gestionado en parte por la Cátedra Arte y Enfermedades, cuya sede se encuentra en la Facultad de Bellas Artes de Valencia (UPV).

La iniciativa artística ha reunido a artistas y a personas afectadas por enfermedades inflamatorias autoinmunes, con la intención de mostrar una panorámica representativa de lo que supone vivir con esas dolencias.

La exposición muestra la documentación de los distintos ensayos previos a la configuración de la pieza, junto con bocetos y maquetas, fragmentos de conversaciones mantenidas con los pacientes y las diferentes lecturas de las distintas obras una vez concluidas.

Un trabajo que describe la colaboración entre los artistas y la realidad que afecta a los pacientes, muestra de los preámbulos de la obra, con la intención de mostrar el proceso creativo y al mismo tiempo creando un espacio de interlocución.

Los artistas que participan en esta exposición son Alejandro Mañas, Alfonso Baya, Art al Cuadrat, Beatriz Ros, Juan Diego Gonzálvez, Meritxell Ahicart, Nuria Noguera, Santiago Rodríguez y Verónica Francés. Estos creadores están vinculados a las facultades de Bellas Artes de Murcia, Valencia, Granada y Málaga. Comisariada por Lorena Amorós y Pepe Miralles.

Vista de la exposición. Beatriz Ros, Miss-Taken (video-performance). Imagen cortesía de la galería.

Vista de la exposición. Beatriz Ros, Miss-Taken (video-performance). Imagen cortesía UPV.

Vista de la exposición. Juan Diego Gonzálvez Izquierdo. Imagen cortesía de la Galería.

Vista de la exposición. Juan Diego Gonzálvez Izquierdo. Imagen cortesía UPV.

Vista de la exposición. Nuria Noguera (fotografía). Imagen cortesía de la galería.

Vista de la exposición. Nuria Noguera (fotografía). Imagen cortesía UPV.

ART DATING: mi selección (III)

La tercera jornada de Art Dating realizada el pasado jueves 4 de julio, dentro del proyecto Selecta 13, una interesante y enriquecedora propuesta de encuentro y diálogo entre artistas y profesionales organizado por la AVVAC y el Master de producción Artística de la UPV, ha contado con la participación de quince artistas.

Entre la variedad de propuestas interesantes, y tras intercambiar de forma directa opiniones con cada uno de los artistas participantes,  he realizado la siguiente selección.

Verónica Francés (Valencia, 1983). Desarrolla un trabajo interdisciplinar y de carácter procesual. A través su investigación plantea la función comunicativa del arte, y de como éste es recibido por la espectadora y espectador, así como los mecanismos que intervienen en ellas para general una nueva obra. Sus proyectos se construyen incluyendo el proceso performático de la creación en la obra.

Verónica Francés. Imagen cortesía de la artista

Verónica Francés. Imagen cortesía de la artista

Julia Martos (Córdoba, 1989) La materia de su producción artística se sitúa dentro del campo de la antropología del cuerpo y el movimiento. Con el paso del tiempo el discurso encuentra diferentes especificaciones dentro de este ámbito, interrelacionándose con el objeto como reflejo del individuo social y especializándose en la búsqueda de una coreografía de lo cotidiano a través de diferentes producciones de videodanza.
El medio de producción elegido es primordialmente el audiovisual, viéndose complementado con otros proyectos tanto de fotografía como de videoinstalación.

Julia Martos. Imagen cortesía de la artista

Julia Martos. Imagen cortesía de la artista

Alejandro Pajares Realiza su obra a partir de un proceso de trabajo de carácter intuitivo. Pequeñas anotaciones y dibujos que recoge en cuadernos fijan el punto de partida para el desarrollo de su trabajo. A través de la pintura organiza el espacio sirviéndose de la línea con la que genera ritmos, tensiones y armonías. Un uso cromático muy reducido sirve para establecer relaciones entre forma y color. Esencialmente son cuadros de superficie monocroma sobre la que se insertan líneas que reestructuran la superficie.

Alejandro Pajares. Imagen cortesía del artista

Alejandro Pajares. Imagen cortesía del artista

Lucia Hervás Asins (Valencia, 1967) inscribe su obra dentro de una corriente abstracta, donde puntualmente incluye elementos de índole figurativo. Hervás ha sido becada en la Casa Velázquez de Madrid (2003), y ganó el prestigioso Premio de Pintura Milagros Mir (Catarroja, 1997).

Lucíá Hervás Asins. Imagen cortesía de la artista

Lucíá Hervás Asins. Imagen cortesía de la artista

Chiara Sgaramella (Cerignola, Italia, 1982) Integrando poesía visual y arte en la naturaleza, su práctica artística indaga desde un prisma multidisciplinar la relación entre sujeto y ecosistema. Frente a la crisis ecológica actual enraizada en la errónea representación del ser humano como entidad independiente de la naturaleza, el trabajo pretende contribuir a revitalizar los lazos empáticos con el hábitat natural. A través de metáforas de regeneración, biomímesis e interdependencia se crea una interacción anímica con la biosfera, mediante un acercamiento al entorno natural basado en el respeto y en la escucha sistémica.

Chiara Sgaramella. Imagen cortesía de la artista

Chiara Sgaramella. Imagen cortesía de la artista

Beatriu Codonyer (Valencia) En la actualidad trabaja sobre performances, concebidos como una serie, en las que hay una relación tanto temática como estética. Metáfora del cuerpo, pero también como metáfora social y colectiva. Su trabajo indaga en el tema de la violencia en contraste o en relación a la fragilidad. El cruce de la sensible línea que separan una de la otra, o donde se confunde una con otra.

Beatriu Codonyer. Imagen cortesía de la artista

Beatriu Codonyer. Imagen cortesía de la artista

Rosa Ulpiano

ART DATING: mi selección (I), por José Luis Pérez Pont
ART DATING: mi selección (II), por Johanna Caplliure