“Es muy complicado, mucho, reabrir RTVV”

La encrucijada de RTVV, por Rosa Vidal
Palacio de Colomina
C / l’Almodí, 1. Valencia
Conferencia pronunciada el miércoles 3 de diciembre, 2014

Se cumple poco más de un año de la triste defunción de RTVV. Algunos dicen que el cuerpo del ente público venía presentando, debido a sucesivos atracones presupuestarios, cierta obesidad mórbida. Una plantilla sobredimensionada que había que adelgazar por la vía rápida, a golpe de ERE, como así fue. Quienes se dedicaron a engordar Radio Televisión Valenciana, ya sea contratando con desparpajo o nutriéndose a costa del erario público, decidieron lavarse las manos y cortar por lo sano, más bien insano, de ese cuerpo pesimamente gestionado.

Rosa Vidal, ex directora de RTVV, en un momento de su conferencia en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de la Universidad CEU-Cardenal Herrera.

Rosa Vidal, ex directora general de RTVV, en un momento de su conferencia en el Palacio de Colomina, entre Vicente Navarro de Luján, a su derecha, y Juanjo Bas (izquierda). En el otro extremo, Elías Durán. Imagen cortesía de la Universidad CEU-Cardenal Herrera.

Rosa Vidal, jurista y abogada del Estado, llegó con la misión de establecer un plan de adelgazamiento que permitiera mover aquel cuerpo tan obeso. RTVV se había adelantado practicando un ERE que después se consideró nulo. De manera que el plan de adelgazamiento quedó sin efecto y la Generalitat entendió que el colesterol, propiciado por su malísima alimentación, ya poco importaba que fuera bueno o malo, puesto que tocaba cebar, ahora con dinamita, al enfermo. Sin vuelta atrás. ¿O no?

Fotografía de Miguel Lorenzo, actualmente expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Fotografía de Miguel Lorenzo, actualmente expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Rosa Vidal, ex directora general de RTVV, intervino en el Palacio de Colomina de la Universidad CEU Cardenal Herrera para mostrar “la encrucijada de Radio Televisión Valenciana”, tal era el título de su conferencia, un año después del fallecimiento del ente público, sin duda por causas nada naturales. Y lo que dijo, en presencia de numerosos ex trabajadores y ex consejeros de RTVV, es que la reapertura de la radiotelevisión pública valenciana era “muy complicado”, incluso “mucho, mucho”. Y ofreció sus razones, más bien inquietudes legales, en caso de que tal cosa se planteara, a modo de aviso a navegantes (PSPV, Compromís y EU han lanzado promesas en este sentido).

«Si se toma la decisión de abrir una nueva televisión pública sin haber completado el proceso de liquidación y sin sentencia del Constitucional sobre el ERE derivado del cierre y sobre el recurso presentado contra la propia ley de supresión, se abre una incertidumbre jurídica y podría incurrirse en fraude de ley». Y la sentencia del máximo tribunal, según Vidal, no llegará hasta dentro de dos años. Esto para el caso de querer poner en marcha una nueva RTVV. Si lo que se pretende es reabrirla, el escenario sería este otro.

Fotografía de El Flaco, expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Fotografía de El Flaco, expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

«Pasaría por derogar la ley de supresión y retirar tanto el recurso de inconstitucionalidad como la demanda de conflicto colectivo, además de intentar la retirada de la mayoría de las 1.700 demandas presentadas por los trabajadores, negociando con ellos a título particular. Y luego habría que tramitar y aprobar una nueva ley en las Cortes Valencianas», explicó Vidal. Lo dicho: tanto abrir una nueva como reabrir la extinta RTVV es muy, muy complicado. Palabra de quien ha sido directora general del ente público y ahora trabaja como letrada en el bufete Broseta Abogados.

Sobre la decisión de la Generalitat de quitarse de encima y por las bravas el peso que había adquirido RTVV por culpa de los sucesivos engordes, Rosa Vidal apuntó que cabían otras alternativas. La nulidad del ERE no tenía por qué llevar asociado el cierre, que es lo que “el dueño del ente, en este caso la Generalitat, decidió”. También manifestó su extrañeza por lo apuntado en el preámbulo de la ley de supresión del servicio, “donde se cita una sentencia (la del ERE del TSJ) en la que no se habla de cierre”. En cuanto al proceso de liquidación en vigor, Vidal señaló que no sólo se refería al ámbito laboral y financiero, sino que abarcaba igualmente los contratos a terceros, “que hay que cumplir”, y la liquidación tecnológica, al ser RTVV la titular de la red.

Fotografía de Biel Aliño, actualmente expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Fotografía de Biel Aliño, actualmente expuesta en el Octubre Centre de Cultura Contemporània.

Salva Torres

Proyecta cumple diez creativos años

X Festival de Creación Audiovisual Proyecta
Sala Berlanga de la Filmoteca de Valencia
Plaza del Ayuntamiento, 2. Valencia
Viernes 14 de noviembre, desde las 9.00h

La vida y obra del cineasta valenciano Luis García Berlanga tendrán un papel protagonista en la décima edición de Proyecta, certamen universitario internacional de creación audiovisual que organiza la Universidad CEU Cardenal Herrera, cuya gala se celebra este viernes en la Filmoteca de Valencia. Proyecta se ha convertido en un referente en España por ser el único en su categoría con proyección pública en sala de cine con pantalla de gran formato.

En la gala, abierta al público y conducida por la periodista Pilar Galán, se proyectarán, en dos bloques de alrededor de hora y media cada uno, las 41 piezas finalistas que optan a alguno de los premios de las diferentes categorías del concurso, así como las tres creaciones sobre Berlanga seleccionadas en el Maratón Proyecta-Energy Sistem: “¿Berlanqué?”, “Bienvenido Mr. Whastsapp” y “Despedida”.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta de 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Este Maratón es un concurso interno de la CEU-UCH destinado a sus estudiantes de Comunicación Audiovisual, donde los creadores de las piezas seleccionadas dispusieron de dos días y de todos los recursos del Centro de Producción Audiovisual de la Universidad para llevarlas a término.

La elección del tema del Maratón de este año supone un paso más en la apuesta de la Cardenal Herrera por contribuir a la difusión internacional de la vida y obra del cineasta valenciano, el mismo objetivo que persigue la Cátedra de investigación Luis García Berlanga, que la CEU-UCH creó en enero con el apoyo institucional de la Generalitat Valenciana, CulturArts, a través del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC).

El resto de las creaciones finalistas que podrá verse en la gala corresponde a las categorías de ficción, documental, video-creación y videoclip, y audiovisual publicitario.

Fotograma de 'Aeterna', trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Fotograma de ‘Aeterna’, trabajo de Miguel Ángel Font presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Jurado de prestigio para apoyar a las jóvenes promesas

Las 44 obras que han llegado a la final, seleccionadas de entre un centenar de propuestas de universitarios de toda España, serán valoradas por un jurado integrado por destacados profesionales del sector audiovisual y publicitario valenciano. Entre ellos, Pedro Pastor (productor ejecutivo de “Perdona si te llamo amor”), Enrique Bocanegra (coordinador cultural de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España), Javier Tolentino (programa El Séptimo Vicio de Radio3), Nacho Mañó (productor musical y componente de “Presuntos Implicados”) y Rafael Maluenda, director de Cinema Jove.

Proyecta nació hace diez años con el objetivo de favorecer la exhibición y la reflexión sobre la producción audiovisual, así como para servir de escaparate a jóvenes talentos que tienen la oportunidad de mostrar su creatividad ante un jurado integrado por profesionales relevantes, además de ver proyectadas sus piezas en una pantalla de gran formato. Un objetivo, el del apoyo a las jóvenes promesas y futuros profesionales del audiovisual, “más importante que nunca en estos momentos de crisis del sector”, como subraya el vicedecano de Comunicación Audiovisual de la Cardenal Herrera, Juan José Bas.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen de la cabecera del Proyecta 2014. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Muestra de la vertiente promocional de Proyecta la constituyen los numerosos ganadores del certamen de anteriores ediciones que hoy se han hecho un hueco en el mundo audiovisual. Entre ellos, los ex alumnos de la CEU-UCH Joaquín Ruiz y Cristian Guijarro (premiados en festivales nacionales e internacionales), Pablo Clemente (reputado director de fotografía en el campo de la Publicidad y de la ficción para primeras marcas) o Miguel Ángel Font, realizador valenciano y uno de los precursores del formato Fashion Film en España que se ha alzado también con numerosos galardones internacionales.

Proyecta 2014 cuenta con numerosos apoyos de empresas y entidades que aportan premios monetarios o relacionados con la creatividad audiovisual, ya sea en forma de material o de cursos de especialización: la Fundación Carolina Torres Palero, Energy Sistem, Jorge Mochón/Adobe Consultant, Vídeo2Brain, Panasonic y KBN Next Media.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

Imagen del trabajo de Joan Rojeski presentado en el Proyecta de 2013. Imagen cortesía de la Universidad CEU Cardenal Herrera.

“Nos vamos digitalizando hasta en el amor”

Desayunos Makma en Lotelito
Con Miguel Ángel Font, realizador audiovisual y uno de los pioneros del Fashion Film en España
Entrevistado por Vicente Chambó y Salva Torres, dirección Makma

A Miguel Ángel Font no es que le entusiasme lo que hace: siente devoción. Tanta, que a veces parece emborrachado de palabras. Pero, al igual que le sucedía al hombre imaginado por José Luis Coll, cuanto más bebe de sus propias fuentes, más sobrio se mantiene. Diríase sumergido en ‘El trance positivo’ que quiere llevar a la televisión; un experimento audiovisual con hipnotizados que, como él, trascienden los límites de la realidad apelando a la energía que mana del inconsciente. Energía que le llevó a crear “sin yo saberlo” el formato Fashion Film, del que es uno de los pioneros en nuestro país. Con Eiénesis ganó el Proyecta 2010, al que siguieron Aeterna y Heraion, trilogía sobre la moda. Ahora está poniendo en marcha su último proyecto: Xmile. Entre medias, abordó el terror con Llagas y Sinnside.

Miguel Ángel Font, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Y es que Miguel Ángel Font es, por encima de todo, un narrador de historias. Por eso dice que le da igual el género e incluso el formato Fashion Film que le llegó sin querer, “simplemente explorando, investigando”. Hombre principalmente “de cine, no de publicidad”, entiende cada proyecto como una manera de meterse en la piel del receptor de su obra: “Como espectador qué quiero ver”. Por eso mezcla la moda con el cine, de ahí lo de Fashion Film: porque desea, sobre todo, “contar cosas, reflexionar acerca de lo que me rodea”.

Miguel Ángel Font, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en un momento de los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

“LA MODA ES CULTURA, NO SÓLO VENDER TRAPITOS”

En Xmile, por ejemplo, se plantea una sociedad en el siglo XXII a la que se le acaba el oxígeno en la tierra. De manera que los individuos “nos metemos bioapp –bio aplicaciones- para suplir esa carencia y nos convertimos en cierta forma en smartphones andantes”. En este sentido, Miguel Ángel Font habla de cómo “la sociedad está tendiendo a digitalizarse hasta en el amor, con esa idealización del otro vía chat”. Y va más allá: “No vamos a crear robots, sino que nosotros mismos vamos a dejar de pensar para ser como robots”.

Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Hasta que tal cosa suceda, Font sigue a lo suyo, que es crear historias y romper tabús en relación con ciertos temas. “La moda es cultura, no sólo vender trapitos”. Por eso considera “fruto de la incultura” pensar la moda “como algo únicamente frívolo”. E insiste: “Yo vengo de la ficción pura y dura, y me interesa la moda en tanto aspecto de nuestra cultura que merece reflexión”. Fashion Film, al menos para Miguel Ángel Font, no es video clip, ni publicidad, sino “cine que habla de la moda”. La marca que pretenda tan sólo lucir palmito que se abstenga de acudir a él: “Me interesa más hacer lo que me da la gana, que hacer lo que me mandan”. La moda, pues, al servicio del cine; no al revés.

Un gesto con las manos de Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Un gesto con las manos de Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“INTENTO QUE EN MIS PELÍCULAS HAYA SIEMPRE REFLEXIÓN”

Ha trabajado con marcas de todo tipo, pero su forma de hacerlo ha sido siempre la misma. “Quiero hacer esto, te doy la idea y si te interesa la realizo”. Así llevó a cabo en 2010 ‘Eiénesis. In search of light’ (palabras estas últimas que lleva tatuadas en su brazo derecho). “Fue una película que hice con las tripas, muy orgánica, la que me dio el espaldarazo y me abrió puertas”. Un cortometraje en el que colaboró el estilista Tono Sanmartín, contribuyendo a crear la atmósfera de erotismo, sensualidad y reflexión en torno a las dificultades del acto creativo. Películas como ‘Sinnside’, presentado en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2013, permiten a Font trabajar el otro lado de su faceta artística: la del terror. Lo bello y lo siniestro como marca de la casa.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, momento en que  el realizador muestra uno de sus últimos proyectos en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, momento en que el realizador muestra uno de sus últimos proyectos en los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“Intento ser plural, aunque me gusta crear atmósferas identificables con cierto estilo propio”. Estilo, queda dicho, que pasa por la idea de “que haya siempre contenido, reflexión”, producido “con pocos medios” y que “bebe de un montón de fuentes”. Así es como empezó “haciendo videos en Youtube” y así sigue. Ahora, con el hipnotizador Toni Pons preparando ‘El trance positivo’, cuatro capítulos de 20 minutos cada uno, es decir, una temporada completa, que pretende llevar a televisión.

Miguel Ángel Font, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, en un instante de los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

“MI REIVINDICACIÓN ES TRABAJAR BIEN”

“Iba para Internet, pero seguramente se haga para una tele TDT”. El proyecto cuenta con la participación de público voluntario entregado a la hipnosis. Y aquí Miguel Ángel Font vuelve a romper tabús. “No es mentira, sino una meditación profunda que te hace llegar a tu inconsciente de manera que permite sacar lo positivo que llevamos dentro las personas”. Y nos muestra unas imágenes en las que se ve a gente en trance viviendo la experiencia de volar; experiencia traducida en imágenes aéreas de la ciudad de Valencia. Una experiencia, en suma, que resulta finalmente “terapéutica”.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

De izquierda a derecha, Salva Torres, Vicente Chambó y Miguel Ángel Font, durante los Desayunos Makma de Lotelito. Foto: Fernando Ruiz.

Y ya puestos, qué tiene que decir de Valencia, su ciudad natal. “Aquí muchos se quejan de que no se apoya el arte, pero habría que preguntar lo que ellos hacen”. Su postura está ligada más a la oferta que a la demanda. “Creo en la trayectoria personal y en que la cosas no son unívocas, sino mezcla de cosas”. De ahí que subraye: “No soy reivindicativo y, en todo caso, mi reivindicación es trabajar bien”. Y se cree tanto lo que hace que, una vez terminada la entrevista, Miguel Ángel Font seguía y seguía contando cosas. “Soy una persona orgánica: pienso y lo hago”. En medio de un aluvión de ideas, lo dejamos.

Miguel Ángel Font, tras los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

Miguel Ángel Font, tras los Desayunos Makma de Lotelito. Fotografía: Fernando Ruiz.

En el siguiente video, cortesía de Miguel Ángel, se puede ver un resumen de su trayectoria:

Salva Torres

Tras el rastro parisino de Cortázar

Diario de París, de Miguel Herráez
Editorial Trea

Hay que haber alcanzado la cima de la madurez y asentarse sobre una sólida carrera literaria para permitirse el lujo de escribir un libro como éste. ‘Diario de París’ con 26 notas a pie, de Miguel Herráez, combina las rutas por el París de Cortázar con una serie de evocaciones íntimas de su propia infancia en Valencia. Londres, Nueva York, Moscú, San Petersburgo, Praga y Buenos Aires también aparecen en esta selecta guía para viajeros sin prisas, que recorren las ciudades en busca de las huellas que dejaron en ellas grandes escritores.

Miguel Herráez, autor del libro 'Diario de París', de la editorial Trea. Imagen cortesía del autor.

Miguel Herráez, autor del libro ‘Diario de París’, de la editorial Trea. Imagen cortesía del autor.

Publicado por el sello Trea, que acaba de recibir un premio nacional a su labor editora, el libro es fruto de las numerosas visitas de Herráez a la École Normale Supérieure de París y otros de sus trayectos por el mundo. Catedrático de Literatura Española de la Universidad Cardenal Herrera, es uno de los grandes expertos en Cortázar, con tres estudios en su haber, y autor de numerosos ensayos y novelas.

“A Julio Cortázar se le suele ligar siempre a la orilla izquierda, el Barrio Latino hasta Montparnasse”, dice Herráez. “Pero también le gustaba mucho el París del norte, justamente donde vivió la última etapa de su vida, en la rue Martel. La zona de los pasajes, los grandes bulevares, los alrededores del canal de Saint-Martin, L´Arsenal. Es inevitable caminar, por ejemplo, por la galerie Vivienne y dejar de percibir que es atmósfera cortazariana por su cuento ‘El otro cielo’, o, por supuesto, el Pont des Arts con todas las referencias a Oliveira, la Maga, de ‘Rayuela’.  En mi libro establezco varios espacios Cortázar, que son esenciales para situar su vida y obra”.

Buenos Aires es otra de las capitales más literarias para Herráez, y también Londres, que conecta en su libro con George Orwell y los bombardeos alemanes, el blitz del 41. “Me seduce mucho ese fenómeno, que es una tragedia, precisamente por su componente literario. Del mismo modo, cómo despegar la ciudad de Praga de lo que implicó en primer lugar la figura de Kafka, o El Golem, del austríaco Gustav Meyrink”.

Vista panorámica de París, ciudad cuyo rastro literario sigue Miguel Herráez en su libro 'Diario de París', de la editorial Trea.

Vista panorámica de París, ciudad cuyo rastro literario sigue Miguel Herráez en su libro ‘Diario de París’, de la editorial Trea. Imagen cortesía del autor.

Memoria de ayer

Intercaladas con las rutas de ciudades lejanas, la de la ciudad propia, Valencia en la que nació, vive y escribe. “Ando mucho por Valencia, y lo único que han cambiado sustantivamente desde mi infancia son los nombres de algunas calles”, dice Herráez. “Sigo viendo los bares, cines y los comercios de entonces. Es un ejercicio agridulce, como diría David Le Breton. Quizá tenga también ya su buena carga de nostalgia. Confieso que me sobran palmeras. En mi infancia prevalecían los plátanos, que me agradan más”.

Según el catedrático y escritor, “el imaginario de una ciudad se construye a base de capas, de miradas literarias. Lo que vemos de una ciudad no es la ciudad real, sino la que han visto otros, y que nos la han trasladado por medio de un discurso. Por eso cuando caminas por primera vez por Nueva York tienes la sensación de que ya has estado antes”.

Max Aub, Baroja, Azorín, Ferran Torrent, Josep Francesc Mira o  Manuel Vicent. Son algunos autores que han contribuido con sus libros a recrear una imagen literaria y a la vez reconocible de Valencia, que Herráez ha plasmado en su exquisito y sosegado paseo. En cuanto a la memoria de Blasco Ibáñez, considera que  “se halla muy presente y sobradamente rentabilizada. No es un nombre que decaiga”, concluye.

Julio Cortázar, durante su estancia en París.

Julio Cortázar, durante su estancia en París.

Bel Carrasco

MediArte, la inexperiencia es un grado

MediArte, muestra creativa de estudiantes
II Exposición de fotografía, creación audiovisual y publicidad
CEU Universidad Cardenal Herrera
Palacio de Colomina
C / Almudín, 1. Valencia
Hasta septiembre

El paro juvenil en España rebasa la tasa del 55%. Eso por abajo. Pero si miramos en la dirección contraria, resulta que el desempleo entre mayores de 55 años se ha cuadruplicado tras el estallido de la crisis en 2007. Nada por aquí, nada por allá. Hace ahora casi diez años se hablaba de los jóvenes JASP (Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados). Alguien, con malicia, habló de jóvenes becarios que se pasaban Julio Agosto y Septiembre Puteados. Luego vino lo de lo generación Ni-ni (Ni estudia, Ni trabaja). Y ahora se habla de generación perdida, diferente a la de Dos Passos y compañía, pero igualmente zarandeada por la depresión económica.

Obra de Anabel Fajardo en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsable de 'MediArte'.

Obra de Anabel Fajardo en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsable de ‘MediArte’.

Hasta ahí las tristes cifras. Porque si nos fijamos en lo que esos jóvenes realizan, al amparo de la universidad, resulta bochornoso comprobar el modo en que se dilapida el talento de buena parte de esa juventud. MediArte, con tan sólo dos años de existencia, es una muestra de esa creatividad estudiantil fomentada en la Universidad Cardenal Herrera. El Palacio de Colomina acoge una selección de Trabajos Fin de Grado de alumnos de las disciplinas de Humanidades y Comunicación. Un centenar de obras, desde fotografías a cortometrajes y documentales, pasando por videoclips, videocreaciones, música, audiovisual publicitario, diseño gráfico, blogs y creaciones sonoras que, a falta de consideraciones técnicas, muestra un numeroso caudal de buenas ideas.

Obra de Berni Mir en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Berni Mir en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

La experiencia, que todos estos jóvenes creativos han de acumular, se compensa con la inquietud observada en sus trabajos. De manera que, en su caso, la inexperiencia es un grado, fruto de la vitalidad que a veces rebasa la calidad de las propias obras. Obras de todos los estilos y temáticas. Giselle Selva, por ejemplo, se centra en la problemática social ‘Al otro lado del charco’. Paula Tudón hace lo propio centrándose en los ‘Iaios’. Berni Mir apuesta por la vista en espectacular picado como forma de atraer la mirada del espectador. De la sangrienta cacería se ocupa Héctor Portolés, mientras Pilar García-Contell ‘cambia de tercio’ centrándose en la polémica tauromaquia.

Obra de Eva Corberá en la  muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Eva Corberá en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Del espacio melancólico, claustrofóbico, carcelario o siniestro se hacen cargo Beatriz Barba, Pedro Torres, Eva Corberá y Javi Abadía, respectivamente. Sugerente es la interpretación que hace del frío Sabrina Montoro, en su serie de fotografías titulada ‘It’s cold in(out)side’.  De los rostros y tatuajes, cada cual a su manera, se ocupan Laura Pérez, Andrea Bellot, María Miquel y José Montero (explotando la ya manida doble cara), Ester Morell, Rubén Prados, Yazmina Villani y Murad Odeb. Agata Koszulinska le saca partido a la perfección publicitaria en un ingenioso montaje de imágenes que viene a quebrar la seducción imaginaria. Inquietante resulta la ‘Vivencia’ de Anabel Fajardo.

Obra de Javier Abadía en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Obra de Javier Abadía en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de MediArte.

Los cortometrajes, videocreaciones, videoclips y documental ocupan un lugar destacado en MediArte, si bien hay momentos en que el sonido de unos (videocreaciones) dificulta la escucha de otros (documental). En todo caso, se advierte la calidad de las imágenes. Como sorprende la música de Black & White Keys Dúo con su Classic’s Live Music. De nuevo, jóvenes inexpertos en posesión de un alto grado de inquietud, a falta de un contexto que favorezca su proyección artística. MediArte, en su segunda edición, promovida por Raúl Cruz, Carolina Hermida, Manuel Millán, Vicente Peñafort y Begoña Siles, consolida lo apuntado en su despegue. Cuestión de insistencia.

Obra de Beatriz Barba en la muestra creativa de estudiantes 'MediArte', en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsables de MediArte.

Obra de Beatriz Barba en la muestra creativa de estudiantes ‘MediArte’, en el Palacio de Colomina. Imagen cortesía de los responsables de MediArte.

Salva Torres

Muñeca brava gana #60EnNegro

Muñeca brava, de Marta Catalán, Olga Fabra y Rosa Hurtado
Festival Valencia Negra

El miniclip Muñeca brava resultó vencedor de la primera edición del certamen de miniclips #60EnNegro del festival VLC NEGRA. La decisión se dio a conocer tras la proyección de los cinco trabajos finalistas. Antes de la proyección, VLC NEGRA vivió una interesantísma sesión dedicada al cine.

El genial director vasco Enrique Urbizu dejó muestras de su fuerte personalidad y sus amplios conocimientos cinematográficos. Estuvo acompañado del catedrático de Comunicación Audiovisual de la UJI Vicente Benet y del director de Cinema Jove, Rafael Maluenda, que le dieron una acertada réplica. Moderó Daniel Gascó, especialista y activista del cine.

Muñeca brava es un miniclip de excelente calidad, sin diálogos y grabado en blanco y negro. Ha sido realizado por Marta Catalán, Olga Fabra y Rosa Hurtado, estudiantes de segundo curso de Comunicación Audiovisual de la Universidad UCH-CEU de Valencia. El jurado, presidido por Enrique Urbizu y formado por Vicente Benet, Rafael Maluenda, Daniel Gascó, Luis Veres y Bernardo Carrión, ha premiado el trabajo por unanimidad.

Enlace al video: https://vimeo.com/91808097

De izquierda a derecha, Olga Fabra, Marta Catalán, Enrique Urbizu y Rosa Hurtado. Fotografía: Santiago Carrión

De izquierda a derecha, Olga Fabra, Marta Catalán, Enrique Urbizu y Rosa Hurtado. Fotografía: Santiago Carrión