El hogar ¿dulce hogar? de Rogelio López Cuenca

Les pronoms febles, de Rogelio López Cuenca
Galería pazYcomedias
Plaza del Patriarca, 5. Valencia
Hasta el 6 de febrero de 2016

Hay dos frases, hechas con diferentes palabras y materiales, en la galería pazYcomedias que sirven como detonante del trabajo de Rogelio López Cuenca. Una es ésta: “Poéticamente habita el hombre”, de Hölderlin. La otra, del acerbo popular, se refiere al ‘Home, sweet home!’ (hogar, dulce hogar). Con ambas, previamente dislocadas, cuestiona la imagen que de esa habitabilidad tenemos en la actualidad, donde lo privado y lo público a veces se confunden. Y lo hace, siguiendo al propio Hölderlin, habitando él poéticamente esa realidad que cuestiona.

López Cuenca entiende ese trabajo poético como “la china que viene a interrumpir el fluido de las convicciones que tenemos”. En este caso, referido a su exposición ‘Les pronoms febles’, cuestionando esa “idealización del espacio doméstico”. Por eso del ‘Home, sweet home’, el artista se pasa al ‘Home, swept hole’ (algo así como hogar barrido de agujeros), con el que advierte que tras esa imagen amable de la vivienda ofrecida en los anuncios publicitarios y televisivos, se ocultan muchas otras casas de habitabilidad más áspera.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición Les pronoms febles. Imagen cortesía de pazYcomedias.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición Les pronoms febles. Imagen cortesía de pazYcomedias.

Rogelio López Cuenca extiende al recinto privado la crítica que en el IVAM hace del turismo oficial en los espacios públicos. Y como lo hace poéticamente, subraya “la complejidad y los espacios de tensión” que percibe en esa construcción idealizada de la vivienda, mediante el “extrañamiento del lenguaje”. Así, las instalaciones y videos que conforman su trabajo en pazYcomedias están hechos con palabras de diferentes tipografías e imágenes entremezcladas provenientes de ámbitos distintos.

“Construyo formas poéticas con elementos que no lo son”. Por ejemplo: en la frase de Hölderlin, hay sílabas hechas con un plato original del Fondo Monetario Internacional o que remiten a compañías de seguros u otras empresas. Lo mismo sucede en los tres videos, donde aparecen imágenes del mundo publicitario con otras de carácter documental o fílmico, para producir esa tensión entre elementos dispares. Esa utilización de materiales ajenos también forma parte de su forma de entender el arte. “Estoy en contra de la originalidad”.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición Les pronoms febles. Imagen cortesía de pazYcomedias.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición Les pronoms febles. Imagen cortesía de pazYcomedias.

En un texto elocuentemente titulado ‘Yo me acuso’, López Cuenca dice: “Me acuso de tener conciencia de formar parte de un diálogo permanente con una inmensa herencia cultural precedente”, y de “creer que toda obra de arte deriva de otras previas que forma con ellas un tejido, una red”. Con parte de ese tejido construye ‘Les pronoms febles’, referidos a la dificultad que tales pronombres débiles tienen para el que aprende catalán y, por extensión, a todo aquel que pretende un mensaje unívoco. Lenguaje, en todo caso, que cuestiona esa “construcción cultural en torno a la vivienda”, cuya imagen “ha tomado una dirección distinta”.

Rogelio López Cuenca mezcla los hogares de las revistas de decoración y sus derivados (anuncios de periódicos, casas de lujo en televisión), con espacios domésticos menos gratos.  “Textos e imágenes con blancos que debe llenar el lector espectador”. Palabras de ‘Home swept hole’, libro suyo de poemas que fue el germen de todo, aparecen igualmente desplegadas por las paredes de la galería a modo de un rítmico y extraño lenguaje que se va “trenzando por azar”. No hay un solo hogar en pazYcomedias, porque ese hogar “no es el mismo en todas las casas del mundo”, concluye el artista.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición Les Pronoms Febles. Imagen cortesía de pazYcomedias.

Instalación de Rogelio López Cuenca en la exposición ‘Les pronoms febles’. Imagen cortesía de pazYcomedias.

Salva Torres

Gallén Ibáñez diseña la imagen del 9 de octubre

Estudio Gallén+Ibáñez
Diseño de la imagen del cartel del 9 de octubre

«El protagonista de este cartel es el nº 9, que se configura con la superposición de tres tipografías: una gótica, como la que se utilizaba en los manuscritos medievales; una romana didona, típica de la época de la ilustración; y por último, una helvética de palo seco, característica del siglo XX. Tres tipografías de tres períodos históricos diferentes para subrayar la longevidad de la celebración del 9 d’Octubre, una fiesta que se realiza desde 1338 de manera ininterrumpida y que  se ha convertido en una de las fiestas más antiguas de Europa”, explica Marisa Gallén, una de las diseñadoras encargadas de la imagen de la fiesta más importante de la Comunitat Valenciana, el 9 de Octubre.

Marisa Gallén y Carmina Ibáñez junto al cartel diseñado por ellas. Imagen cortesía de las autoras.

Marisa Gallén y Carmina Ibáñez junto al cartel diseñado por ellas. Imagen cortesía de las autoras.

“El nueve va acompañado de un formulario mecanografiado que emula un documento oficial con su sello, así como un texto, elaborado por el profesor de Historia Medieval de la Universidad de Valencia Rafael Narbona para este propósito, en el que se explica brevemente el origen y significado del 9 d’Octubre”, apunta la diseñadora.

El cartel se ha impreso con dos tiradas diferentes: una de 100 ejemplares con golpe seco y papel de más gramaje destinado a regalos de protocolo, y otra de 6.000 ejemplares que se repartirán en las distintas actividades y visitas organizadas a partir del día 1 de octubre, actividades que se realizarán tanto en el Palau de la Generalitat como en las distintas Consellerias.

Marisa Gallén y Carmina Ibáñez. Cortesía del estudio Gallèn+Ibáñez.

Marisa Gallén y Carmina Ibáñez. Cortesía del estudio Gallèn+Ibáñez.

Junto al cartel, el estudio Gallén+Ibáñez ha desarrollado toda una serie de aplicaciones gráficas que apoyan a la imagen: una invitación digital para los actos conmemorativos, un díptico con la programación de las distintas actividades organizadas y un cuadríptico con información sobre los nueve palacios de la Generalitat que se abrirán al público en los próximos días por medio de visitas guiadas, actividades enmarcadas en los actos del 9 de octubre.

Gallén+Ibáñez ha desarrollado este cartel tras ser el estudio ganador de una ‘Llamada a proyecto’ realizado por la Generalitat Valenciana a través de un Comité de Selección por profesionales, miembros de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), de l’Associació Professional d’Il.lustradors de València (APIV) y un representante de la Presidencia de la Generalitat Valenciana.

Imagen del cartel diseñado por Gallén+Ibáñez. Cortesía de las autoras.

Imagen del cartel diseñado por Gallén+Ibáñez. Cortesía de las autoras.

Masquelibros, feria del libro de artista

6, 7 y 8 de Junio. COAM, Colegio Oficial de Arquitectos. Calle Hortaleza, 63. Madrid.

Artistas, galerías, editores, críticos especializados y coleccionistas se preparan para la tercera edición de la Feria Internacional del libro de artista de Madrid. MASQUELIBROS acaparará la atención de quienes buscan en el libro algo más que texto e ilustraciones. Libros objeto, ediciones limitadas, piezas únicas, todo tipo de tipografías y técnicas sobre papel de cualquier textura y color, encuadernaciones únicas, y en definitiva arte contemporáneo en y sobre el libro como soporte y espacio de creación. La feria se celebra por segundo año consecutivo en la sede del citado COAM, que crece como espacio atractivo y cuidado donde los ocupantes, expositores y organizadores conceden una dimensión mágica al interior del mismo.  Más de cien en total, son los expositores seleccionados entre los que se encuentran también instituciones como la Biblioteca Nacional, la Casa Velázquez (Académie de France à Madrid) o la Fundación Exlibris, revistas objeto como Branques, La Lata, revistas de otros formatos, como Imput, editoriales como Tristán Barbarà,  Laseiscuatro, Fotolito Books, Ivorypress, HILATINA, o El Caballero de la Blanca Luna, y artistas como Mateo Maté, Emilio Sdun, Liya Huang, Jose Emilio Antón, Recuatro, o Lisa E. Mitchell, por citar algunos entre muchos otros.

Imagen de la feria, cortesía, Masquelibros.

Imagen de la feria, cortesía, Masquelibros.

Una de las características admirables de la feria, es el espacio dedicado a los alumnos de las Facultades y Escuelas de Bellas Artes, que con sus aportaciones conceden al visitante un panorama en el que se mezclan las ganas, la fuerza, la innovación experimental y la dinámica positiva, aportando una visión excelente para testear influencias y tendencias de la creación contemporánea en materia de libro creativo, ejemplos son la Escuela de Arte de Oviedo, la Escuela de Arte Diez, La Escuela Superior de Diseño de Madrid, La Lavandería, Función Lenguaje (Centro de Literatura Aplicada de Madrid), el Máster de Diseño Editorial IED, o la Escuela de Arte de Cádiz (Ciclo superior de grabado).

Imagen cortesía de Masquelibros

Imagen cortesía de Masquelibros

Sin duda otra experiencia enriquecedora, es la apuesta por mantener las “conferencias en abierto”, con lo que espectadores, visitantes y expositores viven las diversas ponencias y tertulias incluidas en la programación de forma casi natural, de entre las que podemos citar,  la tertulia de Valerie Maasburg de Ivorypress, la video-intervención de Mónica de la Cruz sobre los Libros-espora (la experiencia mexicana), el taller de monotipos y papel de Jim Lorena,  la demostración de cómo encuadernar, de Luis Barrios, y así podríamos seguir hasta cansarles. Sin duda, de lo que no cabe ninguna duda, es que el libro de artista  tiene cada vez más capacidad de convocatoria, con el avance de lo digital, solo  sobrevivirán con el tiempo los ejemplares especiales.

imagen cortesía de masquelibros

Imagen cortesía de masquelibros

Por parte de la organización, María Crespo, declara que  MASQUELIBROS mantiene unas expectativas excelentes, después del éxito y progresión de la pasada edición, apuntando que los próximos 6, 7 y 8 de junio son las fechas de consolidación definitiva de la feria. La entrada, es gratuita.

 

Vicente Chambó